《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》剧照“喜羊羊”是一个深入人心的国产动漫品牌，已经走过了整整十个年头。然而在今年的贺岁档，“喜羊羊”第七部大电影却被“熊出没”系列打败，颓势渐显，吸金乏力。相比起有86年历史的米老鼠、65岁高龄的史努比等欧美动漫“偶像”，国产动漫“偶像”在延长生命周期上，显然还需要做更多功课。2012年，是“喜羊羊”系列的最火爆之年，当年“喜羊羊”动漫大电影创造了1.67亿元的票房，而2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》在上映首日仅仅获得1490万元，远不及《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录，而2013年起，“喜羊羊”电影就开始遭遇低谷，票房下跌。究其原因，是“喜羊羊”始终不肯“长大”，还是老一套。“喜羊羊”系列最早的一批忠实观众如今已长大成人。虽然观众长大了，但“喜羊羊”似乎还停留在过去的时光里吃老本。始终如一的狼吃羊，却一直吃不到羊的故事演绎了十年，缺乏创新、审美疲劳、情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。如何适应激烈的市场竞争、变化的观众群，形成完整的产业链，成为“喜羊羊”品牌的发展亟需解决的问题。相比起国内动漫“偶像”稚龄期就被观众渐渐冷待，史努比、米老鼠、唐老鸭等欧美动漫“偶像”，虽然已经是动漫界的“老年人”，却借助不断变化的故事内容和成熟的产业链，人气丝毫不减。从纸上漫画，到银幕形象，再到衍生玩具、主题公园，它们早已深入人心，走进人们的日常生活，依然吸引全世界不同年龄的人。这点对于还在摸索起步阶段的国产动漫来说，十分具有借鉴意义。回头看看国产动漫中的一些经典形象，孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、喜羊羊等，几乎都逃不脱红过几年就被淡忘的命运。其实，融入了集体记忆的国产动漫“偶像”，需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动，以一种通用的、娱乐的、打动观众心灵的方式，朝全年龄段拓展，形成一个相对成熟的动漫“全产业链”，才能实现“延年益寿”。

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿，较去年下降14%，市场份额由2011年14%降至5.16%，主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反，国产动画电影上映数量稳步增长，由2011年的15部增至22部（其中3部为合拍片），占上映动画总数的56%，票房同比增长47%，其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来，动画电影上映总量保持上升趋势，票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%，该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计，《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房，借着前三部在全球的影响力，第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上，自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列，票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品，《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷，同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌，改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档，两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影，集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为，现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化，体现出制作公司产品定位意识不断提升，致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众，如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声，加之前期病毒式营销手段，该电影成功的打开了中国动画市场，其续集2011年在中国电影市场创造了61，085万元票房成绩，占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性，受众面狭窄，无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地，从近两年中国电影市场来看，2011年市场份额占到14%，2012年虽然有所降低仅为5.16%，但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众，动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出，国内电影档期提供给动画市场的有20%，所以，合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段，把握发行阶段营销推广的力度与效果，成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场，因此面对实力雄厚的外来者，虽有中国电影配额制所带来的市场优势，其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高，然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象，并不代表整体产业水平，关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销，拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中，12部为合作发行，其中珠江影业和上海东方最为活跃，分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼，同时又共同运营其他项目，相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外，借由发行公司的渠道优势，国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出，也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑，使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时，这种营销模式也同样适用于网络视频服务，促进动画电影在新媒体上的营销与合作，也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之，2012年的国产动画电影市场，交叉渠道的合作成为发展新方向，市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场，品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场，而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构，是凯盈信息咨询联盟成员公司之一，艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务，服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网（www.entgroup.com.cn ） 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品，全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报，深入调研消费者信息，为影视投资方、影院投资方、金融证券机构，以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持，其内容包括：电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。

