由漫威同名漫画改编，迪士尼制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》(Big Hero 6) 13日发布终极版中文预告片，不但片头请来导演唐豪尔和制片人罗伊康利预祝中国观众春节快乐，同时曝光了影片在北美各大媒体获得的五星好评，让人对2月28日的上映充满期待。迪士尼这部最新动画巨制《超能陆战队》(Big Hero 6)已经荣获第87届奥斯卡最佳动画长片提名，其凭借精彩的冒险故事、精致的视觉元素以及良好的观众口碑，《超能陆战队》上映以来就斩获2亿多美元票房，成为迪士尼最卖座动画之一。而除了奥斯卡提名以外，《超能陆战队》更在视觉效果协会大奖上捧走5项奖杯。《超能陆战队》讲述天才神童小宏和医护充气机器人大白的冒险故事不仅场面宏大，想象力爆棚，故事本身更是跌宕起伏，既有轻松幽默的一面，也有潸然泪下的深情。这支终极版中文预告片中就曝光了不少媒体盛赞：《福布斯》杂志表示“场面令人叹为观止”，《芝加哥太阳报》评论“幽默感人，贯穿始终”，而《滚石》杂志更感叹“《超能陆战队》将是今年动画电影的大赢家”。《超能陆战队》的故事发生在未来的旧金山，颇为叛逆的天才神童小宏，萌值爆棚的医护充气机器人大白以及他们的“书呆子”战友将绞尽脑汁拯救这座城市。旧金山的地标建筑如金门大桥等场景将会以全新的视觉效果出现在影片中，十分令人期待。《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，唐豪尔和克里斯威廉姆斯联合执导，罗伊康利担任制片。目前已经荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映。影片已确定引进中国内地，2月28日（大年初十）将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与观众见面。

不是IP不提情怀明星太少导致关注度低，《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼，明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势，但在各大社交网络上，该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解：作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影，《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们，在IP盛行的当下，是否显得有些不合时宜？“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》？今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画？《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时，追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后，被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字：150多人的制作团队历经29个月的制作，全片镜头多达1940个，每个镜头经历13个环节的制作，最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍，细节的问题其实最复杂，举例说就连一片雪花的位置，创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法，导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天，只能完成片中的一秒钟动画，而这已经经过了一年提升，早在《小门神》开始之初，动画师们一天只能完成0.5秒动画，远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”，不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时，技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测，假如《小门神》早上映几个月，它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢？这实在不好说。不过，于洲对此颇为坦然，“我觉得没有什么好可惜的，我们成立追光不是说只要做一两部电影，而是要不断地创作出好的作品，我们的第二部影片去年8月已经启动，预计明年8月份完成镜头制作，第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己，就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比，希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司，大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外，《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式，而是按照好莱坞模式，先配音、再制作。于洲解释，这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是，这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说，还要会演”，因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时，追光找了十几个微胖体形的人来试，从话剧演员、播音员、明星不一而足，结果全都不合适。“有一天，高晓松来我们公司晃悠，说起这事，我请他帮忙留意合适的人。结果他说：你看我行吗，要不我来试试？”没想到一试之下，于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是，配音在先固然会让观众受益，制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露：“如果是后配音，明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多，有时候遇到台词修改还需要重来，高晓松前后来配了七次，前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费，但于洲认为还是很值得：“我们始终认为，配音也是一种非常中重要的表演。”当下，国产动画片常常拿明星配音来当噱头，但到片子公映后，观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作，后配音”的流程，配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的，尽管运气不错，请到了高晓松、白客这些明星加盟，但如果能打出更多明星牌，或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP？相对于技术上一面倒的好评，《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一，电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角，导演兼编剧王微进行了解释：“门神中国人都知道，但又谈不上熟悉，因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’，我更倾向于‘小仙’，因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“中国人曾经珍惜的很多传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”最近几年，中国电影正在经历着IP井喷，各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径，无疑是冒险。对于这样的选择，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)？’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗，同时结合时代发展的新鲜故事，就变成了我们创作的一个基调。”除了题材，当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时，会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说他们正值青年，我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节，他鼓励观众见仁见智，但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的，于洲表示追光不会模仿任何人，只做原创的东西：“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过，过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”？从宣发上来看，《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿，就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航，这在国产电影里面绝无仅有，更别说一部动画电影。但另一方面，作为业内眼中的“困难户”，做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年，越来越多票房高涨的影片，都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者，创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环，然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略，无法让观众引起对创作者的情感共鸣，这几乎是他们主动放弃的优势。对此，于洲说，他们并不想把自己做成一个让人同情的标签，这不仅是因为追光一直是有备而来，未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程，更是因为他们的价值观：“创造源于好奇与快乐”，相比苦哈哈的状态，更鼓励做动画的人快乐创作，保持好奇心与童心。

