动漫，这个词是近些年出现的。据说，1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广，现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法，中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代，万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，标着着中国也有了动画。不过，他们在拍这部短片时，把动画人物画在纸上，动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门，质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始，万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司，在梅雪俦的支持下，成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容：画家正在画室创作，从墨水瓶里跳出了一个纸人，纸人在画室大闹一番，让画家不能正常工作。画家想捉纸人，可是纸人很机灵，到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂，最后，画家抓住了纸人，把它放进了墨水瓶。故事情节很简单，很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼，一个是被欺负的人，两个人各种追赶，各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出，万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后，他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址，信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画，故事内容都是关于生活常事，情节机智、好笑。动画电影在上海上映后，人们很喜欢，万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代，万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样，受到左翼文艺思潮的影响，迎合时代主题，创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓，突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后，万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时，万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响，制作的动画作品，故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前，他们意识到要制作具有民族特色动画作品，才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时，美国的《白雪公主》在上海放映，一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片，先后组织了100多人参加绘制，绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中，投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高，想中途退出。万籁鸣极力劝说，并保证说作品一定会大卖。后来，他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后，受到很多人的喜欢，大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样，成为世界电影史上著名的大型动画艺术片，具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》，借用了中国的山水绘画艺术，还请来当时知名影星配音。按今天的话来说，那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源，又有明星营销效应，又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说，日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响，决定从事动画行业。新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映，得到很高的评价。很多人认为，这部动画影片，不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感，同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始，万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中，尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了，但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中，他们受到了美国迪士尼动画电影的影响，他们的作品也遇到西方动画电影的竞争，他们的创作还受到国家文化政策的影响，创作才情没有完全发挥。但是，万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中，得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品，无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP，将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容，同时吸取迪士尼动画电影的长处，注重色彩和细节，作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中，他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品，将动画艺术与生活相结合，适合各类人群观看。综观来看，万氏兄弟依靠天赋和手工制作，给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品，在国内外火爆，能够走向国际，荣获各种大奖，也不难理解。

