9月30日上午，2017第十届中国国际漫画节在广州保利世贸博览中心开幕。开幕仪式过后，动漫游戏专业展、中国漫画家大会、动漫版权交易会等活动陆续开启，为羊城带来一股动漫新风。中国国际漫画节，作为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府主办，广州市人民政府和广东省新闻出版广电局承办，广州市文化广电新闻出版局具体执行的国际性动漫节展，系目前国内规格最高、规模最大的国际性漫画产业盛会。据悉，本届漫画节吸引了近百个海内外知名品牌参展商，集中展示动漫图书及衍生品达12000多种，同时还有超过600名国内外知名行业嘉宾、漫画家及跨业领导人士前来出席系列活动，让广大人民群众共享动漫产业的盛事，并藉此推动动漫产业新的发展与繁荣。原创正能量庆“拾年” 动漫出版扶持项目公布本届漫画节的开幕大戏——“原动力”中国原创动漫出版扶持计划发布仪式也于今日举办。启动仪式上，总局颁发了2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划扶持项目证书。据了解，2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划启动以来，共收到全国各地申报有效项目536个。经过专家评审、专家审读、社会公示等程序，最终确定28个重点扶持项目和76个扶持项目。其中漫画图书类重点扶持项目14个，扶持项目44个；网络漫画类重点扶持项目5个，扶持项目14个；网络动画类重点扶持项目7个，扶持项目11个；期刊连载漫画类重点扶持项目2个，扶持项目3个；民文译制漫画图书类扶持项目4个。为展现中国国际漫画节创办以来的发展历程和辉煌成果，“拾年”——漫画节十年成果主题展在9月29日-10月7日，于广州图书馆负一层展览厅免费对市民开放。除了各届漫画节的精彩回顾，十年展还突出展现漫画节发掘打造的动漫作品，跨界融合取得丰硕成果的IP品牌，以及在人才培养、产业突破方面取得的成就等。中国国际漫画节动漫游戏专业展在广州保利世贸博览中心展出展会国际化本土化兼具 版权交易精彩呈现中国国际漫画节动漫游戏专业展在开幕式后正式开启。今年的游戏展进一步增加面积，规模稳居全国第二，并强化国际性和专业性，吸引了海内外过百家机构参与。此外，广东本土品牌也积极参与，参展企业涵盖了产业链的上下游。在市场资本和产业风口的推动下，中国漫画正迎来一个最好的时代。二次元为代表的新一代用户群体的崛起，带动了IP更为完整和畅通的全产业链开发。在本届国际漫画节上，“二次元向上：寻找IP升级的力量”主题研讨举办，奉献6场主题演讲与1场圆桌对话。同时，为了帮助国产动画电影的项目的快速推进和跨界对接，“2017中国动画电影项目创投汇”邀请电影投资制片、宣传发行企业和机构、院线影院、少儿频道专业人士集体对原创动画电影的创意、宣发、融资、衍生等环节进行出谋划策，并提供市场化和个性化的指导，力求为中国动画电影创收票房和口碑，推动行业的整体发展及产业链的不断完善。此外，为给优质的动漫游戏项目提供展示、对接、交流、交易的平台，2017中国动漫游戏精品项目预售暨宣发对接会，特邀研究品牌战略领域的专家以及动漫游戏行业的资深企业家，宣发、衍生品牌的企业，为项目方深度剖析动漫项目发展的成功之道。重温经典 全城动漫嘉年华另悉，第十届中国国际漫画节系列活动《十年经典·重温花城·动画电影》邀请广州动漫企业近十年上映的影片于广州各大影院重温经典超低价(10元)放映。重温的荧幕经典包括：《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《虎虎生威》、《猪猪侠之英雄猪少年》等。本届漫画节大幅还增加泛娱乐内容，将二次元文化与泛娱乐内容全面整合，跨界融通。“十届一大庆，全城动漫嘉年华”，漫画节还特设有金龙奖COSPLAY全国超级大赛、星舞银河全国宅舞大赛、漫次元宅舞赛、漫次元燃歌赛、漫次元COSPLAY赛、漫次元超萌星赛、COSPLAY自由行、盛装自由行、摄影自由行、主播自由行、电竞大赛、手游竞技、四驱车竞速等十余项活动回馈动漫爱好者，漫画节期间都将纷纷精彩上演。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？笔者认为答案是否定的。国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足。纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万人以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。此外，“动画片是给小孩子看的”这种观点也制约着我国动漫作品的发展。国内剧情结构的创作理念需要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点，这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。不过现在国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一幅全新的国产动画世界美景。

