2013年4月，第九届中国国际动漫节在浙江杭州举办，中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民，电影局副局长喇培康，中国电影出版社社长胡子光，中国影协动画电影工作委员会会长、北京电影学院副院长孙立军、中国美术学院院长许江、爱奇艺运营副总裁耿晓华等共同出席动漫节论坛活动，爱奇艺2013年一季度《中国动漫指数报告》在本次活动中同时正式对外发布。 2013年一季度《中国动漫指数报告》在此前“中国动漫指数榜”、“黑马榜”两大榜单基础上，新增了“进步最快榜”以及“原创动漫榜”等内容。《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现牢牢位居“中国动漫指数榜”本季度榜单前三，《十万个冷笑话》则凭借累计播放量超7000万次，综合排名从上一季度第39位跃升到本季第4位的成绩，荣登“进步最快榜”榜首。据了解，《中国动漫指数》由爱奇艺于2012年11月首次对外发布，该体系打破了传统的网络“点击即喜欢”观念，将直接反映动漫传播热度及传播效果的百度指数、用户覆盖、播放时长三项指标有机结合，最后得出一个既能反映一部动画片在电视台、网络视频新媒体的被喜好度，又能反映其在各类传播形式下的热度的综合得分排行榜。爱奇艺推出此榜单，主要基于其动漫频道在业内排名第一的动漫版权数量及收视人群覆盖。据悉，2013年第二季度榜单将于2013年7月份左右公布。此外，在本届国际动漫节上，中国电影家协会动画电影工作委员会宣布成立制片人·发行人分会、导演分会、媒介分会，爱奇艺运营副总裁耿晓华先生被任命为媒介分会会长。

女儿尚小，每每打开电视便要看动画片。笔者陪女儿看过多次，无外《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大头儿子小头爸爸》。这几部动画片能在电视上长播不衰，是剧情吸引？是画面优美？从女儿对其热衷程度上看，似乎体会不到这些，感受到的无非是孩子们都在看，自己若不看，会少了与小朋友们的共同话题。怀揣着这样的想法去看动画片，至少说明并不是动画片本身的精彩诱惑了观众。也就是说，在以少年儿童为主要观众群体的动漫影视上，播放率与上座率，不能成为衡量作品优劣的唯一标准。好的动画片，不只是少年儿童喜爱，往往还会吸引各年龄段的人。真正好的动画片，也许只是一个画面，也许只是一句话，便流传弥久。“就算发1千条短信，心与心之间的距离也不会靠近1厘米”“看的是书，读的却是世界；沏的是茶，尝的却是生活；斟的是酒，品的却是艰辛；人生就像一张有去无回的单程票，没有彩排，每一场都是现场直播，你把握好每次演出便是最好的珍惜。”笔者已记不清这些话出自哪部动画片，但对本人的影响至今不散。毫不夸张地讲，除了父母和老师对孩子的直接影响外，动画片起着很重要的作用，尤其对孩子们的言行，可谓立竿见影。笔者常常听到孩子们之间模仿动画片中角色的对话，颇多不文明字眼脱口而出。我们从网上也不难看到，不少动画作品由于有暴力等细节，酿出了悲剧。在我国，动漫好题材俯拾皆是，好画师也不缺，但真正打动人心的动画作品为何并不多呢？笔者以为：首先，动画公司一定要用做文化的深度和态度制作动画片，突出思想性，不要只停留在哗众取宠上，要时刻想着产品的受众，并分析他们的内心，引导其树立正确的世界观和价值观；其次，一定要认真负责，字斟句酌，传播正能量，让作品有内涵，有文化底蕴。此外，在动画作品的构思上，要摈弃成人化观念，敢于想象，多虑及孩子们的接受和认知能力，多给孩子们留下思考空间，让他们的思维活跃起来，驰骋千里。

