上周末，来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京，为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后，第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同，《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀，将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。《猎犬白驹》的宣传海报文学作品的影视动漫化，是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事，28年前小说发表的时候，赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品，最原始的动机是娱乐，小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢，不过相比于电影的品位，我不想削弱文学属性。”赵本夫说，当年的《天下无贼》加入了很多电影元素，但总体向善的价值取向没有改变，这是非常重要的。“动画电影需要有明确的主题”，金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说，“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来，我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品，对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来？中国现代文学馆馆长吴义勤认为，这需要作家对原作的超越：“主人公要有一定变形，不能成为观念或者人性代表的化身，在风格上也应该有所夸张，具有更多观赏性和唯美性。”这几年影视动漫事业发展很快，但面临的问题是数量上去了，质量却有待提高，很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子，决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出，现在的影视剧不是少了而是多了，不是慢了而是快了，不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品，为“从严治剧”树立了榜样。省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表，“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切，如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项，这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此，省委宣传部副部长梁勇介绍：“为了提高江苏的原创水平，江苏专门成立了剧本中心，把文学作品转化成影视、动漫剧本，推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”

今天，浙江博彩传媒有限公司总裁李湅正式宣布，投资过亿元的动画电影《昆塔传奇》全片已经完成。 中午，记者走进杭州拱墅区北部软件园，见到李湅时，他很兴奋，因为《昆塔传奇》预告片在网上取得了轰动效应，网友对这一短片的每一句评论，更是透出对国产动画电影的看好和信心。“目前电影处于整片渲染阶段，但是故事内容仍旧保密，如果《昆塔传奇》想要和皮克斯动画工作室的作品相媲美，并达到《功夫熊猫》等好莱坞的水准，那么这一流程就要细心再细心。”兴奋后的李湅面容有些倦怠，问起原因，却换来他的大笑：“我上阵剪辑片子，几天不睡觉是家常便饭，从年初三开始就没休息过。” 从2011年开始投入制作的《昆塔传奇》耗费了李湅和他的团队无数的心力。而这背后，是李湅从广告转型投身动画行业时定下的目标，即做一部国际化的动画电影，且内容、画面都要做到最好。直到今天，他的这一理想仍未动摇。 三月暖阳，似乎比往年来得早。再过三个月，大片搏杀的暑期档就要来了。《昆塔传奇》能否从国内外大片的重围中杀出一条血路，博彩传媒从上到下都自信满满。但当初，身为广告名人的李湅投身动画时，广告业同行就不看好此举，而当他作出投资亿元制作《昆塔传奇》决定后，动画业人士更是直言：他傻了！ 因为，尚显稚嫩的国产动画面对美、日、韩的竞争，可说是举步维艰。缺乏专业人士、故事内容邯郸学步、没有完善的市场产业链等原因，不仅让国产动画先天不足，也让动漫企业刚成立时就面临倒闭窘境。“许多企业为了生存，选择了违反市场原则的发展方式，但我这些年来一直认为，只有下大力气做出一部让国际称道的动画电影，才能从根本上改变国产动画的现状。”李湅说他知道自己很傻，但他并不后悔。 今天，《昆塔传奇》在参展法国昂西国际动画电影节后已声名日隆。能给《昆塔传奇》打几分？给《功夫熊猫》打几分？面对这个问题，李湅直呼有趣：“我的片子可以打75分，《功夫熊猫》可以打90分，等到暑期档上映时，我的片子调整后可以打到80分。”他分析说，这10分的差距还是来自于技术上的差距，“但《昆塔传奇》已经被美国媒体列为今年顶尖的动画系列。” 许多国外专业人士开始向这部在杭州生产的动画电影投以关注的目光。“这几天一直在和美国的发行方谈判，对方很看好《昆塔传奇》在美国的市场，希望能够买断版权35年，一切交给他们来打理。”正在操作《昆塔传奇》暑期档于中、美两国同期上映的李湅对此很是头疼，“从未有美国发行方会对一部国产动画电影提出如此优厚的条件，但我不会同意，因为‘昆塔’在我的心中还未达到完美，我想再改良它。” 此外，也有欧洲的片商希望能以票房总价买断《昆塔传奇》的版权。这对于李湅是不小的诱惑，毕竟只要大笔一挥，就可以赚上高于成本一到两倍的利润，何乐而不为？“靠这部动画电影赚钱不是我的第一目的，我想通过这部电影来找到国际动画大片的通行准则，让国内同行能够从我的成功或者教训中得到一些启示。” 抛开3D特效和精良制作不谈，估计《昆塔传奇》中可爱的主角们就能吸引无数小观众的眼球。设计出主要角色“奶泡泡”的李湅，几乎把每天的24个小时全用在了这部片子上。“我的设想是将公司打造成为一个高端动画的内容提供方，并培养出一支拥有想象力和过硬技术实力的团队，为国产动画尽上自己的一份力。”忙碌中的李湅又抽时间拷贝出《昆塔传奇》整片发往美国，“《昆塔传奇》会同步推出英文版本，配音阵容来自于迪士尼《狮子王》的团队。”届时，《昆塔传奇》会在暑期上演怎样的绚烂，又会带给国产动画怎样的启示？让我们期待。

