
《Q版后宫甄嬛传》

《魁拔》

《武林外传》

《摩尔庄园之海妖宝藏》

《兔侠传奇》
一手制作,一手经营
是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。
《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。
东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。
IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。
对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。
一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。
北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。
走向“大动漫”的新时代
近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。
近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。
“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。
业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。
奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”
《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》,它延续了第一部《魁拔之十万火急》的故事情节,讲述主人公蛮吉和蛮大人登上开往涡流岛的曲境一号,随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。同时,天神镜心携致命武器前往涡流岛寻找魁拔为母复仇。然而,十二位忠实的魁拔追随者已在涡流岛完成了迎战联军和天神的魔鬼式布防,也做好了迎接新一代魁拔的准备。一场震撼天地的大战就此展开。
近日,黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂,讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴,更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。 中国动画导演俱乐部中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部,方便平时就是好友的四人经常交流作品。座谈现场座谈现场据悉,每位导演作品的风格都大不一样,黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品,王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱,王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿,而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同,但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的,那就是以一种真诚与务实的态度,来推动国产动画的发展。黄伟明1972年出生在广州,懂事后是国产动画《大闹天宫》热火朝天的年头。黄伟明有着那个时代儿童普众的理想,用他的话来讲,“只要能画漫画就很开心”。1988年,《中学生报》刊载了他的漫画,那一年他16岁。 他做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员,充足的生活经历给他提供了丰富的灵感来源。1996年黄伟明留学加拿大学习动漫创作,这一年国产动画逐渐式微,而迪斯尼动画片《狮子王》火得令人匪夷所思;日本《灌篮高手》就连买早点的奶奶都耳熟能详。黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队,另起炉灶创造《开心宝贝》系列,黄伟明表示,如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》,那么即便做到了一两千集,自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路,因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历,让我收获了宝贵的经验,更让我收获了成长。”谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号,黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演,但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的,创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道,“所以现在我常说,自己宁愿当‘超人第一’,也不愿做‘喜羊羊第二’。”至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》,黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条,它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是,我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌,我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩,相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示,“《开心宝贝》系列品牌的树立,让我们的努力获得了回报,这也将成为我们继续前行的动力。”当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时,黄伟明表示,压力一定有,但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是,国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性,我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象,而不是你死我活的对手。
近日,黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂,讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴,更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。 中国动画导演俱乐部中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部,方便平时就是好友的四人经常交流作品。座谈现场座谈现场据悉,每位导演作品的风格都大不一样,黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品,王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱,王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿,而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同,但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的,那就是以一种真诚与务实的态度,来推动国产动画的发展。黄伟明1972年出生在广州,懂事后是国产动画《大闹天宫》热火朝天的年头。黄伟明有着那个时代儿童普众的理想,用他的话来讲,“只要能画漫画就很开心”。1988年,《中学生报》刊载了他的漫画,那一年他16岁。 他做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员,充足的生活经历给他提供了丰富的灵感来源。1996年黄伟明留学加拿大学习动漫创作,这一年国产动画逐渐式微,而迪斯尼动画片《狮子王》火得令人匪夷所思;日本《灌篮高手》就连买早点的奶奶都耳熟能详。黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队,另起炉灶创造《开心宝贝》系列,黄伟明表示,如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》,那么即便做到了一两千集,自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路,因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历,让我收获了宝贵的经验,更让我收获了成长。”谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号,黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演,但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的,创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道,“所以现在我常说,自己宁愿当‘超人第一’,也不愿做‘喜羊羊第二’。”至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》,黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条,它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是,我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌,我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩,相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示,“《开心宝贝》系列品牌的树立,让我们的努力获得了回报,这也将成为我们继续前行的动力。”当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时,黄伟明表示,压力一定有,但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是,国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性,我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象,而不是你死我活的对手。
