《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画；而皮克斯的短篇作品也不惶多让，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack)；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟！鸟！鸟！》(For The Birds)；衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation)；以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；本次在上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映！目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行，关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径，请关注电影节官方及网络通知；展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片，感受光影间带来的享受与触动，影迷们一定不要错过。

看“愤怒的小鸟”乱入巴西狂欢嘉年华；看绿日乐队、施瓦辛格大闹春天镇；看“凯斯宾王子”勇闯纳尼亚世界；看海龟小伙伴们上演《肖申克的救赎》。这些，都是最新上线华数互动电视的经典动画——《里约大冒险》、《辛普森一家》、《纳尼亚传奇3》和《萨米大冒险2》，即使不再年轻，我们还是可以在荧屏里充满童心地疯狂。《里约大冒险》 犹如玩了一场“愤怒的小鸟”皮克斯出品的动画在被引入中国后，在译名上曾引发一阵“总动员”热潮，从《玩具总动员》到《海底总动员》，再从《汽车总动员》到《美食总动员》。而如今，在动画译名界又掀起了一阵“大冒险”的新热潮。《里约大冒险》、《丛林大冒险》、《秘鲁大冒险》、《萨米大冒险》……影院可谓要将“大冒险”进行到底。这其中，《里约大冒险》由曾出品过《冰河世纪》的蓝天工作室倾情打造，主创们将故事搬到了充满异域风情的巴西。在这里，有碧海、蓝天、沙滩、足球、桑巴舞和全球著名的狂欢嘉年华，当然还少不了故事的主角——蓝色金刚鹦鹉阿蓝。作为稀有物种，阿蓝有一个神圣的任务，那就是在巴西寻找一只雌性蓝色金刚鹦鹉，进行繁衍交配。原本这是个美差，但由于阿蓝长期过着养尊处优的宅男生活，已经丧失了飞行能力。不仅如此，那只雌性鹦鹉是个高傲的“白富美”，她一时还看不上过于屌丝的阿蓝。此外，一群偷猎分子也盯上了阿蓝。一场不折不扣的大冒险就此展开。片中，除了蓝色金刚鹦鹉外，还有北美红雀、美冠鹦鹉和犀鸟等珍稀品种。如此多的鸟类让人不禁与热门游戏“愤怒的小鸟”联系到了一起，因而本片也被称为电影版“愤怒的小鸟。”《辛普森一家》电影版 施瓦辛格封锁春天镇作为美国最长寿的动画剧集，《辛普森一家》曾多次获得艾美奖，还被美国《时代》杂志评为“20世纪最伟大的电视节目”。该剧从霍默、玛姬、巴特、丽莎和麦琪一家五口在春天镇的生活展开，对美国的文化、社会、政治和娱乐等进行了全方位的嘲讽。2013年9月，《辛普森一家》迎来了第25季。但近几年，《辛普森一家》也遭遇了“中年危机”——第19季的平均收视只有770万人次，要知道在第1季开播时，平均收视是1340万人次。尽管近况不佳，但粉丝大可不必过度担心。《辛普森一家》光播出权就能收得30亿美元，平均每年衍生品可以卖得16.5亿美元，如此吸金大户自然不会轻易被砍。在2001年推出的这部《辛普森一家》电影版，光是剧本，就被主创们修改了100多次。