日前，文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野，漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来，中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据，虽然近年来国产动漫有所发展，但缺乏精品力作，推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病，网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制，国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题？“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇？中国动漫又该以什么样的风格走向世界？“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境，更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长，净化网络文化环境，近日，文化部重拳出击，对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示，乐视网信息技术（北京）股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚，“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时，文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another（替身）》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道，文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。之所以公布这一名单，文化部文化市场司副司长刘强表示，主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且，今后将进一步加强网络动漫市场监管，健全“黑名单”制度，对屡查屡犯的动漫经营单位，将依法加大处罚力度，停止其网络动漫提供服务，直至吊销其经营许可证；及时公布网络动漫产品“黑名单”，依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现，38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区？西安美术学院影视动画系主任史纲直言：“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本，动画不只是给孩子们看，实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达，占据着世界动画主流的半壁江山。在日本，动画广域流传，从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷，而且，日本动画内容题材没有限制，古今中外、天上地下、男女老少等等，内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面，限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”？史纲介绍：“日本动漫影片是分级制，一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播，而是安排在凌晨播放，选择这个时段也是一种有效规避。但是，我国的动漫定位主要是青少年，而且目前我们还没有明确提出分级制度，加上网络传播的开放性，孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看，文化部这一举措有积极的意义，尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解，但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道：“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了，你不能总让我看喜羊羊吧？”其实，近年来，我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大，而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生，更多的是八十、九十年代的成年人，所以，“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受，网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时，更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说：“为啥要封？俺们这些大叔们看什么啊？分级制度到底有没有可能执行？”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示：“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题，都网络时代了，只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此，西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持：“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频，本身就具有电影的元素，应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长，也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展，类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷，腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道，动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是，根据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》，百度搜索风云榜动漫榜单前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小，但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么，“黑名单”发布后，国产动漫是不是迎来了发展的春天？原创动漫又该如何发展？作为动漫产业的培育和促进者，从业十多年的李东升表示：“对动漫的梳理整顿是有必要的，因为动漫产业除却经济属性，归根结底还是文化产品，具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿，但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向，我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容，多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展，史纲认为：“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源，在创作过程中，动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础，充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式，让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样，在发展中国动漫的同时，也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

1905电影网讯 昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、哆啦A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“哆啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，勇敢、乐观的洛克深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

“这里有几代人的回忆，如果把它加以改造，与动漫主题相结合，就能成为一种新的文化主题公园。”站在首钢老厂的炼炉旧址前，颜兵停留观察了许久。在他看来，这片饱含历史记忆的空地正好与心中的动漫主题公园不谋而合。日前，“世界侨商创新中心”规划建设论坛在京举行，近20位海内外专家学者和侨商代表走进首钢老厂区参观考察，同时对“世界侨商创新中心”的各项规划提出自己的建议。有着侨商与学者双重身份的日本华人颜兵还特意带来了自己的项目规划意见书，并接受了中新社记者的专访。颜兵，中日3G应用研究院执行院长、国际漫画家新媒体联盟理事长、瑞斯集团总裁。2002年后，在日本打拼多年的颜兵产生了越来越强烈的来中国创业的想法，他频繁穿梭于中日之间，试图将日本成熟的数字化产业经验移植到中国，与中国的本土文化特色结合，以碰撞出新的“火花”。他告诉记者，首都钢铁厂是北京人集体的记忆，这主题无疑将成为它下一个地区消费热点，在不破坏首钢原貌的基础上打造动漫主题公园，又兼顾环保理念，是上上之选。“动漫其实就是一种文化，是一种消费。”颜兵说，目前中国已经对此有所意识，但这一产业链的支撑还未系统化，未来可大有作为。针对近年外界对中国为动漫大国，而非动漫强国的评价，颜兵表示，中国的动漫创作缺乏人才培养机制，选片题材又过于局限，导致中国暂时难以取代日本成为世界第一动画制作大国。“但是，中国动漫的发展速度非常快，这一点必须引起大家的关注，不能用批评盖住它的前进之路。”颜兵继续说，当外界批评中国动漫“拿来主义”，不懂创新的时候，在中国的数字荧幕上，动漫已经向音乐、游戏等数字娱乐媒介实现了跨界。他认为，以数字的方式展示故事和创意，已成为时下主题公园火热的背景，它也促成了一种新的消费模式。“动漫的产生意味着传播成本的增加，它的发展也与经济发展挂钩，现今日本能影响世界的动漫人物都是早年的作品。随着中国经济的腾飞，中国的动漫名作不日也将出现。”颜兵说，尤其是中国动漫产业的新媒体与社交板块的后来居上，这些商业模式的创新也反向推动了动漫内容产业的繁荣。2005年，中国国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》一经推出引起巨大反响，而这部原创动漫也引起了颜兵的关注。在他看来，这部动漫的出现将开启中国原创动漫旷世之作的时代。“尽管还有不足，但这部动漫作品从内容、技术及产业化推广上都有重大创新，中国的动漫已经具有了一定高度。”颜兵最后也向中国动漫界提出自己的思考。他认为，目前中国动漫及动漫副产业急需要摆脱幼稚低龄化路线，重视各年龄段不同的精神需求，以内容为依托，重点抓住大龄观众的市场。

