随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

与往年寒假“喜羊羊”独步动画大银幕相比，今年寒假先后有七部动画电影上映。在“群狼”围攻中，“喜羊羊”第一次出现了票房下滑，减幅达25%。与此同时，“洛克王国”“巴啦啦”等新的动画品牌开始浮出水面。11岁的妞妞给今年寒假最想看的动画电影排序：《洛克王国圣龙的心愿》(以下简称《洛克王国2》)《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼》《波鲁鲁冰雪大冒险》。与妞妞年龄相仿的明明也首选《洛克王国2》。6岁的佳佳则在爸爸做主下观看了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》(以下简称《喜羊羊与灰太狼5》)，原因很简单：爸爸只知道这一部动画电影要上映。10岁的豆豆则表示：“我都长大了，可‘喜羊羊’还是老样子，没意思。”2013年寒假，“喜羊羊”迎来第五部大电影，且第一次面对如此众多的竞争对手。从1月19日上映的《绿林大冒险》，到1月25日紧随其后的《波鲁鲁冰雪大冒险》，再到一周后的《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》，6部动画电影对“喜羊羊”形成了前后围堵之势。多年来一直称霸寒假大银幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”围攻中票房失守，较上一部缩水25%。“‘喜羊羊’有些轻敌了，之前几年面对《铠甲勇士》《熊猫总动员》和《大闹天宫》等对手时，均无惊无险，致使影片在创意、制作以及与营销推广方面均没有做太多创新。”卡通先生影业总经理陈英杰认为，已经苦心经营了5年的“喜羊羊”要想打造更加长久的品牌，必须注入新的血液，寻找新的合作者，引入更多创意、营销渠道和资源。长江后浪推前浪，今年寒假《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》两个新动画品牌表现十分抢眼，二者分别以6700万元与5000多万元，分列寒假档动画电影的票房亚军与季军。两部影片的成功秘诀十分相似：已有的品牌影响力与观众基础，最受小朋友欢迎的冒险题材，和借助合作方资源优势的大规模宣传营销。相较之下《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》输在品牌知名度过低和营销推广不力。《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》则缺乏明确的观众定位。去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事， 很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山， 又怎样守江山， 是摆在每个动画人面前的课题。

2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀，以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面，而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下，大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢？我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了，以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画电影可谓迎来了一个大年，全年不仅有近50部动画电影上映，更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面，《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时，欧洲动画也可谓风景秀丽，以法国为龙头，手绘、CGI（三维）、定格，风格应有尽有，其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外，国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期，《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌，河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望；后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场，这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里，我们为大家推荐25部今年必看的动画长片（包括在这个寒假已经上映的重要动画电影），邀请您一同享受2013年的动画大餐！（注：如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内）《魁拔2：大战元泱界》：中国动画骄傲之作上映日期：2013年6月 中国推荐指数：★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境，这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前，《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注；两年来，魁拔系列推出了自己的漫画和图书，魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房，是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》：系列首部剧场版上映日期：预计2013年7月 中国推荐指数：★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》，这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术，《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天，它将首次推出剧场版动画，这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针，还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版：绯色的幻影》 ：富坚义博《猎人》剧场版上映日期：1月12日 日本推荐指数：★★★★☆如果一部漫画动辄休载，里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈，却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话，你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟，人物极其丰富，漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了，于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3：降临》：三部曲最终章上映日期：2月1日 日本推荐指数：★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击，但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上，仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临，我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性，它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性，一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说：“时机已经来临，一息尚存者们，接受着命运，恸哭吧！”《剧场版龙珠Z：神与神》：鸟山明再次深度参与上映日期：3月30日 日本推荐指数：★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品，其单行本全球销量接近4亿册，是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来，全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中，因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟，发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士，可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢？特别值得一提的是，本片是也是日本本土首部IMAX电影，片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013：远海的侦探》 ：系列第17部，海上破案上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★★这是柯南系列第17部剧场版，也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验，还是抓捕对象某国间谍“X”，在中日关系日益紧张的今天，这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年，根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”，所以或许像《哆啦A梦》那样，在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》：穿越设定，伦理难题上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法，在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人，或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定，但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏，后被改编为电视动画，今年推出了这部剧场版。《圣哥传》：宗教圣人下基层上映日期：5月10日 日本推荐指数：★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影，它没有电视动画的铺垫，直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人，不仅走到了一起，还在日本一个普通的社区体验人间生活，被房东老大妈老一通呵斥了，真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊！可是就是在这无厘头的背景设定下，一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演，又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》：宫崎骏最新力作上映日期：7月20日 日本推荐指数：★★★★★作为日本动画电影的大年，今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映，更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄，这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事，涉及爱情，涉及战争，这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后，宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》：高畑勋收山之作？上映日期：2013年秋 日本推荐指数：★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作，1988年曾经出现过一次，当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映，为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候，全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时，不禁流露出感伤之情，毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了，一始一终如此巧合，是否是命运的安排？《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品，很可能是其最后一部作品。因此，这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》：新海诚挥洒绿色物语上映日期：2013年夏 日本推荐指数：★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称，将推出最新作品《言语之庭》，预定将于2013年上半年公开，这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看，本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力，不过却用到了他以前很少集中使用的绿色，浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然，新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》：梦工厂玩转史前世界上映日期：3月22日 美国推荐指数：★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片，我们其实并不担心它的制作质量，而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司，在搞完了中国古典文化（功夫熊猫）和维京海盗文化（驯龙高手）之后，他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧，当然他们的故事一定是现代的！《森林战士》：蓝天工作室丛林大冒险上映日期：5月24日 美国推荐指数：★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》，已经得到了全世界的肯定，它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年，他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧，同样要跟异世界的生灵打交道，同样在救了异世界的同时也救了自己的世界，国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦！《怪兽大学》：毛怪大眼仔重返校园上映日期：6月21日 美国推荐指数：★★★★★皮克斯年度巨献，也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集，也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格，其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛！《卑鄙的我2》：蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期：7月3日 美国推荐指数：★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》，是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后，由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出，维持着人们对这一系列的持续关注，也让观众对续作充满期待。据悉，老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色，而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》：蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期：7月19日 美国推荐指数：★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响，梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部，除了《克鲁德一家》以外，另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的？让我们拭目以待吧！ 《飞机总动员》：天空版《赛车总动员》上映日期：8月9日 美国推荐指数：★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物，但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初，这部影片只计划在欧洲上映，在北美则是直接发行DVD，但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片，或许是影片一切进展顺利，令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲，但飞机与汽车毕竟不可同日而语，蓝天与地面也代表着不同的挑战，让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧！《天降美食2：剩饭的复仇》：美食飓风再度降临上映日期：9月27日 美国推荐指数：★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年，索尼影视推出了策划已久的《天降美食》，大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影（2.43亿），极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年，索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星，冲击全球票房！《白雪皇后》：再度改编安徒生童话上映日期：11月27日 美国推荐指数：★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》，至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》，同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问，影片将像2012年的《无敌破坏王》一样，成为今年圣诞假期最重要的影片之一，但是目前看它引发的关注和噱头，都远远没有“破坏王”那样大，这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》：暗黑重口成人动画上映日期：预计2013年年底 美国推荐指数：★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》（不忠，暂译），一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合，就像他在以往影片中所完成的那样，是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是，这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款，大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》：象牙海岸独特风情上映日期：7月24日 法国推荐指数：★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上，玛格丽特凭借《约普城的阿娅》（Aya de Yopougon）获得了最佳漫画处女作奖，后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦，自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的，因为它既是一个动画片，也是一个纪录片，能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》：两姐妹生活喜剧上映日期：9月5日 法国推荐指数：★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德，今年将推出其新作《Tante Hilda!》（法国/卢森堡）。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力，细腻中流露浪漫，朦胧中透出真实，这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》：为了狗狗变戏法上映日期：9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数：★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove，今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》（阿特金斯的戏法，暂译）。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩，这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄，但是他一直以来的梦想是养一条狗，可是父亲不让，于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外，今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》：天才少年的足球之梦上映日期：6月20日 阿根廷推荐指数：★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西，但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词：团队、梦想、技术、运气，全都在影片中得以展现，这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》：中韩合拍动画新突破上映日期：1月24日 韩国推荐指数：★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕，这在韩国掀起了一场不小的风波，韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中，小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林，来到大人们的世界，并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良，改变了很多大人的观点。值得一提的是，这部影片是韩国与中国共同合拍的，这也是中韩合拍片上的一个新的突破。

