导演李安1905电影网讯 迪士尼真人版《花木兰》电影仍在全球海选合适的亚裔导演执导。日前，李安导演已经明确谢绝该邀请，具体原因未知。而同样在运作此IP的索尼也在积极物色导演和演员中。上个月，索尼曾发布声明，声称将要把《花木兰》这个经典的中国IP再次搬上大银幕，打造一部真人动作电影。然而很快迪士尼也发表了类似声明，并称迪士尼这版将于2018年11月2日上映。两家电影公司都明确表示要找真正的中国女演员饰演这位传奇女英雄，并希望找到一位真正的中国导演执导。尽管迪士尼已经遭到李安拒绝（拒导原因或许和他执导的拳王阿里传记片《马尼拉之战》冲突），但目前已经迅速在全球范围内继续积极物色导演。而索尼与迪士尼的竞争也还在持续，索尼甚至计划让亚裔演员将占据自己这版电影的主导地位。眼下，索尼的Tristar division正在着手发行李安的新片《比利·林恩的中场战事》，这是否意味着索尼争取到李安执导的机会更大些？不过，根据编剧贾森·凯勒（Jason Keller，代表作《金蝉脱壳》《白雪公主之魔镜魔镜》）的消息，索尼的这项计划尽管很早就开始启动，但恐怕要在迪士尼的版本上映之后很久才会登陆院线。98年版《花木兰》中的木兰与木须龙同时，与迪士尼在真人动画领域展开竞争并不是一件容易的事。今年4月，迪士尼的《奇幻森林》全球揽下9.662亿票房，而华纳兄弟的同题材竞争影片《丛林之书：起源》即使有“动捕之王”安迪·瑟金斯执导，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇和克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特等众多巨星助阵，影片还是不得不延至2018年上映。迪士尼这版《花木兰》初期剧本由劳伦·海尼克（Lauren Hynek）和伊丽莎白·马丁（Elizabeth Martin，代表作《到此为止》，2007）执笔，《猩球崛起》和《侏罗纪世界》的编剧里克·杰法（Rick Jaffa）和阿曼达·斯尔沃（Amanda Silver）进一步改写剧本。据悉，新版故事将从花木兰民歌和迪士尼1998年的动画版《花木兰》汲取灵感，讲述花木兰替父从军，并在木须龙的帮助下成为一代传奇女英雄的故事。

1905电影网讯 6月30日3D/2D奇幻冒险动画大电影《魔镜奇缘》片方发布白雪公主角色海报之后，片方发布汉森王子成为国王后的全新形象海报。此次片方别出心裁，特别推出了5张一组的国王汉森性格版海报。每张海报都配以不同的色彩，与汉森的性格特征相得益彰。海报中以全新形象登场的国王汉森英姿飒爽，风度翩翩。作为圣骑士海因的后人，汉森非凡的气质、坚毅的目光、冷峻的脸庞，再配以超凡能量的圣剑，可谓史上最高颜值国王！汉森如此年轻就成为一国之主，那么他都具有哪些成为国王的必备特质呢？友善的国王友善是汉森最大的特点，对臣民友善、对邻邦友善是一个国王首先需要具备的特质。只见他一手背在身后一手微微扬起，脸上洋溢的笑容让他亲和力十足，一股温暖的感觉迎面而来。睿智的头脑作为国王还需要有瞻前的眼光、敏锐的判断力，最重要的是要有睿智的头脑。而汉森就是这样一位年轻有为的国王。在这张海报中，汉森侧身而立，威严的神态似乎在告诉我们，他将有重大的决定要宣布。正义的内心拥有一颗正义的心是汉森又一个性格特点，这版海报以蓝色为基调，夜幕中，汉森身处神秘的密室中，手中的圣剑熠熠闪光，凛然正气凸显的一览无遗。他又将在这里发现怎样的惊天秘密呢？坚强的意志皎洁的月光下，汉森手持圣剑，作出迎战的姿势，一场巅峰对决一触即发。在这版海报中，汉森的脸上流露出坚毅的神情。因为在他内心中坚信自己一定能够战胜邪恶，凭借这股坚强的意志，无论遇到怎样的困难，都不能阻挡汉森迈向胜利的脚步。勇敢的骑士最后一张海报呈现出汉森勇往直前的性格特点。这张海报中汉森以骑士形象露面，栩栩如生。骁勇矫健的白色战马腿蹄轻捷，三足腾空飞驰向前。而汉森一手挥舞着圣剑，一手抓住马缰，背后红红的披风随风飘扬，彰显王者风范！在汉森的背后则是一艘若隐若现的战舰，不由得让人猜测，汉森跃马扬鞭是要去哪里呢？他的对手又会是谁呢？期待早日揭晓谜题！该片以经典童话《白雪公主》为蓝本，主要讲述了爱慕美丽的白雪公主被邪恶的魔镜和黛娜皇后设计陷害后，凭借着自身的努力以及在众人的帮助而打败皇后和魔镜的冒险经历。定档9月19日全国公映。

