1905电影网讯 这部投资近两亿美金的迪士尼大片，看起来倒更像一部迪士尼主题公园的宣传片，除了又一次宣传迪士尼的王牌游乐项目，电影本身的看点其实并不多。 由乔治·克鲁尼主演的科幻片《明日世界》是近期最热门的新片，影片投资巨大，又有多位明星加盟，是一部不折不扣的好莱坞大片。不过，整片看下来却是满满的失望，好像一部幼稚的少儿电影。或许，这就是迪士尼电影的通病吧，即便是真人电影，却仍是一个非常幼稚、简单的故事。感觉它们的目标观众群更像是孩子，虽然，我同样很怀疑，孩子们是否真的会喜欢这部影片。影片讲了一个非常奇幻的故事，爱迪生等世界上最优秀的人，共同组织了一个神秘组织，建立了伟大的“明日世界”，那里有更先进的技术，更神奇的发明，好像一块幻想的试验田，指向人类美好的未来。影片基于这个背景展开，女主角意外发现了神秘的“明日世界”，一路追寻，发现更大的秘密，也遭遇更大的危机……在这样一个乌托邦式的幻想背景下，其实《明日世界》在剧情发展可以有很多有趣的可能。只可惜，故事却将之带向了一个非常奇怪的方向。《明日世界》在剧情组织上缺乏必要的逻辑，前半部分略有些悬疑与惊险，后半部分则回归最常见的俗套大片，在一通必不可少的正邪对战之后，故事就草草收场了。影片叙事也非常松散，线索以及风格上都欠缺起码的统一。尤其是那个虎头蛇尾的结尾，以至于我们还未完全接受影片构建的世界观，它就已经收场了，而且是非常草率的收场。更大的问题在于，《明日世界》并没有真正构建出什么有新意的世界观或价值体系。影片的主题仍是迪士尼一贯的亲情与家庭，爱与和平这样的老话题。它们甚至懒得为主题做更多变化，索性把观众假想为孩子，在设置了几个必不可少又无关痛痒的障碍之后，正义还是毫无道理的战胜了邪恶，故事就结束了。这样的水准，多少有些让人失望。毕竟布拉德·伯德是一位非常有天赋的导演，动画导演时期曾有《超人总动员》《美食总动员》这样的奥斯卡佳作，真人电影也有《碟中谍4》那样的口碑大片。在新片《明日世界》中，布拉德·伯德仍然将很多动画片的想法置于真人电影当中，比如那些高科技的奇思妙想，有趣的搞笑细节。不过，或者是这部电影的动画味太浓了，才更让人觉得幼稚。角色设定也毫无亮点，尤其女主角，是一个非常脸谱化的神选者，莫名其妙就成了焦点，并很随意的拯救了世界，至于为什么会这样以及为什么非要是她，谁也不清楚，甚至影片都懒得去证明这一点。大概就是，只要你相信爱与和平，你就会拯救世界。同时，反派也是个毫无新意的设定，像所有大片的反派一样，他们总要搬出一个世界必将在毁灭中被拯救的论调，然后就放手去做了。当然，最后还是要被干掉。这样的电影，最终的目的也就仅仅宣传迪士尼自己。因为这“明日世界”并不是凭空想象的东西，而是迪士尼真正就有一个叫做“明日世界”的主题公园，且每天都有大量的游客。因此，这部电影成了迪士尼主题公园的宣传片，将他们的公园植入你们每位观众的潜意识当中。在植入的过程中，其实还有很多颇有心机的细节。比如，将“明日世界”比作最美好的未来，与水深火热的真实世界形成鲜明对比。同时，两个受邀加入明日世界的分别是孩子以及青少年，也再次明确了本片的诉求，讨青少年以及孩子的喜欢。所以，你们才是主角，是人类世界的未来。只要你是个梦想家，就能迎来一个伟大的、神奇的明日世界。而背后要讲的，自然不言而喻了。 演员方面，真正的大牌乔治·克鲁尼其实并不是主角，而是一个配角，或者说是个关键的过度角色。所以，这部电影给乔治·克鲁尼的发挥空间并不大。至于女主角布丽特·罗伯森，她的角色太平庸了，是一个毫无性格魅力的女孩，所以，她的表现也很难让人满意。唯一的亮点可能只有那个叫做“雅典娜”的小女孩了，好像一个小大人，有着一份不同于年龄的成熟，也成为本片少数的亮点之一。 其实在北美，《明日世界》的评价同样非常糟糕，无论是媒体还是观众，都并没有给这部大片太好的评价。包括本片在北美票房表现，也与预期差了很远。好在你可以将之视为一支耗资巨大的广告，票房只是盈利方式之一罢了。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

