日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。

在新闻发布会上，河马动画（上海河马动画设计股份有限公司）、炫动传播（SMG旗下上海炫动传播股份有限公司）、金鹰卡通（湖南金鹰卡通有限公司）三方举行了战略合作签约仪式。三方将联手打造国内最大的全产业链动漫影视制作宣发一体化平台，并共同开发与动漫影视相关的周边衍生产业、以动漫影视为核心的数字化内容，开展联合制片及国际发行业务，融合各自的渠道优势，全方位建立战略合作伙伴关系，实现资源共享、能级提升、强强联合，推动中国原创动漫影视产业链的融合发展。河马动画是国内首屈一指的以原创3D动画为主导的全国重点动漫企业，是国内少有的拥有3D影视动画全制作链的文化企业，经过多部作品的磨砺，拥有国内最优秀的制片能力和其他公司难以匹敌的制片优势。目前已形成了国内最大的3D动画影视内容制作团队、领先的3D影像及虚拟仿真技术的研发能力，在剧本创意、项目孵化、制作设计、影视发行、衍生产品开发、渠道建设等领域已成为中国原创3D立体动画的领先者。河马动画目前可年产4~5部动画电影，在制作技术水平、制作成本和周期控制能力上远超国内其他公司，制片优势非常明显。 炫动传播依托SMG的雄厚背景，在营销、宣传发行上的强势不言而喻，不仅成功打造了"炫动卡通"、"哈哈少儿"等全国知名媒体，并一直是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，其领衔出品的《喜羊羊与灰太狼》系列大电影更是掀起了国产动画观影狂潮。 [web_page] 金鹰卡通是中国第一家动画专业卫星频道，已覆盖全国绝大多数省会城市以及中小城市，屡次被评为中国最受孩子们欢迎的卡通卫视。作为目前国内上星动画频道中落地范围最广、收视人口最多的全国性动漫传播平台，金鹰卡通在动画行业的影响力首屈一指。 河马动画、炫动传播、金鹰卡通三方达成战略合作意味着强大的制片优势与宣发优势的结合。在未来几年里，河马动画、炫动传播、金鹰卡通三大动画龙头，将围绕河马动画原创作品展开深度合作，最大化地释放各自的优势和能量，推动中国动漫产业的创新发展，实现整体市场份额以及行业影响力的倍增，进而加速中国原创动漫产业化、规模化、国际化的进程。河马动画发布未来三年原创电影制片计划河马动画创立者、CEO徐克公布了河马动画未来三年原创电影的制片计划，包括《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》、《绿林大冒险2》、《81号农场2》、《土遁神兵》、《81号农场3》、《特工明星李多多2》、《水地球》、《机动风暴》、《巧克力》等10余部影片，涉及家庭娱乐、人文自然、科幻奇幻、战争历史、科普教育等各种题材，并注重系列作品的打造，走品牌发展之路。在与炫动传播、金鹰卡通合作的大背景下，未来几年河马作品将涵盖元旦、寒假、六一儿童节、暑假、十一黄金周等国内主要动画片档期，《81号农场之保卫麦咭》将在今年十一档全国上映。河马新作《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》首发《81号农场之保卫麦咭》是河马动画即将在今年十一档上映的最新动画作品，该项目投资1500万元，是河马动画与金鹰卡通、炫动卡通深度合作的首部动画电影，而片中主角之一麦咭正是深受观众喜爱的湖南金鹰卡通卫视吉祥物、台标。发布会现场，河马、金鹰、炫动三方当即签署了电影合作协议，《81号农场之保卫麦咭》海报、第一款宣传片也首度亮相。从宣传片来看，该片以"欢乐爆笑"为主，人物形象呆萌可爱，继承了河马动画作品一向的高制作水准。河马动画的另一部新片《特"功"明星李多多》也首次公开亮相，发布先行版预告片。炫动传播和金鹰卡通均对此片表现了极大的兴趣，从宣传角度提出了很多建设性意见，并公布该片将于2014年夏季上映。 [web_page]河马牵手禹容科技，签署动漫手游版权基金合作协议除了与金鹰、炫动达成战略合作外，河马动画也与禹容科技（原盛大游戏CEO李瑜创办）签署动漫手游版权基金合作协议。李瑜在新闻发布会现场宣布将共同发起1个亿的版权基金，围绕河马动画的作品形象开发网游、手游，合作进军手游、网游市场。这也意味着河马动画正在努力完善全产业链，实行强强联合，充分挖掘动漫周边市场。河马动画CCG展区直击在琳琅满目的CCG展会中，河马动画的展区围满了一群欢呼雀跃的小朋友，原来他们正在玩河马动画原创的地贴游戏"农场保卫棋"。也有不少小朋友被动画电影海报和正在播放河马新片预告的电视墙所吸引，展区负责人介绍整个电视墙展示了河马动画未来三年将要上映的动画作品，其中包括将在今年10月上映的《81号农场之保卫麦咭》。在另一面"原画墙"上，观众可以看到这些作品的雏形，一幅幅原画定格了河马团队的最初灵感。河马动画展区中一把充满高科技色彩的炫目座椅吸引了不少人的围观，大家纷纷坐上去体验。而根据河马工作人员介绍，这把"人气座椅"也确实不简单，它是一把可兼容市面上大部分竞速游戏，支持Windows XP、Windows Vista 、Windows 7等操作系统的多自由度力反馈仿真游戏座椅，能实时体现微小的路面颠簸以及剧烈的车身撞击，玩家可根据自己的需求在游戏中自行调整座椅的动作幅度，与游戏画面完全互动。除了这把仿真游戏座椅，河马虚拟交互体验区、智能动感影院体验系统、一站式3D移动影院都吸引了大量参观群众，大家通过体验充分感受到了科技的力量和动画的魅力。