如此追求完美的态度，也让粉丝们调侃称，制作人马特·格勒宁一定是处女座。[web_page]本片中，主创们延续了自己善于恶搞的创作方式，一个无厘头的开头就牢牢地吊住了观众的胃口。绿日乐队来春田镇办环保演唱会，但惨遭了冷遇，成员更是落水身亡。紧接着，霍默将核废料丢弃在湖里，直接导致湖里怪物丛生。此后，已经当上了总统的施瓦辛格下令将春天镇隔离，这场闹剧似乎到了无法收拾的地步……《纳尼亚传奇3》 奇幻片领域的3号种子在全球奇幻片的票房大潮中，8部《哈利·波特》系列与3部《指环王》系列分别以77亿美元和28.9亿美元的全球票房傲视群雄。与前两者改编自畅销小说一样，《纳尼亚传奇》系列改编自英国作家刘易斯的同名畅销小说。原著自出版以来，全球热卖超过1亿本。多年来，《纳尼亚传奇》一直被视为《哈利·波特》和《指环王》之后，世界奇幻作品中的第3号种子选手。好莱坞的片商们自然不会放过这棵摇钱树。2005年，迪斯尼推出的《纳尼亚传奇1》，就获得了7.4亿的全球票房，为该系列开了一个好头。《哈利·波特》系列捧红了三位主演丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特，《指环王》也让“精灵王子”奥兰多·布鲁姆一夜之间成为“万人迷”。而在《纳尼亚传奇》系列中，在第2部中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯成为了青少年偶像。毫无疑问，他已经成了该系列中的一大看点。在《纳尼亚传奇3》中，本·巴恩斯已从当初的王子成长为国王，他将与第1集中的露西、埃德蒙以及他们的表弟尤斯塔斯组成新的4人冒险组，乘坐黎明踏浪号，前往世界的尽头阿斯兰，面对各种危险与挑战，一路前行。《萨米大冒险2》 海洋版的《肖申克的救赎》又是一部“大冒险”系列，《萨米大冒险2》的故事将视角聚焦到了五彩斑斓的海底世界。诙谐幽默的海洋“萌物”、亲情的细腻描述，都让我们联想到了另一部动画佳作《海底总动员》。这部来自比利时的动画作品，虽然在视觉上没有皮克斯出品的那么华丽，但故事趣味和情感表达上并不落后。在第一集的故事里，主角海龟萨米和朋友雷已升级做爷爷，还拥有了两个调皮捣蛋的孙子。于是在《萨米大冒险2》中，萨米和雷就带着孙子们出海游玩，共享天伦之乐。可不幸的是，人类又一次扮演了邪恶角色，捕捉了萨米和雷，两个孙子更是因此走散。被人类捕获的二老，在“监狱”里结识了各种外型古怪的“难兄难弟”——有小丑鱼、有扁头鲨、还有八爪鱼……这些被捕获的小伙伴们各出奇谋，发誓要重拾自由，一场“海洋版的《肖申克的救赎》”就此上演。

鸟叔Psy将特别出演动画电影《抢劫坚果店》！由加拿大、韩国联合制作，汇聚威尔·阿奈特、凯瑟琳·海格尔、布兰登·费舍、连姆·尼森、玛娅·鲁道夫等群星声演的3D动画长片《抢劫坚果店》投入制作费用高达450亿韩元，预计将于2014年1月17日开始在全世界110多个国家上映。在试映会中鸟叔的卡通形象与其他动物一起跳骑马舞的片段，引来现场笑声不断。《抢劫坚果店》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1154.html 《抢劫坚果店》根据导演Peter Lepeniotis2005年的动画短片改编而来，他曾担任《玩具总动员2》等片的动画师，也曾为《鬼马小精灵》做过视觉设计，《抢劫坚果店》是他的长片导演处女作。剧本由现任迪士尼资深动画师Lorne Cameron（《篱笆墙外》、《熊的传说》）执笔。 《抢劫坚果店》影片故事格局酷似一部短片，讲述淘气松鼠Surly和他的朋友Buddy设计抢劫一个坚果店，不料计划实施过程中情况越来越失控，从而导致一系列意外趣事发生……