梦工厂最新3D动画《眼镜狗和眼镜男孩》今日发布首款预告片，预告除了呈现眼镜狗与男孩的穿越冒险之外，也以眼镜狗如“哆啦A梦”一般的万能特性呼应了日前曝光的一组眼镜狗“穿越”海报。海报上眼镜狗COS了各国历史名人，也预示着在片中这位神奇的动物角色将是一位“多面手”。影片的故事主线聚焦于“眼镜男孩”谢尔曼和智慧狗“皮博迪”乘坐名为“WABAC”的时间旅行机器穿越时空，探究历史，到古埃及等地四处冒险。从预告来看，很容易感觉出男孩谢尔曼和狗狗之间近似于父子的关系，这位狗爸爸为淘气儿子伤透了脑筋，不但要鞍前马后效劳着，还因为要帮他修复与女同学竞争而犯下的错误，而走上穿越之旅。虽然有穿越等科幻元素，但影片主创早前曾表示，该片不会集中表现“时光旅行”，而更多是讲述两位主角最初的故事。“眼镜狗”和“眼镜男孩”这两个动画角色，并不被人广泛熟悉，他们第一次出现在《波波鹿与飞天鼠》节目中是1959年。“眼镜狗”在它的种群中算是异常性遗传，因为它比同类的智商要高出很多，因此遭到遗弃，但顽强生存下来。“眼镜男孩”则是一个萌物，长着一双大大的眼镜，看起来天真幼稚，喜欢冒险。而眼镜狗将以他的超级智商，帮助他最为信赖的小男孩谢尔曼。本片导演是曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》等片的罗伯?明可夫，“眼镜狗”将由喜剧演员泰?布利尔（《摩登家庭》《早间主播》）配音，小演员麦克斯?查尔斯为“眼镜男孩”谢尔曼配音。《眼镜狗和眼镜男孩》将于2014年3月7日北美3D上映。埃及法老拿破仑

上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》(1961)，鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片!剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息;病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年;少年驾舟送归老琴师;老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野;少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好!否则，马先生未必不是抱憾九泉。

