无疑,中国动画正在前进的路上,但这个市场何时能够成熟,原创动画人何时能变得更为专业,并且顺利找到那座预想中的大金矿,仍然是个未知数。
中国原创动画产业蓄积了太多动能,也许正处于爆发前夜
中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任,参与了《辑要》的调研和编写。
这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。
但是,根据国家广电总局的调研,尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出,但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说,电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元,实际成交价格大约在每分钟几百元,而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的,有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出,电视动画片是典型的买方市场,要是指望卖片子给电视台赚钱,绝大多数原创动画制作公司早就垮了。
既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年,动画电影领域共计产出票房3.9亿元,其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。
绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。
这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。
但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”
几乎没有人怀疑,中国动画正在前进的路上,但这个市场何时能够成熟,原创动画人何时能变得更为专业,并且顺利找到那座预想中的大金矿,就像你问别人“永远有多远”一样,仍然是个未知数。
体制功与过
2003年,薛燕平从英国留学回来,到中国传媒大学动画学院任教,就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行,6年来,他采访了近40位中国一线动画导演和制作人,记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史,好像之后就一无是处。”薛燕平说,“其实这个行业里,还是有很多人在认真做事的。”
中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今,上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表,直到20世纪80年代,中国动画都享有世界级的美誉,当时的动画片不但承载了教化作用,也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”,动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。
转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面,各个美影厂失去了“国家包办”的优势;另一方面,因为利益驱动,动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角,去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。
2007年,薛燕平第一个采访的人叫老蒋,真名蒋建秋,此人是中国“闪客”群体的代表人物,2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名,在Flash动画圈里的江湖地位,堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去,2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年,老蒋也决定改行了,薛燕平又去采访他。老蒋说,你这采访跨度可真长,我已经彻底绝望,不想做动画了,六年前跟你说的那些行业问题依然存在,一切都没有改变。
在老蒋和很多动画从业者看来,问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品,理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因,电视台市场化畸形发展,把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。
“中国有两种职业的人,可能经常不好意思介绍自己:一种是踢足球的,一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说,公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”,觉得智商很低。但薛燕平说,依照国际理念,越是给小孩子看的文化产品,越应该高端、讲究,注重审美品位,“因为不能教小朋友学坏。”
这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清,带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制,比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的,肯定都是不一样的内容。”薛燕平说,他曾经跟央视合作一部动画片,片中有段情节讲女主角会魔法,有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了,领导意见是:这不是教小朋友学坏吗,一天到晚拿个镜子照来照去怎么办?这让薛燕平很没脾气:“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别,就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿,而是可供发挥创意的空间非常有限。”
在中国动画界,通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前,进口动画片几乎占领了中国动画市场,2005年,国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施,规定在动画片收视黄金时段,国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台,比如,动画制作公司可以向地方政府申请立项,再报给广电总局,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。
这些政策条文释放出了强烈的信号:在中国做动画,有利可图
“如果有补贴,按理应该先有动画片再拿补贴,问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系,手里掌握着补贴,他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片,而补贴是每分钟两三千元,那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计,最热闹的时候,全国各地8个月内办了30多个动漫节,提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。
而各种来自中央和地方政府的扶持资金,往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系,各种潜规则。”薛燕平说,他有个学生在某动画公司工作,说公司老板花80多万元“运作”一个奖,而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊,学生说薛老师你错了,我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说,“拿了这个奖就能争取国家项目,那可就800万都不止了。”
补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻,知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴,而且排队等着播的动画片多的是,凭什么要出高价买?”薛燕平说,几年前他和上海美影厂一位老导演聊天,老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”,九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元,如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子,“连吃个盒饭的钱都不够。”
诡异的市场
制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置,资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。
“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱,比如申请建设一个文化创意园区,真正目的是做房地产。”薛燕平说,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”
2011年,中国动漫游戏产业总值达1100亿,但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看,中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低,投入和产出两方面的数字怎么算都对不上,“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了?邓丽丽百思不得其解。
说起中国原创动画,“喜羊羊”是绕不开的话题,和那些苦苦挣扎的原创动画不同,它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。
邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单,分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”,三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上,“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底,奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币,收购“喜羊羊”品牌及制作团队,再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。
然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口,借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度,然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃,而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”
2005年前后,国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策,催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力,几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子,满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片,一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo,在这种媒体环境下,怎么可能不红?”
“为什么很多人现在热衷做动画电影?很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能,而电影市场是相对公平、透明的,虽然成功概率也不大,总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台,电影院线的市场化程度更好。
“真正想玩游戏的人,在意的不是游戏规则有多残酷,而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。
但是,电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象,因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片,更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦,说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”,因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱,黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔:盒子总动员》为例,薛燕平去影院想看3D版,被告知只有2D版,且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影?”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。
2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映,票房收获九千多万元,幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业,联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒,开始从事动画电影营销工作,熟悉行业环境之后他认定:“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言,都是在拼命砸资源。”
幸存者与闯入者
为纪录片做采访的6年时间里,薛燕平发现,他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士,他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力,也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。
但中国动画为什么追不上迪斯尼?
薛燕平说:“如果让我回答这个问题,我会说中国动画缺一样的东西,那就是时间——给中国动画20年时间,让它按照正常的商业规律发展,我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争,这不是吹牛。问题在于,这个行业太浮躁,从官方到民间都急于求成,恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱,这怎么可能呢?”
