今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》中共同担任过美术导演。《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！

大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了，字幕过后，那个可怜的蜗牛同学——确切的说，是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口，它兴高采烈的前来报道，保洁员大叔却告诉它，这个学期已经结束。于是，蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。在此之前，大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻，进了这里，你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位，就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入，同时又有着消防员般的良好口碑（虽然本质上它们是发电厂职工），而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的，就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。接下来的主体故事，便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔，以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪，委身于一个失意校友们组成的社团，通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。从主体的故事构成上来看，很像美剧《废柴联盟》：后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事，考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集，二者在核心人物构成上如出一辙，而且都带有失意者逆袭的套路。尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色，跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入，简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围，应当说，大眼仔受到的不公平对待（客观上讲，也不算完全不公平，这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别，对不适合该专业学习的学生会进行劝退）很大程度上来自于他的草根出身，看过《社交网络》的朋友应该明白，在美国的名校里，高富帅们组成的精英社团，往往会排斥草根出身的同学，或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”，大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式，就很有几分恶搞骷髅会的意思（毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根）。《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了，按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史，皮克斯早已年过而立。2006年被迪士尼收购，让皮克斯进入了新的轨道，《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的，但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久，一部动画长片项目的开发往往需要数年时间，这些作品难免带着乔布斯的余荫（乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会）。而票房大获成功的《玩具总动员3》，就是乔布斯时期的直接遗产，接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢（3个月后乔布斯逝世），以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。到了这部《怪兽大学》，题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》，但跟黄金时期的皮克斯作品比起来，想象力停滞不前，剧作也过于薄弱，剧情之间的起承转合不无牵强，很难给人留下特别深刻的印象。在乔布斯的打造下，皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称，融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后，是不是有些“水土不服”？技术、资本和营销发行网络很容易结合起来，但截然不同的企业文化和工作理念，恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。蜗牛怪兽的青春就这样错过了，大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了，他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻，昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去？但愿，这只是我的杞人忧天。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

《海底总动员2》在美国的反响不错1905电影网讯 虽然《海底总动员2》的口碑与票房还不错，但影迷们一直担心皮克斯会不会人云亦云，成为制作续集的电影工厂。不过现在大家可以松一口气了，皮克斯主席吉姆·莫瑞斯透露，未来皮克斯的重点在于原创故事，而不是延续既有系列。皮克斯拥有一群极富创新的电影人，比如彼得·道格尔、安德鲁·斯丹顿、约翰·拉塞特等，这些人基本是品质的保证，而他们在看待续集问题上十分谨慎。“很多公司都是电影一成功就去做续集，但我们的商业模式是以电影人为主的运营模式，除非原作导演有关于续集的灵感，而且愿意继续探索，否则我们不做续集。”简而言之，皮克斯不会失去自我、跟随潮流，在追名逐利的年代，这的确难能可贵。《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《赛车总动员3》未来将上映“续集其实比原创更有难度，虽然一方面已经建立基础架构的世界设定会对构思有帮助，但大家也对续集有更高的期望，你不能让他们失望。”所以从此来看，暂时《头脑特工队》与《海底总动员》系列是不会再有新故事了，不过目前布拉德·伯德正忙着《超人总动员2》，《玩具总动员》和《赛车总动员》也有续集要上，不过等《超人总动员2》上映后（即2019年），皮克斯的重心就是原创作品。在《超人总动员2》之后，皮克斯有两部原创新片已经确定了上映日期，分别定于2020年3月与6月上映，此后还有两部原创影片正在筹备中，但尚未确定日期，不过开拍的可能性很大。

据中影/华夏透露，由迪士尼影业出品，迪士尼动画工作室制作的最新动画力作《冰雪大冒险》(Frozen) 已经通过审查，确定以2D/3D/中国巨幕格式引进中国内地。这部电影在北美上映以来无论是票房还是口碑都创出迪士尼新高，更被媒体誉为“《狮子王》以来最好的迪士尼动画”，很快就将与中国观众见面。在确定引进的同时，片方也发布了一张影片的中文版先行海报为观众送上节日祝福。海报上请出《冰雪大冒险》的两位超抢戏配角——小雪人“雪宝”与驯鹿“斯温”，他们在电影里负责卖萌耍宝，十分可爱逗趣；海报上他们穿戴起节日的装饰，祝福中国影迷圣诞及新年快乐，提前为电影造势。《冰雪大冒险》是迪士尼动画工作室第53部作品。继前几年推出叫好叫座的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，迪士尼动画工作室潜心创作，于2013年底呈现了以安徒生童话《白雪皇后》为灵感来源的这部《冰雪大冒险》：故事讲述一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？影片自11月27日在北美正式上映以来，东海岸到西海岸全都被冰雪魔法笼罩了——《冰雪大冒险》首映周末三天收入6671万美元，超越《无敌破坏王》、《魔发奇缘》创下迪士尼动画最高首映纪录！感恩节五天收入更高达9336万，超越《玩具总动员2》14年前创下的感恩节开画纪录。截至目前，影片北美票房已高达1.92亿，随着圣诞节与新年假期即将到来，《冰雪大冒险》的后续票房也被业界看好。除了破纪录的出色票房成绩单，《冰雪大冒险》的口碑同样不遑多让，收获好评如潮—— “迪士尼继《狮子王》以来最好的动画电影！”、“神秘魔法、英勇公主、冒险勇士，构成场面震撼，赏心悦目的精彩故事！”、“迪士尼回归根源但绽放新意，成功打造视听盛宴！”、“精心构思的剧情，为传统童话注入现代色彩；变化无穷的冰雪世界，带来震撼人心的观影效果，大人小孩都可以看得开心！”……《纽约时报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》、《综艺》、《好莱坞报道者》等北美权威媒体纷纷送出盛赞，北美观众更送出高达A+的平均分数！（2013年仅有4部电影获此高分）此外《冰雪大冒险》还被《时代》杂志、《纽约邮报》选为年度十大影片，亦在今年金球奖提名中荣获最佳动画与最佳歌曲两大提名，成为奥斯卡最佳动画奖的强力领跑者！这部被公认为“2013最佳动画”的影片，精彩程度可见一斑。《冰雪大冒险》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等。《冰雪大冒险》已经确定引进中国内地，即将以2D/3D/中国巨幕格式上映。

作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。