《哆啦A梦：伴我同行》将上映据数据显示，2015年截至目前（5月7日）动画电影票房累计13.09亿元，187万场，3753万观影人次。其中国产动画电影26部，票房占比41%；进口动画电影7部，票房占比59%。国产动画电影在数量上占优，质量较上年有所提升，影片《熊出没之雪岭熊风》以近3亿的票房占据国产动画电影冠军，进口片《超能陆战队》为目前动画电影冠军。5月将有4部动画电影将上映，其中最受关注的为《哆啦A梦：伴我同行》，该片在全球9个国家已经上映，均取得不错的票房成绩，与一般的动画电影受众主要为儿童群体不同，该片受众更为广泛，在4部动画影片中实力最强。中部省份偏爱动画电影 为高票房产出关键地区从票房上看，动画电影主要票房产出省份为广东、江苏、上海等东南沿海城市；主要票房产出城市为一线城市北上广深。从票房占比上看，除主要票房产出省份占比较大外，山西、河北、山东等中部省份动画电影票房占比较大，占10%以上的省份为6个，占9%以上的省份为10个。城市方面，朔州市、大兴安岭地区、临汾市占比最大，其中朔州市动画电影票房占城市票房72.51%，朔州人民偏爱动画电影。占领中部地区市场为动画电影高票房产出的关键。《哆啦A梦：伴我同行》2D+3D双箭齐发 精准抢占动画电影市场从城市级别上看，一线城市领跑动画电影票房，票房占比为9.63%。票房占比最少的为三线城市为7.7%（三线城市主要为沿海开放城市），其他各线城市占比在8%-9%之间。可见动画电影的主要票房产出地区为一线城市和一些小城市。《哆啦A梦：伴我同行》将在内地上映2D和3D两个版本，从市场趋势上看，3D版主攻一线城市，一线城市的影城容量大且3D影厅数远多于2D影厅数，在放映3D电影上有优势，且同期上映的动画影片中，2D影片居多，为3D版《哆啦A梦：伴我同行》腾出空间，一线城市推行3D版本将带来更多排片。四线及以下的城市也是动画电影的主要票房产出地，2D电影对影厅要求较低，票价较低，比较符合在中小城市的放映条件，可见2D版主攻四线及以下城市市场。

好莱坞动画电影风靡全球说到奥斯卡，双双提名了本届最佳动画长片的《寻梦环游记》和《公牛历险记》接连在中国上映，都取得了不错的成绩。动画电影一直是好莱坞不可缺少的一部分，迪士尼动画，皮克斯和梦工厂更是公认的“动画三巨头”。他们创作的“迪士尼公主”系列、“玩具总动员”系列和“怪物史莱克”系列风靡全球。随后以“冰川时代”系列迅速崛起的蓝天工作室，风头一度压过三巨头。如今，实力后辈照明娱乐则用一群小黄人萌遍全球。好莱坞动画成功秘诀：故事能引起大家共鸣迪士尼在1937年制作了第一部动画长片，那就是风靡全球的《白雪公主与七个小矮人》。喜剧有时候不能渗透各国文化，剧情片和动作片有时也没法跨过文化障碍，但是，动画片一直以来都可以做到流通“无国界”。1937年版《白雪公主与七个小矮人》剧照好莱坞动画片永远都会有竞争力，是因为它们的故事能引起大家心底的共鸣。所以，我们大家心中住着的那个爱看动画片的孩子，才是好莱坞动画成功的秘诀。创新促使迪士尼动画走向全年龄观众除了孩子，迪士尼近两年的动画也被很多成年人喜欢，比如《寻梦环游记》和《头脑特工队》，这种转变又是怎么发生的？《头脑特工队》《寻梦环游记》海报这转变发生在迪士尼收购皮克斯和约翰。拉塞特上任之后，他们招募了很多行业内最聪明的人才，决定不做小观众的动画片，取而代之的是剧情复杂的大作品，是全家老少都会有所认同的电影——这种不走俗套的家庭电影概念非常新颖。好莱坞传统影业加大对动画电影的投入事实上，除了迪士尼，其他传统影业如今对动画电影也越来越重视，大家纷纷投入大量资源到动画领域。为了应对手握皮克斯而一家独大的迪士尼，环球影业先是大力扶植“小黄人”的创造者照明娱乐，去年又将梦工厂收入旗下，同时获得《小黄人大眼萌》《功夫熊猫》《怪物史莱克》和《疯狂原始人》等多个卖座动画IP.拥有蓝天工作室的二十世纪福斯公司则继续开发新故事，最近推出的《公牛历险记》也十分成功。而华纳和索尼同样在动画片领域不断发力，其中华纳的《乐高大电影》系列就脱颖而出，在2014年力压迪士尼的《超能陆战队》，更是成为北美市场当年的动画电影票房冠军。传统大影业多样化宣传推广动画电影大影业动画片的优势，就是拥有多种多样的市场宣传方式。迪士尼开启了动画片的全面市场化，他们的主题乐园里摆满了动画片人物的衍生产品。《玩具总动员》光靠衍生产品赚的钱就能拍三部续集，所以帮助赚钱不仅是电影的本身，还有那些琳琅满目的衍生产品。“吸金”无数的动画衍生品独立动画工作室希望被大影业收购很多公司都希望能被收购，因为这些独立工作室和大影业比起来，他们做动画太费钱了，每部动画片都要花好久才能制作完成，一做就是好几年。日本的吉卜力工作室，他们独立制作的动画片一直很卖座，但还是没有办法做到大公司的规模，可能连和他们竞争的资格都没有，他们就是没有那么多资源和财力。吉卜力工作室的标识，亦是其代表作《龙猫》其实，不管是大影业还是独立工作室，好莱坞动画人一直在努力为观众送上精品。而从米老鼠到小黄人，我们也确实不断看到了惊喜。