《熊出没：雪岭熊风》正在影院热映，尽管昨日有多部新片上映，该片排片受到不小影响，但仍以较高的上座率保持着票房的稳定上升，上映8天来，总票房已近2亿，成绩喜人。近日，导演丁亮接受早报记者采访，回应了关于国产动画小儿科、低幼化和分级制度等敏感问题，他表示，动画片的“低幼化”有其合理性，而《熊出没》将力争每年一部与观众相约大银幕。 关键词·小儿科 “小儿科”是恶性循环 记者：一直以来，国产动画片都给人“小儿科”的印象，目前的主流国产动画片的观众定位是怎么样的？ 丁亮：近几年，中国电影的发展比较迅猛，相比来看，中国动画电影的发展稍稍慢了一些，动画电影还没有摆脱“小儿科”的局面，投资小儿科、创作人员小儿科、技术水平小儿科，当然最后的票房也是小儿科，形成了恶性循环。但是以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的中国动画片，正在努力摆脱“小儿科”的窘境。 动画片是一种特殊的电影，目前来看主要有两类观众，一类是“合家欢”观众，父母和孩子一起看，除了《夺宝熊兵》，我也关注到，同期还有一些其他的动画电影在做这方面的尝试，这个方向是对的；另一类是少年动漫，这个难度要高一些，无论是对投资还是对开发团队都有更高的要求，而且其中还有一个核心问题，那就是我们缺少优秀的少年英雄故事，虽然国内同行也在做大胆的尝试，但目前还鲜有佳作，这是整个时代的困境。 关键词·去低幼化 “合家欢”离不开“低幼” 记者：有人说为了国产动画的发展，最重要的就是要“去低幼化”，你怎么认为？ 丁亮：《熊出没》大电影成功之后，很多评论认为，我们成功地摆脱了“低幼化”，我想这句是对我们工作的肯定。但是从另外一个角度看，合家欢电影又不能离开“低幼”这个核心，这是这种电影类型所决定的。孩子虽然低幼，但是孩子的世界并不简单，我们做动漫创作，要经常蹲下来观察这个世界，当你走上大街，满眼看到的都是成人的双腿，你会觉得花草距离你更近，蜗牛、小猫更容易成为朋友，这就是孩子们的世界观；当我们蹲下来，还可以和孩子一起玩耍和交谈，当孩子们打开心扉的时候，我们会惊讶于那个世界的丰富多彩，这个多彩的世界是我们动漫创作的源泉，也是动画片的独特魅力。 低幼的另外一面就是纯真。成年人为了名利忙忙碌碌，有时候就迷失了自我，丧失了这份纯真，这是我们成年人时常要反思的问题。动漫电影创作的一个重要目标就是唤起我们成年观众心中的纯真的一面，让我们长期保有好奇心、好胜心、同情心和公平心，从某种意义上讲，“低幼”动画片也是对成年人的一种救赎。从这个角度来看，“合家欢”动画片的创作还是要做好 “低幼”这个文章，否则就是南辕北辙了。 关键词·分级制度 呼吁父母关心孩子观影 记者：中国没有影视分级制度，所有的影视剧都对儿童开放，只能靠父母自己去甄别，对此，你有什么看法和建议？ 丁亮：孩子在成长过程中，一定会受到影视作品的影响，有一次我和孩子一起看电视，看到一个美食节目，直接播放宰杀动物的镜头，令人不安，所以我非常希望能够尽早出台相关的法律法规，为这个行业的发展制定规矩。 但是不管有没有分级制度，我都呼吁父母能够多关心一下孩子的观影和阅读，我知道，中国的年轻父母都比较忙碌，没有时间陪伴孩子，时常把孩子丢给电视，尽管如此，我们还是要抽出时间多陪陪孩子，和孩子多交流，帮助孩子树立正确的价值观。 关键词·审美疲劳 《熊出没》力争每年一部 记者：《熊出没》系列今后是否会每年出一部贺岁大电影？怎样考虑降低观众的审美疲劳呢？ 丁亮：中国还处于一个动画片短缺的时代，我们一定要做好《熊出没》这个品牌，争取每年拿出一部高水准的大电影奉献给观众。我们目前有专门的创作公司负责这方面工作，已经有了大量的故事储备。 我认为古典动漫的故事模式是善与恶的斗争，比如《白雪公主》《大闹天宫》，因为讲述的是善恶斗争，或者是天敌关系，所以故事模式都比较简单，很难再延伸出新的故事，但是《熊出没》属于现代动漫，讲述的是人物的“成长与转变”，故事深入到角色内心世界，有更多戏剧冲突的可能，所以可以据此创作出很多精彩故事。大家看过两部 《熊出没》大电影就会发现，2014年的《夺宝熊兵》讲述的是光头强的转变，2015年的《雪岭熊风》讲述的是熊二的转变，未来我们还会继续讲述关于成长和转变的故事。《熊出没》绝不会让大家失望。

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。

相信不少动漫迷都是迪士尼作品的狂热粉丝吧？近期的《疯狂动物城》更是引发了全民的热议。但是近日，却有日本媒体援引杜克大学的专家意见，表示其实迪士尼的儿童向作品会危害年轻观众。专家：迪士尼儿童向作品会危害年轻观众全文如下：如果你相信“无论何时都能够幸福地生活”，那么或许就扭曲了对于不平等的理解。根据杜克大学最新的研究，在包括迪士尼&皮克斯等人气儿童向动画电影当中那些阶级差异的错误刻画，会对于观众造成潜在的危害。研究者表示：这些电影会减少对于贫困群体的刻画，并且将他们面临的困难限制在最小，而另一方面还展现了“只要努力工作，做好事，那么就可以在经济上更上一层楼”的观点。类似于《白雪公主》《灰姑娘》等作品，都将不平等的待遇最终刻画得非常美好。这些作品当中，处于困境的主人公通过努力和做好事，最终得到了好的结果，在经济上也变得更加富裕。并且他们的做法让所有人都获得了幸福。为此，研究者·杜克大学社会学家杰西·斯托拉普带着学生一起调查了截至2014年1月1日之前票房过百万美元的36部全年龄作品。而从结果来看，67个主人公当中，有38人其实处于上流或者中流阶级，而劳动阶级的主人公只有11人，其中3人处于贫困的境地。为此斯托拉普表示：“这些作品的主题就是在强调‘不平等是对的’。变得贫困也不是什么大问题。即便是劳动者，也会得到幸福。只要做个好人，谁都能出人头地。并且富裕阶级会分享给大家喜悦。很明显，这些并不是符合现实的刻画了。”对此，不少日本网友评论说：“其实不就是这样嘛，小时候看的作品都在教育我们做好人、努力就有回报。然后慢慢会变得现实，发现这些是骗小孩的。”“近年来迪士尼作品也开始变得写实了吧，专家的观点过时了。”“从虚拟的作品中寻求现实……那句吐槽怎么说来着？”而各位网友，你们如何看待这名专家的观点呢？