中国动漫史上的经典之作《黑猫警长》一经亮相，就红遍大江南北，分别于1984年推出动画片，2010年推出动画电影，“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵，耳朵竖得象天线?????? 啊哈啊啊哈啊黑猫警长” 这熟悉的旋律响起，70后，80后，10后童年的记忆瞬间荡漾在脑海中。2011年，由中国木偶剧院、上海美术电影制片厂联合出品的大型动漫舞台剧《黑猫警长》“王者归来”，以全新的故事情节、新颖的人物造型、引人入胜的互动环节、现代又有趣的场景、声光电等绚丽的舞台效果得到各界的高度评价。 剧中“黑猫警长”、“一只耳”这些经典形象依然在唱主角，所不同的是，剧情根据现代时代特征，融入了更多时下流行元素，“偷菜”、“文字迷宫”、“三国杀”这些日常生活中熟悉的游戏被巧妙地融入剧情，引起家长和孩子们的共鸣。演出以“寻找快乐”为主线，现场互动性强，当黑猫警长问起“快乐是什么”，全场小朋友仿佛都成了剧中演员，“学习就是快乐”、“过年就是快乐”、“劳动就是快乐”的呼声不绝于耳，充满童趣的回答展现了孩子们的天真可爱，精彩的演出将整个剧场变成巨大的亲子乐园。作为一部儿童剧，不但小朋友们喜欢，就连陪孩子们一起进剧场观看演出的家长们都说：这部剧和小时候看过“黑猫警长”不一样，更现代、更有趣味、更好看，让我们仿佛一下子又回到美好的童年。大型动漫卡通剧《黑猫警长》即将在12月再度登上中国木偶剧院大剧场的舞台，在每周六、日10:30演出共8场，喜欢《黑猫警长》的小朋友们，请带上爸爸妈妈一起走进中国木偶剧院，体验一场紧张激烈的猫鼠大战吧！当怀旧成为情结，让经典成为永恒，与孩子共享纯真回忆！黑猫警长剧情简介：鼠老大一只耳率领手下潜入沃克农场偷菜 ，没想到竟然发现了蔬菜宝宝们的神奇宝贝果。蔬菜宝宝们通过劳动得到了许许多多的糖果，并和小朋友们一起分享。一只耳看到蔬菜宝宝快乐的模样羡慕极了。为了永远占有快乐，他将宝贝果抢回了自己的老巢。失去了宝贝果的蔬菜宝宝们十分伤心，就在这时英勇智慧的黑猫警长和力拔千钧的猪警官驾着超音速摩托赶来了，为夺回宝贝果向一只耳的老巢追去。正当一只耳和他的手下们畅想着拥有宝贝果后的快乐生活时，一声巨响，黑猫警长和猪警官攻进鼠洞。一只耳帅众鼠摆石阵、设文字迷宫来阻止黑猫警长的追逐，一场激烈的猫鼠大战开始了。附：12月中国木偶剧院演出信息1、中国木偶剧院大剧场（时长60分钟左右，票价80元、100元、180元、280元）《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》演出时间：12月1日10:30《黑猫警长》演出时间：12月7、8、14、15、21、22日10:30。2、中国木偶剧院小铃铛剧场（时长45分钟，票价100元）：童话剧《两个小猎人》《小羊过河》《老虎拔牙》演出时间：12月每周六日10:00 11:00 14:00注：凡在中国木偶剧院内演出的木偶戏，儿童（包括1.2米以下儿童）与成人都需买票入场。小剧场适合2-4岁儿童观演。大剧场适合3—12岁儿童观演。

因模仿《喜羊羊与灰太狼》动画片情节，江苏两个孩子被同伴绑在树上点火烧成重伤。日前，法院宣判《喜羊羊与灰太狼》的制作公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。动画暴力非儿戏据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，被电过1755次。这种频繁出现的暴力、惊悚画面，会对孩子正在养成阶段的性格和行为产生非常负面的影响。为孩子提供精神产品的动画片制作者，不能只顾扩大收视率，更应当设身处地地以有利于孩子健康成长的视角，来精心为孩子们制作高品质的作品。动画片的制作方更需要时刻以高度的社会责任感来审视其中的内容，坚决剔除暴力、粗俗等可能对孩子产生消极影响的东西。审查标准应改进一个悖论在于，如果说“动画公司被判担责”有理，那么无异于反证了另一个事实：针对动漫作品的内容审查机制，存在先天漏洞。但既然是由于审查者把关不当造成了“暴力动漫”得以发行，又怎可反过来倒追制作者的责任呢？我们有理由呼吁，动画制作者要更加自觉自律，担起更多社会责任，然而与此同时，实现一整套动画审查标准，与现有法律表述更高度的同步，或许同样迫切。作为获准发行的动画作品，《喜羊羊与灰太狼》既已通过各种事先审查，必然已经具备合法身份。如今，又认定其“含有凶杀、暴力内容”，岂非自我否定、前后矛盾。