时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。
以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看,制作一部品质精良的动画电影,从立项、制作到上映,需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到,他们现在判断业内公司“靠不靠谱”,首先看他们做的是长线规划,还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片,我觉得没什么稀罕,中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片,第一部电影四年后上映,那你才叫厉害,因为真正有实力的人才耗得起时间。”
陈廖宇举例说,2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”,这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场,不过他们并不急于求成,东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说,“好比微软和谷歌现在研发的技术,可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后,都是超前很多年的时间投入。”
“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人,把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留,此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司,重新开始创作自己的作品时,又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》,他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”,到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”,而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。
“中国动画需要放平心态,将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说,“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐,但至少是在正确的道路上往前走。”
“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚,可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片?”薛燕平坚信,动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间,有件事给他很大震撼:“我到一个同学家玩,看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大,刚开始认字,吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说,小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕,《机器猫》里的角色说完一句台词,小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶,让他陷入沉思的是孩子爸爸的话:“将来做动画片一定要认真啊,要知道你可能随便写的台词,我家孩子是拿来背的!”
“在那之前我从没意识到,动画片对一个孩子的世界观、人生观,可能产生多么大的影响。”薛燕平说,“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”
在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上,《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注:2012年,我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟,比上一年下降14.66%,原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长;2012年,我国出品动画片的企业数约为215家,少于2011年的224家,首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌,反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为,这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者,“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作,正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……,动漫节上,杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片,被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成,我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外,《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法,首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示,之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影,一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程,二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上,应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下,我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能,由注重产量、规模,转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》,还是进军日本的《魁拔》,无论是央视热播的《熊出没》,还是网上热捧的《秦时明月》等等,虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比,我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距,但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意,营造着品牌形象,也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外,良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前,我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中,动画作品播映权收购价格偏低,免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播,还一度造成“劣币驱逐良币”的困境,成为桎梏我国动漫产业,尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为,这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”,他说。为了从源头上鼓励精品创作,国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整,成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施,引导电视频道选优播优。”高长力说,“比如,邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作,在动画少儿频道奖励时考核其播优比例,禁止播出机构免费或收费播出动画片,要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片,鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品,鼓励在假期开辟动画电影播映档期,以推动优秀国产动画电影占领市场等。”