从上世纪90年代开始,动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出,从VCD、DVD,到网络视频平台播放,小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年,剧场版动漫《樱桃小丸子:来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是,这部电影目前在内地的市场表现并不理想,上映13天,票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较,称观众对外国动画不买账了,对低龄动画不买账了,国产动画开始逆袭日本动画。但是,有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑,以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓,她认为中国观众不要过分乐观,也不要放弃希望:“如果美国、日本的动画制作水平排第一,中国排第二,中间也相差了半个世纪。”比制作,差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑,去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房,今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收,这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”,甚至有人认为:中国动画迎来了春天,全面逆袭美日动画的时代来临了!但真的是全面逆袭吗?苏婉梓说:“《大圣归来》做了8年,《大鱼海棠》断断续续做了12年,可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢?很难!”从国庆档电影市场表现来看,外国动画电影依然强势领跑:由比利时、法国联合制片,狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首;上映12天,由华纳兄弟出品的《逗鸟外传:萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说:“这是常态!我们和美、日,甚至很多国家的动画制作相比,差距仍然很大!”苏婉梓直言:“现在国产动画影视仍处于起步阶段,两部优质动画唤醒了潜力,但不可否认,我们和美日的动画产业差了半个世纪!”爱卡通,绝非不务正业虽然,随着二次元不断与三次元接轨,动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展,但是代际差异造成的认知差异,让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言:“在许多人的观念里,漫画就是给小孩子看的!爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体,只要大多数成年人还有这种观念,这条路就难走!”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”:“我们的动画片适合全家人一起看!”苏婉梓直言,即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头,会影响孩子三观,目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说:“我们现在做动画很小心,也很无奈,一出问题就得及时将相关内容删掉!”卖情怀,因为更加保险与电视动画的保守相比,近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩,但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功,也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头,但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱,原创概念不足:“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样?”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼!”对此,苏婉梓解释,一部好动画需要扎实的文化基底,而中国的动漫才起步,缺乏文化基础,所以,除了借鉴美国、日本动画,只能“回到过去”:“中国动画走古典路线更保险,这一方面能唤起观众的集体记忆,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认,打“情怀”牌不是长久之计:“我们和迪士尼的差距是全方位的,受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式,内容才是核心!”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳,就连日本动画《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑:“这就是一部日本旅游宣传片,卖情怀也卖得太糊弄了!”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽:“一边卖情怀,一边毁童年!”苏婉梓指出:“中国动画不可能光靠情怀发展,同影视剧制作一样,得沉下来做内容,IP在动画界也不是万能的!”新趋势,开发文化地产苏婉梓表示,中国动画制作有过于商业化的趋势,而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前,一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视,“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节,苏婉梓直言:“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈,最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求!”苏婉梓透露,对于动画公司,IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势:“现在还有一种新的模式叫文化地产,可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发,做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出,美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟,一个动画人物出现后,就会随之销售各种衍生产品,而且渠道正规、有知识产权,进行全产业链开发:动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说:“我们还要学的有很多,《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品,喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”
从上世纪90年代开始,动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出,从VCD、DVD,到网络视频平台播放,小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年,剧场版动漫《樱桃小丸子:来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是,这部电影目前在内地的市场表现并不理想,上映13天,票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较,称观众对外国动画不买账了,对低龄动画不买账了,国产动画开始逆袭日本动画。但是,有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑,以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓,她认为中国观众不要过分乐观,也不要放弃希望:“如果美国、日本的动画制作水平排第一,中国排第二,中间也相差了半个世纪。”比制作,差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑,去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房,今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收,这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”,甚至有人认为:中国动画迎来了春天,全面逆袭美日动画的时代来临了!但真的是全面逆袭吗?苏婉梓说:“《大圣归来》做了8年,《大鱼海棠》断断续续做了12年,可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢?很难!”从国庆档电影市场表现来看,外国动画电影依然强势领跑:由比利时、法国联合制片,狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首;上映12天,由华纳兄弟出品的《逗鸟外传:萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说:“这是常态!我们和美、日,甚至很多国家的动画制作相比,差距仍然很大!”苏婉梓直言:“现在国产动画影视仍处于起步阶段,两部优质动画唤醒了潜力,但不可否认,我们和美日的动画产业差了半个世纪!”