
《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 (资料)
截至昨日,已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖,该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。
此前,这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩(不含复映),创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》,两个冠军间的20年,正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。
守旧,让古稀迪士尼优势渐失
1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片,自此,奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式,构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年,迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世,全球票房收入超9亿美元,在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 (含3D复映票房)。
《狮子王》之后,迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现,迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年,皮克斯工作室制作全球首部全CG(电脑图像生成技术)动画影片《玩具总动员》,不再改编童话、主角也不再开口唱歌,由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元,超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年,梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖,这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。
尝新,《冰雪奇缘》跳动转型心脏
《冰雪奇缘》上映前,舆论对该片并不看好,王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式,似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后,观众惊喜地发现,《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏,从故事到表现形式,很迪士尼又很不迪士尼。
故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》,将童话变得更具现代性:影片主题不再是爱情,而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样,爱是解决一切问题的方法,但角度焕然一新,亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局,但限于容量和小观众群体的认知能力,动画影片很少探讨爱情背后的理性,这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手,虽也有王子和爱情的“插花”,但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞,新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气,有了独特的味道。
对此,迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结,在新元素和经典故事元素之间实现的平衡,让影片发挥出了最高水平,这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合,从2010年的《魔发奇缘》起,迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌,《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。
融合,不丢绝活会走市场夺回王座
《冰雪奇缘》内地上映前,25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传,该片原声带也受到追捧。
有影迷评价,和其他动画工作室相比,迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么,他们比谁都清楚,没有创新就不会前进,但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画,音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》,《狮子王》的《Circle of Life》,迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础,影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写,直接用歌曲对话,用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级,恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上,在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后,迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品,文化基因的融合和细分化的出品路线,保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画,也能维持迪士尼动画王国的不败地位。