在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上,《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注:2012年,我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟,比上一年下降14.66%,原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长;2012年,我国出品动画片的企业数约为215家,少于2011年的224家,首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌,反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为,这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者,“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作,正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……,动漫节上,杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片,被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成,我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外,《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法,首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示,之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影,一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程,二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上,应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下,我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能,由注重产量、规模,转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》,还是进军日本的《魁拔》,无论是央视热播的《熊出没》,还是网上热捧的《秦时明月》等等,虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比,我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距,但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意,营造着品牌形象,也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外,良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前,我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中,动画作品播映权收购价格偏低,免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播,还一度造成“劣币驱逐良币”的困境,成为桎梏我国动漫产业,尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为,这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”,他说。为了从源头上鼓励精品创作,国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整,成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施,引导电视频道选优播优。”高长力说,“比如,邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作,在动画少儿频道奖励时考核其播优比例,禁止播出机构免费或收费播出动画片,要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片,鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品,鼓励在假期开辟动画电影播映档期,以推动优秀国产动画电影占领市场等。”
据《2013中国动画产业年度发展辑要》发布数据显示,去年全国出品动画片的公司数量由2011年的224家减少到了215家,首次出现了负增长。而另据相关统计显示,就是在这215家动漫公司中,约有85%处于亏损状态。业内人士对此指出,在当前的市场环境下,动漫公司如果依旧走闭门造车式的版权出售老路终将在竞争中被淘汰。那么,动漫公司该如何开拓出一条适合企业发展的新掘金道?跨行业合作 降低投资风险如今,对于那些以动漫作品为核心,进行制作、发行、品牌授权、衍生品开发的公司来说,要想在市场中占有一席之地,仅有高品质作品远远不够,商业模式成功与否往往决定一家公司的生死存亡。“以目前我们正在持续推进的《快乐梦多多》为例,它在央视播出以来平均收视率都在1.4左右,最高的时候更是突破了1.8。之所以会受到如此高的关注,除了作品本身的高品质以外,也离不开跨行业合作的商务运作模式所起到的推动作用。” 瑞格奇迹影视动漫文化有限公司(以下简称“瑞格奇迹”)副总裁邢芳如是说。据了解,在《快乐梦多多》立项之初,瑞格奇迹便与森马集团旗下的童装品牌达成了合作意向,后者为此还专门成立了梦多多文化创意投资管理有限公司来促进双方的合作。邢芳向北京商报记者表示,《快乐梦多多》前期投资已经超过了千万元的级别,而这种跨行业的合作方式,一方面可以降低动漫企业自身的投资风险;另一方面还可以借助合作伙伴的优势资源,更好地为动漫产品及品牌进行后期的宣传、推广。“森马集团的渠道资源是我们非常看重的一点,它在全国拥有数千家门店,在全国一二线,乃至三四线城市都有着非常大的影响力。由于现阶段任何一家动漫公司如果单靠发行所产生的收益实现盈利是很不现实的,形象授权、衍生品开发才是收益的重点,因此找到适宜的合作伙伴就显得尤为重要。”邢芳进一步表示,动漫制作本身其实是一件非常烧钱的事情,资金链一旦出现问题,后面的环节将会很难继续推进,而许多动漫公司之所以经营失败,就是因为在成立之初没有把自己的商业模式考虑清楚,只是抱着对原创动漫的一腔热情去做。邢芳坦言:“任何一个动漫品牌的产生都不是一朝一夕的事情,不管是国内的《喜羊羊与灰太狼》,还是国外迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,它们都需要一个持续的投入与产出过程。通常情况下,动漫品牌在运营到3-4年的时候,才会迎来收益爆发期,而不论是在此之前,还是在此之后,都需要成功地商业模式作为支撑。”集中渠道资源 实现年收益过千万相较于专攻内容制作、开发的动漫公司,于1999年成立的动漫大道文化发展有限公司(以下简称“动漫大道”)则另辟蹊径,以渠道建设为主,通过开辟动漫连锁店品牌、开发动漫产品管理系统、开办动漫展览等板块业务,着力发展动漫产业中、后端经济。当被问到如今公司的年收入时,动漫大道CEO彭玺郎告诉北京商报记者:“那肯定要在千万元级别以上了。”彭玺郎介绍,动漫大道在刚刚成立的时候,只主营动漫产品的版权引入,“当我们把这些版权买过来之后,就在想到底怎样才能让这些版权的商业价值得到最大限度的发挥?当时北京的街头有很多卖动漫产品的小店,我们考虑能否将这些小店资源整合起来,打造出一个统一动漫产品品牌。在收购了一些卖动漫用品的小商店后,最初的动漫大道连锁店的雏形也随之建立起来”。在连锁经营模式日渐成熟的基础上,如今的动漫大道则在充分利用现有渠道资源着力发展创业经济。彭玺郎解释:“随着动漫产业的快速发展,越来越多的人都想从中找到商机。我们则会为这些创业者,提供技术、经验、管理,以及版权类产品的资源,采用先卖货后结账的方式,在帮助其成功创业的同时,获取收益。为此,我们还成功开发出了一套管理系统,并针对国内所有的动漫衍生品创立了一个数据库,以此帮助创业者实现更好得经营。”除了整个连锁渠道资源发展创业经济以外,作为动漫大道重要业务之一,展会经济则是动漫大道另一个十分重要的收益渠道。彭玺郎直言:“对于任何一个动漫节展来说,展位、门票等产生的收益都是不容小觑的,自动漫大道成立以来,我们曾成功的举办过诸多大型的动漫节展,例如国际卡通博览会、第二届中国国际动漫节动漫大道北京站,以及台州、日照、昆山等地的动漫节。通过对展会渠道资源的整合,从而加速企业利润增长。”做好信息对接 加速产业良性运转从目前国内动漫公司的经营现状来看,不盈利公司所占比例居高早已是不争的事实。