爱卡通,绝非不务正业虽然,随着二次元不断与三次元接轨,动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展,但是代际差异造成的认知差异,让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言:“在许多人的观念里,漫画就是给小孩子看的!爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体,只要大多数成年人还有这种观念,这条路就难走!”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”:“我们的动画片适合全家人一起看!”苏婉梓直言,即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头,会影响孩子三观,目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说:“我们现在做动画很小心,也很无奈,一出问题就得及时将相关内容删掉!”卖情怀,因为更加保险与电视动画的保守相比,近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩,但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功,也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头,但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱,原创概念不足:“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样?”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼!”对此,苏婉梓解释,一部好动画需要扎实的文化基底,而中国的动漫才起步,缺乏文化基础,所以,除了借鉴美国、日本动画,只能“回到过去”:“中国动画走古典路线更保险,这一方面能唤起观众的集体记忆,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认,打“情怀”牌不是长久之计:“我们和迪士尼的差距是全方位的,受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式,内容才是核心!”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳,就连日本动画《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑:“这就是一部日本旅游宣传片,卖情怀也卖得太糊弄了!”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽:“一边卖情怀,一边毁童年!”苏婉梓指出:“中国动画不可能光靠情怀发展,同影视剧制作一样,得沉下来做内容,IP在动画界也不是万能的!”新趋势,开发文化地产苏婉梓表示,中国动画制作有过于商业化的趋势,而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前,一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视,“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节,苏婉梓直言:“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈,最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求!”苏婉梓透露,对于动画公司,IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势:“现在还有一种新的模式叫文化地产,可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发,做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出,美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟,一个动画人物出现后,就会随之销售各种衍生产品,而且渠道正规、有知识产权,进行全产业链开发:动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说:“我们还要学的有很多,《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品,喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”
《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至,盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕,1月12日首映当天票房轻松突破2000万,首周末四天票房累计达7500万,打破了该系列的历史纪录,而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去,这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时,2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心,在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档,是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万; 《兔侠传奇》约1200万; 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周,以此推算,总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿;《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”,而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房,让国内动画片行业看到一线希望,也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者,当初第一部《喜羊羊》上映前,曾把档期定为年初一,而他曾建议片方提前十余天上映,“因为《喜羊羊》不是贺岁片,是专门为小朋友准备的假期片,孩子什么时候放假,就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万,连续18天占据票房冠军宝座,为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来,“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天,一如既往地带去欢笑,票房不但稳中有升,而且也培养了孩子的观看习惯,如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起,全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据,很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露,当日全国影院单日票房比前一天激增一倍,上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席,所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光,全国多家影院大排长龙,一票难求。与此同时,2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房,这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势,暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万,耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万,而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万,令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”?不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑,急于投资大银幕,而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链,同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点:动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”,家长带着小孩子合家同享,而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”,像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段,同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹,分流了许多以家庭为结构的观众,因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者,随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展,会有越来越多的片方投资动画片,“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始,往后的情形将更加百舸争流,因此,选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者,之所以每年都选择看“喜羊羊”,不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱,而且也因为年底天寒地冻,孩子的娱乐项目非常少,去影院看一场适合孩子的电影,感受新年将到的快乐气氛,也不失为一种两全的选择,“放暑假的时候就不一样,夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑,可玩的东西很多,不一定非得看电影”,郝女士这番话,从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同,动画片最恰当的档期就是孩子放假,暑假有紧迫补习升级压力,课外活动也多,寒假和春节期间就不同,所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期,“如果改在暑期档,不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办?