在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后,人们看到迪士尼式的幽你一默,“迪士尼声明:本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”,随后,标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然,《冰雪奇缘》绝非完美,但对中国电影人和动画企业来说,如何保持品牌活力,《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。
冰雪女王要找女朋友?《冰雪奇缘2》先行预告公开
1905电影网讯 北京时间2月25日消息,由迪士尼影业出品、迪士尼动画工作室制作、中影/华夏全国发行的《疯狂动物城》(Zootopia) 即将于3月4日与北美同步上映,日前片方也发布了一支最新精彩的电影片段和一系列人物海报,其中更包括专为中国观众打造的熊猫主播形象。新曝光的电影片段中,警官兔朱迪则勇追偷包贼,在动物城内上演了一场精彩绝伦、幽默搞笑的“小人国大冒险”。迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》(Frozen)和《超能陆战队》(Big Hero 6)后乘胜追击,再为观众带来《疯狂动物城》。影片构筑了一个没有人类只有动物的世界,在这个趣味十足的现代动物大都会里,动物们翻身作主,拥有了高度文明的社会文化。而片中的两位主角兔朱迪与狐尼克则因为阴差阳错共同踏上冒险旅程,更是要天敌变拍档,玩转动物城,才能破解惊天谜案。今日影片发布一套张最新人物海报,活泼好动的兔朱迪、油头滑脑的狐尼克、稳重乐观的狮市长、闪耀夺目的巨星夏奇羊等都拥有了属于自己的海报。这些人物海报还配上了最适合角色的简短介绍,比如两大主角“天敌变拍档,玩转动物城”、羊副市长“钱少事多咩时间”、树懒闪电办公“再给我200分钟就好”、巨星夏奇羊“明明可以靠脸吃饭,偏要靠才华”……趣味十足、大接地气又玩转中文文字游戏,令观众倍感亲切;而迪士尼动画工作室还特别为中国观众打造了知名电视节目主持人——熊猫主播“黑眼看世界,全城听我讲”这一全新形象,并推出专属海报,可见对中国市场的重视。《疯狂动物城》的主角兔朱迪是动物城里第一任兔子警察,她一心想要获得认可,突如其来的窃案也成为她证明自己的最好机会!在今日最新曝光的这支电影片段中,朱迪就与窃贼在动物城里的“小型啮齿动物镇”上演了一番紧张刺激的你追我赶,小鼹鼠们居住的迷你街区也被他们搅得一团糟。身手矫健的窃贼还爬上电车顶端,面对横在建筑中的“鼠行管道”各种辗转腾挪,朱迪则施展擒拿、抱摔等功夫,更在千钧一发之时将一位鼹鼠女士救下。整支片段都展现了兔朱迪与鼹鼠居民们的体型对比,在这里办案的朱迪活脱脱上演了一出“小人国大冒险”,十分好玩。 《疯狂动物城》的一大看点在于各种契合动物本身习性的拟人化设定,例如开有不同大小车门的轻轨电车、生活在水下住宅里的河马、做任何事情都不急不慢的树懒职员等等。而在今天这支电影片段中,影迷也能看到更多细致用心的设定。朱迪与窃贼在鼹鼠们生活的街区展开追逐,这里不管是房子还是电车都是超小的迷你版,鼹鼠们通过架设在半空中的透明管道在楼房间穿梭,而他们的跑步机看起来颇像是现实世界里的小白鼠发电机……这些有趣的细节在令人捧腹大笑的同时,也不禁感叹制作人员天马行空的想象力。
1905电影网讯 北京时间2月25日消息,由迪士尼影业出品、迪士尼动画工作室制作、中影/华夏全国发行的《疯狂动物城》(Zootopia) 即将于3月4日与北美同步上映,日前片方也发布了一支最新精彩的电影片段和一系列人物海报,其中更包括专为中国观众打造的熊猫主播形象。新曝光的电影片段中,警官兔朱迪则勇追偷包贼,在动物城内上演了一场精彩绝伦、幽默搞笑的“小人国大冒险”。迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》(Frozen)和《超能陆战队》(Big Hero 6)后乘胜追击,再为观众带来《疯狂动物城》。影片构筑了一个没有人类只有动物的世界,在这个趣味十足的现代动物大都会里,动物们翻身作主,拥有了高度文明的社会文化。而片中的两位主角兔朱迪与狐尼克则因为阴差阳错共同踏上冒险旅程,更是要天敌变拍档,玩转动物城,才能破解惊天谜案。今日影片发布一套张最新人物海报,活泼好动的兔朱迪、油头滑脑的狐尼克、稳重乐观的狮市长、闪耀夺目的巨星夏奇羊等都拥有了属于自己的海报。这些人物海报还配上了最适合角色的简短介绍,比如两大主角“天敌变拍档,玩转动物城”、羊副市长“钱少事多咩时间”、树懒闪电办公“再给我200分钟就好”、巨星夏奇羊“明明可以靠脸吃饭,偏要靠才华”……趣味十足、大接地气又玩转中文文字游戏,令观众倍感亲切;而迪士尼动画工作室还特别为中国观众打造了知名电视节目主持人——熊猫主播“黑眼看世界,全城听我讲”这一全新形象,并推出专属海报,可见对中国市场的重视。《疯狂动物城》的主角兔朱迪是动物城里第一任兔子警察,她一心想要获得认可,突如其来的窃案也成为她证明自己的最好机会!在今日最新曝光的这支电影片段中,朱迪就与窃贼在动物城里的“小型啮齿动物镇”上演了一番紧张刺激的你追我赶,小鼹鼠们居住的迷你街区也被他们搅得一团糟。身手矫健的窃贼还爬上电车顶端,面对横在建筑中的“鼠行管道”各种辗转腾挪,朱迪则施展擒拿、抱摔等功夫,更在千钧一发之时将一位鼹鼠女士救下。整支片段都展现了兔朱迪与鼹鼠居民们的体型对比,在这里办案的朱迪活脱脱上演了一出“小人国大冒险”,十分好玩。 《疯狂动物城》的一大看点在于各种契合动物本身习性的拟人化设定,例如开有不同大小车门的轻轨电车、生活在水下住宅里的河马、做任何事情都不急不慢的树懒职员等等。而在今天这支电影片段中,影迷也能看到更多细致用心的设定。朱迪与窃贼在鼹鼠们生活的街区展开追逐,这里不管是房子还是电车都是超小的迷你版,鼹鼠们通过架设在半空中的透明管道在楼房间穿梭,而他们的跑步机看起来颇像是现实世界里的小白鼠发电机……这些有趣的细节在令人捧腹大笑的同时,也不禁感叹制作人员天马行空的想象力。