导致动漫公司不盈利的原因有很多,除了缺乏成功的商业模式、没有找到合适的经营渠道外,有的公司由于最初进入动漫产业时只是为了拿到政府补贴,后期由于产品品质过低没能达到补贴标准,因而前期的所有投入也就等于白投了,自然经营风险也会增加。动漫经纪人江杰表示,从整个市场的角度来看,阻碍动漫产业良性发展的根本原因则在于创作源头离市场终端,即消费者的距离太远。以时下正火的手游行业为例,基于网络平台的技术优势,手游公司往往能够在第一时间了解到玩家在游戏过程中的状态、活跃度、留存率等,因此,他们就能够十分容易地掌握到消费者对于产品的需求、喜好,在产品出现问题时,也能够得到及时解决。“但动漫产业就不一样,往往动漫公司或者是创作者离消费者很远,消费者的意见有时在经过很多环节之后,也未必能够传递到产品制作的源头。如今市场上的某些已经进入院线或处于开发早期的国产动画电影,制作、宣发的成本加起来早已经超过5000万元,这就表示它至少需要取得1.5亿元的票房才能收回成本。这样做其实风险很大,由于动漫制作的源头与消费市场无法形成有效的衔接,因此坦率地讲消费者对于国产动画电影、动漫品牌的接受还需要一段很长的适应过程。再加上分级制度、盗版等问题不能得到解决,都在阻碍着整个产业的良性发展。”与此同时,邢芳也提到,动漫公司一定要学会好钢用在刀刃上,“作品品质对于任何一家公司其实都很重要,尤其对于动漫企业来说,"品质"二字不只是动画制作的技术,而可能更多地体现在对于产品理念的转变与提升,因为很多好的动画作品,其实也并没有非常华丽的表现方式,如果是好内容,即便是以最朴素方式呈现出来,也会获得市场认可”。
据《2013中国动画产业年度发展辑要》发布数据显示,去年全国出品动画片的公司数量由2011年的224家减少到了215家,首次出现了负增长。而另据相关统计显示,就是在这215家动漫公司中,约有85%处于亏损状态。业内人士对此指出,在当前的市场环境下,动漫公司如果依旧走闭门造车式的版权出售老路终将在竞争中被淘汰。那么,动漫公司该如何开拓出一条适合企业发展的新掘金道?跨行业合作 降低投资风险如今,对于那些以动漫作品为核心,进行制作、发行、品牌授权、衍生品开发的公司来说,要想在市场中占有一席之地,仅有高品质作品远远不够,商业模式成功与否往往决定一家公司的生死存亡。“以目前我们正在持续推进的《快乐梦多多》为例,它在央视播出以来平均收视率都在1.4左右,最高的时候更是突破了1.8。之所以会受到如此高的关注,除了作品本身的高品质以外,也离不开跨行业合作的商务运作模式所起到的推动作用。” 瑞格奇迹影视动漫文化有限公司(以下简称“瑞格奇迹”)副总裁邢芳如是说。据了解,在《快乐梦多多》立项之初,瑞格奇迹便与森马集团旗下的童装品牌达成了合作意向,后者为此还专门成立了梦多多文化创意投资管理有限公司来促进双方的合作。邢芳向北京商报记者表示,《快乐梦多多》前期投资已经超过了千万元的级别,而这种跨行业的合作方式,一方面可以降低动漫企业自身的投资风险;另一方面还可以借助合作伙伴的优势资源,更好地为动漫产品及品牌进行后期的宣传、推广。“森马集团的渠道资源是我们非常看重的一点,它在全国拥有数千家门店,在全国一二线,乃至三四线城市都有着非常大的影响力。由于现阶段任何一家动漫公司如果单靠发行所产生的收益实现盈利是很不现实的,形象授权、衍生品开发才是收益的重点,因此找到适宜的合作伙伴就显得尤为重要。”邢芳进一步表示,动漫制作本身其实是一件非常烧钱的事情,资金链一旦出现问题,后面的环节将会很难继续推进,而许多动漫公司之所以经营失败,就是因为在成立之初没有把自己的商业模式考虑清楚,只是抱着对原创动漫的一腔热情去做。邢芳坦言:“任何一个动漫品牌的产生都不是一朝一夕的事情,不管是国内的《喜羊羊与灰太狼》,还是国外迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,它们都需要一个持续的投入与产出过程。通常情况下,动漫品牌在运营到3-4年的时候,才会迎来收益爆发期,而不论是在此之前,还是在此之后,都需要成功地商业模式作为支撑。”集中渠道资源 实现年收益过千万相较于专攻内容制作、开发的动漫公司,于1999年成立的动漫大道文化发展有限公司(以下简称“动漫大道”)则另辟蹊径,以渠道建设为主,通过开辟动漫连锁店品牌、开发动漫产品管理系统、开办动漫展览等板块业务,着力发展动漫产业中、后端经济。当被问到如今公司的年收入时,动漫大道CEO彭玺郎告诉北京商报记者:“那肯定要在千万元级别以上了。”彭玺郎介绍,动漫大道在刚刚成立的时候,只主营动漫产品的版权引入,“当我们把这些版权买过来之后,就在想到底怎样才能让这些版权的商业价值得到最大限度的发挥?当时北京的街头有很多卖动漫产品的小店,我们考虑能否将这些小店资源整合起来,打造出一个统一动漫产品品牌。在收购了一些卖动漫用品的小商店后,最初的动漫大道连锁店的雏形也随之建立起来”。在连锁经营模式日渐成熟的基础上,如今的动漫大道则在充分利用现有渠道资源着力发展创业经济。彭玺郎解释:“随着动漫产业的快速发展,越来越多的人都想从中找到商机。我们则会为这些创业者,提供技术、经验、管理,以及版权类产品的资源,采用先卖货后结账的方式,在帮助其成功创业的同时,获取收益。为此,我们还成功开发出了一套管理系统,并针对国内所有的动漫衍生品创立了一个数据库,以此帮助创业者实现更好得经营。”除了整个连锁渠道资源发展创业经济以外,作为动漫大道重要业务之一,展会经济则是动漫大道另一个十分重要的收益渠道。彭玺郎直言:“对于任何一个动漫节展来说,展位、门票等产生的收益都是不容小觑的,自动漫大道成立以来,我们曾成功的举办过诸多大型的动漫节展,例如国际卡通博览会、第二届中国国际动漫节动漫大道北京站,以及台州、日照、昆山等地的动漫节。通过对展会渠道资源的整合,从而加速企业利润增长。”做好信息对接 加速产业良性运转从目前国内动漫公司的经营现状来看,不盈利公司所占比例居高早已是不争的事实。导致动漫公司不盈利的原因有很多,除了缺乏成功的商业模式、没有找到合适的经营渠道外,有的公司由于最初进入动漫产业时只是为了拿到政府补贴,后期由于产品品质过低没能达到补贴标准,因而前期的所有投入也就等于白投了,自然经营风险也会增加。动漫经纪人江杰表示,从整个市场的角度来看,阻碍动漫产业良性发展的根本原因则在于创作源头离市场终端,即消费者的距离太远。以时下正火的手游行业为例,基于网络平台的技术优势,手游公司往往能够在第一时间了解到玩家在游戏过程中的状态、活跃度、留存率等,因此,他们就能够十分容易地掌握到消费者对于产品的需求、喜好,在产品出现问题时,也能够得到及时解决。“但动漫产业就不一样,往往动漫公司或者是创作者离消费者很远,消费者的意见有时在经过很多环节之后,也未必能够传递到产品制作的源头。如今市场上的某些已经进入院线或处于开发早期的国产动画电影,制作、宣发的成本加起来早已经超过5000万元,这就表示它至少需要取得1.5亿元的票房才能收回成本。这样做其实风险很大,由于动漫制作的源头与消费市场无法形成有效的衔接,因此坦率地讲消费者对于国产动画电影、动漫品牌的接受还需要一段很长的适应过程。再加上分级制度、盗版等问题不能得到解决,都在阻碍着整个产业的良性发展。”与此同时,邢芳也提到,动漫公司一定要学会好钢用在刀刃上,“作品品质对于任何一家公司其实都很重要,尤其对于动漫企业来说,"品质"二字不只是动画制作的技术,而可能更多地体现在对于产品理念的转变与提升,因为很多好的动画作品,其实也并没有非常华丽的表现方式,如果是好内容,即便是以最朴素方式呈现出来,也会获得市场认可”。
今年国庆档唯一上映的国产动画电影《81号农场之保卫麦咭》表现不俗,在全国排片仅占7.52%的不利环境下,9月28日上映首日票房仍获得270万元。在今年暑期档,国产动画电影的票房更为引人注目,目前所有票房过5000万的11部国产动画电影中,有4部是在今年暑期出现的。然而,除了暑期和六一这样的指向青少年儿童的档期,其他法定节假日里少见国产动画片的踪影。虽然近3年来,国产动画电影的产量和公映比率显著提高,但因质量和定位等因素,市场号召力颇显不足。在今年7月的国产动画电影推介及论坛上,国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力表示,虽然2013年已上映的国产动画电影,半年就已追平去年全年,但按照全国上半年电影票房109亿算,大约也只占到了全部的3.7%。《2013年中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年国内动画电影票房实际总体收入约为30亿元,占全国电影票房的17.7%,其中引进动画占了大多数。在国产动画4亿多的票房中,有1.68亿是《喜羊羊与灰太狼4》贡献的,超过2000万的只有《神秘世界历险记》一部,而剩下的影片票房基本不足1000万,分布非常不均,总体收入还不到国外动画电影的六分之一。从《中国电影报》报道的数据来看,今年国产动画电影还在延续这种尴尬。4月末引进上映的美国动画电影《疯狂原始人》,仅在41天里就卷走了3.92亿票房,紧跟其后上映的国产动画《魁拔2》却在一片呼声中收获不到3000万。北京大学产业研究院副院长陈少峰在接受《第一财经日报》采访时指出,许多国产动画电影收支不抵的亏损状况仍然很严重。低优化产业运作严重限制了动画电影的受众面,“纯粹原创的动画电影市场反响并不好,电影上映前要求形成一定的受众基础,这就决定了动画电影要从电视动画开始,走全产业链的发展模式。”我国电视动画的产业基础并不扎实,正面临着由“量”到“质”的考验。