
刚刚过去的周末,想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后,《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈,迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观,人性化的卡通动物,冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。
然而,迪士尼到底是一家怎样的公司?为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园?带着这些疑问,让我们来晒晒迪士尼的账本,看看TA的家底到底有多厚。





这样一个家喻户晓的公司,是如何被创立的呢?一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结:那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……
这故事的起点,是20世纪初密苏里州的一片农场,华特在这里度过了童年。
华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒,常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活,没有报酬也没有自由,发现偷懒就是一鞭。
在那段艰苦的岁月里,动物是他唯一的寄托。
华特觉得动物能听懂人话,闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿,然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到,就用炭在手纸上画。
有时动物的朴实,才是人类最该学习的地方,想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。
50年后,华特设计的迪斯尼乐园大街小镇,其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实,而迪斯尼的动物动画,绝大多数透着农场的欢快气息。
然而,千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年,华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州,把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。

一开始,华特在广告公司任职,没干够1个月,就因画工差被轰出去。
明明可以靠脸吃饭!
偏选择了自己创业。
他先是搞了一家广告公司,没干够2个月,因拉不到业务,倒闭了。第一次创业失败。
后来,他又开了一家电影公司,因两个小偷卷走公司的钱,破产了。第二次创业失败。
华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里,只剩下40块钱。
当支撑梦想的只有40块钱,他依旧选择坚持。

1923年7月,纽约动画发行商看中了华特的创意,用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。
为制作电影,华特和哥哥合伙,启动了第三次创业,先是叫“迪斯尼兄弟工作室”,后改名为“华特·迪斯尼公司”,当时,已经多次创业失败的华特一定不会想到,这个公司最终会成为一个传奇。
1926年,《爱丽丝仙境》好评如潮,华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。
然而幸运兔成型那天,华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。
辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次,迪斯尼被逼到了墙角边上。
屡败屡战,却屡战屡败,华特仰天长叹:难道天要亡我?
坚持住,华特先生,上帝是公平的,他拿走你的童年,搞垮你的公司,抢走你的幸运兔,是因为他打算把更宝贵的东西送给你。

在最困顿的时光,华特想起办公室里出没的那些老鼠。
当人生一无所有,等待着证实些什么时,是它们聚集在自己桌子的纸篓旁,陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠,华特灵机一动,就叫他米奇吧!
半年后米老鼠动画电影首映,外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。
这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物,纯洁、正直,给这个烦躁不安的时代带来慰藉。
1931年,华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。

三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本,华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年,迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。
75名动画师、几百名员工,发行之前经历无数次重新剪辑和修改,原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元,华特为此倾家荡产,迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年,华特一直在给银行还债。
但对华特来说,这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失,让他醉心于动画的美好。
他的动画片都反映同一个主题:爱与家庭。
即使是动画之外,华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭,并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗,而不是金钱。
1905电影网讯 人气极高的动画《疯狂动物城》曝光了最新一组角色海报,说话语速超级慢连大笑都要延迟5秒的树懒先生依旧憨态可掬,风姿绰约的羚羊是人气火爆的明星,而西装笔挺的狮子市长昂首挺胸,很有风度。抱着多个文件夹的绵羊小姐和用手机自拍的猎豹警官也是萌萌哒。这一组角色海报中没有出现兔子警官朱迪和狐狸尼克,不过各位配角也是非常抢镜。《疯狂动物城》暖洋洋的画风此前吸引了不少影迷的注意,而预告中兔子和狐狸这对本应是天敌的搭档在一起探案也十分搞笑,从预告风格来看,《疯狂动物城》和此前迪士尼大受欢迎的《超能陆战队》有异曲同工之妙,迪士尼的动画在细节上也十分到位,想必《疯狂动物城》也会设有不少彩蛋。《疯狂动物城》将于3月4日在美国上映,金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、J·K·西蒙斯与伊德瑞斯·艾尔巴、奥克塔维亚·斯宾瑟、珍妮·斯蕾特等加盟影片为动物角色配音。
1905电影网讯 人气极高的动画《疯狂动物城》曝光了最新一组角色海报,说话语速超级慢连大笑都要延迟5秒的树懒先生依旧憨态可掬,风姿绰约的羚羊是人气火爆的明星,而西装笔挺的狮子市长昂首挺胸,很有风度。抱着多个文件夹的绵羊小姐和用手机自拍的猎豹警官也是萌萌哒。这一组角色海报中没有出现兔子警官朱迪和狐狸尼克,不过各位配角也是非常抢镜。《疯狂动物城》暖洋洋的画风此前吸引了不少影迷的注意,而预告中兔子和狐狸这对本应是天敌的搭档在一起探案也十分搞笑,从预告风格来看,《疯狂动物城》和此前迪士尼大受欢迎的《超能陆战队》有异曲同工之妙,迪士尼的动画在细节上也十分到位,想必《疯狂动物城》也会设有不少彩蛋。《疯狂动物城》将于3月4日在美国上映,金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、J·K·西蒙斯与伊德瑞斯·艾尔巴、奥克塔维亚·斯宾瑟、珍妮·斯蕾特等加盟影片为动物角色配音。