9月25日,据“北美票房榜吧”网友爆料,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)全球票房粗报11.25亿美元,已经超过2011年上映的《变形金刚3:月黑之时》,成为全球影史的第十名。小黄人凭借在两部《卑鄙的我》中积攒下的人气,变身主角一边卖萌一边吸金,开画以来打破了多项票房纪录,也成功登上全球动画影史的票房亚军宝座。此外,《小黄人》也是环球影业今年继《侏罗纪世界》和《速度与激情7》后又一部挺进影史前十的影片,环球影业今年的成绩足以载入史册。票房截图《小黄人》票房挺进影史前十 Box Office Mojo网站数据显示,截至上周末,《小黄人》全球总票房报收11.19亿美元。本周一到周四,小黄人在内地四天吸金约420万美元,日本票房四天约为100万美元,意大利票房四天约为31万美元,北美三天约为18万美元,截至目前全球总票房粗报11.25亿美元,超过了《变形金刚3:月黑之时》创下11.24亿美元的纪录,成为全球影史的第十名。《小黄人》也是全球票房排名前十影片中的第二部动画片,第一部是位列第八的《冰雪奇缘》。 《小黄人》在内地比北美开画晚两个多月,上映13天吸金约3.5亿人民币,整体表现不算强势,但它仍然创下了开画纪录,成为内地影史上第一部也是唯一一部首日票房过亿的动画片。此外,《小黄人》也打破了包括墨西哥、俄罗斯、法国、委内瑞拉在内的不少海外地区动画电影的开画纪录。 如今,《小黄人》成为环球影业创收票房的主力,2015年,环球影业已经有三部影片挺进影史前十,分别是《小黄人》、《侏罗纪世界》和《速度与激情7》,这样的成绩足以载入史册。此外,环球影业出品的《完美音调2》、《五十度灰》、《生活残骸》、《冲出康普顿》也都表现不俗。八月底,环球影业宣布其全球收入已经达到37.8亿美元,这一成绩成功超越了二十世纪福斯电影公司在2014年37.3亿美元收入纪录,环球影业今年战绩可谓辉煌。
9月25日,据“北美票房榜吧”网友爆料,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)全球票房粗报11.25亿美元,已经超过2011年上映的《变形金刚3:月黑之时》,成为全球影史的第十名。小黄人凭借在两部《卑鄙的我》中积攒下的人气,变身主角一边卖萌一边吸金,开画以来打破了多项票房纪录,也成功登上全球动画影史的票房亚军宝座。此外,《小黄人》也是环球影业今年继《侏罗纪世界》和《速度与激情7》后又一部挺进影史前十的影片,环球影业今年的成绩足以载入史册。票房截图《小黄人》票房挺进影史前十 Box Office Mojo网站数据显示,截至上周末,《小黄人》全球总票房报收11.19亿美元。本周一到周四,小黄人在内地四天吸金约420万美元,日本票房四天约为100万美元,意大利票房四天约为31万美元,北美三天约为18万美元,截至目前全球总票房粗报11.25亿美元,超过了《变形金刚3:月黑之时》创下11.24亿美元的纪录,成为全球影史的第十名。《小黄人》也是全球票房排名前十影片中的第二部动画片,第一部是位列第八的《冰雪奇缘》。 《小黄人》在内地比北美开画晚两个多月,上映13天吸金约3.5亿人民币,整体表现不算强势,但它仍然创下了开画纪录,成为内地影史上第一部也是唯一一部首日票房过亿的动画片。此外,《小黄人》也打破了包括墨西哥、俄罗斯、法国、委内瑞拉在内的不少海外地区动画电影的开画纪录。 如今,《小黄人》成为环球影业创收票房的主力,2015年,环球影业已经有三部影片挺进影史前十,分别是《小黄人》、《侏罗纪世界》和《速度与激情7》,这样的成绩足以载入史册。此外,环球影业出品的《完美音调2》、《五十度灰》、《生活残骸》、《冲出康普顿》也都表现不俗。八月底,环球影业宣布其全球收入已经达到37.8亿美元,这一成绩成功超越了二十世纪福斯电影公司在2014年37.3亿美元收入纪录,环球影业今年战绩可谓辉煌。
如果说今年有哪部动画作品在全世界范围内都掀起了观看狂潮,那么迪士尼剧场版《冰雪奇缘》绝对能够当得起这个荣誉。不过作品结束之后,究竟人物们的命运将会如何呢?近日,官方宣布本作品的后传将以小说形式呈现,而日本方面将在2015年3月15日发售(KADOKAWA)。《功夫3D》主海报1905电影网讯 2015年1月15日,《功夫3D》将正式以国粤双语版本内地上映。该片通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级手段重新制作,时长达100分钟。公布档期的同时,片方曝光了成长版预告与主海报。2015年1月的影片上映情况,依然保持“贺岁档”的热闹态势,先是《一代宗师3D》8日上映,《功夫3D》则紧随其后。同样是功夫片,同样是3D视觉重建的经典之作,“一代宗师”王家卫遭遇“喜剧之王”周星驰,有望掀起“功夫贺岁”热潮。考虑到档期的安排和视觉重建的难度,片方特别指出,该片改档在1月15日上映,既可以形成两大“功夫片”贺岁的局面,又可以再三锤炼特效技术,使观众们能够体验身临其境的视听效果。此次《功夫3D》曝光的“成长版预告”,则让广大“80后”、“90后”影迷会心一笑:回忆起观看周星驰的时代和自己满怀梦想的时代。
如果说今年有哪部动画作品在全世界范围内都掀起了观看狂潮,那么迪士尼剧场版《冰雪奇缘》绝对能够当得起这个荣誉。不过作品结束之后,究竟人物们的命运将会如何呢?近日,官方宣布本作品的后传将以小说形式呈现,而日本方面将在2015年3月15日发售(KADOKAWA)。《功夫3D》主海报1905电影网讯 2015年1月15日,《功夫3D》将正式以国粤双语版本内地上映。该片通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级手段重新制作,时长达100分钟。公布档期的同时,片方曝光了成长版预告与主海报。2015年1月的影片上映情况,依然保持“贺岁档”的热闹态势,先是《一代宗师3D》8日上映,《功夫3D》则紧随其后。同样是功夫片,同样是3D视觉重建的经典之作,“一代宗师”王家卫遭遇“喜剧之王”周星驰,有望掀起“功夫贺岁”热潮。考虑到档期的安排和视觉重建的难度,片方特别指出,该片改档在1月15日上映,既可以形成两大“功夫片”贺岁的局面,又可以再三锤炼特效技术,使观众们能够体验身临其境的视听效果。此次《功夫3D》曝光的“成长版预告”,则让广大“80后”、“90后”影迷会心一笑:回忆起观看周星驰的时代和自己满怀梦想的时代。
由迪士尼推出的最新动画电影《冰雪奇缘》自从在全球公映以来,吸引了无数观众的目光,而相关票房也在不断上涨。近日,根据最新统计数字,本作品的累计票房已经突破了10.72亿美元,其中北美地区是3.98亿美元,其他地区为6.74亿美元。这一数字也打破了此前的动画大作《玩具总动员3》所创造的10.63亿美元的票房纪录,成为了史上票房最高的动画电影。与此同时,在电影票房史上的成绩也顺利杀入了前十位。《冰雪奇缘》是迪尼斯公司于2013年推出的奇幻题材动画作品。取材自安徒生童话的《冰雪女王》。本片导演是克里斯·巴克和珍妮佛·李。这部作品不但票房成绩出色,在影视界也得到了众多的肯定。第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲等多项大奖足以将《冰雪奇缘》载入史册。而目前该电影在全球各地依然处于热播当中,相信票房成绩还将不断被刷新,不知未来又将有哪部作品能挑战这个记录呢?腾讯动漫也将与大家一起拭目以待。
