迪士尼动画帝国家底到底有多厚?

2016
04/20
22:39

中国动漫产业新闻网

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刚刚过去的周末,想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后,《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈,迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观,人性化的卡通动物,冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。

然而,迪士尼到底是一家怎样的公司?为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园?带着这些疑问,让我们来晒晒迪士尼的账本,看看TA的家底到底有多厚。


迪士尼营业收入超过BAT之和
迪士尼不仅是卡通片的代名词,华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司,早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元,大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多,但低于腾讯和阿里巴巴。

迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表,迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元,这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。

当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币,相当于阿里巴巴同期的2.39倍。

2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩,不过很快就反弹。至今,迪士尼股价的最高涨幅超过10倍,是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。


香港迪士尼亏损多年,迪士尼公司却稳赚不赔
尽管迪士尼公司盈利颇丰,但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满,但仍然多年亏损。

香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长,2015年再次陷入亏损,当年亏1.48亿港币;营业收入51.14亿港币,也较上年明显下跌。

香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本,近两年内地赴港游客减少,则直接影响了香港迪士尼的收入。

迪士尼公司的收入则相当多元化,并不完全依赖迪士尼乐园,香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中,位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二,占比约30%;其后是电影和娱乐,占比约14%;剩下为消费品等业务。

更重要的是,由于拥有强大的品牌,迪士尼在开设主题公园时处于强势地位,每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢,颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建,其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元,持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地,进行了大量配套建设,还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计,香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。

香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利,兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大,投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何,颇值得关注。

不过无论上海迪士尼乐园是否盈利,对华特·迪士尼公司而言,这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益,也已经远超乐园本身。


巨额收购
当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表,但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。

1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务,目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。

2005年开始,迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室,以及漫威动画、卢卡斯影业等,这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时,近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。


声明显赫的股东们:乔布斯与巴菲特
迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室,2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式,乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前,巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票,在决定是否收购皮克斯,引入乔布斯作为大股东的决议上,巴菲特投下了关键的赞成票。

上海迪士尼,不仅是一个游乐场,更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司,似乎怎么样都有赚无赔。


这样一个家喻户晓的公司,是如何被创立的呢?一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结:那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……

这故事的起点,是20世纪初密苏里州的一片农场,华特在这里度过了童年。

华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒,常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活,没有报酬也没有自由,发现偷懒就是一鞭。

在那段艰苦的岁月里,动物是他唯一的寄托。

华特觉得动物能听懂人话,闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿,然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到,就用炭在手纸上画。

有时动物的朴实,才是人类最该学习的地方,想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。

50年后,华特设计的迪斯尼乐园大街小镇,其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实,而迪斯尼的动物动画,绝大多数透着农场的欢快气息。

然而,千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年,华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州,把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。


一开始,华特在广告公司任职,没干够1个月,就因画工差被轰出去。

明明可以靠脸吃饭!

偏选择了自己创业。

他先是搞了一家广告公司,没干够2个月,因拉不到业务,倒闭了。第一次创业失败。

后来,他又开了一家电影公司,因两个小偷卷走公司的钱,破产了。第二次创业失败。

华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里,只剩下40块钱。

当支撑梦想的只有40块钱,他依旧选择坚持。


1923年7月,纽约动画发行商看中了华特的创意,用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。

为制作电影,华特和哥哥合伙,启动了第三次创业,先是叫“迪斯尼兄弟工作室”,后改名为“华特·迪斯尼公司”,当时,已经多次创业失败的华特一定不会想到,这个公司最终会成为一个传奇。

1926年,《爱丽丝仙境》好评如潮,华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。

然而幸运兔成型那天,华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。

辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次,迪斯尼被逼到了墙角边上。

屡败屡战,却屡战屡败,华特仰天长叹:难道天要亡我?