李湘一家三口出动撑《巴啦啦小魔仙2》。白百何为儿子才答应替蓝马公主配音。 贺岁档两部国产动画片，不约而同请来人气明星助阵。将于明年1月31日上映的《巴啦啦小魔仙2》有李湘女儿王诗龄配唱主题曲，而定于明年1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼6》则找来郑恺和白百何配音，两部影片昨日还同时在京举办发布会，较劲意味甚浓。李湘不透露女儿身价《巴啦啦小魔仙》去年推出大电影，收得5000万元票房，今年片方打造第二部，并请来人气超高的李湘、王岳伦之女王诗龄（Angela）担任推广大使，她还同时获邀演唱电影主题曲。李湘昨天表示，之所以替女儿接受“推广大使”这个身份，是因为Angela本身就是“小魔仙”的粉丝，所以昨天感冒咳嗽都要坚持到现场。作为《爸爸去哪儿》最早出来“捞金”的小萌孩，李湘并未透露女儿的身价，说起女儿未来进军娱乐圈一事，她强调自己和王岳伦都是平常心：“女孩子一定要开心快乐，这个是最重要的。”还有两集，《爸爸去哪儿》就将告别荧屏，李湘昨天感叹一开始让父女俩参加，主要目的是想磨炼老公王岳伦，那么多人喜欢Angela完全是无心插柳，她还透露Angela私下不可控，“她是很有个性的，她要是喜欢，就一定会在这里跟大家玩得很开心，她要是不喜欢可能就会闹脾气。所以现在你也没法去给她安排活动或演戏。”另一方面，李湘还透露女儿全然不知道她已是明星，“她年纪太小，也不知道是怎么回事？”如今李湘一家三口人气暴涨，问她有没有接到春晚或地方台春晚的邀请，她透露五个爸爸和孩子都会参加湖南台的春晚。有传王岳伦参加《爸爸去哪儿》后身价暴涨，他昨天笑言是沾了女儿的光，“有时候她需要参加活动，我跟着她一块去。”李湘透露，王岳伦导演的新片将于本月21日在上海开机。白百何为儿子接配音工作贺岁档另一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，昨日也在北京举办了发布会，受邀为新角色“蓝马公主”配音的白百何直言，就是为了儿子才接下这部电影，还懊恼没把儿子带到活动现场。《飞马奇遇记》加入两个新角色：郑恺配音的“飞马王子”和白百何配音的“蓝马公主”。白百何直言，为了让儿子开心，在电影院里听到妈妈的声音，才答应配音。第一次为卡通片配音，白百何只有17句台词，“原以为半小时就能搞定，但没想到配了很久，因为有很多嗯啊哦的语气词，实在很难掌握到童音的要领”。平时甚少谈及儿子的白百何，昨日爆料称家里有一个超级“羊粉”，现场看到四只真人装扮的喜羊羊、灰太狼玩偶，也令她后悔万分：“早知道就带儿子来，他是"喜羊羊”的超级粉丝，一部"喜羊羊"的大电影，他可以进到电影院里看7遍都不厌倦。”当天，白百何下台后还主动叫助理帮她与灰太狼人偶合影，看来是要拿回家安慰未能到场的儿子。

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后，“动画”这一片种就成为片商的吸金利器，“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词，但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今，“喜羊羊”已走过10个年头，其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手，比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下，国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变？寒假电影动画片是主力据统计，当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁，但对于寒假来临的贺岁档来说，动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期，仅1月1日一天，就有《闯兔堂2：疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临，《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映，和《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房，如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟，希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖，当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前，黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，6部电影累计票房7.56亿，今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计，在2014年内有30部国产动画电影上映，国产动画电影的总票房在12亿左右，而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体，但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状，2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房，再加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示，这是一部成年人的动画片，它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影，它集合了周星驰的无厘头，宅男的恶趣味，网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化，《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有，“也不能说低幼化就一定不好，毕竟有市场需求在那里，而且低幼电影并不是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱们国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲，国产动画片的竞争压力要大得多，因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场，孰优孰劣，立见高下，因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样？北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示：“单纯的制作技术，毛发、烟雾、建模、材质，我们和好莱坞的差距越来越小，大概有两年左右的差距。主要差距在创作上，包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的，只有外形，程式化的表演，还是显得幼稚、简单，尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里？孙立军认为是人才。有数据显示，我国在校的动画专业学生达到了40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人，再加上动漫行业的人才高流动性，让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距，但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿，但该片的出品方是国内的幸星动画，影片由中国公司与好莱坞团队联合制作，已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开，很快就能引来资金投入，如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目，《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司，光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》，并且在2015年还将出品或发行6部动画片，乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态？大家都在期待中。什么是“大动漫”？解释起来很麻烦，想想《变形金刚》系列便了然。

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。