据不完全统计，在热门动画片《熊出没》中，曾在10多分钟内出现20多次不文明语言；在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼曾被伙伴作弄2347次……长期以来，国产儿童影视剧的制作水平广受非议，其中暴力、色情污言秽语等元素，着实让家长们感到担忧。受国产儿童影视剧的影响，各地还多次出现了儿童仿效影视剧中的暴力场面。《熊出没》等动画片中的暴力、粗口广受诟病12月19日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2-6岁）、TV-G（6-7岁）、TV-7（7-10岁）、TV-PG（10-14岁）、TV-14（14岁以上）。根据该分级制度，《喜羊羊与灰太狼》为TV-G（6-7岁），《熊出没》为TV-PG（10-14岁），《大头儿子和小头爸爸》则为TV-K（2-6岁）。分级名单陆宇斐表示，分级标准主要是暴力动作、语言、性爱、暗示性、故事情节导向。比如，6岁以前的，即我们称为学龄前儿童。他们的模仿能力很强，很多成人看来很虚幻的行为，他们无法判断真伪。喜羊羊捉弄灰太狼的方法会诱导儿童模仿为了保护儿童和青少年，影视分级制度也算是“国际惯例”。对于我国首个民间儿童影视分级制度，有人表示支持，但有人也持否定态度，比如说，上海文联主席施大畏就认为“可能会让儿童影视创作陷入被动之中”。从孩子父母的角度来说，我非常支持这个民间儿童影视剧分级制，这既能指导创作者，也能指导父母们。几岁适合看什么动画片？不过，有记者随机采访了一些不同年龄段的孩子，他们看的动画片似乎和国产儿童影视分级中呼吁的相差很多。“我四岁半，我喜欢看《米老鼠》，还有《托马斯》《喜羊羊》，还有《大耳朵图图》。”“我五岁，喜欢看《喜羊羊》。”“我今年七岁，喜欢看《蜘蛛侠》”……而针对国产儿童影视分级中的提议，很多家长都是“啊？我孩子从两岁就看《喜羊羊》了”。还有的说，“我孩子天天在家说‘臭狗熊，我不会放过你们的’！”也有些家长很懊恼，让孩子看了一些不适合的儿童影视剧。研究院创建者陆宇斐表示：“家长对待孩子是少不了控制的，但不是说不能给孩子自由，成人需要做的是引导。创设分级制度，就是让家长对于儿童观看儿童影视剧，有个良好的指导性原则。”《赛尔号》剧照网友怎么看？儿童影视剧分级制度公布不到两天，已经在网上掀起了激烈的讨论。网友对待分级态度不一，有的支持叫好，认为儿童动画片中的暴力真的需要管管；有人也质疑：分级制度是出来了，可电视上成天循环播放，也控制不住小孩看啊。还有一些网友回忆起自己小时候看过的经典动画片，期待国产片在制作上能有所变化。媒体评论人张培国：“这毕竟是我国儿童影视剧分级制度的一个有益探索，值得点赞！但也要避免‘雷声大雨点小’，最后变成一纸空文。”@得得地得两个桔：“熊出没真的教了挺多孩子不好的话，那些不好的话小孩子一直跟着学，就跟我那两个小表妹就一直学教他们矫正他们听电视讲也不听你的。”@Shmily戚顾：“熊出没太丧心病狂了！光头强有什么错那两只傻逼狗熊老是要折磨他！”@一直向上的Super楠：“我能不能说，为了孩子，这两部动画片能不能限制点播放？一到假期不管哪个少儿频道轮流播放！”@呀呀哇nia：“小时候看的蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，中华传统美德故事，超人，草原上的小老鼠……现在的动画怎么比。”原标题：如何避免动画片“少儿不宜”？

2月23日，文化部政策法律司正式发布《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》，规划重点提及动漫游戏产业内容，强调要加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广，扶持建设国家动漫产业综合示范园区建设等。 从“十三五”规划中动漫产业发展的规划阐述中不难看出，动漫产业已经被作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际文化影响力的核心产业之一，在政策与互联网平台快速发展的情况下，动漫产业或将迎来发展大爆发。近年来，国内动漫发展迅速，从爆款IP幼儿动画《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》到青少年热血动画《镇魂街》《斗破苍穹》《从前有座灵剑山》，再到IP生态+布局的国粹动画《京剧猫》，国内动漫公司在近年来的进步和突破让动漫迷着实吃惊了一把。 动漫游戏结合布局，周边IP开发促产业经济发展以动漫原创IP为中心的IP周边产业开发如今已不足为奇，以国产原创动漫内容与形象为中心的开发涉及影视(动漫大电影)、游戏开发、主题咖啡厅、主题嘉年华、衍生周边及其他用品开发等。