由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

【环球网综合报道】动画影片《冰雪奇缘》于2013一经上映便获得多个奖项，成为迪士尼当年最卖座的电影，票房高达12亿美元。然而，据《纽约每日新闻》11月12日报道，为该片主人公艾莎童年时期配音的15岁迪士尼童星斯宾塞?莱西?甘纳斯(Spencer Lacey Ganus)却只获得926美元(约合人民币5674元)的片酬。据报道，15岁的甘纳斯参演《冰雪奇缘》电影，在其中为少女时期的艾莎配音，最后根据所签订的合同，她获得了926.2美元的酬金，相当于整部电影收入的0.0000077%。虽然她的台词确实不多，但眼见为成年艾莎配音的伊蒂娜·曼泽尔(Idina Menzel)瞬间成为媒体宠儿，不免对于待遇上的落差感到难以释怀。据悉，同为女主人公艾莎配音的还有伊蒂娜·曼泽尔，然而不同的是，曼泽尔是为长大后令人惊艳的冰雪女王艾莎配音。影片播出后，曼泽尔也一跃成为当红明星。(实习编译：刘宇灵 审稿：张雪)

中国观众对动画电影《天才眼镜狗》（另译：眼镜狗和眼镜男孩）的导演罗伯·明可夫理应不陌生，《狮子王》《精灵鼠小弟》等轰动全球的动画名片都是出自他手。3月28日，由他再度出手打造的冒险动画喜剧《天才眼镜狗》，将同时以2D、3D、中国巨幕上映。昨日，罗伯接受了记者的网络独家采访，他透露，这部《天才眼镜狗》影片讲述的是父亲对孩子成长的重要影响：“我知道你们中国有个娱乐节目很火(《爸爸去哪儿》)，无论是当爸爸的，还是做孩子的，都需要在冒险经历中不断成长和学习，这样才能让家庭关系更融洽。”《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html说感情 都是相通的眼镜狗皮博迪，是美国家喻户晓的经典动画角色，他不仅念完哈佛，还发明了惹出大麻烦的时光穿梭机。罗伯说，这部动画片里的家庭格局和其他家庭相似，许多事情都是剪不断理还乱，“和所有的父亲一样，即便是聪明绝顶，在面对为人父母这个问题时，也依旧有很多教训需要吸取。”罗伯说，近几年的好莱坞动画电影，一直都在关注家庭两代人之间的关系问题，比如刚获得奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，就聚焦了姐妹情。“你看，《疯狂原始人》里是父女间的观念冲突，《极速蜗牛》中是兄弟之间情感，所以亲情都是相通的，我相信就算中国观众对这只小狗不熟悉，也足够从中有所领悟。”罗伯透露说，《天才眼镜狗》影片中，围绕着这对特殊的父子，一直都有令人动容的故事发生。“皮博迪是一只非常聪明的狗狗，但他不是很善于表达自己的感情，以至于当谢尔曼想向他表达自己的爱时，他无法直接面对，就此引发了很多令人啼笑皆非的小故事。”说故事 稍有些荒诞罗伯的作品《狮子王》为他带来了无数的光环，截至目前，算上2002年的IMAX版以及2011年的3D版两次重映，《狮子王》在全球已吸金近8.27亿美元，一直霸占着影史最卖座手绘动画片第一的宝座。自从《狮子王》以来，罗伯已经很久没有担任动画电影的导演了，这部即将上映的《天才眼镜狗》让他再次回到了自己熟悉并擅长的动画电影领域。片中，罗伯一改《狮子王》里相对写实的风格，讲述了一个在成年人看来有些荒诞的故事。片中的角色类型完全颠倒，“爸比”居然是一只小狗，收养的儿子倒是人类。由于《天才眼镜狗》片中的小狗发明了时光机，所以这部影片让罗伯再度施展自己的拿手好戏，冒险、穿越、温情、幽默、恶搞元素一个都不少。罗伯幽默地说：“皮博迪先生属于异常性遗传，他有兄弟姐妹，但兄弟姐妹都是不会说话也没有超级智商的狗，因此皮博迪先生被遗弃了。但他通过自身的优势，克服了许多困难，最后活了下来。”对于皮博迪领养的小男孩谢尔曼，他也表示并不是低智商的宠物，而是一只呆萌娃娃，“有着一双大大的眼睛，很天真，很幼稚”。