本文头图经站酷海洛创意授权，未经允许，不得使用。上海迪士尼乐园，这个跳票多次的项目，在11月中下旬的时候，仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上，迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露，上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资，中方占股57%，迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示，在整个2016财年，迪士尼将在基本的运营成本之外，再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营，并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。迪士尼的建设，一如既往保密中，森严的守卫，建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑，迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。中国主题乐园：10%的增长的背后高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果，相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉，更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。目前中国的主题公园数目超过2500个，投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所，其负责人方宝庆称：目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态，20%的主题乐园处于收支平衡状态，仅10%的主题乐园盈利。目前Aecom和tea公司调研情况，国内主题公园现状，排名前十二的分别是：香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。方宝庆预计，在上海迪士尼乐园的来临，最大的冲击就是，直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线，让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮，而无力做改变的主题公园将会消亡。主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了，但同时，来吃蛋糕的人也多了起来，这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是：迪士尼、默林、环球、OCT（华侨城）、和六旗。国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外，默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店；北京环球影城已经确定在通州建设，投资额超过上海迪士尼乐园；华侨城在国内早早布局，目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点；六旗游乐园以独特的过山车闻名，目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商，黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加，竞争加大。在国内的众多主题公园中，属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园（第2）和芜湖方特欢乐世界（第12）。前者不用说，美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化，曾出品国内热门动画“熊出没”，“方特”品牌目前的主题公园16家， 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。目前国内在动漫产业链主题公园这一环上，和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧，国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店，开业初期，等候人群排队近2公里，营业至深夜仍人满为患。同时，8月23日下午，迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。迪士尼旗舰店上演疯狂购买，颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后，不是谁的错，而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱，各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少，要求也很严格。在今年10月19日，迪士尼公布2016消费品授权计划时，迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商，未来只会更少。”目前a股火爆的迪士尼概念股中，有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司，自从与迪士尼签订了品牌授权之后，独特的卡通瓷砖的推出，让斯米克股市大振。斯米克近几年股市增长对衍生品的被授权商来说，即使花费更多、要求更加繁琐，但是对于被授权商来说，投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长，国内的动漫品牌还远远无法与之相比。文化层面深度合作，业内做好准备了么？迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园，还是它的文化。在最早时期，美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说，迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。2014年11月21日，华特迪士尼（上海）有限公司与上海文化广播影视集团（SMG）达成了协议，这意味着在接下来的几年里，我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前，迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。作为迪士尼的最著名的电影板块，它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头，有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27％。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢，而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前，电影方面表现消极，极有可能会影响到主题公园的消费情况。因此，迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密，未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影，随着2015几部叫好叫座的动画电影，已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定，《大圣归来》是否只是个例还不好说，国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影，将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。

《白雪公主之矮人力量》将于暑期档8月21日上映 今年六一儿童节，7部动画电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动漫巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。 《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别；而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。

唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹，一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什（Mary Walsh）指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿，除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今，“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后，首次来到中国展出，“我们用动画来展示人类永恒的主题，包括友谊、家庭、勇气和爱，事实上这四个主题也让动画有生命。为此，此次展览将分成这四个主题进行展览，”沃什指出。据介绍，此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现，“这个展还原出迪士尼动画产生的过程，让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影，如何变成了一项宏大的事业，”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说：“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇，在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人，并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红，迅速成为一个国际巨星，相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端，展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上，通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整，包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白，并且加上了一副手套等等。与此同时，1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》，因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化，使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任，但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色，从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者，今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京，但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作，此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的，其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外，还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中，是受到非洲之旅的启发，继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中，动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛，突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗？1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀？A.《蒸汽船威利》（Steamboat Willie）B.《麋鹿猎人》（Moose Hunters）C.《米奇的房车》（Mickey's Trailer）2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的？A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲？A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友？A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中？A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部？A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了？A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一，以下人物与作品对应错误的是？A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词，以下对应错误的是？A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人，但你要么选择逃避，要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁，我只要活到100岁差一天，这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡

在76年前的今天，1937年1月13日 (农历腊月初一)，世界上第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》问世。1937年1月13日，世界上第一部彩色动画片《白雪公主和七个矮人》问世，深受人们的欢迎。这部动画片是美国的迪斯尼根据德国格林兄弟写的德国古典童话故事改编而成。迪斯尼为此获得了美国电影艺术科学学会奖给他的一项荣誉奖，包括1个大的和7个小的奥斯卡金像。