由《超能陆战队》和《疯狂动物城》的制作班底打造的迪士尼新作《海洋奇缘》公开了中国版独家预告。在最新公布的预告当中,大白和兔朱迪也现身为这位新公主宣传。预告中除了大白和兔朱迪现身之外,还公开了一些新的画面。《海洋奇缘》的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上。在那里居住着爱好航海的波利尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿,她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险,但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌,莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚,和自己的小伙伴踏上旅途。途中,她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊,于是二人共同前往广袤的海洋,开启了一场冒险之旅。电影将于11月25日在国内正式上映,喜欢这位公主的小伙伴千万不要错过了。
由《超能陆战队》和《疯狂动物城》的制作班底打造的迪士尼新作《海洋奇缘》公开了中国版独家预告。在最新公布的预告当中,大白和兔朱迪也现身为这位新公主宣传。预告中除了大白和兔朱迪现身之外,还公开了一些新的画面。《海洋奇缘》的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上。在那里居住着爱好航海的波利尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿,她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险,但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌,莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚,和自己的小伙伴踏上旅途。途中,她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊,于是二人共同前往广袤的海洋,开启了一场冒险之旅。电影将于11月25日在国内正式上映,喜欢这位公主的小伙伴千万不要错过了。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年,迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院,再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后,迪士尼发行了一系列的票房大热电影,如《魔发奇缘(Tangled)》《超能陆战队(Big Hero 6)》《无敌破坏王(Wreck-It Ralph)》和《冰雪奇缘(Frozen)》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团,大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的,且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此,因为作为收购的一部分,皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)和约翰·雷斯特(John Lasseter)会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事,电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯(Dave Hollis)这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时,皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过,皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗?但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新,而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司,迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年(Buzz Lightyear)》到《超能先生(Mr. Incredible)》,皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘(Peter Pan)》《灰姑娘(Cinderella)》《狮子王(Simba)》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期,迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员(Home on the Range)》、《亚特兰蒂斯:失落的帝国(Atlantis: The Lost Empire)》《星银岛(Treasure Planet)》和《熊的传说(Brother Bear)》都没能展现出来足够的想象力,票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候,”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克(Jeff Bock,)这样回忆道。为了恢复动画领域的元气,卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分,卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划,重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起,创造出了一个好环境,他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说,“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地,迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)的《雪之女王(The Snow Queen)》,而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作,但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎,在创作每一部电影时,都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义,《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素,还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片,在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中,动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己,决心侦破神秘案件,追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作,却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子,因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克(Lou Lumenick)称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉(Peter