据了解，以国产国粹动画《京剧猫》为例，2015年-2016年期间，《京剧猫》系列动画片第一季，已在卡酷少儿、广东嘉佳、上海炫动等数十家电视台播出，全国同时段收视份额占比13.5%，收视率达到1.77，并在腾讯视频、优酷、土豆等网络总计播放量超过6.9亿。在此基础上，《京剧猫》以白糖、大飞、小青、武崧等动漫人物为中心授权生产了“京剧猫”系列图书、“京剧猫”系列服装等周边衍生及 “京剧猫”同名手游。同时，据《京剧猫》相关工作人员透露，其主创团队北京璀璨星空文化发展有限公司正在计划打造以《京剧猫》IP为中心的主题互动嘉年华，将其生态链逐步完善。 国产动漫乘政策快车，海外发行彰显中国文化优势 在大部分的动漫迷眼中，国产动漫虽然发展较早，但是整体水平相比于日本、美国等国家始终具有一定差距，在生产标准化及商业开发上经验尚浅。随着政策向动漫行业的倾向及国内动漫产业的良性发展，国产动漫在国际市场的竞争中越发显得具备优势。《从前有座灵剑山》登陆日本电视台、《喜羊羊与灰太狼》作为国产动漫爆款IP被迪斯尼看中收购、《京剧猫》国粹动画更是布局海外市场，在北美、中东欧“丝绸之路”国家等地准备发行，将通过中国传统文化结合动画IP展现中华文化魅力。 非物质文化遗产保护与传承被列入重点，或是国产动漫发展可选项 在“十三五”规划中，特别指出“坚持传承与弘扬传统文化，把弘扬优秀传统文化与发展现实文化有机统一起来，实现中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。”“推动传统戏曲等发展”“利用新方式、新办法做好非物质文化遗产的保护与传承”，从规划中可以看出，国家针对我国传统文化传承与发展的重视，如何利用现代文化形式将传统文化的教育与传播实现是急需解决的问题。从动漫产业考虑，在IP开发方面，国内游戏动漫公司或可从传统文化角度寻找切入点，将国产动漫的独特性发挥出来。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。经济与人国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步，连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画，现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么一些国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的国产动画片，除了《喜羊羊与灰太狼》，大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。在过去很长时间，都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上，动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题，亟须解决。

中国动漫产业自21世纪起，先后得到了党和国家推行的十一五、十二五计划的大力扶持，从解放时期的单一的动画电影一路走到了电视动画、网络动漫、动漫电影、动漫音乐等状态，在率先兴起的上海动漫产业园、福建动漫产业园的带动下，也形成了一个比较有规模的产业链。虽然与日本、美国这样的动漫大国相比较，我们的动漫产业还是处于比较脆弱的状态，在世界动漫文化界里面还没有能力去呼风唤雨，但是由于外界的各种环境的推动下，中国动漫产业又进入了一个发展的黄金时期。在原来的动漫产业发展方面，我国一直是使用吃财政饭的鼓励制度去推动其发展，在这样的环境背景下，大多数的动漫企业都挤在了电视动画的制作行业中去，由于有了国家给予的铁饭碗做保障，我国在2011年的时候，电视动画的播放总时间就已经超过了25万分钟，超过了日、美等国家，但是除了《喜羊羊与灰太狼》等少数作品能够被世界看好之外，大部分的作品依旧摆脱不了千篇一律的模式，改革的思路已经迫在眉睫。在国内，大多数人一直还存在着这么一个观念，动漫只是给儿童群体消费的文化，没有得到国家财政多大扶持力度的动漫电影则举步维艰，港台地区的作品占据了全国作品总量的半壁江山。尽管我国各级政府都在极力的扶持整个动漫产业的发展，但是有知名媒体在2012年做了一次统计，我国的动漫人才缺口高达一百万，尤其是营销环节的人才需求更是严重。按照这样的发展态势，我们很难与动漫产业多元化的世界接上轨道。在各大动漫文化大国以往的发展过程中，他们都非常讲究动漫作品的市场需求情况，然后进行着多管齐下的策略去回收作品的成本。在这些动漫文化大国里面，他们已经形成了一种优胜劣汰的竞争机制，使得很多创意被激发了出来，因此，他们在每一年中都推出了很多轰动全球的作品。可是在我们中国，各大动漫企业到底是离开国家财政的保护还是继续依赖，成为了进退两难的选择。但是潮流终归潮流，在世界动漫产业的刺激下，我国的动漫产业多少也会发生一定的改变。2011年，中国动漫产业网在国家的财政推动下成立，这是国内首个可以与世界动漫文化进行对话的窗口，平台专门设立了与国际接轨的动漫人才学习空间，给予了动漫爱好者、从业者提供了许多的就业机会，也在很大程度上提高了国内动漫人才的技能、素质，各种新的行业意识也开始在这里萌芽。截止2102年2月，我们中国的网游市场已经成为了世界最大的行业蛋糕，这无疑是互联网世界又给了中国动漫产业市场增加了新的发展动力，很多人才也在摩拳擦掌。一位来自上海的的动漫企业制片人介绍：“由于网络动漫制作过程中投入的成本比较低，后期拥有更多的利润空间，国内很多与动漫相关的企业将得到一次更好的发展机会。”