由迪士尼推出的最新动画电影《冰雪奇缘》自从在全球公映以来,吸引了无数观众的目光,而相关票房也在不断上涨。近日,根据最新统计数字,本作品的累计票房已经突破了10.72亿美元,其中北美地区是3.98亿美元,其他地区为6.74亿美元。这一数字也打破了此前的动画大作《玩具总动员3》所创造的10.63亿美元的票房纪录,成为了史上票房最高的动画电影。与此同时,在电影票房史上的成绩也顺利杀入了前十位。《冰雪奇缘》是迪尼斯公司于2013年推出的奇幻题材动画作品。取材自安徒生童话的《冰雪女王》。本片导演是克里斯·巴克和珍妮佛·李。这部作品不但票房成绩出色,在影视界也得到了众多的肯定。第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲等多项大奖足以将《冰雪奇缘》载入史册。而目前该电影在全球各地依然处于热播当中,相信票房成绩还将不断被刷新,不知未来又将有哪部作品能挑战这个记录呢?腾讯动漫也将与大家一起拭目以待。
不是IP不提情怀明星太少导致关注度低,《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼,明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势,但在各大社交网络上,该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解:作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影,《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们,在IP盛行的当下,是否显得有些不合时宜?“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》?今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画?《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时,追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后,被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字:150多人的制作团队历经29个月的制作,全片镜头多达1940个,每个镜头经历13个环节的制作,最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准,即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍,细节的问题其实最复杂,举例说就连一片雪花的位置,创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法,导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天,只能完成片中的一秒钟动画,而这已经经过了一年提升,早在《小门神》开始之初,动画师们一天只能完成0.5秒动画,远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”,不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时,技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测,假如《小门神》早上映几个月,它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢?这实在不好说。不过,于洲对此颇为坦然,“我觉得没有什么好可惜的,我们成立追光不是说只要做一两部电影,而是要不断地创作出好的作品,我们的第二部影片去年8月已经启动,预计明年8月份完成镜头制作,第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己,就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比,希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司,大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外,《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式,而是按照好莱坞模式,先配音、再制作。于洲解释,这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是,这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说,还要会演”,因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时,追光找了十几个微胖体形的人来试,从话剧演员、播音员、明星不一而足,结果全都不合适。“有一天,高晓松来我们公司晃悠,说起这事,我请他帮忙留意合适的人。结果他说:你看我行吗,要不我来试试?”没想到一试之下,于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是,配音在先固然会让观众受益,制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露:“如果是后配音,明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多,有时候遇到台词修改还需要重来,高晓松前后来配了七次,前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费,但于洲认为还是很值得:“我们始终认为,配音也是一种非常中重要的表演。”