据中国动漫产业网发布的报告显示,2011年,我国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远高于第二名日本的9万分钟。在规模增长的同时,品质上的竞争力却并未随之提升,主要原因在于以动画分钟数为补贴标准的做法,导致了大量制作公司以注水拉片长的方式换取补贴,造成了虚假繁荣。因此,无论是业界还是主管部门,都有意通过鼓励优质生产的政策来放缓整体增速,以带动整个行业向质量和效益转变。这种变动的收效从去年开始显现。国家广电总局下发的《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示,2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部,约22.3万分钟,同比分别减少了40部和下降了14.66%,出现了自2008年以来产量的首次下滑。据《南方都市报》报道,从第九届深圳文博会参会代表的反馈来看,2013年国产动画片的产量更有可能下降到15万分钟左右。改进补贴标准会有效地缩减行业泡沫,但对于动画制作单位来说,生产原创好作品的压力仍然很大。某动漫公司负责人李静宇告诉《第一财经日报》记者,首先,动漫的生产环节虽然开放了,但作为销售环节的播出平台并未开放;其次,动漫产业的产业链很长,除了动画片的创作发行,还有衍生品的开发和销售,到了营销阶段,产业链闭合了资金才能回笼,而许多原创动画公司往往撑不到那时。可以说,平台播出是动画收益的第一步,这一环效益低下,直接影响这些公司的生存。从中国动画学会与北京大学文化产业研究院的调研来看,我国原创型动画企业收入的58.28%来自电视动画片播出,然而,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值不足5000万元,显然难以满足动画片生产制作15万从业人员的需求。事实上,我国动画产业既不缺乏大市场,也有很多潜在观众。《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,央视少儿频道2012年在全国77个上星频道中排第11位,湖南金鹰卡通频道排第27位,北京卡酷少儿频道排第30位。从观众来看,25~44岁的父母辈、55~64岁的祖父母辈也逐渐成为动画的主要消费群体。因此,应着力培养各年龄层观众对动画片的认可度,并进一步加大不同时段的广告价格差异,频道收益提高了,才能促进动画企业的长远发展。也应该推出适合不同年龄层的优秀作品,并畅通网络、移动终端等多种观看渠道,使得整个产业的产值都得以提高。
今年国庆档唯一上映的国产动画电影《81号农场之保卫麦咭》表现不俗,在全国排片仅占7.52%的不利环境下,9月28日上映首日票房仍获得270万元。在今年暑期档,国产动画电影的票房更为引人注目,目前所有票房过5000万的11部国产动画电影中,有4部是在今年暑期出现的。然而,除了暑期和六一这样的指向青少年儿童的档期,其他法定节假日里少见国产动画片的踪影。虽然近3年来,国产动画电影的产量和公映比率显著提高,但因质量和定位等因素,市场号召力颇显不足。在今年7月的国产动画电影推介及论坛上,国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力表示,虽然2013年已上映的国产动画电影,半年就已追平去年全年,但按照全国上半年电影票房109亿算,大约也只占到了全部的3.7%。《2013年中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年国内动画电影票房实际总体收入约为30亿元,占全国电影票房的17.7%,其中引进动画占了大多数。在国产动画4亿多的票房中,有1.68亿是《喜羊羊与灰太狼4》贡献的,超过2000万的只有《神秘世界历险记》一部,而剩下的影片票房基本不足1000万,分布非常不均,总体收入还不到国外动画电影的六分之一。从《中国电影报》报道的数据来看,今年国产动画电影还在延续这种尴尬。4月末引进上映的美国动画电影《疯狂原始人》,仅在41天里就卷走了3.92亿票房,紧跟其后上映的国产动画《魁拔2》却在一片呼声中收获不到3000万。北京大学产业研究院副院长陈少峰在接受《第一财经日报》采访时指出,许多国产动画电影收支不抵的亏损状况仍然很严重。低优化产业运作严重限制了动画电影的受众面,“纯粹原创的动画电影市场反响并不好,电影上映前要求形成一定的受众基础,这就决定了动画电影要从电视动画开始,走全产业链的发展模式。”我国电视动画的产业基础并不扎实,正面临着由“量”到“质”的考验。据中国动漫产业网发布的报告显示,2011年,我国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远高于第二名日本的9万分钟。在规模增长的同时,品质上的竞争力却并未随之提升,主要原因在于以动画分钟数为补贴标准的做法,导致了大量制作公司以注水拉片长的方式换取补贴,造成了虚假繁荣。因此,无论是业界还是主管部门,都有意通过鼓励优质生产的政策来放缓整体增速,以带动整个行业向质量和效益转变。这种变动的收效从去年开始显现。国家广电总局下发的《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示,2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部,约22.3万分钟,同比分别减少了40部和下降了14.66%,出现了自2008年以来产量的首次下滑。据《南方都市报》报道,从第九届深圳文博会参会代表的反馈来看,2013年国产动画片的产量更有可能下降到15万分钟左右。改进补贴标准会有效地缩减行业泡沫,但对于动画制作单位来说,生产原创好作品的压力仍然很大。某动漫公司负责人李静宇告诉《第一财经日报》记者,首先,动漫的生产环节虽然开放了,但作为销售环节的播出平台并未开放;其次,动漫产业的产业链很长,除了动画片的创作发行,还有衍生品的开发和销售,到了营销阶段,产业链闭合了资金才能回笼,而许多原创动画公司往往撑不到那时。可以说,平台播出是动画收益的第一步,这一环效益低下,直接影响这些公司的生存。从中国动画学会与北京大学文化产业研究院的调研来看,我国原创型动画企业收入的58.28%来自电视动画片播出,然而,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值不足5000万元,显然难以满足动画片生产制作15万从业人员的需求。事实上,我国动画产业既不缺乏大市场,也有很多潜在观众。《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,央视少儿频道2012年在全国77个上星频道中排第11位,湖南金鹰卡通频道排第27位,北京卡酷少儿频道排第30位。从观众来看,25~44岁的父母辈、55~64岁的祖父母辈也逐渐成为动画的主要消费群体。因此,应着力培养各年龄层观众对动画片的认可度,并进一步加大不同时段的广告价格差异,频道收益提高了,才能促进动画企业的长远发展。也应该推出适合不同年龄层的优秀作品,并畅通网络、移动终端等多种观看渠道,使得整个产业的产值都得以提高。
由中国动画学会、北京大学文化产业研究院4月27日在杭州发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年我国动画产业整体产量增速放缓,全年生产动画片共22万余分钟,比上一年下降15%,自2008年以来首次出现了负增长。据不完全统计,目前全国直接从事动画片生产制作的机构约300家,从业人员约15万;2012年我国出品动画片的企业数首次出现负增长,由2011年的224家减少为215家,但仍然高于2010年的204家。国家新闻出版广电总局有关部门负责人表示,近两年来,我国动漫行业在由注重产量规模向注重质量效益转变方面已经取得了可喜的进展,2012年的产量下滑,并没有引起行业的恐慌,而更多的人认为这是科学增长、理性回归。
由中国动画学会、北京大学文化产业研究院4月27日在杭州发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年我国动画产业整体产量增速放缓,全年生产动画片共22万余分钟,比上一年下降15%,自2008年以来首次出现了负增长。据不完全统计,目前全国直接从事动画片生产制作的机构约300家,从业人员约15万;2012年我国出品动画片的企业数首次出现负增长,由2011年的224家减少为215家,但仍然高于2010年的204家。国家新闻出版广电总局有关部门负责人表示,近两年来,我国动漫行业在由注重产量规模向注重质量效益转变方面已经取得了可喜的进展,2012年的产量下滑,并没有引起行业的恐慌,而更多的人认为这是科学增长、理性回归。
