开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

本文中受访的均为在洛杉矶工作的华人动画业者，为保护他们的隐私及未来的饭碗，本文隐去他们的姓名跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dreamworks Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。南方都市报特约记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。1 前梦工厂华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2 前梦工厂灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3 越南华裔动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4 迪士尼动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”票房差劲，《马达加斯加的企鹅》可以列入梦工厂“劣迹”名单裁员风暴A 梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工场动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr. Peabody &Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长Mark Zoradi双双离职，首席财务官路易斯-科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。评价仅为及格，《天才眼镜狗》成为梦工厂去年一部不算成功的出品B 危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Rise of the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(Turbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》(B.O.O.)、《我和我的影子》(Meand My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯-科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”备受好评的《驯龙高手2》的票房成绩也不算亮眼C 动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。因导演被换，《好恐龙》被撤除2014年档期求生有道A 其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(The Good Dinosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm &Hues(简称R&H)还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。B 东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。C 动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(Disney Animation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。

迪斯尼新作《动物乌托邦》发布海报9月24日，令无数影迷眼前一亮的迪士尼新作《动物乌托邦》发布海报。主角“兔子朱迪”和“狐狸尼克”伫立在没有人类的动物大都市街头，从露天广告牌到交通指示灯图案都是动物的造型，“欢迎来到都市丛林”的宣传语更增添了人们的兴致。据悉，影片已经定档在2016年3月4日北美上映。狐狸和兔子成为片中主角根据影片前期曝光的物料，《动物乌托邦》中描绘的世界是一个没有人类的现代文明世界，其中的“居民”都是高度拟人化的动物。自然界中的“冤家”兔子和狐狸在这里成为了主角，踏上亡命之路的狐狸尼克与追捕它的兔子警官朱迪被卷进了惊天阴谋不得以结成了“统一战线”。《动物乌托邦》由《冰雪奇缘》、《超能陆战队》原班人马打造，在影片质量上有十足的保证，主角兔子和狐狸分别由演员金妮弗·古德温和杰森·贝特曼配音，新颖的创意使人期待值倍增。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