近日，上海美术电影制片厂一部多年前的中国动画片《警犬救护队》，被网友炒成了“史上最大尺度动画片”，“证据”是两张动物露乳的截图。不少网友担心放映该动画片，会对少年儿童造成影响。《警犬救护队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1084.html《警犬救护队》在线播放地址：http://movie.chncomic.com/show-1084.html网传大尺度动画片有露点镜头“史上最大尺度国产动画片”“还有没有底线了？怎么通过了广电总局的审查？”近日，有网友将一组动画片截图上传至微博中，引起众多关注。该动画截图中，两只成年动物(老鼠、猪)向上撩起衣服，袒胸露乳。不过，从头至尾，该网友并未提及截图的出处及故事背景，只是强调“毁三观”。很多网友看后，直呼“尺度太大”，并质疑这些不雅的镜头是否真的适合小朋友观看。也有网友认为，仅凭几张截图并不能给动画片定性。截图中显示播放单位为东方电影频道，该电视台也跟着受“牵连”，被网友质疑把关不严。由于该微博内容与国产动画、广电总局等关注度很高的字眼相联系，一天内便积累数千转发评论。实为温馨一幕动物妈妈争当哺乳志愿者记者搜索发现，这部招致争议的动画片是1993年上映的《警犬救护队》，由上海美术电影制片厂制作，《黑猫警长》之父戴铁郎为导演之一。影片叙述了一座城市在地震后变成废墟，警犬救护队赶到灾区，采取各种方式抢救灾民，安顿和治疗成批的伤员，最后在全世界各地的动物帮助下完成了任务的故事。相关视频显示，截图所涉故事是，地震后多名小动物成了孤儿，一些正在哺乳期的妈妈来争当哺乳志愿者。“这么温馨又正面的内容，有什么可炒作的？”针对画面的争议，也有不少“反思”的声音，认为不应该拿成年人的眼光来解读孩子世界里的动画，而且没必要借题发挥。业内人士分析称，国产动画片中的动物形象通常以拟人化的外形出现，而非动物原型，这种造型方式，才使得这部动画片的个别画面带来小争议。像日本及欧美动画中的动物形象，一般只是情感拟人化，造型还是原样，如《狮子王》、《功夫熊猫》，甚至家喻户晓的《鼹鼠的故事》等，就不会出现这方面的歧义。回应：播放经过审查这是网友炒作东方电影频道相关人员表示，去年曾播放过该动画，播放前各种审查手续齐全。网传内容是个别网友的断章取义。从去年开始，就有网友炒作，今年不知何故再次被网友翻了出来。对动画画面引发的网友关注，上海美术电影制片厂办公室工作人员表示不便接受采访。记者了解到，在微博受理的举报中，文图不符是不实内容的七大种类之一，除了图片与事件压根没有关系的“移花接木”，还有一种就是为了博取眼球及点击率，对图片的文字诠释与事实不相符。据《北京青年报》文化快评给八戒也戴个胸罩？一部20年前的动画片，近日竟被“有心人”搜到了几处“大尺度”镜头，即小动物“露乳”。初觉愕然，而当制片方将完整视频发到网上后，结合前后故事情节，人们才得知，其实是一次地震后救治伤员，小猪等动物们争先喂乳，随即释然。如此温馨的献爱心行为，却无端被网友“大尺度”了，令人哭笑不得。当然若“细抠”一下，现实中的猪的乳头排列，似乎更像大衣上的双排扣那种，而非圆硕两枚，左右罗列，仅此而已。爱心至上嘛，瑕不掩瑜。鲁迅讽刺过一些人，说他们是看见短袖子就想起白臂膊，甚至想起私生子。批评之声回荡数十年矣，而有如此丰富想象力之人物，却从未绝迹，实在令人叹为观止。有这闲工夫，将动画中一两个转瞬即逝的镜头去定格，且命名为“大尺度”而声讨之，若非有意恶作剧，就实属矫情之甚。《西游记》里的八戒兄不也整天“袒胸露乳”到处乱跑吗？是否也呼吁有关方面抓住了给戴个胸罩啊？唉，除了荒唐，实无他语。也许，前几年街市间有人兜售“色情猪”玩具，搔首弄姿，各种不堪，当禁当查，与此动画片中之“爱心”镜头不可同日而语。有点儿替这位朋友担心，若大驾光临动物园，岂不要羞煞气煞？那里的动物都是“全裸”啊，总不能掏了门票钱后闭着眼爬上一圈吧。若依这位的逻辑，早晚给猪八戒也得戴上胸罩。

中国第一所动画学院——北京电影学院刚设立动画学院的时候，条件非常艰苦，只有几位老师，连本像样的教材都没有。作为当时主持工作的副院长，我深感担子很重。2000年，时任国务院副总理李岚清同志到北京电影学院视察，点名要参观动画学院。岚清同志说：“我们中国为什么做不出《狮子王》？你们一定要把好作品拿出来。”当时，日本的动画片以一块钱一分钟卖给我们，而我们自己国产动画的制作成本要五六千块钱一分钟。单从商业角度上讲，我们的动画片完全没有竞争力。难道因为这个我们就不做了吗？我反倒深感责任重大。国产动画的振兴崛起，不是我一个人拍一部《小兵张嘎》那么简单的事情，而是如何在艰苦的条件下坚定信念、努力工作、大胆创新，带出更多优秀的人才。我当老师以后，动画专业发展很快，原来只有几十个学生，后来发展到四五百人。有几部学生的作品，我们动画学院的老师带到欧洲去学习交流。有个老师非常兴奋地给我打电话说：“孙老师，告诉你一个好消息，美国迪斯尼的奥斯卡评委评价咱们的作品，说困扰大学艺术和商业二者矛盾的难题，被东方的北京电影学院解决了。他们评价咱们的作品，既有艺术性也有很好的商业性。”听到这些，我很高兴，因为这是我一直在追求的。我希望自己的作品成功，但是学生的作品成功了，某种程度上比我自己的成功意义更大！我常对动画学院的毕业生说，我们不担心电影学院的学生找不到工作，忧虑是教出来的动画工作者没有道德底线，生产一些文化垃圾。希望每个学生都是一名战士，替我们国家在动画领域打好这一场没有硝烟的文化战争。（中国文明网、光明网记者根据访谈整理。孙立军，中国动画事业的拓荒者，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。）