《超人总动员2》先导预告观看量破纪录1905电影网讯 《超人总动员2》先导预告观看量破纪录，成为迄今以来动画电影观看量最高的预告。也就是说，《超人总动员2》预告在所有动画电影预告中，是播放次数最多的，拥有最广大的受众。在首部《超人总动员》上映13年之后，续集终于曝光先导预告，让粉丝们激动不已。该片目前已累计1.13亿观看量，影史排名第七。《超人总动员2》承接上一部的故事，自带超能力的小宝宝开始展现出自己的潜力，他不仅拥有“激光”灼烧的能量（直接把老爸头发烧焦）还有许多天赋等待发掘。首部《超人总动员》在美国本土豪揽2.61亿美金票房，海外票房稍高于本土，获得3.71亿票房，且拿下当年奥斯卡最佳动画长片奖。布拉德·伯德的导演能力有目共睹，他曾制作《美食总动员》，是迪士尼、皮克斯非常重视的人才，拥有丰富的影视制作经验。塞缪尔·杰克逊、霍利·亨特等仍将为该片献声。皮克斯一向喜欢精雕细琢，这部电影也不例外，由预告来看，这部影片定于2018年暑期档上映，将成为其他影片强有力的竞争对手。

近两年，皮克斯动画工作室将精力主要放在制作经典动画的续集上，毕竟这家公司制作的续集动画票房是非常给力的。不过近日在接受采访时，皮克斯动画的主席吉姆·莫里斯却表示，接下来他们的重心将转移到原创动画片上。皮克斯和迪士尼联合制作的《海底总动员2：多莉去哪儿》（Finding Dory）目前正在热映，根据皮克斯此前公布的档期，其它续集动画片还包括将于2017年6月16日上映的《汽车总动员3》（Cars 3），将于2018年6月15日上映的《玩具总动员4》（Toy Story 4），以及将于2019年6月21日上映的《超人总动员2》（The Incredibles II）。而对于皮克斯动画的其它影片，比如《美食总动员》（Ratatouille）、《飞屋环游记》（Up）、《机器人总动员》（WALL-E）以及《头脑特工队》（Inside Out），影迷们也都想知道皮克斯制作续集的计划。不过，皮克斯主席吉姆·莫里斯近日在接受《娱乐周刊》采访时却表示：“在《玩具总动员》和《超人总动员》的续集之后，我们现在要关注的是原创动画片。”目前，迪士尼已经为皮克斯动画预留了两个档期——2020年3月13日和2020年6月19日，尽管这两个档期的电影还没有确定片名，但吉姆·莫里斯表示，这两部都将是原创动画电影，同时他还暗示：“这两部电影的背景设定在一个与众不同但可信的世界，这将会带领我们前往一个与以前的电影所不同的方向。”对于《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》或者是《美食总动员》的续集，吉姆·莫里斯表示：“任何事都有可能发生。”但同时他也表示，目前这些电影的主创们都在忙着其它影片：“彼特·道格特对他的下部电影有个原创点子，《美食总动员》的导演布拉德·伯德正在制作《超人总动员2》，我们还没有跟他谈过《美食总动员》续集的事情。”吉姆·莫里斯最后说道：“由于我在《机器人总动员》担任制片人，因此我对这部电影有着特殊的感情，我们也非常想拍这部电影的续集。”

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、H·R·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（TOP50）：第一位：《匹诺曹（1940）》第二位：《千与千寻》（2001）第三位：《龙猫》（1988）第四位：《玩具总动员》（1995）第五位：《超人总动员》（2004）第六位：《小飞象》（1941）第七位：《铁巨人》（1999）第八位：《白雪公主》（1937）第九位：《怪诞城之夜》（1993）第十位：《超级狐狸先生》（2009）第十一位：《黄色潜水艇》（1968）第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》第十三位：《幻想曲》（1940）第十四位：《阿基拉》（1988）第十五位：《萤火虫之墓》（1988）第十六位：《It's Such a Beautiful Day》（2012）第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）第十九位：《美食总动员》（2007）第二十位：《飞屋环游记》（2009）第二十一位：《奇幻星球》（1973）第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）第二十三位：《101忠狗》（1961）第二十四位：《小鹿斑比》（1942）第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）第二十八位：《幽灵公主》（1997）第二十九位：《森林王子（1967）》第三十位：《玩具总动员2》（1999）第三十一位：《海底总动员》（2003）第三十二位：《玩具总动员3》（2010）第三十三位：《美女与野兽》（1991）第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》第三十五位：《小鸡快跑》（2000）第三十六位：《机器人总动员》（2008）第三十七位：《驯龙高手》（2010）第三十八位：《Consuming Spirits》（2012）第三十九位：《Waking Life》（2002）第四十位：《When the Wind Blows》（1986）第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）第四十三位：《灰姑娘（1949）》第四十四位：《小美人鱼》（1989）第四十五位：《怪物公司》（2001）第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）第四十七位：《从容的快板》（1976）第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）第四十九位：《乐高大电影》（2014）第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）原标题：业界评选全球最佳动画电影TOP50来源： 人民网