傅华阳(右)与团队探讨动画情节3月11日,曾执导、出品《精舞门》、《新少林寺》等电影的知名导演傅华阳赴渝,与本土知名动漫企业漫想族商议合作事宜,双方决定在年内制作完成重庆首部动画电影。一只“羊”统领天下的时代已过去一撮山羊胡、黑色皮衣、后捆的长发……昨日,在办公室与员工商讨动画情节的傅华阳颇具艺术气息。傅华阳告诉记者,之所以从真人电影进军动画市场,是“看到了动画电影的无限前景”。据不完全统计,从1月中旬至2月中旬,有7部国产动画电影陆续上映,这股热潮一直持续到了3月初。业内人士纷纷感叹“一只‘羊’统领天下的时代已经过去。”“这几年,国内动漫企业储备了很多经验与基础,‘喜羊羊’的成功让我们听到了中国动漫崛起的号角。此后,不少由游戏或电视剧改编的动画电影也开始崭露头角。”傅华阳称,比起真人电影,动画电影票房更有保证,“《巴啦啦小魔仙》与《洛克王国2》投资都在1000万以下,但票房都超过了5000万。而真人电影拍100部,10部赚钱都算不错了。”由于童年时代在重庆生活了6年,现定居上海的傅华阳决定在家乡实现自己的动画理想。“重庆漫想族在业内有很好的口碑,所以一拍即合,一起打造动漫电影。”将功夫少年打造成自己的品牌重庆漫想族文化传播有限公司总经理刘晓屿介绍,为推出重庆首部动画电影,公司将在重庆组建动画电影制作中心,营销团队则设在上海。据了解,该电影讲述一位城市少年在功夫世界的奇异旅程,是一部励志成长的幽默故事。就像“喜羊羊”系列一样,公司也将围绕这个功夫男孩推出系列电影,“计划一年一部,打造自己的品牌。”刘晓屿透露,为了深入了解功夫,创作团队还在春节后专程赴少林寺采风,向佛学专家、功夫高手学习禅学与武术,加上此前多次担任功夫片导演的傅华阳亲自指导,“电影对功夫的阐释将会更为专业。”把营销团队设在上海“目前,我们正在与一些国内一线的动画电影运营公司洽谈合作。不管从制作团队,还是营销团队上来说,都相当专业。”刘晓屿表示,团队将更注重电影的后期营销。“之所以把营销团队放在上海,就是考虑到那边丰富的渠道资源。另外,我学武术出身,是导演里面最懂功夫的,功夫里面最懂导演的。这也确保了该影片的专业性。”傅华阳说。中国蓝精动漫联盟执行主席汪林认为,动画电影比其他电影更注重“合家欢”的特性。他建议,我市首部动画电影应学习《功夫熊猫》与《冰河世纪》,“在内容上多一些老少皆宜的元素,让家长看动画电影,从‘陪同前往’变为主动观看。”

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”