有媒体报道,2013年上半年全国电影票房109亿,而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到,截止到11月20日,2013年国内共上映26部动画电影,其中21部国产电影,5部为进口电影,预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比,国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升,受政策保护,市场空间潜力巨大,但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜,品牌价值问题凸显,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗?动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露,2012年内地电影票房总额达到171.73亿,动画电影票房13.5亿,市场份额不足8%,其中国产动画电影20部,票房4亿左右,进口动画电影12部,票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中,仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿,达到1.58亿元,其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天,票房接近6000万元,超越《魁拔2》《大闹天宫》等片,创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来,国产动画电影接连发力,上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中,仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。而在整个暑期档,全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰,《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面,国产动画电影发展势头迅猛,另一方面,较美、日等动漫发达国家,我国动画电影产业发展仍处于起步阶段,在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距,具有很大的提升空间。可以说,实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日,《潜艇总动员3》排片率达到11.76%,《魁拔2》8.17%,《辛巴达历险记2013》7.76%,而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来,《潜艇总动员3》收获票房608万,《辛巴达历险记2013》票房350万,《魁拔2》350万,而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节,《潜艇总动员3》排片率达到17.62%,《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%,《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%,单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万,《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中,深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知,中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看,中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%,同比增长2%,占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房,进口动画仍略占优势。从趋势上看,国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响,会出现异常高值,但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日,2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元,国产电影占10部,同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看,前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万,单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力,成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年,2013年1-8月top5全部为系列电影:榜首仍为“喜羊羊”,其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础,票房强势破亿;《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率,排名跃居第二位;“灰太狼”真人电影票房与去年持平,稳定前3;新增的“洛克王国”品牌,上升势头明显;《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5,预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者,以系列电影的方式发展,用品牌争夺票房份额。值得一提的是,暑期档的动画当中,《开心超人》的发行方为小马奔腾,《赛尔号3》的发行方为光线传媒,不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片,这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此,上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事,“就动画影片而言,这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力,这正是电影发行公司的强项,两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何?中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议,一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事,不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版,中国动画电影的故事缺乏精神力量,少有创新。从制作水平来看,出色的国产动画的短片不少,可是这个故事一长主线就跑偏了,编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达,更善于用内心传达,对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项,动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累,需要给用户的一定认知度之后才可以上映,就拿喜羊羊来举个例子,他实际上是先从电视动画开始的,然后形成了动画电影,这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的,所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度,也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品,并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语:中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