中间版权保护不力造成下游衍生产品发展受限，本土动漫企业发展产业链面临重重困难 原创动力已授权迪士尼中国为“喜羊羊与灰太狼”衍生产品的全球总授权商日前，动画影片《魁拔》入围“第九届华鼎奖中国最佳动漫影片奖”，再次使本土原创动漫成为热门话题。然而有本地动漫业人士表示，当下比创作一部好产品更难的是建立完整的产业链，很大一部分原因是中间版权保护不力造成下游衍生产品发展受限。“衍生产品能赚钱，是块肥肉，这谁都知道，但真正能将衍生产品做出来走向市场，还能成功的真是屈指可数”，本地一位动漫业人士告诉记者，“国产动漫的生命力不强，很多动漫的影响力只存在于播出期间，如果在动漫播出结束前，其衍生产品还没获批推出，基本上就意味着要从市场上消失。”即便是“喜羊羊”的出品方原创动力，在开发和经营衍生产品的过程中也承受了难言之苦。原创动力文化传播有限公司总经理黎丽斯向羊城晚报记者表示：“从有衍生产品到能盈利，我们熬过了一些年头。”事实上，在2011年就有消息称，原创动力已将“喜羊羊”的形象版权授权给迪士尼。目前，衍生产品在该公司总营收所占比例很小。“我们现在主要集中做上游内容，下游这块基本交给迪士尼了”，黎丽斯说。有业内人士感慨：“喜羊羊如今的影响力已有目共睹，连原创动力尚且如此，可见绝大多数动漫公司都很艰难。”事实上，在今年两会期间，全国人大代表、中国动漫集团党委书记李扬曾提出了建立动漫产业管理协会的议案。理由是在美国、日本和韩国等国家，动漫在创作出动画片之后，从播出、上映到出衍生产品，形成了一条龙的产业链条。如一部《玩具总动员》，投资1730万美元，衍生产品收入却高达50亿美元。而国内动漫产业则犹如“一盘散沙”，影视制作、播出、音像和图书等环节都由不同的部门管理。链接：盗版喜羊羊利润是正版四倍羊城晚报记者走访广州市内各大超市以及商场，发现玩具市场十分混乱，一路走来，正品难寻。在农林下路的广百和王府井的玩具区域，记者均未找到迪士尼出品的喜羊羊公仔，不少文具出品方闻所未闻，但销售员却坚称是正品。“无论是国内还是国外，只要动漫一受追捧，盗版衍生品就随处可见”，黎丽斯指出，山寨产品的泛滥给人带来了“国产动漫衍生品廉价、质量不佳”的错觉。“国内外动漫衍生品确实存在价差，但不存在价值差。直白讲，盗版泛滥就是直接导致国产动漫衍生品价格上不去的原因。”根据2010年相关数据，盗版喜羊羊的利润几乎是正版的四倍，如今三年已经过去了，情况却依然没有好转。“我们也有维权团队，但收效甚微”，黎丽斯坦言，短期内仍无法解决山寨和版权保护的问题。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

皮克斯动画工厂简称皮克斯，是一家专门制作电脑动画的公司。制作了众多优秀的动画电影作品，其中《美食总动员》《玩具总动员》系列都是深受好评并且获奖无数的优秀动画电影作品。在今年皮克斯动画工厂将在日本举办一次特殊的活动，这将带领无数粉丝们走进皮克斯的电影世界。 皮克斯动画工厂决定即将在日本东京的LAFORET原宿举办名为“Pixar Adventure：由如果开始的冒险旅程”的活动。在活动上主要是以“电影场景展览“等方式，供游客参观拍照。主办方决定还原《玩具总动员》《海底总动员》《怪兽电力公司》《赛车总动员》等优秀动画电影作品中的经典场景。 除了这些有趣的拍照留念的项目外，会场内还将贩卖超过200种不同的限量纪念商品。这个由皮克斯动画工厂全力支持的活动，不单单只吸引了小朋友的注意，也受到了许多热爱皮克斯动画的大人们的喜爱。“Pixar Adventure：由如果开始的冒险旅程”的活动，将在今年8月27日至9月25日在日本东京的LAFORET原宿举办，相信届时一定会有不少粉丝慕名而来。