问:随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩,令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比,仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假,是否能容纳更多的动画片?■ 成功者说答:尽管吴鹤沪认为应保持谨慎,避免出现扎堆上映、恶性竞争现象,但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度,“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味,寒假期间,还是可以容纳两三部动画片”。不过,这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”,“如果在寒假初期上映,会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节,媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态,这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之,最重要的还是前期做好品牌积累,才有动画大电影的爆发”。
《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至,盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕,1月12日首映当天票房轻松突破2000万,首周末四天票房累计达7500万,打破了该系列的历史纪录,而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去,这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时,2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心,在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档,是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万; 《兔侠传奇》约1200万; 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周,以此推算,总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿;《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”,而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房,让国内动画片行业看到一线希望,也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者,当初第一部《喜羊羊》上映前,曾把档期定为年初一,而他曾建议片方提前十余天上映,“因为《喜羊羊》不是贺岁片,是专门为小朋友准备的假期片,孩子什么时候放假,就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万,连续18天占据票房冠军宝座,为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来,“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天,一如既往地带去欢笑,票房不但稳中有升,而且也培养了孩子的观看习惯,如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起,全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据,很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露,当日全国影院单日票房比前一天激增一倍,上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席,所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光,全国多家影院大排长龙,一票难求。与此同时,2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房,这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势,暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万,耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万,而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万,令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”?不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑,急于投资大银幕,而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链,同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点:动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”,家长带着小孩子合家同享,而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”,像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段,同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹,分流了许多以家庭为结构的观众,因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者,随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展,会有越来越多的片方投资动画片,“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始,往后的情形将更加百舸争流,因此,选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者,之所以每年都选择看“喜羊羊”,不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱,而且也因为年底天寒地冻,孩子的娱乐项目非常少,去影院看一场适合孩子的电影,感受新年将到的快乐气氛,也不失为一种两全的选择,“放暑假的时候就不一样,夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑,可玩的东西很多,不一定非得看电影”,郝女士这番话,从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同,动画片最恰当的档期就是孩子放假,暑假有紧迫补习升级压力,课外活动也多,寒假和春节期间就不同,所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期,“如果改在暑期档,不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办?问:随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩,令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比,仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假,是否能容纳更多的动画片?■ 成功者说答:尽管吴鹤沪认为应保持谨慎,避免出现扎堆上映、恶性竞争现象,但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度,“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味,寒假期间,还是可以容纳两三部动画片”。不过,这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”,“如果在寒假初期上映,会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节,媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态,这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之,最重要的还是前期做好品牌积累,才有动画大电影的爆发”。