DeBruge)也表示,《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐,但过去的这十年中,有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室(Blue Sky),还有环球影业的照明娱乐(Illumination Entertainment)都曾为动画领域带来了突破性的作品,如《冰川时代(Ice Age)》《神偷奶爸(Despicable Me)》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金,所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来,现在的竞争真的越来越激烈了,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到,在过去,电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字,但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房,”卡森伯格说,“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是,迪士尼动画复兴之时,皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队(Inside Out)》充满了想象力,也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一,它似乎很特别,没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家(The Good Dinosaur)》遭受了损失,他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇,如《怪兽大学(Monsters University)》《赛车总动员2(Cars 2)》,但是比起早些时候的作品,欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory)》,也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的,”博克说,“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式,现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示,未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇,但在此之前,它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品,在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年,迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院,再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后,迪士尼发行了一系列的票房大热电影,如《魔发奇缘(Tangled)》《超能陆战队(Big Hero 6)》《无敌破坏王(Wreck-It Ralph)》和《冰雪奇缘(Frozen)》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团,大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的,且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此,因为作为收购的一部分,皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔(Ed Catmull)和约翰·雷斯特(John Lasseter)会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事,电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯(Dave Hollis)这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时,皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过,皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗?但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新,而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司,迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年(Buzz Lightyear)》到《超能先生(Mr. Incredible)》,皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘(Peter Pan)》《灰姑娘(Cinderella)》《狮子王(Simba)》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期,迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员(Home on the Range)》、《亚特兰蒂斯:失落的帝国(Atlantis: The Lost Empire)》《星银岛(Treasure Planet)》和《熊的传说(Brother Bear)》都没能展现出来足够的想象力,票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候,”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克(Jeff Bock,)这样回忆道。为了恢复动画领域的元气,卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分,卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划,重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起,创造出了一个好环境,他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说,“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地,迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)的《雪之女王(The Snow Queen)》,而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作,但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎,在创作每一部电影时,都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义,《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素,还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片,在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中,动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己,决心侦破神秘案件,追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作,却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子,因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克(Lou