“甲：×××，你买的那套玩具这几天涨价不少。问店家了，店家说那个价的货都进不到了。京东上也断货了，昨天晚上找了半天，才在天猫上找到一家便宜点的。超级飞侠怎么这么火，那么个小不点的东西。乙:我们家也买了。丙:什么东西那么火？甲:超级飞侠的一套小人。前天×××买的110元，昨天158元那家都不给优惠的。丁:昨天我也震惊涨了快50元。甲:是啊，估计成本没多高，一开始价格定得低，后来发现这么受欢迎就猛涨价。”记者朋友圈里几位年轻妈妈聊的是最近比较受低龄儿童喜欢的超级飞侠玩具。超级飞侠玩具是国内影视公司奥飞娱乐根据其去年从韩国引进的《超级飞侠》动画片授权开发的衍生玩具。这款衍生玩具曾经是去年暑假的大热玩具。随着《超级飞侠》第二季在今年年初的推出，这款玩具在今年持续热卖。不过，与欧美冰雪奇缘娃娃持续热卖、星球大战玩具风靡市场，销售热点一个接一个不同，在中国一些影响力较大的影视动漫玩具还比较少。但是，由于中国授权玩具市场发展程度尚不高，仍然具有较大成长空间。授权玩具市场仍处于初级发展阶段不过，与欧美冰雪奇缘娃娃持续热卖、星球大战玩具风靡市场不同，国内的衍生玩具市场完全不可同日而语。根据国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，2014年我国有278部动画片问世，单片时间长的高达6000分钟，大部分都有几百分钟。但在这278部作品中，能够衍生成玩具产品的寥寥无几。中投顾问文化行业研究员蔡灵表示，中国影视动漫作品授权玩具市场当前仍处于初级发展阶段，没有出现较多影响力较大的影视动漫玩具。虽然我国影视动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，品牌运营能力提升，许多企业欲拓宽版权变现的渠道，但是由于当前市场存在一些阻碍，授权玩具并没有得到较大发展。《侏罗纪世界》、《小黄人外传》、《星球大战7》等多部影视作品的热播，极大地推动了欧美相关玩具热卖。据媒体报道，2015年可以说是美国玩具行业表现最好的一年。尼尔森公司的数据显示，美国2015年的玩具销售额增长了6.7%，达194亿美元，去年授权玩具在美国占据了接近30%的市场份额，可以说授权玩具是美国玩具市场的重要种类之一。2015年美国玩具业的不俗表现很大程度上要归功于《星球大战》的相关玩具。由于星战品牌历史悠久，拥有众多不同年龄层的粉丝，仅《星球大战7》周边产品就给玩具业带来30亿美元的销售额。蔡灵认为，导致中国动漫授权玩具市场发展相对落后的原因有以下几个方面：一是我国版权保护还不十分完善，盗版玩具非常常见，这会对取得授权玩具商家的利益造成较大损害，打击其积极性；二是内容环节和衍生品环节缺乏有效连接；三是运营模式尚未成熟，企业往往不能把握生产、营销的较佳时点。授权玩具前景被看好中国玩具授权市场发展空间巨大。据国家新闻出版广电总局发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%，在亚洲排名第二；中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。蔡灵对中国影视动漫作品授权玩具的前景表示看好。他指出，首先，影视动漫作品授权玩具的附加值较高，利润空间较大；其次，由于影视动漫作品已先行在市场发行，具有一定的品牌知名度，有利于其授权玩具的销售；再次，欧美影视动漫作品授权玩具已占其玩具销售总额的31%，而当前我国影视动漫作品授权玩具的发展程度尚不高，具有较大成长空间。目前，国内也有不少公司正积极摸索、开拓动漫授权市场，其中奥飞娱乐在延伸玩具方面取得了不俗的成绩。奥飞娱乐先后推出了悠悠球、陀螺、铠甲勇士、超级飞侠等成功的衍生玩具。凭借授权业务的出色增长，奥飞娱乐在玩具领域交出了亮眼的成绩单。奥飞娱乐2015年整体营收达到了25.9亿元，较2014年同期增长6.65%；营业利润5.08亿元，同比增长20.15%；归属于上市公司股东的净利润4.8亿元，同比增长14.10%。