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

国庆第二天中国国际动漫产业节2016年10月2日，广州，当天是国庆长假第二天，许多放假的年轻人穿上COSPLAY服装前往中国国际漫画节，享受属于自己的假期。图为漫展上cosplay的女孩们。记者 邵权达 摄影记者 邵权达 摄影十一长假，一年一度的第九届中国国际漫画节如约迎客，勾起了众多80后、90后的青春记忆。9年前，珠三角旅游包车停遍会场外的画面，见证了广州动画片展会引领全国先河。在这片文创沃土之上，有国内“动漫奥斯卡”之称的金龙奖，更诞生了唯一的“国字号”漫画节、全国No.1的漫画杂志，以及中国动漫第一梯队 “熊羊猪”里的“羊”和“猪”——《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》。文化产业已逐渐成为广州国民经济的一大支柱，动画被视为其中的核心增长极。《猪猪侠》总导演说，他们有一个“迪士尼”梦，希望寻找到通行世界的好故事，代表广州乃至中国动漫打入国际主流市场。唯一“国字号”漫画节：珠三角旅游包车停遍会场外2007 年10月，“ACG穗港澳动漫游戏展”在广州举行，这是国内首个获得商务部批准的国际动漫展会。自此每年国庆长假，珠三角地区的众多年轻人都会如约来穗 “报到”。80后广州仔志勇还记得，在锦汉展览中心外的车场里经常可以看到旅游大巴。原来，番禺、花都、从化、佛山等地的市民都特意乘坐旅游包车前来参与到这场动漫嘉年华中，纯为一睹孩子们心中的虚拟世界偶像。广州的动漫游戏展节经过多年发展变迁，争取到国家的进一步支持，成为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府共同主办的唯一“国字号”漫画节——“中国国际漫画节”。今年国庆长假，第九届中国国际漫画节如期在广州保利世贸博览中心开幕，300多个海内外知名动漫品牌参与，展出的模型、漫画图书及衍生品达10000多种，超过500名国内外知名动漫行业嘉宾、漫画家出席系列活动。全国No.1漫画杂志：携中国“动漫奥斯卡”南下落户每年随中国国际漫画节一同登场，被视为全球华人动漫顶级权威赛事，在业内有“动漫奥斯卡”之美誉的“金龙奖”日前在广州揭晓。这项经国家文化部批准的原创动画漫画艺术顶级大赛，发起与主办方正是广州的漫友文化公司。记者走访了这家在动漫读物市场发行量连续10多年位居全国第一的行业巨头，听他们讲跟广州结缘的故事：“事实上漫友和金龙奖都不是诞生于广州。”1997年，现任《漫友》杂志社社长兼总编辑金城在北京注册了一家漫画公司，专门制作原创漫画杂志《时代漫画》，但只出了8期就无疾而终。权衡天时、地利的因素，金城在2000年决定南下广州再谋发展，并创办了漫友文化与《漫友》杂志。但长期刊载日本漫画内容始终不是他的最终目标。如何吸引原创作者，让原创作品引领读者的阅读趋向？答案是举办原创漫画大赛“金龙奖”。从首届的100多部作品参赛，到第二届的上千部，再到今天第十三届的8000多部，“有赖于广州开放的文创土壤，金龙奖见证了中国原创漫画的越渐壮大”，漫画节与金龙奖引领了中国原创漫画水平的日渐提升。访《猪猪侠》总导演：技术关过了 就差好故事打破国产漫画收视纪录，屡获如“白玉兰奖”国产动画片金奖等国家、国际级大奖，原创3D动画片《猪猪侠》深受全国乃至世界各地小朋友的欢迎，而来自广州的主创团队咏声动漫副总、总导演陆锦明对记者说，他们瞄准了国家扶持的朝阳行业：儿童影视。2005年，《猪猪侠》在广州诞生，现在做到第13部，已携手近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元，在第12届香港国际授权展上，获得了“亚洲最佳授权项目大奖”。创意助推生意，咏声动漫今年初上了新三板，公告业绩处于国内同行的前列。今天，《猪猪侠》作为中国3D动画片的代表，已行销加拿大、俄罗斯等30多个国家，在马来西亚和印尼等东南亚国家更大受欢迎。技术关过了，更大的难题来了——好的故事，通行世界的故事。陆锦明解释，动画片也需要有品位、情感、层次的内容。此外，需要用国际思维讲中国特色故事，这也是广州乃至中国动漫“国际化”的成败关键。原创有水准的现代故事欠奉，“中国的互联网与信息如此便捷，我们的创意没理由不能提升。”