Lumenick)称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉(Peter DeBruge)也表示,《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐,但过去的这十年中,有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室(Blue Sky),还有环球影业的照明娱乐(Illumination Entertainment)都曾为动画领域带来了突破性的作品,如《冰川时代(Ice Age)》《神偷奶爸(Despicable Me)》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金,所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来,现在的竞争真的越来越激烈了,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到,在过去,电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字,但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房,”卡森伯格说,“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是,迪士尼动画复兴之时,皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队(Inside Out)》充满了想象力,也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一,它似乎很特别,没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家(The Good Dinosaur)》遭受了损失,他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇,如《怪兽大学(Monsters University)》《赛车总动员2(Cars 2)》,但是比起早些时候的作品,欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory)》,也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的,”博克说,“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式,现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示,未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇,但在此之前,它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品,在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。
《鹞》曝光预告1905电影网讯 今年动画市场异常火爆,迪士尼的《疯狂动物城》在迅速打破各项纪录的同时又俘获了一大批萌“狐兔CP”的粉丝,而其他影业也在努力争取赶超迪士尼。皮克斯的动画短片《鹞》曝光了最新预告,萌萌哒的小幼鸟兴奋冲向沙滩,但妈妈鼓励它要独立,可是沙滩上似乎很难寻到食物,好不容易叼到却又扑空,宝宝呆坐在沙滩上鼓起了嘴一脸不开心。短短23秒的片段里展现了动画师精湛的功力,小鸟简单然而充满质感的形象非常可爱,连雪白的羽毛也制作得惟妙惟肖。在故事中,这只小鸟既要学会独立寻找食物,还要战胜自己对水的恐惧。这是皮克斯的动画师艾兰·巴瑞蓝洛的导演处女作,他在皮克斯加州总部的工作室附近跑步时,在海滩上看到了数不胜数的小鸟,他发现很多小鸟在海滩捕食但不碰到海浪,灵感由此而生。《鹞》时长只有6分钟,而且会在6月17日亮相美国,从影片的画风来看,这部短片中的小鸟应该会吸引不少影迷。
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3月31日,淘宝集结了一群淘宝动漫类目卖家,在杭州召开了一场“二次元行业大会”,并宣布将把“淘宝动漫”更名为“淘宝二次元”。更名完成之后,LO装将从“COS服”类目中独立出来形成一个子类目。至此,淘宝动漫原本的“模玩/动漫/周边/COS/桌游”类目将会变为8个子类目,分别是手办、模型、日常周边、COS服、LO装、票务、明星周边、聚会演出。在此次大会上,淘宝方面还公开了淘宝/天猫动漫类目的销售数据。淘宝/天猫动漫类目在2017财年(2016年4月到2017年3月)达到了约70亿的销售额,这约等于女装类目一个礼拜的销售成绩,仍属于一个非常小众的市场。其中在去年双11,淘宝动漫类目达成了接近1亿元的销售额,天猫动漫类目的销售额则达到了8000万元。而在去年双12,淘宝动漫类目达成了7000万元的销售额,天猫动漫类目的销售额则达到了2000万元左右。虽然市场规模总体来说不大,但是在2016年淘宝双11的一两千场卖家直播中,出现了600余场与二次元有关的直播活动,这说明了二次元用户非常活跃。有淘宝卖家告诉ACGx,阿里内部目前对于淘宝动漫行业的流水要求其实并不高,反而更希望依靠二次元直播、COSPLAY等新潮的文化来吸引年轻的用户。此外,曾推出《大圣归来》、《疯狂动物城》、《大鱼海棠》等周边销售活动的淘宝众筹也将实现工具化,动漫周边卖家未来在店铺内部便可自行组织众筹活动。但倘若卖家希望像原来那样通过淘宝众筹平台实现销售引流,则仍然需要提交审核。最后,淘宝方面还在大会上透露,淘宝正计划推出“线上漫展”服务。这项服务其实就是与全国各地多个大型漫展展开深度合作,在线下漫展举办的同时,同步推出该漫展参展商的线上摊位,借此来打通线上线下的联动。ACGx获悉,包括动漫周边、同人本等内容产品,都有望参与到该项服务中来。引申阅读:其实早在2014年12月,b站便“攻占”了淘宝,这其实就是当年淘宝双12提供的助场活动。2016年3月29日,淘宝在卖家大会上便宣布,将会联合商家发力年轻化、生活化和内容社区化三大方向。其中年轻化方向,便包含了时尚新势力、科技数码潮电街、二次元市场这三个方面。2016年12月淘宝“亲亲节”期间,就推出了以“二次元拯救世界”为主题的24小时的直播活动,邀请了kumamon、洛天依、同道大叔、长草颜文字,以及诸多有趣的二次元内容在淘宝直播,并将每年的12月4日定为淘宝的“二次元日”。
3月31日,淘宝集结了一群淘宝动漫类目卖家,在杭州召开了一场“二次元行业大会”,并宣布将把“淘宝动漫”更名为“淘宝二次元”。更名完成之后,LO装将从“COS服”类目中独立出来形成一个子类目。至此,淘宝动漫原本的“模玩/动漫/周边/COS/桌游”类目将会变为8个子类目,分别是手办、模型、日常周边、COS服、LO装、票务、明星周边、聚会演出。在此次大会上,淘宝方面还公开了淘宝/天猫动漫类目的销售数据。淘宝/天猫动漫类目在2017财年(2016年4月到2017年3月)达到了约70亿的销售额,这约等于女装类目一个礼拜的销售成绩,仍属于一个非常小众的市场。其中在去年双11,淘宝动漫类目达成了接近1亿元的销售额,天猫动漫类目的销售额则达到了8000万元。而在去年双12,淘宝动漫类目达成了7000万元的销售额,天猫动漫类目的销售额则达到了2000万元左右。虽然市场规模总体来说不大,但是在2016年淘宝双11的一两千场卖家直播中,出现了600余场与二次元有关的直播活动,这说明了二次元用户非常活跃。有淘宝卖家告诉ACGx,阿里内部目前对于淘宝动漫行业的流水要求其实并不高,反而更希望依靠二次元直播、COSPLAY等新潮的文化来吸引年轻的用户。此外,曾推出《大圣归来》、《疯狂动物城》、《大鱼海棠》等周边销售活动的淘宝众筹也将实现工具化,动漫周边卖家未来在店铺内部便可自行组织众筹活动。但倘若卖家希望像原来那样通过淘宝众筹平台实现销售引流,则仍然需要提交审核。最后,淘宝方面还在大会上透露,淘宝正计划推出“线上漫展”服务。这项服务其实就是与全国各地多个大型漫展展开深度合作,在线下漫展举办的同时,同步推出该漫展参展商的线上摊位,借此来打通线上线下的联动。ACGx获悉,包括动漫周边、同人本等内容产品,都有望参与到该项服务中来。引申阅读:其实早在2014年12月,b站便“攻占”了淘宝,这其实就是当年淘宝双12提供的助场活动。2016年3月29日,淘宝在卖家大会上便宣布,将会联合商家发力年轻化、生活化和内容社区化三大方向。其中年轻化方向,便包含了时尚新势力、科技数码潮电街、二次元市场这三个方面。2016年12月淘宝“亲亲节”期间,就推出了以“二次元拯救世界”为主题的24小时的直播活动,邀请了kumamon、洛天依、同道大叔、长草颜文字,以及诸多有趣的二次元内容在淘宝直播,并将每年的12月4日定为淘宝的“二次元日”。