魁拔3剧照魁拔3先导海报杀青仪式首映活动导演演讲昨日,由青青树动画和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》正式完成3D版本杀青,这部耗时18个月的动漫巨制也即将在今年国庆与影迷见面。为了庆祝《魁拔Ⅲ》的顺利杀青,制作方青青树动漫特别举办了杀青庆功会,现场导演王川等主创和众多影视动漫圈名人、娱乐宝推选的粉丝代表现场交流。而第一次展现在影迷面前的《魁拔Ⅲ》3D版中,“热血少年”蛮吉的新历险故事让影迷兴奋不已,同时第一次曝光的3D版大型脉兽,其细腻质感和造型奇观,更让影迷惊呼“堪比哥斯拉”。首映现场玩“开脉门” 导演谈创作幕后在《魁拔Ⅲ》3D杀青现场,除了观看影片之外,制作片准备了丰富的互动活动内容,娱乐区能让动漫和粉丝互动紧密,一起玩“开脉门”的舞蹈是一大特色,主办方带领粉丝在蓝背景幕上学习“开脉门”舞蹈,可以说是创意十足。旁边的影迷合照区,摆上了蛮吉、镜心等卡通人物,粉丝可以和卡通人物合影,能够近距离的接触蛮吉,感受蛮吉的快乐,一旁的美食区更是贴心备至,上边放上了各种零食、饮料、甜点等,观众可以美食娱乐两不误。导演王川等人在观影后也发表了感想,要让喜欢魁拔1、2的人也喜欢《魁拔Ⅲ战神崛起》,好莱坞的皮克斯和迪士尼等电影巨头,他们一般做一个动画一般要四到六年,而且参与人数很多。《魁拔Ⅲ战神崛起》相对于他们工期和人员都要少很多,所以电影投入了他们巨大的心血,要保证每个环节做好,就算技术有差距也争取讲个好故事,争取拍的电影一部比一部好。之后片方送上了大蛋糕,恭喜电影杀青观影活动圆满举行成功。魁拔3剧照2战争场面全面升级 脉兽堪比哥斯拉现场首度放映《魁拔Ⅲ》全片,当然是最吸引影迷关注的。而放片后,现场影迷面对采访连称“被震撼了”,而且称最直观的感受就是战争场面全面升级,据了解,《魁拔Ⅲ战神崛起》采用3D立体仿生技术,3D技术的加入更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系,每一个镜头层次感更强,可视立体性更强,造型也更加精细。比如,影片中脉兽之间对打场面是在海里进行的,经过3D的处理,曲境的细节更加丰富,巨大的脉兽之间的打斗场面更加激烈,水花喷溅效果,让人有一种身临其境的感觉。甚至有影迷评价说,《魁拔Ⅲ》中的全新“脉兽”形象实在太壮观了,细腻的设计加上极强的3D效果,让“脉兽”堪比好莱坞电影里的“哥斯拉”。另外,电影配乐也给人留下很深的印象,音乐精益求精,效果很棒,简洁又很酷,很有现代感和时尚感,给人留下很深的印象。配音团队依然延续了《魁拔》系列的配音,音色的选择,句子的处理都很到位,是教科书式的配音。据了解,电影《魁拔Ⅲ战神崛起》已定档10月1日全国上映。
魁拔3剧照魁拔3先导海报杀青仪式首映活动导演演讲昨日,由青青树动画和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》正式完成3D版本杀青,这部耗时18个月的动漫巨制也即将在今年国庆与影迷见面。为了庆祝《魁拔Ⅲ》的顺利杀青,制作方青青树动漫特别举办了杀青庆功会,现场导演王川等主创和众多影视动漫圈名人、娱乐宝推选的粉丝代表现场交流。而第一次展现在影迷面前的《魁拔Ⅲ》3D版中,“热血少年”蛮吉的新历险故事让影迷兴奋不已,同时第一次曝光的3D版大型脉兽,其细腻质感和造型奇观,更让影迷惊呼“堪比哥斯拉”。首映现场玩“开脉门” 导演谈创作幕后在《魁拔Ⅲ》3D杀青现场,除了观看影片之外,制作片准备了丰富的互动活动内容,娱乐区能让动漫和粉丝互动紧密,一起玩“开脉门”的舞蹈是一大特色,主办方带领粉丝在蓝背景幕上学习“开脉门”舞蹈,可以说是创意十足。旁边的影迷合照区,摆上了蛮吉、镜心等卡通人物,粉丝可以和卡通人物合影,能够近距离的接触蛮吉,感受蛮吉的快乐,一旁的美食区更是贴心备至,上边放上了各种零食、饮料、甜点等,观众可以美食娱乐两不误。导演王川等人在观影后也发表了感想,要让喜欢魁拔1、2的人也喜欢《魁拔Ⅲ战神崛起》,好莱坞的皮克斯和迪士尼等电影巨头,他们一般做一个动画一般要四到六年,而且参与人数很多。《魁拔Ⅲ战神崛起》相对于他们工期和人员都要少很多,所以电影投入了他们巨大的心血,要保证每个环节做好,就算技术有差距也争取讲个好故事,争取拍的电影一部比一部好。之后片方送上了大蛋糕,恭喜电影杀青观影活动圆满举行成功。魁拔3剧照2战争场面全面升级 脉兽堪比哥斯拉现场首度放映《魁拔Ⅲ》全片,当然是最吸引影迷关注的。而放片后,现场影迷面对采访连称“被震撼了”,而且称最直观的感受就是战争场面全面升级,据了解,《魁拔Ⅲ战神崛起》采用3D立体仿生技术,3D技术的加入更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系,每一个镜头层次感更强,可视立体性更强,造型也更加精细。比如,影片中脉兽之间对打场面是在海里进行的,经过3D的处理,曲境的细节更加丰富,巨大的脉兽之间的打斗场面更加激烈,水花喷溅效果,让人有一种身临其境的感觉。甚至有影迷评价说,《魁拔Ⅲ》中的全新“脉兽”形象实在太壮观了,细腻的设计加上极强的3D效果,让“脉兽”堪比好莱坞电影里的“哥斯拉”。另外,电影配乐也给人留下很深的印象,音乐精益求精,效果很棒,简洁又很酷,很有现代感和时尚感,给人留下很深的印象。配音团队依然延续了《魁拔》系列的配音,音色的选择,句子的处理都很到位,是教科书式的配音。据了解,电影《魁拔Ⅲ战神崛起》已定档10月1日全国上映。
《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》,第一部票房350万,第二部2800万,第三部2400万,之后,制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前,《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望,然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击,甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高,也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良,口碑也非常出众的动画,遭遇了票房的滑铁卢?这个答案,不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结,则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场,其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日,记者再度来到了青青树,与王琦进行了更深入的讨论,在王总看来,当年《魁拔》的失败,主要是基于三个原因:宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际,正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功,让青青树更加有信心不断践行。与此同时,《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①:宣发困惑2008年到2011年,整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中,直到上映最后一刻还在对片子进行完善,完全没有借发行公司的力。影片上映时,甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传,请他们进到影院观看,最终票房350万。虽然票房业绩不好看,但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”,不仅在国内名噪一时,连日本的很多团队,如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞,感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作,表现一定不会差。《魁拔2》宣发时,发行公司参考了当时市场环境,整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群,将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑,但最终没有坚持,认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时,档期定在了所谓的黄金档十一,大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上,《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片,让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②:一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》,《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了!桂宝》,《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里,只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为,“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后,青青树发现这个IP的热度不够,为此也曾推出了漫画、小说和TV动画,这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时,基于市场层面的需求,青青树将其他的IP都暂缓开发,尽快推出了第二部、第三部,这也造成内容打磨得不够完善,最终,票房不尽人意。王琦表示,《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事,在这几年的时间里,王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度,“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话,那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上,也不会再像那时候的《魁拔》一样,将一个全新的IP直接推向院线,而是会循序渐进:比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力,从漫画开始往别的领域渐进;《英雄别闹》则是从网络动画入手,慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品,能够再次拉动品牌”,王琦表示。《魁拔》之失③:粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生,一个新词出现在了我们的视野里——自来水,“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映,吸引了大量粉丝,这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知,《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的:当年,粉丝们为魁拔建了网站,还自发的创作了大量同人作品,但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上,在《魁拔3》制作的这一年中 ,青青树已经越来越注重日常运营,微博、微信、贴吧、论坛一样不少,甚至在发行期,与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作,但做的都不够深入。