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

奥斯卡最佳动画长片的竞争正式打响。日前，美国电影与艺术科学学院正式确认了将参与角逐奥斯卡最佳动画长片提名的20部电影的名单。入围名单中，中国动画再次缺席，将上演美日争霸战。热门集中在美日据外媒综合报道，《乐高大电影》和《超能陆战队》目前是奥斯卡最佳动画长片的大热门。其中，由迪士尼和漫威联合推出的首部动画电影《超能陆战队》在北美与《星际穿越》同期上映。截止到昨日凌晨，《超能陆战队》在北美地区获得7188万美元的票房成绩， 《星际穿越》。力压此外，高畑勋的动画新作《辉夜姬物语》目前在烂番茄网站上好评度为100%，居于所有参与最佳动画长片提名角逐的影片之首。据了解，日本此次虽然派出《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》两部长片参赛，但将公关重点放在了《辉夜姬物语》上。包括《纽约邮报》在内的多家媒体认为，之前宫崎骏退休并摘得终身成就奖，在一定程度上给同为吉卜力制造的《辉夜姬物语》加分不少，而高畑勋的退休决定也会给影片带来不少同情分。老赢家皮克斯无缘值得一提的是，奥斯卡最佳动画长片的常客皮克斯缺席了。作为曾6度摘得奥斯卡最佳动画长片奖的老赢家，皮克斯将不会参与到明年的奥斯卡奖项争夺中来。根据皮克斯的计划，新作《脑中小小人》和《恐龙当家》都会在2015年年中上映，这也意味着皮克斯的这两部新作只能去角逐2016年奥斯卡奖项，而缺席2015年奥斯卡奖项的争夺。此外，中国动画此次将再次缺席奥斯卡最佳动画长片提名的角逐。记者了解到，此前，《梦回金沙城》、《兔侠传奇3D》等华语动画片曾提交参与申请，但最终铩羽而归。原标题：奥斯卡动画美日争高下来源：青岛财经日报

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

第十一届中国国际动漫节上周在杭州白马湖举办，搜狐视频携《妖精的尾巴》等顶级动漫首次参展并在现场举行《妖精的尾巴》全新国语版发布会。北斗企鹅工作室声优：山新，皇贞季，藤新三位人气配音演员到达展台，与大家分享了《妖精的尾巴》配音中的趣事，并与粉丝互动。搜狐视频独家宣布，《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。携手超人气配音团队 同步日语版全球首播动画《妖精的尾巴》改编自讲谈社旗下的超人气魔幻冒险漫画，原作在日本本土就有六千万的销量。2011年12月23日，搜狐视频独家正版引进了妖精的尾巴动画，至今已创造了17亿的神话级播放量，帮助“妖尾”成为国内最知名的动漫IP。2015年，妖精的尾巴全新国语版项目也正式启动，由搜狐视频携手国内超人气配音团队北斗企鹅工作室共同打造。北斗企鹅工作室是国内著名的配音团体，其代表作有《十万个冷笑话》《尸兄》《超能陆战队》等。本次妖尾全新国语版由宝木中阳导演、皇贞季和藤新监制，山新、夏侯落枫，slayerboom，新月冰冰等共同出演，其中两位男主角纳兹和格雷的声优夏侯落枫和slayerboom在《超能陆战队》中完美诠释了小宏和大白。据悉，《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。此次企划完成了两项零的突破：一是国语版与日文版首次同步播出，二是首次对日漫长篇巨作进行配音工作。开辟日漫零时差同步播放模式本次搜狐视频首次参展杭州动漫节，携独家顶级日漫《妖精的尾巴》、《全职猎人》、《航海王》、《美少女战士》等青年向动画以及《巴啦啦小魔仙》《铠甲勇士》《愤怒的小鸟》等少儿动画参展，并现场发布了独家出品的《妖精的尾巴》国语版。搜狐视频动漫频道内容覆盖最新最全的国产、日本、欧美等优质动漫资源，用户在搜狐视频动漫频道即可享受一站式的在线动画观看体验，同时，作为中国大陆地区第一个实现动漫视频全正版化的网站。也是第一个引进独家海外动漫内容的视频网站，并领先开辟了与海外零时差同步正版放送的播放模式。同时，搜狐视频动漫频道拟人形象“狐狸酱”也亮相动漫展，在展台引导服务观众进行互动游戏，引来大量粉丝合影。目前，搜狐视频日漫内容占据全年动漫行业引入量的领先位置。在日漫之外，搜狐视频还大量引入如独家的《《巴啦啦小魔仙之音符之谜》》等国产动漫与《辛普森一家》等欧美以及韩国顶级动漫内容，已经占据“动漫第一平台”的地位。在2015年，动漫这一搜狐视频新的王牌品类，仍将冠压行业。搜狐视频会不断加大引入顶级动漫力度，精品独家资源会持续爆发，保持登顶优势。