当下,国产动画片常常拿明星配音来当噱头,但到片子公映后,观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作,后配音”的流程,配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的,尽管运气不错,请到了高晓松、白客这些明星加盟,但如果能打出更多明星牌,或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP?相对于技术上一面倒的好评,《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一,电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角,导演兼编剧王微进行了解释:“门神中国人都知道,但又谈不上熟悉,因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’,我更倾向于‘小仙’,因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“中国人曾经珍惜的很多传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”最近几年,中国电影正在经历着IP井喷,各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径,无疑是冒险。对于这样的选择,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)?’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗,同时结合时代发展的新鲜故事,就变成了我们创作的一个基调。”除了题材,当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时,会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说他们正值青年,我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节,他鼓励观众见仁见智,但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的,于洲表示追光不会模仿任何人,只做原创的东西:“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过,过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”?从宣发上来看,《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿,就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航,这在国产电影里面绝无仅有,更别说一部动画电影。但另一方面,作为业内眼中的“困难户”,做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年,越来越多票房高涨的影片,都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者,创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环,然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略,无法让观众引起对创作者的情感共鸣,这几乎是他们主动放弃的优势。对此,于洲说,他们并不想把自己做成一个让人同情的标签,这不仅是因为追光一直是有备而来,未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程,更是因为他们的价值观:“创造源于好奇与快乐”,相比苦哈哈的状态,更鼓励做动画的人快乐创作,保持好奇心与童心。
不是IP不提情怀明星太少导致关注度低,《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼,明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势,但在各大社交网络上,该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解:作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影,《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们,在IP盛行的当下,是否显得有些不合时宜?“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》?今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画?《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时,追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后,被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字:150多人的制作团队历经29个月的制作,全片镜头多达1940个,每个镜头经历13个环节的制作,最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准,即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍,细节的问题其实最复杂,举例说就连一片雪花的位置,创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法,导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天,只能完成片中的一秒钟动画,而这已经经过了一年提升,早在《小门神》开始之初,动画师们一天只能完成0.5秒动画,远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”,不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时,技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测,假如《小门神》早上映几个月,它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢?