《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

随着我国社会主义文化事业的进一步发展，特别是十二五规划以来，我国的影视业取得了飞速发展。来自不同国家和地区的各种类型的动画作品极大地丰富了人们的精神生活。其中，动漫电影的异军突起更是成为了最近几年电影市场上的一大亮点。自2009年以来，越来越多的动画电影搬上了大银幕，走入了人们的视线，动画电影所获得的票房收入在年度电影总票房中所占的比例也越来越大。由此，可以看出越来越多的观众开始喜欢动画电影，动画电影已然成为电影院中不可缺少的角色。虽然动画电影的蓬勃发展让我们这些电影人感到很欣慰，但是我们也必须看到，我国的动画电影市场依旧是不均匀、不平衡的，存在着严重的两极分化。一方面，好莱坞动画电影可以说垄断了国内动画电影市场，好莱坞动画电影总体实力较强，大部分都能够取得上亿的票房。另一方面，国产动画电影票房总体实力较差，票房几乎不足好莱坞动画电影票房的零头，虽然国产动画电影也有票房和市场表现得非常不错的作品，例如《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《熊出没》等，但依旧是凤毛麟角，绝大多数作品来到电影市场都以惨淡的票房而告终。下面我们就来举例并分析，动画电影高票房背后的秘密：我们先从目前最成功的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列开始说起。《喜羊羊与灰太狼》2009年推出其第一部大电影《牛气冲天》在与中外多部动画电影和真人大片《赤壁》的同台竞争中，斩获9000余万元人民币的票房并打破了《风云决》创造的3300万票房纪录，犹如一声惊雷轰动神州。接下来几年又连续推出了多部动画电影，也取得了不错的票房成绩，其中第四部《开心闯龙年》更是获得了1亿6600万高票房成绩从而打入了2012年年度国产电影票房排行榜第十名。喜羊羊的成功为国产动画电影注入了一针强心剂，此后国产动画电影犹如雨后春笋般大量涌现，国内一批电影人和电影从业人士对喜羊羊和国产动画电影更是刮目相看。但是他们始终搞不懂一件事。为什么一部“低幼”讲述无聊的狼抓羊故事的动画电影能够取得如此惊人的票房，很多人将原因归结于群众基础与大规模宣传，即在电视上通过500集动画长片连续播放攒足人气，再联合多个电影公司利用多条渠道进行大面积宣传，最终达到《喜羊羊》电影在人们心中获得极大知名度，从而获得高票房。更有甚者，认为是依靠“小孩子绑架大人”模式才获得这么高的电影票房。事实果真如此吗?上述电影人和专家们的分析固然有一定的道理，他们从宏观的角度向我们讲述了一部电影的成功运作。但是，他们却忽视了《喜羊羊》这部作品的故事本身。笔者在亲自观看了多部《喜羊羊》TV版动画与电影后认为，这部动画作品看似低龄其实蕴含着很多内涵和道理。《喜羊羊》在剧情上不但轻松幽默，而且贴近社会现实，能够引起成年观众的共鸣。首先，《喜羊羊》无论是TV版还是电影，其环境背景都是现实社会的写照，因为其制作方所在地广州又被称之为“羊城”，因此创造了“羊村”。其次，草原上的居民实际上也是当代市民以及城郊农村村民的缩影，狼和羊有了人类的行为，却不仅是简简单单的拟人，而是通过可爱的形象代表现实中的一类人群。每个角色都个性鲜明，拥有不同的优点和缺点。实际上，《喜羊羊》中狼与羊的争端只有立场上的不同，没有绝对的正邪之分。灰太狼因为狡猾和贪婪在某些方面被视为反派，但却爱老婆孩子，在关键时刻能为大局挺身而出，甚至不惜牺牲自己。这也影射了当今社会中一些人虽然会自私自利，但也会懂得与人合作。看上去处于弱者地位的羊族能够利用智慧和团结击败敌人，保卫自身安全，象征的则是社会中的一些“草根”，因为没有显赫的出身，看似输在了起跑线上，因此只能用提高智商和情商武装自己，以挑战强者。不过即使斗争从未停止过，狼族和羊族却从未将对方斩尽杀绝，也充分体现了当今社会只有合作才是发展的必然趋势。因此笔者认为《喜羊羊》其实不是一部真正意义上的“低龄动画”，而是一部“全年龄合家欢”动画。也就是说，这部动画作品不仅仅是小孩子的专利，大人看了一样能获得快乐。那么，何为全年龄动画呢?其实不然，全年龄动画并不是真正含有成人因素，而是通过丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设，征服成年人的心，从而吸引他们走进电影院与自己的孩子们一起欢度，家长和孩子们共同观影，也就达到了“合家欢”的效果。事实证明，全年龄动画电影的最终电影票房都非常不错。动画的初衷是什么?是以一颗童心去看待整个世界。我们每个人心里都装着一个小孩，那是我们最纯真的童心。小时候，我们都有着最美好的梦想，梦想着自己能够遨游世界，梦想着自己能够开心快乐地过好每一天，并决定为之奋斗。后来，我们长大了，步入了社会，有些人面对激烈的竞争变得麻木，丧失了自己的童心和梦想。而另外一些人，无论工作压力有多大却始终坚持着自己最初的那一份童真。这个时候，动画无疑于是他们找回童真的最好伙伴。因此，动画虽然最大受众是小孩子，但是动画并不是小孩子自己的专利。动画，其实是给世界上每一个有童心，有梦想的人看的。只要你拥有一颗童心，你就能走进动画世界，与动画世界亲密接触并获得极大快乐。《喜羊羊》做到了，它以丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设吸引了一大批成人粉丝。剧中灰太狼红太狼的爱情故事在最初的设定中就是为了吸引成年人的，最终“灰太狼”被誉为绝世好男人，成为万千都市白领追捧的“完美男神”。她们喊出了“嫁人就嫁灰太狼”的响亮口号。从这个方面看来，喜羊羊动画电影的确能够吸引很多成年观众。这也是它与纯低龄动画电影的区别所在，也就是它比那些纯低龄动画电影票房成功的原因。再说下《喜羊羊》的师弟《熊出没》吧，这部作品走的也是一种“全年龄合家欢”路线，成功吸引了大批成人粉丝。“光头强”的辛勤工作伐木工形象能够让人联想到工作党们在职场上面临的各种压力，因此这个形象深受年轻入职人士的喜爱，并引发了他们强烈的共鸣。2014年1月推出第一部大电影《夺宝熊兵》，巧妙揭示了当今社会养老问题并且描绘得淋漓尽致，吸引了大量成年人观看，再加上TV版所积累的大量小粉丝，同样达到了合家欢的效果。最终《夺宝熊兵》以2亿4700万票房成绩全国大爆，再次震惊电影界。从以上两个成功例子我们不难看出，在电影市场上能够取得高票房的动画电影，应该是全年龄合家欢式动画电影，而不是纯低幼动画电影。纵观全世界票房火爆而又热门的动画电影(功夫熊猫，冰河世纪，怪物史莱克，飞屋环游记，冰雪奇缘)，它们无一例外都是采取了这种“全年龄合家欢”模式，在吸引小观众走入影院的同时吸引一批大人，营造大人小孩合家欢的效果，最终的票房成绩都非常不错。只要我们掌握了正确的方法并加上我们这一代电影人动画人的不懈努力，我们的动画电影市场将会获得更健康更蓬勃的发展!原标题：动画电影取得高票房背后的秘密来源： TOM