另外,动漫圈外的营销做得不好,观影人群始终在魁拔忠粉当中,没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔,了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过,王琦对魁拔的粉丝很有信心,“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度,他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容,让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来:美漫、真人CG等多元发展2015年初,青青树在管理层上有了新的变革,老一辈的管理层逐渐退居二线,年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO,她对青青树的未来有另一番规划,“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活,没有产品运营;现在,我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映,这之间会有漫画,还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场,目前正在找美漫的剧作家翻译,很快将被改编为美漫,真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中,作为片方,一定要明确做的是什么,需求提的尽量清晰,从开始就介入,定位清晰,保证宣传推广的水准,只有这样才会有利于更好的合作。实际上,魁拔的道路刚刚开始。
《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》,第一部票房350万,第二部2800万,第三部2400万,之后,制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前,《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望,然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击,甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高,也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良,口碑也非常出众的动画,遭遇了票房的滑铁卢?这个答案,不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结,则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场,其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日,记者再度来到了青青树,与王琦进行了更深入的讨论,在王总看来,当年《魁拔》的失败,主要是基于三个原因:宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际,正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功,让青青树更加有信心不断践行。与此同时,《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①:宣发困惑2008年到2011年,整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中,直到上映最后一刻还在对片子进行完善,完全没有借发行公司的力。影片上映时,甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传,请他们进到影院观看,最终票房350万。虽然票房业绩不好看,但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”,不仅在国内名噪一时,连日本的很多团队,如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞,感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作,表现一定不会差。《魁拔2》宣发时,发行公司参考了当时市场环境,整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群,将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑,但最终没有坚持,认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时,档期定在了所谓的黄金档十一,大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上,《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片,让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②:一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》,《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了!桂宝》,《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里,只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为,“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后,青青树发现这个IP的热度不够,为此也曾推出了漫画、小说和TV动画,这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时,基于市场层面的需求,青青树将其他的IP都暂缓开发,尽快推出了第二部、第三部,这也造成内容打磨得不够完善,最终,票房不尽人意。王琦表示,《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事,在这几年的时间里,王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度,“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话,那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上,也不会再像那时候的《魁拔》一样,将一个全新的IP直接推向院线,而是会循序渐进:比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力,从漫画开始往别的领域渐进;《英雄别闹》则是从网络动画入手,慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品,能够再次拉动品牌”,王琦表示。《魁拔》之失③:粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生,一个新词出现在了我们的视野里——自来水,“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映,吸引了大量粉丝,这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知,《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的:当年,粉丝们为魁拔建了网站,还自发的创作了大量同人作品,但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上,在《魁拔3》制作的这一年中 ,青青树已经越来越注重日常运营,微博、微信、贴吧、论坛一样不少,甚至在发行期,与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作,但做的都不够深入。另外,动漫圈外的营销做得不好,观影人群始终在魁拔忠粉当中,没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔,了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过,王琦对魁拔的粉丝很有信心,“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度,他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容,让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来:美漫、真人CG等多元发展2015年初,青青树在管理层上有了新的变革,老一辈的管理层逐渐退居二线,年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO,她对青青树的未来有另一番规划,“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活,没有产品运营;现在,我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映,这之间会有漫画,还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场,目前正在找美漫的剧作家翻译,很快将被改编为美漫,真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中,作为片方,一定要明确做的是什么,需求提的尽量清晰,从开始就介入,定位清晰,保证宣传推广的水准,只有这样才会有利于更好的合作。实际上,魁拔的道路刚刚开始。