《疯狂动物城》的横空出世,同时满足家庭两代观众的欣赏取向,这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。其最大优点在于:观众其实毋须了解某些隐喻和背景,在抽离这些彩蛋式的文化景观之后,这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分,足够感染全年龄段的受众。这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事,不需要冗余的内容铺垫和多次变现,一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。美式动画与日式动画作为ACG产业的两极,分别代表工业模式与工匠模式的极致。尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父———X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——— 但是真正影响那些动漫形象的,是版权采购方雇佣的各个编剧,在美国推崇的市场竞争中,世界观的分裂几近平常,不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演,哪个宇宙受到读者的欢迎,那个宇宙的故事就会更加“正统”,亦更具商业价值。与美国的流水线丛林不同,日本讲究创作者从一而终的主导,像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数。于是,日本的动画产业对于IP的依赖更加严重,一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报,反过来讲,没有IP的基础,很少有制片公司敢于独立推出动画电影。中国动画电影长年游离于美国和日本之间,既垂涎美国大片生产机器的轰鸣,又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险,于是,《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用,却始终缺少本土动画的代表之作。好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘,流水的兵”的游戏规则,只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选,这种流动性固然有些不近人情的残酷,却保证了整体力量的均衡,或者换句话说,好莱坞乐于用高薪去武装编剧,但从不缔造大师,没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿,尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后,再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例,在中国市场的想象空间内,一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象,最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上,这位大师不仅大隐隐于市,而且最好是视金钱如粪土,坚持所谓创作的独立性,愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在,中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。
《疯狂动物城》的横空出世,同时满足家庭两代观众的欣赏取向,这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。其最大优点在于:观众其实毋须了解某些隐喻和背景,在抽离这些彩蛋式的文化景观之后,这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分,足够感染全年龄段的受众。这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事,不需要冗余的内容铺垫和多次变现,一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。美式动画与日式动画作为ACG产业的两极,分别代表工业模式与工匠模式的极致。尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父———X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——— 但是真正影响那些动漫形象的,是版权采购方雇佣的各个编剧,在美国推崇的市场竞争中,世界观的分裂几近平常,不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演,哪个宇宙受到读者的欢迎,那个宇宙的故事就会更加“正统”,亦更具商业价值。与美国的流水线丛林不同,日本讲究创作者从一而终的主导,像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数。于是,日本的动画产业对于IP的依赖更加严重,一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报,反过来讲,没有IP的基础,很少有制片公司敢于独立推出动画电影。中国动画电影长年游离于美国和日本之间,既垂涎美国大片生产机器的轰鸣,又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险,于是,《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用,却始终缺少本土动画的代表之作。好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘,流水的兵”的游戏规则,只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选,这种流动性固然有些不近人情的残酷,却保证了整体力量的均衡,或者换句话说,好莱坞乐于用高薪去武装编剧,但从不缔造大师,没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿,尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后,再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例,在中国市场的想象空间内,一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象,最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上,这位大师不仅大隐隐于市,而且最好是视金钱如粪土,坚持所谓创作的独立性,愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在,中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。