日前，文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野，漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来，中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据，虽然近年来国产动漫有所发展，但缺乏精品力作，推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病，网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制，国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题？“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇？中国动漫又该以什么样的风格走向世界？“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境，更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长，净化网络文化环境，近日，文化部重拳出击，对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示，乐视网信息技术（北京）股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚，“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时，文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another（替身）》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道，文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。之所以公布这一名单，文化部文化市场司副司长刘强表示，主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且，今后将进一步加强网络动漫市场监管，健全“黑名单”制度，对屡查屡犯的动漫经营单位，将依法加大处罚力度，停止其网络动漫提供服务，直至吊销其经营许可证；及时公布网络动漫产品“黑名单”，依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现，38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区？西安美术学院影视动画系主任史纲直言：“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本，动画不只是给孩子们看，实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达，占据着世界动画主流的半壁江山。在日本，动画广域流传，从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷，而且，日本动画内容题材没有限制，古今中外、天上地下、男女老少等等，内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面，限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”？史纲介绍：“日本动漫影片是分级制，一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播，而是安排在凌晨播放，选择这个时段也是一种有效规避。但是，我国的动漫定位主要是青少年，而且目前我们还没有明确提出分级制度，加上网络传播的开放性，孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看，文化部这一举措有积极的意义，尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解，但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道：“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了，你不能总让我看喜羊羊吧？”其实，近年来，我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大，而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生，更多的是八十、九十年代的成年人，所以，“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受，网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时，更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说：“为啥要封？俺们这些大叔们看什么啊？分级制度到底有没有可能执行？”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示：“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题，都网络时代了，只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此，西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持：“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频，本身就具有电影的元素，应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长，也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展，类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷，腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道，动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是，根据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》，百度搜索风云榜动漫榜单前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小，但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么，“黑名单”发布后，国产动漫是不是迎来了发展的春天？原创动漫又该如何发展？作为动漫产业的培育和促进者，从业十多年的李东升表示：“对动漫的梳理整顿是有必要的，因为动漫产业除却经济属性，归根结底还是文化产品，具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿，但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向，我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容，多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展，史纲认为：“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源，在创作过程中，动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础，充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式，让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样，在发展中国动漫的同时，也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。