迪士尼动画片《冰雪皇后》（又译：冰雪奇缘）近来三喜临门：金球奖最佳动画片和奥斯卡奖提名后，再拿制片人工会最佳动画，奥斯卡差不多已是囊中之物。北美票房刚超过《狮子王》的该片市场表现呈现黑马之姿，业内更认为它象征着迪士尼动画工作室的“二次复兴”。正在“冲奥”节骨眼上，导演克里斯·巴克与动画总监利诺·迪萨沃近日接受中国媒体视频连续专访，联合导演兼编剧詹妮弗·李则因病未能到场。《冰雪皇后》的结局对真爱的全新阐释引发观众热议，导演表示真爱也可以不是”王子之吻“。对于“第二次复兴”的说法，导演称他希望是如此，他也承认皮克斯的约翰·拉塞特入主给迪士尼的创作带来的变化。至于续集，导演未正面回答，只是开玩笑称，希望《森林王子》的角色能和公主们跨界合作。《冰雪皇后》将于2月5日（大年初六）已2D和3D两种格式在国内上映。票房大卖迪士尼也没想到去年11月开始上映的《冰雪皇后》票房一路走高，以3.36亿美元之姿，超越《狮子王》成为迪士尼在北美票房最高的动画片。对于如此成绩，导演克里斯·巴克表示，迪士尼动画工作室每个人都很吃惊。聊到观众反响时，克里斯·巴克兴奋地说：“我们也会悄悄地走进影院，收集人们的反馈。记得有人跟我说，当片尾演职人员字幕滚出时，一些小女孩就从座位上跳起，跟着音乐哼唱、打着节拍跳起舞来，有的还跑到银幕前合影留念。”巴克听说很多人都看了好几遍，原声带也登上了销量榜冠军宝座，很多人还在Youtube上传了自己演唱的主题歌，他表示：“所有这些都让我们感到欣喜，这正是我们在制作这部影片时所希望看到的情景。”迪士尼、皮克斯动画工作室首席创意官和导演詹妮弗·李、克里斯·巴克合影二次复兴感谢皮克斯基因注入随着近几年《魔发奇缘》、《无敌破坏王》等CG动画的成功，被皮克斯工作室、蓝天工作室、梦工厂动画挤压得很厉害的迪士尼动画工作室似乎开始重新崛起。业内人士认为，《冰雪皇后》的成功让迪士尼动画迎来自《狮子王》以来的第二次复兴。导演克里斯·巴克称，他希望是如此。但他从第一次复兴时就在迪士尼，所以对于所谓第二次复兴感觉不是很强烈。他表示，随着约翰·拉塞特和艾德·卡姆尔两位皮克斯元老加入公司，共同为影片出谋划策，让每个人的潜力都被最大限度地激发出来。皮克斯和迪士尼两种基因的融合，让工作氛围发生变化，让他们打造出了一部又一部的优秀作品。谈结局真爱也可以不是王子之吻安娜（左）和艾莎姐妹情深《冰雪皇后》女主角艾莎逃出王国创造冰宫后，歌唱自由的歌曲《Let It Go》，已在youtube上有很多翻唱版本。艾莎与安娜两姐妹的情谊也被被重新诠释的“真爱”证明，甚至有观众认为这是”百合之爱“，对此导演克里斯·巴克回应说：“我一直想做不同的事情，‘玫瑰色的爱情’在开头安娜和汉斯的合唱歌里有过体现，但那是不是真爱。后来出现的‘真爱’没那么完美，沾了一点泥巴——我想让观众看到，真爱也可以是王子之吻之外的”。克里斯解释，他自己有两个兄弟和三个姐妹，他承认“血浓于水的亲情”影响了他对这部片主题的决定：“就像詹妮弗也说过的，里面的角色每个人都有缺点，没有人是完美的。”克里斯表示，自己特别喜欢的是安娜，因为她“由始至终从未放弃过艾莎”。谈续集让公主和森林王子在一起？克里斯透露，目前百老汇已经在初步筹备舞台剧版本的《冰雪皇后》，虽然这将是完全不同的团队去担任制作，克里斯也表示，需要自己的话，他随时会提供帮助。但经过了5年的奋战，他现在最期待的是一个假期：“像雪宝那样，我也想去一个有阳光、温暖的地方度假。回来以后再想想要不要拍续集吧”。克里斯还开玩笑道：“不过我倒是很想把《冰雪皇后》中的角色与《森林王子》结合到一起，那应该会很棒的。哈哈，我在开玩笑啦。”至于利诺，接下来将会在《超能陆战队》中担任场景的主要动画师。[web_page]老传统直接去百老汇选人为“白雪王后”艾莎献声的伊迪娜·门泽尔和为男主人公克斯托夫配音的乔纳森·格罗夫都不是大明星。克里斯表示，因为是从一开始就想做一部音乐剧动画片，所以选角的目标也很有针对性：他们去百老汇选人，“有好的声音最关键”。“出演”妹妹安娜的克里斯汀·贝尔对观众来说或许更熟悉一点，她在《美眉校探》、《谎言堂》等剧中都有重要角色，但最终打动导演的还是她的声音。“我们很喜欢她的声音，她的幽默感与魅力，当然最惊艳的就是她的唱功。我们都知道她是因喜剧而走红的，但她其实也接受过一流的声乐训练，所以试镜时她的表演一下就把我们都震住了。”一个角色分别需要由一个配音演员和一个动画师去完成，在配音演员做配音的过程中，与以往导演隔着玻璃板在外面做指导不同，克里斯和詹妮弗与配音演员一起站在录音棚里，大家一起商量怎么把角色演绎得更贴切。新技术肢体动作更传神 配角雪宝是《冰雪皇后》最大笑点师从迪士尼九大元老之一埃里克·拉森的克里斯，从20岁就开始在迪士尼工作室当学徒，他称自己的动画造型设计是较为传统的迪士尼风格。