1905电影网讯 奇幻冒险动画大电影《魔镜奇缘》今日片方正式宣布这部合家欢动画大电影改档10月1日，抢滩国庆档。同时片方推出一组全新白雪公主角色海报，为该片10月1日国庆节正式公映预热造势。这组新发布的白雪公主海报共有四张。首先映入眼帘的是“公主粉”海报，这张海报以粉色为基础色调，魔镜和白雪公主占据了海报的大半个篇幅。头戴镶嵌红色宝石银色皇冠、身着一袭公主长裙、金色盘发的白雪公主站在魔镜的前面，她那绯红的脸颊上挂满了幸福的微笑，露出一排洁白的牙齿。紧接着进入我们视线的是“神秘蓝”和“纯白”，最后一张是“梦幻紫”海报，美丽的白雪公主在盛开的花朵中央翩翩起舞，她的身姿是那么的轻盈，就像蝴蝶一般。据悉，该片以经典童话《白雪公主》为蓝本进行再创作，对其进行了全新的演绎，赋予了其新的活力。此片以白雪公主和王子幸福生活在一起之后的生活为开端，讲述了白雪公主继续跟皇后和魔镜斗智斗勇并成功找回“幸福”的冒险历程。

在被称为“国产电影保护月”的8月，有四部国产低幼动画片同期厮杀，除《白雪公主之神秘爸爸》（以下简称：白雪公主）外，《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称：《桂宝》）、《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称：《洛克4》）、《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称：《黑猫警长》）的票房均已突破日均500万。一方面，国产影片的票房集中爆发，另一方面，动画背后的资本较量也随之浮上了水面，例如，从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪：上半年公司出资设立了6家子公司，主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，在采访过程中，有多位专家对《证券日报》记者表示，国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为，长期来看，动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说，2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下，资本随之迅速涌入，IP投资成为了一种新热潮。然而，8月伊始，在暑期档的后半段，随着《大圣归来》的热潮逐渐降温，记者发现，从8月6日至13日，短短的8天内，就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外，值得注意的是，这四部动画片均定位低幼儿童，这也意味着，在这个“国产电影保护月”，低幼国漫（低幼类国产动漫）票房厮杀将异常激烈。其中，《白雪公主》票房惨败，《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计，截至8月17日，《桂宝》累计票房5658万，日均票房约514.36万；《黑猫警长》累计票房达5768万，日均票房约576.8万；《白雪公主》累计票房521万，日均票房约59万；《洛克4》累计票房2537万，日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢？举例来说，2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》，虽然豆瓣平均分高达7.8分，但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万；2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿，票房也仅为1620万。“近年来，虽然国产动画市场环境有所好转，但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场，技术成熟，剧情幼稚，只能吸引小朋友的眼睛，成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示，“当然，国内动画市场并不成熟，贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险，很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演，孙立军曾向记者透露，此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可，“国产动画片低幼化的形象深入人心，虽然优秀的国产成人动漫也不少，但是往往‘叫好不叫座’。”对此，《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示，《桂宝》系列第二部会及时调整剧本，扩大受众范围，主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是，这四部动画均借助了经典IP的热潮，“在《大圣归来》成功之前，低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP，票房动辄上亿，在这样的市场环境下，资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面，‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现，投资一个经典IP，相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队，还能带动相关话题，在前期电影推广方面事半功倍。”事实上，在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后，也不难发现上市公司的影子。其中，《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的；而作为一个经典社区游戏IP，《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的；值得一提的是，《桂宝》的投资人多达八家公司，阵容十分庞大，其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯（20th Century Fox）、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司，以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上，近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温，各大集团也早有布局。8月12日，奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价，通过“现金+股票”的交易方式，收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权，其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。此外，记者发现，光线传媒也在准备大举进军动画产业，据光线传媒2015年半年报披露，上半年公司出资设立了六家子公司，主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示，面对国内电影市场竞争，公司储备优质IP资源，进一步拓展公司电影的盈利模式，增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表，中国原创IP本身定价很低，现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者，问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事，还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。