坚持住,华特先生,上帝是公平的,他拿走你的童年,搞垮你的公司,抢走你的幸运兔,是因为他打算把更宝贵的东西送给你。


在最困顿的时光,华特想起办公室里出没的那些老鼠。

当人生一无所有,等待着证实些什么时,是它们聚集在自己桌子的纸篓旁,陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠,华特灵机一动,就叫他米奇吧!

半年后米老鼠动画电影首映,外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。

这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物,纯洁、正直,给这个烦躁不安的时代带来慰藉。

1931年,华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。


三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本,华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年,迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。

75名动画师、几百名员工,发行之前经历无数次重新剪辑和修改,原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元,华特为此倾家荡产,迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年,华特一直在给银行还债。

但对华特来说,这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失,让他醉心于动画的美好。

他的动画片都反映同一个主题:爱与家庭。

即使是动画之外,华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭,并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗,而不是金钱。

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华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代

“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。

“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。

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中国动漫被一只狐狸"秒杀" 李扬:文化央企不能全推向市场

你被一只狐狸撩到了吗?最近朋友圈被《疯狂动物城》刷屏了,狐狸Nick的帅、坏让女影迷尖叫,但在很多人大代表眼里,则是:外国人的动漫又来中国挖钱了!中国动漫,你在干啥?!上世纪50到80年代,上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期,《大闹天宫》、《阿凡提》、《黑猫警长》等佳作辉煌几十年。“中国动画为什么没有以前好了?”在长安动漫产业集团党委书记兼董事长、全国人大代表李扬看来,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,同时,一些文化央企不能全部推向市场,应该有政策指导,资金扶持。动画片的制作需要精耕细作,据悉,《疯狂动物城》的动画主创耗时18个月研究动物:将长颈鹿、狮子、豹子等拉到迪士尼工作室任其撒欢,以供动画师们边观察边创作。《阿凡达》也是十四年磨一剑,结果一举拿下50亿美元的票房。李扬认为,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,要耐得住寂寞,志存高远。“据说,现在中国动画片的年产量是30万分钟,这30万分钟造价起码得100亿元吧,如果把这些钱整合起来打造几部精品,该多好。”据了解,上世纪80年代之前的动画片经费都来自政府拨款。直到90年代,中国取消了电影的“统购统销”模式,动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片,始于2003到2004年。“上世纪80年代末,上海美影厂导演的月工资还不到100元,但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。”对此,李扬认为,对于一些文化央企来说,不能全部推向市场,应该有政策指导,资金扶持。

你被一只狐狸撩到了吗?最近朋友圈被《疯狂动物城》刷屏了,狐狸Nick的帅、坏让女影迷尖叫,但在很多人大代表眼里,则是:外国人的动漫又来中国挖钱了!中国动漫,你在干啥?!上世纪50到80年代,上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期,《大闹天宫》、《阿凡提》、《黑猫警长》等佳作辉煌几十年。“中国动画为什么没有以前好了?”在长安动漫产业集团党委书记兼董事长、全国人大代表李扬看来,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,同时,一些文化央企不能全部推向市场,应该有政策指导,资金扶持。动画片的制作需要精耕细作,据悉,《疯狂动物城》的动画主创耗时18个月研究动物:将长颈鹿、狮子、豹子等拉到迪士尼工作室任其撒欢,以供动画师们边观察边创作。《阿凡达》也是十四年磨一剑,结果一举拿下50亿美元的票房。李扬认为,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,要耐得住寂寞,志存高远。“据说,现在中国动画片的年产量是30万分钟,这30万分钟造价起码得100亿元吧,如果把这些钱整合起来打造几部精品,该多好。”据了解,上世纪80年代之前的动画片经费都来自政府拨款。直到90年代,中国取消了电影的“统购统销”模式,动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片,始于2003到2004年。“上世纪80年代末,上海美影厂导演的月工资还不到100元,但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。”对此,李扬认为,对于一些文化央企来说,不能全部推向市场,应该有政策指导,资金扶持。

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业内人士谈国产动画出海:把艺术功底做扎实 先在本土获得认可

6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

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