随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。

随着中国文化产业的大爆发，或者更确切的说建立在IP战略上的泛娱乐爆发，中国的动漫迎来了一个巨大的机遇。在这个过程中，游戏公司功不可没。4月28日，网易漫画“源计划”发布会，宣布以网易漫画为核心构建网易ACG生态以及IP布局蓝图，至此，网易成为继腾讯之后在整体布局构建了漫画、小说、影视再到游戏的“游戏公司”。游戏公司为什么扶持动漫？一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而动漫产业，作为和网络文学一样是整个泛娱乐产业链的上游孵化层，向下可以到中游运营的电影、电视剧、音乐，再向下则是游戏、演出、衍生品等的下游变现层。在这个链条当中，动漫产业或许按单体来看商业价值依旧有限，但是以动漫为孵化，向下衍生出的商业价值是巨大的，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。所以，网易和腾讯两家为代表的以游戏产业为主体的公司是开始着力发展动漫产业，他们的加入对于整个的动漫产业而言无疑是巨大的利好。利好1：游戏公司为动漫带来的不只是资金①先来来看看网易有关动漫的一些泛娱乐合作网易漫画独家签约作品《刀剑异闻录》正式发布二次元系列卡牌，登陆网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》舞台。在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载。其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。根据国内悬疑教父蔡骏经典小说《天机》改编的同名漫画在网易漫画平台独家上线连载。②再来看看网易动漫的扶持计划总额高达3000万，专门来投资优秀个人创作者与工作室的培育基金，作为刺激并支持他们创作的动力。其中包括平台点击破亿的《中国怪谈》作者作者十日十月，《漫画家与大明星》作者clevercool所在的工作室。而在去年9月曾推出耗资千万的国漫作者福利计划，包涵了读者募集、新作创作、创作速度、读者反馈以及商业销售等各个层面，计划构筑起作家、读者以及商业链的循环。启动部分优秀漫画的动画化，其中包括国漫少年王于彦舒的《赤铁之心》和《嗜谎之神》两部作品的动画化。③最后来看看网易动漫的一些数据2015年8月上线，截止2016年4月，平台用户已突破300万。拥有超过5,000部的优质漫画作品的在线版权，包括超过700本美、日、韩、港、台等境外漫画以及高达200余位独家签约的国内外漫画家。一些优质的作品如突破一亿点击量的《中国怪谈》，突破5000万点击量的《嗜谎之神》等。利好2：游戏可以解决动漫的出口垄断问题根据日本动画协会的《日本动画产业报告2015》报告显示，2014年日本全年的动画产量119，962分钟，而国家新闻出版广电总局发布的《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示2014年全国制作完成的国产电视动画片共138，579分钟。从这份数据当中可以看到的是，中国动漫在数量上完全不弱于日本，但是在另外一个维度上，调查中发现90%以上的动漫迷知道日本每年的年产量很高，而知道中国年产量很高的只有2%动漫迷。中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。所以，像喜羊羊、光头强这种大行其道，国内有志于从事这个产业的公司慢慢就被浇灭了热情，抄袭、山寨问题层出不穷。游戏公司出手之后，之前的制约中国动漫发展的垄断问题将不复存在，网易也好、腾讯也好，都有足够的平台流量出口，来导向动漫，而这两家市场经济的公司与体制内相比最大的优点就是市场化，以作品为导向。比如网易以漫画为基础制作的动画，无一不是超高的点击量围背景的产品。全民娱乐的时代，动漫本身或许商业价值并不大，但为其他产业来提供流量、用户的价值是巨大的，这才是一个产业最健康的模式，如果仅仅企图依靠非市场因素、情怀来推动一个产业是不健康，也是不现实的，只有在一个健康的市场商业状态上，一个产业才能真正的发展。 网易、腾讯对于泛娱乐的重视，整个动漫产业都应该由衷的感到高兴，因为这给了中国动漫一个崛起的可能性，出现中国的孙悟空，而不是日本的孙悟空的可能性。

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。