国庆第二天中国国际动漫产业节2016年10月2日，广州，当天是国庆长假第二天，许多放假的年轻人穿上COSPLAY服装前往中国国际漫画节，享受属于自己的假期。图为漫展上cosplay的女孩们。记者 邵权达 摄影记者 邵权达 摄影十一长假，一年一度的第九届中国国际漫画节如约迎客，勾起了众多80后、90后的青春记忆。9年前，珠三角旅游包车停遍会场外的画面，见证了广州动画片展会引领全国先河。在这片文创沃土之上，有国内“动漫奥斯卡”之称的金龙奖，更诞生了唯一的“国字号”漫画节、全国No.1的漫画杂志，以及中国动漫第一梯队 “熊羊猪”里的“羊”和“猪”——《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》。文化产业已逐渐成为广州国民经济的一大支柱，动画被视为其中的核心增长极。《猪猪侠》总导演说，他们有一个“迪士尼”梦，希望寻找到通行世界的好故事，代表广州乃至中国动漫打入国际主流市场。唯一“国字号”漫画节：珠三角旅游包车停遍会场外2007 年10月，“ACG穗港澳动漫游戏展”在广州举行，这是国内首个获得商务部批准的国际动漫展会。自此每年国庆长假，珠三角地区的众多年轻人都会如约来穗 “报到”。80后广州仔志勇还记得，在锦汉展览中心外的车场里经常可以看到旅游大巴。原来，番禺、花都、从化、佛山等地的市民都特意乘坐旅游包车前来参与到这场动漫嘉年华中，纯为一睹孩子们心中的虚拟世界偶像。广州的动漫游戏展节经过多年发展变迁，争取到国家的进一步支持，成为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府共同主办的唯一“国字号”漫画节——“中国国际漫画节”。今年国庆长假，第九届中国国际漫画节如期在广州保利世贸博览中心开幕，300多个海内外知名动漫品牌参与，展出的模型、漫画图书及衍生品达10000多种，超过500名国内外知名动漫行业嘉宾、漫画家出席系列活动。全国No.1漫画杂志：携中国“动漫奥斯卡”南下落户每年随中国国际漫画节一同登场，被视为全球华人动漫顶级权威赛事，在业内有“动漫奥斯卡”之美誉的“金龙奖”日前在广州揭晓。这项经国家文化部批准的原创动画漫画艺术顶级大赛，发起与主办方正是广州的漫友文化公司。记者走访了这家在动漫读物市场发行量连续10多年位居全国第一的行业巨头，听他们讲跟广州结缘的故事：“事实上漫友和金龙奖都不是诞生于广州。”1997年，现任《漫友》杂志社社长兼总编辑金城在北京注册了一家漫画公司，专门制作原创漫画杂志《时代漫画》，但只出了8期就无疾而终。权衡天时、地利的因素，金城在2000年决定南下广州再谋发展，并创办了漫友文化与《漫友》杂志。但长期刊载日本漫画内容始终不是他的最终目标。如何吸引原创作者，让原创作品引领读者的阅读趋向？答案是举办原创漫画大赛“金龙奖”。从首届的100多部作品参赛，到第二届的上千部，再到今天第十三届的8000多部，“有赖于广州开放的文创土壤，金龙奖见证了中国原创漫画的越渐壮大”，漫画节与金龙奖引领了中国原创漫画水平的日渐提升。访《猪猪侠》总导演：技术关过了 就差好故事打破国产漫画收视纪录，屡获如“白玉兰奖”国产动画片金奖等国家、国际级大奖，原创3D动画片《猪猪侠》深受全国乃至世界各地小朋友的欢迎，而来自广州的主创团队咏声动漫副总、总导演陆锦明对记者说，他们瞄准了国家扶持的朝阳行业：儿童影视。2005年，《猪猪侠》在广州诞生，现在做到第13部，已携手近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元，在第12届香港国际授权展上，获得了“亚洲最佳授权项目大奖”。创意助推生意，咏声动漫今年初上了新三板，公告业绩处于国内同行的前列。今天，《猪猪侠》作为中国3D动画片的代表，已行销加拿大、俄罗斯等30多个国家，在马来西亚和印尼等东南亚国家更大受欢迎。技术关过了，更大的难题来了——好的故事，通行世界的故事。陆锦明解释，动画片也需要有品位、情感、层次的内容。此外，需要用国际思维讲中国特色故事，这也是广州乃至中国动漫“国际化”的成败关键。原创有水准的现代故事欠奉，“中国的互联网与信息如此便捷，我们的创意没理由不能提升。”