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

四岁男童单独在房间玩耍，用打火机点燃餐巾纸，引燃放在电视机柜上的衣服，最后电视机柜与电视机全烧着了。起火以后，孩子跑出房间关上房门对隔壁的大人说：“那边有火，危险，不要过去。”大人随即冲进房间把火扑灭。面对大人的责问，孩子无辜地说：“喜羊羊在玩火，我也玩火。”四岁男童模仿喜羊羊家中玩火，对隔壁的舅舅说“有火，不要过去”事情发生在8月13日。正在上班的陈女士，突然接到老公的电话，说家里着火了。陈女士马上回家，四岁的儿子俊俊主动交代：“妈妈 ，我把外公睡觉那里点着了。”这让陈女士惊呆了，因为她和家人一直教育俊俊，火是不能玩的。为了搞清楚到底怎么回事，陈女士带着俊俊来了一次“现场还原”：当时，俊俊一个人呆在外公房间看动画片《喜羊羊与灰太狼》，俊俊舅舅就在隔壁。俊俊看到电视里喜羊羊在点火，自己也找来一个打火机，一张餐巾纸，点火。火很快烧起来，随后又点着了电视机柜上的衣服，于是火越烧越旺。看着家里起火，俊俊没有丝毫害怕，也没有大喊呼救，而是马上跑出房间，关上房门，对隔壁房间的舅舅说：“舅舅，旁边在着火，你不要走过去。”舅舅马上冲进房间，浇了三盆水把火扑灭了。好在边上没有其他易燃物，但电视机、电视机柜已经被烧坏，墙壁也熏黑了。父母曾多次口头警告不要玩火，面对影视剧感觉教育孩子力不从心陈女士现在回想起来还有些后怕。“那天风很大，火苗蹿得很高，整个房间都是烟，如果再烧两分钟就完蛋了。”陈女士和家人之前多次告诉俊俊不要玩火，很危险。可是当知道俊俊玩火的原因后，陈女士一家都惊呆了。俊俊说：“是喜羊羊在玩火，我学喜羊羊。”在这之后，不仅跟俊俊讲道理，爸爸还给他看了一些火灾视频，让他知道火的危险性。“孩子的教育越来越有挑战了，好奇心也不可低估。”陈女士说，其实在这件事上，大人也有责任，不能让他一个人呆在房间里，而且俊俊喜欢喜羊羊，这陈女士早就知道，但让她意外的是，孩子学到了这些。陈女士说，以后尽量还是不让俊俊一个人看电视了，这样电视里有什么是不好的，不可以学的，大人也可以马上告诉他。要用孩子能理解的方式进行教育“这件事，孩子没有责任。家长用语言传授火的危险，4岁孩子无法理解，不如用直观的感受让他受教。”—宁波外经贸幼儿园园长钱晓雁宁波外经贸幼儿园园长钱晓雁认为，在这件事情上，俊俊没有错，“而且4岁孩子在这个年龄段做这种事很正常。” 4岁的孩子处于模仿阶段，而且好奇心重，缺乏生活经验，对事情的严重性无法预估，“对孩子来说，他看到喜羊羊在点火觉得好玩，就模仿它，只是点火的后果，他是无法想到的。”其实陈女士也一直在告诉俊俊，火很危险，不能玩，这只是一种语言传授。但对于4岁的俊俊来说，以他目前的理解能力，当他看到电视中喜羊羊玩火时，不能把电视上的“火”跟妈妈说的很危险的“火”进行挂钩。“声情并茂的教育方式更能打动小朋友，让小朋友理解。”钱园长举了一个例子，比如要教育小朋友玩火很危险，大人可以在点燃煤气灶以后，让小朋友远远地感受一下火的热量，然后告诉他，这么远就热了，如果碰到会很烫，会受伤。用这种感官、具象的方法能让小朋友更好接受知识。文艺作品要考虑对孩子的引导“更重要也更实际的方法是，家长要让孩子把动画片里的情节和现实生活分开，告诉孩子有些情节不能发生在现实里。”—宁波大学社会学讲师董立群除了正确的幼儿教育之后，钱晓雁园长认为，更重要的是整个社会要引起重视。“现在一些文艺作品，要考虑故事情节，又要想如何吸引人，可能在对孩子的引导这一方面有些忽视。现在孩子接受的信息量，接受信息的途径越来越多，所以，文艺作品也要更多地考虑到对于孩子的引导作用。”不过，宁波大学社会学讲师董立群有自己的看法，不管哪部动画片，为了带来乐趣，都会用一些夸张的手法来表现，都是一些超现实的东西，这是一种表现形式，因此也不能批判动画片，一定要说它错了。她说，更重要也更实际的方法是家长要让孩子把动画片里面发生的情节与现实生活分开，让孩子知道动画片的情节只有在动画片里发生，不会出现在他身边。在平时生活中，家长也要潜移默化地教孩子怎么处理现实世界突发事件的常识，告诉孩子什么才是正确的，让孩子能够保护自己。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。