《冰雪皇后》5年前本来想做成二维动画，随着三维动画的广泛流行，他与利诺等工作伙伴们决定，用电脑特效的三维动画取代原来传统二维的拍法，原因是“冰雪的晶莹剔透用CG去表现会更好看”。对比之前的迪士尼动画制作，利诺透露《冰雪皇后》技术上有新变化：“最大突破是我们让角色的脸部表情和肢体动作更传神，专门找来导师给演员上肢体表演课”。此外，片中充满童稚的小雪人“雪宝”，手臂是两根树枝，利诺与团队要考虑，“雪宝”的手臂没办法弯曲，因此它走起路来的模样注定会像个“蹒跚学步的小孩子”：“只有在做梦的时候，它的手臂才能弯曲。雪宝就像个两三岁的小孩，涉世未深，对世界充满了纯真的感情。”导演组合男女搭配干活不累由克里斯·巴克与詹妮弗·李共同执导的《冰雪皇后》将于2月5日在中国内地上映，采访当日，詹妮弗因病未能与媒体见面，但提起与这位迪斯尼首个执导动画长片的女导演的合作，克里斯称两人“合作无间”：“我们分工很明确，詹妮弗负责故事情节与人物的塑造，我主要负责动画和运镜方面的工作，我们在纽约每天至少在一起碰头2小时，不断商量拍摄细节。”过去曾参与过众多迪斯尼动画片制作的克里斯表示，多年与伙伴们合作的经验告诉他，如果对方真的很想去实现一个创意，就该让他们去尝试，因此他与合作伙伴之间少有分歧。在问到为什么选择改编安徒生童话时，克里斯回答说“白雪女王”这个角色本身就有种独特的迷人之处；另外一个原因是：迪斯尼历史上还从来没有正色拍过“冰天雪地”的动画片。你不知道的创作花絮找来真驯鹿来临摹 把驯鹿斯特画得像马和狗是无奈之举在塑造驯鹿斯特这个角色时，处在加州南部的剧组煞费周折找来了一头母驯鹿，原本是想捕捉驯鹿的日常动态，但没有料到驯鹿除了低头吃草，就是站在原地一动不动。搞得画师们只得发挥想象，将鹿的形象与马或狗的动作结合起来。更搞笑的是剧组还碰上了“驯鹿脱角事故”：利诺说，每年驯鹿的角都会脱落，但谁也没想到它来时就只剩一边有角了，那个样子实在太丑了。就连那一边的角在它被牵走之前居然也掉了，弄得大家哭笑不得。《魔发奇缘》作为彩蛋植入有网友找到了乐佩（女）和尤金彩蛋画面，在画面最左边《冰雪皇后》中有个很有趣的彩蛋，《魔发奇缘》男女主角的乐佩和尤金在片中短暂出镜，对此，利诺·迪萨沃表示，他们曾告诉过《魔发奇缘》的导演内森这个彩蛋。这种把以往作品中的角色放到影片里，是迪士尼动画的一个传统。但《冰雪皇后》的导演克里斯·巴克则说，他和詹妮弗·李完全不知情，“我们看这部动画片很多遍，直到他们点出来后才发觉。”

《超能陆战队》剧照 如果说今年奥斯卡主要大奖都是奖给那些多少有点文艺、并非主流价值观的那些作品，那么在最佳动画长片这个奖项上，应该是没有争议和绝对主流倾向的一次给予。 巨型都市的高楼大厦与日本传统的樱花、文字融为一体，机器人活灵活现和特异功能与大白的憨态可掬也形成有效互补，还有人类在善恶交替时表现出来的扭曲和折磨，以及真善美大结局，令《超能陆战队》不但可以成为完美体现主流价值观的老少皆宜作品，也可以在商业电影上成为一个标杆。片中机器人大白必将深入人心成为动画世界的又一经典形象，也让人想起甜兮兮味道清淡又讨人喜欢的棉花糖。我们不妨将这种有质量且可以带来轻松愉快观影体验的合家欢电影称为“棉花糖电影”。轻松、主流、正确、严谨、技术上乘、极简美学等等，是这类电影的标签。不管是美国那种成熟的电影院线，还是我们这个正在爆发极具膨胀的院线系统，类似《超能陆战队》这种“棉花糖电影”都应该是其主流产品。它不是耗资巨大的高成本、大卡司电影，也不是跟普通观众观众作对的文艺片，更不是意在深究故事性完美的顶级导演作品，而是诉求简单的、成本可控的、目标明确的、手法直截了当的、技术精良的电影。《超能陆战队》也并非白开水般的简单，它背后自然有好莱坞幕后团队的精湛技术和对商业片的成熟把控。如果你有机会在电脑前看一看高清版的《超能陆战队》，在大白带着少年小宏于城市中飞翔的时候按下暂停键，你仔细去看那些作为城市背景的街道或者人物，无不逼真得令人吃惊，细节的精致度堪比一部《清明上河图》。这种细节上的无懈可击既是技术的一种展现，也是工作人员职业道德的一种表达。所以，轻视中小成本商业片是一件非常没道德的事，你只看到了那些可以用金钱衡量的数字，却忽视了人本身的态度。如果说华语电影的近年止步，是因为多位曾被寄予厚望的大导演纷纷在走下坡路，那么华语电影在质量的再度提升上就不应该再指望单个的、原来成功过的某个导演，而应寄希望于更年轻的、更有才华的具有商业片头脑的群体。以“棉花糖商业片”为例，其成功模式是最易复制的，也可以实现批量生产。对于已落后日韩电影超过十个印度电影的华语片，与其常年泡在国际影展上，不如来认真学学好莱坞这种简单规范的“棉花糖电影”。如果技术上达到不了，那么先从故事和表现手法上先拜它们为师，也不是一件丢人的事。消灭虚妄和投机，踏实解决电影的基本问题，或许才是华语电影打破持续困境的一把钥匙。