如果说2013年的动画业界有什么令人震惊的消息，那么自然不能忽视吉普力工作室的宫崎骏 导演宣布退休的新闻了。虽然今后再也看不到宫崎导演的新作，让人会稍许感觉到有些寂寞，不过在动画剧场版愈发火热的今天，包括公映不到2个月即突破19亿票房的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》这样的新作也在不断冲击观众们的视觉。此外，2013年还有包括《机动战士高达UC》《攻壳机动队ARISE》等经典作品的新系列问世，而鲁邦与柯南这两大国民偶像同台公演的《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》同样备受关注，再加上《辉夜姬物语》这样同为吉普力导演制作的剧场版也在年底正式上映。相信宫老退休带来的忧伤，也会被冲淡不少吧。2013年12月6日～12月13日，有日本媒体对于1000名（男女各500人）受访者进行了问卷调查，从他们的回答中评选“2013年最有趣的动画·特摄电影”。而此次的榜单分为男性篇与女性篇两种。在此一并介绍给大家。《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-478.html 【男性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(29.2％)第2位:《起风了》(28.8%)第3位:《电影 龙珠Z 神对神》(11.0%)第4位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(9.7%)第5位:《辉夜姬物语》(5.9%)第6位:《攻壳机动队ARISE》(5.6%)第7位:《机动战士高达UC》(5.4%)第8位:《怪兽大学》(5.0%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.2%)第10位:《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)曾经在2012年的该排行榜上位列第三名的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》此次荣登榜首。今年的剧场版超越了《轻音少女》，成为深夜档动画原作改编剧场版累计票房的冠军。而截至目前的票房成绩已经突破了19亿3000万日元，考虑到至今本片仍未下档，到达20亿似乎也只是时间问题了。这部作品如标题“新编”所言，是一部完全的新作，对此，受访者也给予了高度评价：“对于这种完全没有办法预料的展开，我受到了很大的冲击”（29岁/信息·IT/技术岗位）、“在好的意义上，这部作品颠覆了我的期待”（25岁/运输·仓库管理/技术岗位）。屈居亚军的则是吉普力作品《起风了》。作为宫崎骏导演“最后”的长篇动画，本片的累计票房突破了120亿日元，可谓人气爆棚。有受访者表示“从主人公那为了梦想而努力的表现当中，我看到了自己的影子。本来我对于很多梦想都已经放弃了，但是看过这部作品后，我觉得自己必须重新振作起来才行。”（31岁/学校·教育相关/经营岗位）。是的，这正是一部讲述一个男人追逐梦想的故事。而且虽然这部作品看起来像是爱情故事，不过也有男性受访者认为“本作品对于制造业的忠实刻画令人感动”（31岁/媒体·广告/事务类专职岗位）。此外，这部作品不但剧情十分出色，制作方对于分镜的要求也很严格。据说本片的分镜数量达到惊人的2300个，超过了吉普力此前分镜最多的《幽灵公主》（1676个）。而排名第三的则是根据不朽名作《龙珠》改编的剧场版动画《龙珠Z》。由于上一部该系列剧场版已经是17年前的事情了，因此《龙珠Z》的公映也吸引了三四十岁观众的大量入场。再加上原作者鸟山明也参与了本片的脚本制作，因此有观众评论道：“这部剧场版让我找回了漫画还在连载时候的感觉。既有怀念，又有笑声，真的让人看得很开心。”（27岁/小卖店/销售服务岗位）第4位的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》在下述的女性篇中也排到了第7位，而第6位的《攻壳机动队ARISE》则为女性榜第8，可以说是男女通吃的作品。此外于女性篇中排名第五的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》在男性篇中并未上榜，也可以从中看出性别差异对于作品喜好的影响。总评2013年男性篇动画·特摄电影排行榜中，《魔法少女小圆☆魔力》尽管在票房成绩上远不如《起风了》，但是似乎得到了男性观众的更多认可。毕竟和那些每年惯例的国民级剧场版或是经典名作不同，能够以深夜档作品的名义创造新纪录，对于今后动画业界的发展都是一次积极的促进。而除了吉普力作品以及《龙珠Z》《名侦探柯南》等普通民众都耳熟能详的作品外，包括《花名未闻》《魔法禁书目录》在内的作品进入此次榜单，也让人看到了动画产业多元化的一面，令人十分欣慰。而在2014年，吉普力工作室还将推出《回忆中的玛尼》，萌向作品《少女与战车》也将公映剧场版。