就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

【公司概述】广东原创动力文化传播有限公司于2001年在广州成立，是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司06年获颁国家动画产业基地称号，更于2012年获文化部重点动漫企业认定。原创动力的第一部动画作品《宝贝女儿好妈妈》，以及《小宋当家》、《宋代足球小将》、《七色战记》等动画作品在中国数十个电视台播出后，深受观众喜爱。在大量优秀作品的支持下，公司成功策划推出了中国首个原创动画栏目——《动漫火车》，覆盖全国60多个城市电视台。2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已近1000集，一直保持良好的收视率。2011年，《喜羊羊与灰太狼》更登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出。喜羊羊系列大电影自2009年1月爆笑登场后，连续5年登陆春节档大银幕，累计总票房已超过6亿元，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为影响当代社会的文化事件。原创动力走向全方位发展，积极拓展动漫周边衍生产业。儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》、《三个愿望》以及2012年新剧《小灰灰的心愿》全国巡演受到观众的热烈追捧。在舞台剧成功的基础上，原创动力开发国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华，受邀在全国各大城市举办并获得空前成功，成为展现中国动漫产业成果、彰显城市文化特色的一道亮丽风景。喜羊羊与灰太狼》同名杂志更以全新故事内容和趣味栏目迅速吸引众多读者，每期销量达50万册，已成为国内最受读者欢迎的儿童杂志。广东原创动力将永远坚持中国的原创精神，努力创作具有自己民族文化内涵、新鲜幽默、并且富有娱乐性的卡通动画及影视作品。让我们的色彩为世间增添欢笑！【我们的文化】文化理念：让我们的色彩为世间增添欢笑动漫理念：原创是品牌的奠基石，品牌是营销的生命力创作理念：内容为王，创意为王，快乐为王发展战略：弘扬民族文化精神，做最受欢迎的中国原创动漫作品企业愿景：成为国际领先的动漫文化企业【电视动画】2004年，公司策划制作了中国首个原创动画栏目――《动漫火车》，覆盖全国30多个城市电视台，首部动喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年画作品《宝贝女儿好妈妈》，在中国数十个电视台播出后，深受观众喜爱。 2005年，《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场，迄今播出已超过800集，一直保持良好的收视率。2010年5月1日，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播，开创了国产动画片上星首播的纪录，2011年，该系列更登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出，为国产原创动画走向国际迈出了坚实的步伐。2011年最新一季喜羊羊系列剧集《奇思妙想喜羊羊》在全国57个台播出，浙江卫视首轮播出收视为同时段综合卫视排名第一。接着，原创动力公司在2009年继《宝贝女儿好妈妈》与《喜羊羊与灰太狼》后作品《小宋当家》登场，接着是《七色战记》，《宋代足球小将》于2010年5月28日在上海卡通卫视率先播出。【电影作品】2009年，原创动力首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》爆笑登场，首映喜羊羊系列大电影(6张)档期票房超过9000万，成为中国原创动画电影的一个里程碑。继《牛气冲天》的成功之后，第二部大电影《虎虎生威》于2010年上映，总票房1.28亿元，再次刷新了国产动画电影票房纪录。2011年，第三部大电影《兔年顶呱呱》开创了国产动画电影“十日破亿”的新纪录，总票房突破1.419亿。第四部大电影《开心闯龙年》于2012年1月12日献映，票房一路奏捷最终以1.65亿元再创票房新高。之后，2012年暑假又推出了《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》真人大电影。2013年寒假，继续推出贺岁档电影《喜气羊羊过蛇年》喜羊羊系列大电影连续四年登陆春节档大银幕，累计总票房已超过5亿元，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为当代极具影响力的社会文化事件，向世界宣告着中国原创动漫文化的崛起。2012年国庆，原创动力推出《宝贝女儿好妈妈之吃记忆的大雪球》动画电影。【动漫文化】原创动力走向全方位发展，积极拓展动漫周边衍生产业。2009年，首部喜羊羊系列儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》面世，实现了现代动漫卡通文化向传统舞台表演形式的回归，全国巡演票房达1500万；第二部《三个愿望》全国巡演超过200场，受到观众的热烈追捧。2012年，第三部大型人偶剧《小灰灰的心愿》隆重推出，首演更登陆广州大剧院，以更高层次的视听享受回馈广大的羊羊粉丝们。在舞台剧成功的基础上，原创动力开发了国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华，将卡通人偶舞台剧与游艺项目有机结合，打造中国式的卡通乐园。嘉年华受邀在广州、北京、武汉、台北等地相继举办，获得空前成功，成为推动中国动漫产业、彰显城市文化的一大特色项目。【杂志刊物】原创动力还推出《喜羊羊与灰太狼》同名杂志，以全新故事内容和趣味栏目，吸引了众多读者，每期销量已突破50万册，成为国内发行量最高的儿童杂志。与童趣出版公司合作出版了喜羊羊图书一千三百余万册，产值达1.5亿元。喜羊羊形象更获香港《儿童快报》 “最受欢迎卡通人物”，成功击败卡通常青树“多啦A梦”（叮当猫）。【公司荣誉】《喜羊羊与灰太狼》得到观众和专家们的广泛好评，先后获得中宣部颁发“五个一工程”奖、广东省委颁发首届“南粤创新奖（团队）”、中国电影最高荣誉——第13届“华表奖优秀动画片奖”、“中国最佳动漫创意奖”、“白玉兰奖最佳国产动画片金奖”、世界知识产权组织颁发的“版权（动画片类）金奖”等众多荣誉。2011年更获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫形象奖”和“最佳动漫品牌奖”，该奖项是对“十一五”以来中国动漫发展最权威的检阅，代表着中国动漫产业发展的最高水平。地址：中国广州市越秀区北较场横路12号物资大厦13A邮编：510050电话：(+8620)-83809609 83829735传真：(+8620)-83804778E-mail：22dm@22dm.com

2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色;远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：2014年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。