这实在不好说。不过,于洲对此颇为坦然,“我觉得没有什么好可惜的,我们成立追光不是说只要做一两部电影,而是要不断地创作出好的作品,我们的第二部影片去年8月已经启动,预计明年8月份完成镜头制作,第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己,就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比,希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司,大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外,《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式,而是按照好莱坞模式,先配音、再制作。于洲解释,这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是,这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说,还要会演”,因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时,追光找了十几个微胖体形的人来试,从话剧演员、播音员、明星不一而足,结果全都不合适。“有一天,高晓松来我们公司晃悠,说起这事,我请他帮忙留意合适的人。结果他说:你看我行吗,要不我来试试?”没想到一试之下,于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是,配音在先固然会让观众受益,制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露:“如果是后配音,明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多,有时候遇到台词修改还需要重来,高晓松前后来配了七次,前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费,但于洲认为还是很值得:“我们始终认为,配音也是一种非常中重要的表演。”当下,国产动画片常常拿明星配音来当噱头,但到片子公映后,观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作,后配音”的流程,配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的,尽管运气不错,请到了高晓松、白客这些明星加盟,但如果能打出更多明星牌,或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP?相对于技术上一面倒的好评,《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一,电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角,导演兼编剧王微进行了解释:“门神中国人都知道,但又谈不上熟悉,因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’,我更倾向于‘小仙’,因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“中国人曾经珍惜的很多传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”最近几年,中国电影正在经历着IP井喷,各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径,无疑是冒险。对于这样的选择,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)?’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗,同时结合时代发展的新鲜故事,就变成了我们创作的一个基调。”除了题材,当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时,会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说他们正值青年,我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节,他鼓励观众见仁见智,但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的,于洲表示追光不会模仿任何人,只做原创的东西:“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过,过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”?从宣发上来看,《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿,就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航,这在国产电影里面绝无仅有,更别说一部动画电影。但另一方面,作为业内眼中的“困难户”,做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年,越来越多票房高涨的影片,都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者,创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环,然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略,无法让观众引起对创作者的情感共鸣,这几乎是他们主动放弃的优势。对此,于洲说,他们并不想把自己做成一个让人同情的标签,这不仅是因为追光一直是有备而来,未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程,更是因为他们的价值观:“创造源于好奇与快乐”,相比苦哈哈的状态,更鼓励做动画的人快乐创作,保持好奇心与童心。