再加上《宇宙战舰大和2199》《高达UC》等老牌名作的作品同样会在明年登场，届时观众们究竟会选择哪一部电影，又将有谁会引发激烈讨论呢？值得我们期待。[web_page]【女性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《起风了》(39.9%)第2位:《怪兽大学》(10.0%)第3位:《辉夜姬物语》(9.0%)第4位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(8.1%)第5位:《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)第6位:《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》(4.9%)第7位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)第8位:《攻壳机动队ARISE》(4.3%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.0%)第10位:《圣哥传》(3.6%)排名第一位的是得到超过4成以上女性支持的《起风了》。宫崎骏导演退休的消息固然给本作品增添了不小的人气，但是这部作品中令人哀伤的爱情故事更是引发了女性观众的共鸣。“这部作品讲述了大人的故事，让我重新体会到动画的美好”（27岁/金融·证券/营业岗位），很多人被本片中成人的爱情故事所感动，流下了泪水。此外，虽然由于这部作品从正面讲述了真实的战争，让人觉得“不像是宫崎骏的作品”“给人一种男性浪漫主义的意识”，不过也有人认为“可以从中看出宫崎骏导演对于电影进步的追求。”（31岁/电力·天然气·石油/事务系专职岗位）。排名第2位的是《怪兽公司》系列的第二弹作品《怪兽大学》。一些看过前作的观众对于这部前传性质的作品评价道：“小时候的迈克好可爱！”（25岁/商社/事务系专职岗位）。而也有人认为：“画面的色彩非常漂亮”（24岁/机械·精密器材/事务系专职岗位），从技术层面予以了高度评价，不愧是由迪士尼/皮克斯动画工作室制作的作品。第3位的作品《辉夜姬物语》与《起风了》一样，出自吉普力工作室。这部高畑勋导演时隔14年的作品，因为划时代的映像表现而引发了众多话题，不少人发表意见指出“这种如同水彩画一般的映像效果真的太漂亮了，我非常感动”（25岁/饮食/技术岗位）。前三位以下也有一些值得关注的作品。例如没有入选男性篇排行前十的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》就是其中之一。男性篇当中，观众们将更多的注意力集中在有鲁邦三世登场的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》上，而女性方面似乎对于“海上自卫队的宙斯舰”这种真实设定更感兴趣。而同样被男性篇排除在外的《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》《圣哥传》尽管从题材来说都是男性向的作品，可是出乎意料地得到了大量女性粉丝的支持。尤其是后者，或许是因为除了作品本身独特的世界观外，森山未来以及星野源等拥有女性簇拥的演员加盟也是受到瞩目的原因吧。总评说到在排行榜中排名靠前的作品，无论男性还是女性都选择了《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》。虽然不能跟排名第1的《起风了》相比，但是这部被戏称为引发社会现象的作品依然不容忽视。上文也提到，这部作品已经成为了深夜档的票房冠军，系列的今后走向让人十分在意。而说到男性向漫画作品，连载于《周刊少年JUMP》上的《银魂》自不用说，《Morning Two》上连载的《圣哥传》同样榜上有名。此外，《假面骑士X超级战队X宇宙刑警 超级英雄大战Z》等特摄作品也分散了大量的女性选票，尽管没有作品进入前十，但影响力还是非常大的。从这一结果来看，可以说女性更多地对于不同题材作品进行涉足，她们的目光也不局限于某些作品了。而在2014年，备受女性观众喜爱的人气作品《TIGER & BUNNY》《宇宙兄弟》也将隆重上映，此外吉普力最新作品《回忆中的玛尼》预计也将与观众们见面。除了此前非常喜欢的作品之外，尝试去接触一些新题材的作品，或许对于女性观众也是一次不错的体验。