有媒体报道,2013年上半年全国电影票房109亿,而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到,截止到11月20日,2013年国内共上映26部动画电影,其中21部国产电影,5部为进口电影,预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比,国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升,受政策保护,市场空间潜力巨大,但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜,品牌价值问题凸显,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗?动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露,2012年内地电影票房总额达到171.73亿,动画电影票房13.5亿,市场份额不足8%,其中国产动画电影20部,票房4亿左右,进口动画电影12部,票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中,仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿,达到1.58亿元,其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天,票房接近6000万元,超越《魁拔2》《大闹天宫》等片,创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来,国产动画电影接连发力,上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中,仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。而在整个暑期档,全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰,《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面,国产动画电影发展势头迅猛,另一方面,较美、日等动漫发达国家,我国动画电影产业发展仍处于起步阶段,在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距,具有很大的提升空间。可以说,实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日,《潜艇总动员3》排片率达到11.76%,《魁拔2》8.17%,《辛巴达历险记2013》7.76%,而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来,《潜艇总动员3》收获票房608万,《辛巴达历险记2013》票房350万,《魁拔2》350万,而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节,《潜艇总动员3》排片率达到17.62%,《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%,《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%,单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万,《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中,深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知,中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看,中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%,同比增长2%,占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房,进口动画仍略占优势。从趋势上看,国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响,会出现异常高值,但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日,2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元,国产电影占10部,同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看,前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万,单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力,成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年,2013年1-8月top5全部为系列电影:榜首仍为“喜羊羊”,其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础,票房强势破亿;《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率,排名跃居第二位;“灰太狼”真人电影票房与去年持平,稳定前3;新增的“洛克王国”品牌,上升势头明显;《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5,预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者,以系列电影的方式发展,用品牌争夺票房份额。值得一提的是,暑期档的动画当中,《开心超人》的发行方为小马奔腾,《赛尔号3》的发行方为光线传媒,不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片,这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此,上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事,“就动画影片而言,这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力,这正是电影发行公司的强项,两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何?中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议,一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事,不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版,中国动画电影的故事缺乏精神力量,少有创新。从制作水平来看,出色的国产动画的短片不少,可是这个故事一长主线就跑偏了,编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达,更善于用内心传达,对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项,动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累,需要给用户的一定认知度之后才可以上映,就拿喜羊羊来举个例子,他实际上是先从电视动画开始的,然后形成了动画电影,这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的,所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度,也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品,并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语:中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
第10届中国国际动漫产业节传出信息,2013年国产动漫游戏电视年产量同比2012年有所下降。记者注意到,这是年产量连续第二年同比下降,而用中国动画学会会长余培侠的话说,中国动画电视正在进入“换挡期”。“二连降”背后的“心情”在动漫节期间举办的中国动画学会理事会会议上,国家新闻出版广电总局宣传司副司长戈晨介绍说,2013年的中国动画电视产量为358部、204700分钟。而在上届动漫节上公布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年我国制作完成的国产电视动画共计395部222938分钟,2011年则为26万分钟。2004年号称是中国动漫节的元年,当年的动画电视产量为2.18万分钟,十年之后的年产量已经达到了当初的10倍。而从1993年至2003年期间,国产动画电视产量累计也只有4.6万分钟。经过10年的调整发展,且达到足够的规模之后,中国动画电视开始“有心情”“有时间”来考虑“换挡”。开过手动挡汽车的人都知道,换挡前后的发动机转速会出现前高后低的变化。“产量回落是中国动画电视的发展正在从数量型向质量型转变,从规模型向集约型转变。”余培侠表示,这说明市场已经在动画电视资源配置中发挥了主导作用,而各级政府扶持政策也更趋理性。从2009年开始,杭州连续3年原创动画产量质量位居全国第一。杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任董悦说,杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”,更注重以质取胜。“换挡期”利好几何但是,余培侠也表示,如何取得实质突破,避免徘徊不前的局面,仍是国产动画电视产业亟待解决的重要问题。在“换挡期”,国产动画电视产业仍会迎来系列政策利好。戈晨表示,总局正在出台一系列措施来提高动画电视的质量,这些措施体现在抓作品、抓引导、抓制度和抓播出、抓节展等方方面面。