《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁

一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”

7月23日下午，电影《我爱灰太狼2》在北京举行新闻发布会，片中出演“红太狼”的新生代武打女星王智携手导演叶凯、“灰太狼”的扮演者赵英俊共同出席。活动现场，王智不仅即兴学唱主题曲，还为首次播放的电影MV感动落泪。对于自己所饰演的“红太狼”一角，她透露较之原经典动画形象有所突破，更自信表示电影上映之后将会有“娶妻当娶红太狼”呼声。作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，《我爱灰太狼2》历时一个月在新加坡实景拍摄，通过大量动画人物与真人的对手戏，在充满爆笑喜剧元素的同时，更有灰太狼红太狼小灰灰一家三口的感人亲情。当天王智一袭黑纱长裙亮相，尽显优雅干练。在她看来，这部电影诙谐搞笑又不失温情，不止小朋友爱看，也适合全家人一起走进影院共度欢乐时光。与让王智爆红的《精忠岳飞》中善良温柔的乌诗玛不同的是，红太狼给大众的印象很泼辣霸道，王智又从小习武，咏春、太极、跆拳道一一擅长。“灰太狼”赵英俊因此不禁“抱怨”拍摄时他相当辛苦，除了被平底锅砸，还要被飞腿踢。而对于自己有没有在这部电影中大秀武功，王智给大家留了个悬念，只是透露她在影片中有专属的“红太狼必杀技”。此外，王智坦言，通过拍摄这部电影，尚未结婚的她第一次体会到当妈妈的感觉，对“小灰灰”投入很多母爱。发布会上，片方正式对外宣布，《我爱灰太狼2》将于8月1日全国上映，让我们一起期待和关注“红太狼”王智的精彩表现。

2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报