2013年，一共有34部动画动漫在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是，票房总收入却只占7.6%。2014年，截至目前已经有40部动画电影上映，票房收入却没有获得更多增长。甚至，都没有出现一部过亿元的动画片，前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下，动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下，票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了？在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上，动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”，试图找到原因。国产进口之争：大敌来袭，有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内，非动画电影的票房已经大有长进，上亿元票房已经成为寻常，10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言，1亿元还是一个极大的门槛。在去年，34部动画电影当中，进口电影有8部，其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中，票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房，其余均未过1亿元。并且，有14部单部电影票房不到1000万元，其中两部不到100万元，还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止，没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见，却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出，在这种环境下，动画电影数量越多，国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议，动画人应该直视这个现状，一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示，现在院线排片时，有时会有一些“先放国外大制作动画电影，后播国产动画电影”的现象，这种情况下国内院线应该做一些改变，尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场，比如有儿童艺术学院专门演儿童剧，还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院，吴鹤沪认为可以尝试。2015年，进口动画大片的数量会更多，质量会更好，并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影，上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到，明年国产动画电影可能会更难，更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩：投入高票房差，缺失在哪2014年，国产动画电影有了一个新现象，不仅数量多，投入也比之前有了明显增加。但可惜的是，高投入并没有带来高票房。耗资1亿元，聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》，最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3：战神崛起》在上映前曾被寄予厚望，最终票房却不尽如人意，制作方不得不发表声明，称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议，在这种情况下，更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手，都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营，以及一些市场的判断。”她认为，这种情况下，做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段，无论是低幼类还是高成本，在做之前就要考量好，否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为，现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了，但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节，缺一不可。”并且，这些环节“都需要做好，因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为，就目前而言，国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧，在其他领域也有一些非常好的编剧，但是他们可能觉得做动画钱太少，投入也不够，所以宁可放弃这个市场。”她觉得，这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思：加入互联网，能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击，国产动画电影如何才能提高竞争力？“我们正处在互联网变革的时代，在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代，也给国产动画电影带来了机遇，来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为，从目前来看，无论技术还是人才，国产动画与国外大片都有不小的差距，那么不如另辟蹊径，在保障原有市场的基础上，开拓新的市场，以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来，百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场，在未来，他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合，并不是要分割原有电影市场，而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验，在制作动画电影之前就应该有互联网的思考，“要打造优质的内容，带来票房的号召力，同时还要形成有影响力的IP，这都是无形的资产。”据她介绍，中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为，对于动画产业来讲，新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外，动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台，”他认为，通过这个平台，能够让动画从业者有更多展示作品的机会，因此，“这是一个机遇。”原标题：国产动画电影：高票房有戏没戏源： 中国新闻出版报

西湖区：文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%；连续五年增速超20%最美的时节，最美的产业因为动漫节，将在美丽的西湖区，上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业，已经为西湖区演绎出了传奇：这里的水泥厂改建成了文创园，放飞着无数个创意梦想；这里不到1平方公里的创意园里，出产着“西湖制造”的影视作品，成为“影视东方西溪坞”……2013年，西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元，占GDP比重的31.8%，增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区，作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏，也取得了显著成绩。目前，西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家，2013年完成动漫作品1000多部（集），制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款，实现营业收入1.76亿元，同比增长30%以上，形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节，西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外，还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台，展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园：动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔，沿着蜿蜒的柏油路一路向西，青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱，变成了可供创意企业入驻的工作室；两个机修车间成为了创意展示区，专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园，如同北京798艺术区，被誉为“创意产业的摇篮”，孵化着许多人的创意之梦。走进细看，这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户，文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里，在凤凰·创意国际，中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今，每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜，已成为中国动漫界的风向标，也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展，这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌，并依托中国美院的位置优势，汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前，凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一，拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司，同时，还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年，中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人，签署了动漫人才、影片展映等合作意向，并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间，这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业，近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发，到动画配音、动漫培训，再到动漫延伸产品，之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实，这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里，就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月，英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约，将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分，这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年，首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年，第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境，还有日渐与国际接轨的集聚效应，让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年，台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园，他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸，也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说，很少会有一座城市会让他一来再来，但每次来杭州都能找到新的感觉，他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年，像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来，形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司，生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟，让这片园区动漫产业的综合实力更加强大，拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今，集聚起20余家动漫游戏企业，形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源，西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作，为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时，积极打造大学生创业孵化基地和实训基地，之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合，充分发挥活动的造血功能，以活动促产业，以活动吸引人才，以活动搭平台，促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影，在西湖，文创的种子早已发芽结果，西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里，精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里，“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年，中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会，让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合，同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编，成为电影脚本，随后进入了影视拍摄、后期制作，再通过审查，由华策影视发行，最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节，几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年，西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集，占杭州市出品总量的72%以上，占浙江省的55%以上，形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化？西湖区把文创与旅游、生活等相融合，把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动，文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是，永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动，每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐，体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖（国家）广告产业园、中国（浙江）影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步，“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带，即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用；三圈，即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈；五核，即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展；七示范，即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范，把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日，凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次，永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会，就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办，杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办，旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年，前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办，沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮，“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息，这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分，著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意，欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的，玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay，配合上专业的灯光烟雾效果，融合湿地文化元素，充满梦幻的色彩。同时，在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里，动漫经典电影轮番上演，《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题：西湖区：文创因动漫更精彩来源：浙江在线-浙江日报

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。