今晨，环球影业宣布，《速度与激情7》将会在2014年7月11日正式上映，而之前被传有望接手的导演詹姆斯·温也将从前任导演林诣彬手中接过导筒，担任新一部电影的导演。尽管在此之前，不少导演曾经与环球影业进行接洽，希望能担任《速度与激情7》的导演，不过环球影业还是选择了与林诣彬同样有着华人背景的詹姆斯·温作为导演。据了解，电影的具体剧情和内容已经确定，而近期内詹姆斯·温就将携剧组其他工作人员一起进组拍摄，而无法继续担任导演工作的林诣彬则将会以顾问的身份参与其中。此外，杰森·斯坦森已经开始与剧组进行接洽，并有望担任第七部的反派角色。此外，环球影业还宣布将会在2015年推出《白雪公主与猎人》的续集，但是有关电影的具体内容则并未透露。

就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。 据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。” 怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

黑暗童话电影《白雪公主与猎人》于2012年上映，全球票房成绩接近4亿美元，虽然这一成绩只能说是一般，但环球影业却认准“贝拉”和“雷神”组合的人气。2012年上映的《谍影重重4》(The Bourne Legacy)评价并不算好，不过环球显然并不打算放弃这块“金字招牌”，《谍影重重5》的拍摄计划也已经正式确认。 克里斯汀-斯图尔特将继续主演《白雪公主与猎人》续集新浪娱乐讯 北京时间4月17日消息，据国外媒体报道，环球影业前两天确认了《完美音调2》(Pitch Pefect 2)以及《速度与激情7》(Fast&Furious 7)两部续集电影的拍摄计划，今天环球又正式宣布将会拍摄《白雪公主与猎人》(Snow White and the Huntsman)的续集和《谍影重重》系列的续作。黑暗童话电影《白雪公主与猎人》于2012年上映，全球票房成绩接近4亿美元，虽然这一成绩只能说是一般，但环球影业却认准“贝拉”和“雷神”组合的人气。曾有传言称该片主演克里斯汀-斯图尔特(Kristen Stewart)因与导演鲁伯特-山德斯(Rupert Sanders)的偷情丑闻而要退出续集的拍摄，但最新消息称斯图尔特依然会继续出演，但鲁伯特-山德斯却不会担任续集的导演了。《白雪公主与猎人》续集有望在2015年上映。2012年上映的《谍影重重4》(The Bourne Legacy)评价并不算好，不过环球显然并不打算放弃这块“金字招牌”，《谍影重重5》的拍摄计划也已经正式确认。杰瑞米-雷纳(Jeremy Renner)将继续担纲主演，而前三作的主演马特-达蒙(Matt Damon)也有望加盟。达蒙曾一度坚持，除非前作导演保罗-格林格拉斯(Paul Greengrass)回归，不然不考虑出演新《谍影重重》，不过近来他也松口了。