3D动画电影《青蛙王国》在上海举办发布会，宣布将于国庆档去全国公映。周星驰国语原声配音石班瑜到场预热，他还原音重新星爷的多个经典角色，令小朋友们大饱耳福。《青蛙王国》讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱，与女扮男装的青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。片主角小雨点出身市井，平日以“卖苍蝇干儿”为营生，一开始在实力悬殊的敌我较量中，小雨点吃尽了苦头。在强大恶势力面前、身边又有这位身怀绝技的美丽公主，位频频搞笑出丑的小雨点誓言不能输了气势。终于，他正义勇敢的天性大爆发，成功大逆袭。全片情节设置巧妙、曲折引人，让观众在“草根逆袭”的努力背后感受励志的正能量传递。《青蛙王国》还搭建了颇豪华的配音阵容，包括周星驰御用国语配音石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰等。此外，吉克隽逸为影片配唱了主题曲，她还联手方大同、袁惟仁、姚谦三位华语乐坛的顶尖制作人共同为影片创作主题音乐。发布会现场，石班瑜现场演绎了影片中的精彩桥段。他表示，由于影片本身的趣味幽默，他为影片主角配音的过程也可谓风波不断，笑点连连。石班瑜原音重现星爷的多个经典角色，令在场小朋友们大饱耳福。一只被“周星驰”附体的青蛙，会爆发出怎样的大银幕能量，他推介观众国庆节期间，去电影院一睹精彩。据负责影片营销工作的平先生介绍，《青蛙王国》是一部老少通吃的动画电影，片方选择在国庆档上画，也正是看中了这一极具消费爆发的黄金档期。从目前的市场预排片来看，尽管国庆节期间的银幕不乏大片，但像《青蛙王国》这样定位和风格的电影，还是有她特定的市场空间。影片艺术指导、上海美术电影制片厂原厂长常光希表示，对于普通观众而言，动画电影具有天然的吸引力，实现了技术升级的3D动画电影会让这种吸引力焕发出更加独特的魅力，让观众从中体会超脱日常生活经验的神奇体验。

《名侦探柯南》最新剧场版动画《异次元的狙击手》将于2014年4月19日在日本上映。这是《名侦探柯南》的第18部剧场版动画。今年4月上映的《绝海的侦探》斩获本系列历史最高票房36.1亿日元（约合人民币2.1亿元），希望《异次元的狙击手》可以再创佳绩。在《异次元的狙击手》中，女高中生侦探世良真纯和寄居在工藤新一家的谜之大学院生冲矢昴都将出场，这是他们首次出现在剧场版动画中。而且FBI的成员等其他活跃在原作中的角色也会集体亮相，看来这次的剧场版动画将会非常热闹。在原作者青山刚昌为本作绘制的宣传图中，本应被柯南的宿敌“黑衣组织”杀害的赤井秀一也出现在画面中，不知道他将与这次的故事产生怎样的联系呢？【详细情节】高达635米、可以俯瞰东京街景的铃木塔竣工。柯南等人前来参加铃木塔的开业仪式。但是，正当大家在观景台上欣赏美景的时候，突然有一枚子弹破窗而入，击中了一名男子的胸膛。瞬间发生的意外令毛利兰和少年侦探团都惊慌失措。柯南马上利用追踪眼镜的放大功能，沿着弹道寻找犯人的踪迹，他看到了一个黑色的影子。柯南不敢相信对方居然可以从那么远的地方进行狙击。他马上与女高中生侦探世良真纯骑着机车追赶，但是狙击手居然连警车都敢攻击，后来就连FBI都卷入其中，但最后犯人还有狙击事件之谜都消失在海中。于是柯南和世良，警察和FBI联合起来调查此事，然后发现了海军特殊部队“Navy Seals”的存在。其实这次的狙击事件仅仅只是一个更大阴谋的“第一步”而已。与此同时，谜之大学生冲矢昴也在幕后开始秘密行动起来……

1905电影网讯 今日，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》公布了一款完整版预告片。预告片全长90s，不仅曝光了诸多从未在TV版和剧场版中出现过的画面，而且扣人心弦的背景音乐搭配引爆摩天轮、子弹暴雨、武装直升机炮击等这些使人血脉偾张的刺激情节，让期待已久的柯南迷们大呼过瘾。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》讲述了柯南与众人物之间围绕背叛与宿命而展开对决的故事：日本警察的绝密间谍名单“NOC List”被神秘人偷走了。而这份名单一旦流入黑暗组织手中，世界的情报机关将会崩溃……预告片一开场，就是一句意味深长的男声旁白“双重的身份到此为止了”，紧接着大段的飞车追逐和高架桥爆破等戏码，也提示了这是一场性命攸关的追踪！所有的人都被卷入到这场追逐中来，黑暗组织成员的隐藏身份几乎依次曝光。其中，一张银发女子的面孔尤为引人关注，她的记忆迷失和找回似乎关联着重要的线索。“纯黑”的恐怖袭来，柯南能否以一己之力力挽狂澜？而预告片的末尾，包括柯南、小哀等五人，一一被狙击枪的镜头瞄准，他们最终能否平安脱险？这也将成为本部剧场版的终极悬念。预告片中，除了精彩的动作戏外，还有同样火花四射的对手戏。在黑暗组织潜伏的两人——安室透与赤井秀一，原本一个隶属日本公安，一个隶属FBI，本来都是正义的一方，却因立场不同总是在上演“争夺”的戏码。而目暮警官所在的警视厅，与日本公安间似乎也矛盾重重。一个导火索引发了间谍、刑警、公安、侦探“四大阵营”的恩怨纠葛。是生死决战还是虚与委蛇？是巅峰对决还是强强联手？冲突与矛盾正随着事件发展不断升华。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》将于11月25日在国内院线上映。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！