正在研究制定的《电视动画片内容指引》目前已经有了初稿,并在征求各方面的意见。而在评价体系方面,总局也在调整国产优秀动画片的推荐和播出办法,并广泛征求学界、业界以及教育界的意见。而总局去年10月对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定,也将形成优质优价优播的机制。央视少儿频道副总监徐彬表示,频道将实施动画产业链中枢战略,搭建中国动画最优质的播出平台,发展定制模式,探索制作播出衍生品三方联动制片模式,实施受众面更广、个性化服务、受众反馈更精准以及创新盈利模式的全媒体战略。事实上,早在2010年中国国产电视动画就以385部22万多分钟取代了日本的冠军位置,当年日本的产量只有9万多分钟。但是,日本当年的动漫产值约合1.67万亿元人民币,比中国多了一倍还多。延伸产业链也将为国产电视动画的新利好。余培侠说,视频网络兴起之后,提供了新的购片资金来源,缓解了制片方的资金压力。以杭州为例,去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟,共860多部,值得注意的是,这些动画作品衍生出了504款游戏。阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁认为,不要把目光只盯着作品本身,而是要考虑做动漫品牌与消费者的通道,而打造动画产业链有多种途径,比如动漫影视化、动漫游戏化、动漫情景文学化。内生动力来自“故事与人”“自知者明,自胜者强”,产业转型升级更需要内生型的动力。相比之下,国产动画电影异军突起值得借鉴。2013年,中国共上映29部国产动画电影,创造票房6.46亿元,同比增幅高达48%。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预计,在两三年国产动画电影有望占据中国票房的1/10。今年一季度上映的《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房,再次快速刷新了国产动画片票房的新纪录。导演刘富源说,除了要有美术人才、制作技术,更要有优质的原创动漫明星、打动人心的故事以及科学合理的产业模式来支持。“熊出没”的团队以“85后”为主体,有热血而缺乏生活历练,刘富源说,为了弥补宅在家里面对电脑创作,他们想了许多办法。比如互相在同事身上挖掘原型以至于把他本人变成“光头强”,虽然有局限,但是却帮助他们创立了落脚点,而不至于使团队陷入虚无缥缈的架空设想,同时,他们会多次进入北方的原始森林,接了地气才能发挥想像力。而相比之下,原广电总局副总编辑、中国动画学会名誉会长金德龙则不客气地说,国产动画电视虽然艺术质量和技术水平有长足发展,但是思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品偏少,平庸之作、粗制滥造的作品偏多:“内容不妥、剧情不精、对话不当,形象不精致不传神,难以给观众留下深刻印象,更不用说传承了。”2014年中国国际动漫节“金猴奖”28日晚颁奖,最具潜力动画剧本奖项空缺。这印证了初评委们的忧思:“相比起对风格的把握和对技术的运用,讲故事方面的能力还是太弱。”而有的评委更是直言,看了一些剧本,都替作者担心能否找到愿意接拍的公司。“拿《冰雪奇缘》来说,其实比传统的好莱坞动画相比,它的故事情节和主题思想不是那么的美好,但是它依然是成功的,因为它讲故事的能力太强了。”北京电影学院曹小卉教授则认为,与故事相比,中国动画讲故事的能力则更显短板。原标题:国产动画电视年产量连降,进入由量转质“换挡期”来源:新华社 记者:冯源 段菁菁 于佳欣
第10届中国国际动漫产业节传出信息,2013年国产动漫游戏电视年产量同比2012年有所下降。记者注意到,这是年产量连续第二年同比下降,而用中国动画学会会长余培侠的话说,中国动画电视正在进入“换挡期”。“二连降”背后的“心情”在动漫节期间举办的中国动画学会理事会会议上,国家新闻出版广电总局宣传司副司长戈晨介绍说,2013年的中国动画电视产量为358部、204700分钟。而在上届动漫节上公布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,2012年我国制作完成的国产电视动画共计395部222938分钟,2011年则为26万分钟。2004年号称是中国动漫节的元年,当年的动画电视产量为2.18万分钟,十年之后的年产量已经达到了当初的10倍。而从1993年至2003年期间,国产动画电视产量累计也只有4.6万分钟。经过10年的调整发展,且达到足够的规模之后,中国动画电视开始“有心情”“有时间”来考虑“换挡”。开过手动挡汽车的人都知道,换挡前后的发动机转速会出现前高后低的变化。“产量回落是中国动画电视的发展正在从数量型向质量型转变,从规模型向集约型转变。”余培侠表示,这说明市场已经在动画电视资源配置中发挥了主导作用,而各级政府扶持政策也更趋理性。从2009年开始,杭州连续3年原创动画产量质量位居全国第一。杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任董悦说,杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”,更注重以质取胜。“换挡期”利好几何但是,余培侠也表示,如何取得实质突破,避免徘徊不前的局面,仍是国产动画电视产业亟待解决的重要问题。在“换挡期”,国产动画电视产业仍会迎来系列政策利好。戈晨表示,总局正在出台一系列措施来提高动画电视的质量,这些措施体现在抓作品、抓引导、抓制度和抓播出、抓节展等方方面面。正在研究制定的《电视动画片内容指引》目前已经有了初稿,并在征求各方面的意见。而在评价体系方面,总局也在调整国产优秀动画片的推荐和播出办法,并广泛征求学界、业界以及教育界的意见。而总局去年10月对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定,也将形成优质优价优播的机制。央视少儿频道副总监徐彬表示,频道将实施动画产业链中枢战略,搭建中国动画最优质的播出平台,发展定制模式,探索制作播出衍生品三方联动制片模式,实施受众面更广、个性化服务、受众反馈更精准以及创新盈利模式的全媒体战略。事实上,早在2010年中国国产电视动画就以385部22万多分钟取代了日本的冠军位置,当年日本的产量只有9万多分钟。但是,日本当年的动漫产值约合1.67万亿元人民币,比中国多了一倍还多。延伸产业链也将为国产电视动画的新利好。余培侠说,视频网络兴起之后,提供了新的购片资金来源,缓解了制片方的资金压力。以杭州为例,去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟,共860多部,值得注意的是,这些动画作品衍生出了504款游戏。阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁认为,不要把目光只盯着作品本身,而是要考虑做动漫品牌与消费者的通道,而打造动画产业链有多种途径,比如动漫影视化、动漫游戏化、动漫情景文学化。内生动力来自“故事与人”“自知者明,自胜者强”,产业转型升级更需要内生型的动力。相比之下,国产动画电影异军突起值得借鉴。2013年,中国共上映29部国产动画电影,创造票房6.46亿元,同比增幅高达48%。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预计,在两三年国产动画电影有望占据中国票房的1/10。今年一季度上映的《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房,再次快速刷新了国产动画片票房的新纪录。导演刘富源说,除了要有美术人才、制作技术,更要有优质的原创动漫明星、打动人心的故事以及科学合理的产业模式来支持。“熊出没”的团队以“85后”为主体,有热血而缺乏生活历练,刘富源说,为了弥补宅在家里面对电脑创作,他们想了许多办法。比如互相在同事身上挖掘原型以至于把他本人变成“光头强”,虽然有局限,但是却帮助他们创立了落脚点,而不至于使团队陷入虚无缥缈的架空设想,同时,他们会多次进入北方的原始森林,接了地气才能发挥想像力。而相比之下,原广电总局副总编辑、中国动画学会名誉会长金德龙则不客气地说,国产动画电视虽然艺术质量和技术水平有长足发展,但是思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品偏少,平庸之作、粗制滥造的作品偏多:“内容不妥、剧情不精、对话不当,形象不精致不传神,难以给观众留下深刻印象,更不用说传承了。”2014年中国国际动漫节“金猴奖”28日晚颁奖,最具潜力动画剧本奖项空缺。这印证了初评委们的忧思:“相比起对风格的把握和对技术的运用,讲故事方面的能力还是太弱。”而有的评委更是直言,看了一些剧本,都替作者担心能否找到愿意接拍的公司。“拿《冰雪奇缘》来说,其实比传统的好莱坞动画相比,它的故事情节和主题思想不是那么的美好,但是它依然是成功的,因为它讲故事的能力太强了。”北京电影学院曹小卉教授则认为,与故事相比,中国动画讲故事的能力则更显短板。原标题:国产动画电视年产量连降,进入由量转质“换挡期”来源:新华社 记者:冯源 段菁菁 于佳欣