1905电影网讯 2016年第1周周末（1月8日-1月10日），韩国总观影人数为222万人，比前一周396万人相比大幅减少。新片中，动画片《恐龙当家》登顶韩国周末票房榜单，而《局内人们：原生》则持续坚挺，排在亚军位置。倒是前一周的冠军《喜马拉雅》下跌两位排在第三位。而《不要忘记我》则领跑韩国新片，首周上榜排在第四位。另外两部上周上映的新片《极盗者》和《八恶人》则分别排在第六位和第九位。《恐龙当家》登顶 《局内人们：原生》坚挺 《恐龙当家》（The Good Dinosaur）于1月7日在韩国上映。该片是由迪士尼和皮克斯发行制作，讲述人类和恐龙相处的故事，已于2015年11月25日在美国上映，而相隔一个半月该片亮相韩国，获得了韩国观众的支持。上周末在788块银幕上映6245场，周末观影人数为45万8809人，票房占有率为19.6%，累计观影人数为53万3369人。李秉宪、曹承佑、白允植主演的《局内人们：原生》坚守亚军位置，上周末在811块银幕上映6753场，周末观影人数为38万4467人，票房占有率为18.2%，累计观影人数已达153万106人。加上《局内人们》的706万9931人，该片原版和加长版累计观影人数已达856万人，超过《朋友》820万人的纪录，成为韩国影史上19禁影片的最高峰，而且还在不断刷新着新纪录。导演剪辑加长版增加了很多片中人物年轻时的经历，对角色塑造更加完整，也吸引了很多观众进影院二刷。而黄正民和郑宇主演的《喜马拉雅》却下降两位，丢了冠军宝座排在第三位。上周末在670块银幕上映7932场，周末观影人数为37万4927人，累计观影人数为708万991人。这也是《喜马拉雅》在2015年12月16日上映之后，首次展现颓势。虽然该片被寄予厚望冲1000万人，但从目前看来有点悬。《不要忘记我》领跑韩国新片由郑雨盛、金荷娜主演的《不要忘记我》首周上榜排在第四位，领跑韩国新片，上周末在556块银幕上映6850场，周末观影人数为23万1118人，累计观影人数为30万1792人。《不要忘记我》讲述的是在交通事故中失去了10年记忆的男人锡元（郑宇盛 饰）和突然出现在他面前的神秘女人真英（金荷娜 饰）之间的故事，相比过去的记忆，现在重新开始的爱情更加重要。该片的票房虽然领跑韩国新片，但其实从数字上来看可谓惨淡。目前来看最终观影人次也就只能止步60-70万人。《神探夏洛克》上映第二周受到新片影响下降至第五位。上周末在574块银幕上映6296场，周末观影人数为21万7604人，比前一周减少了67.3%。该片并非拍摄的剧场版电影，而是圣诞档期的特别篇加上一些未公开场面和演员采访合成的版本，而且不会在英国本土上映。虽然一开始受到了“神夏粉”的拥护，但也未能坚持很久。《极盗者》、《八恶人》新片上榜极限动作大片《极盗者》上映首周末在406块银幕上映3402人，周末观影人数为15万2857人，累计观影人数为18万7171人。该片是由中国DMG印纪娱乐传媒集团、美国华纳兄弟、美国艾肯娱乐联合出品的动作片。由埃里克森·科尔执导，卢克·布雷西、埃德加·拉米雷兹、泰莉莎·帕尔墨联袂主演。该片根据1991年《惊爆点》改编，讲述了一位年轻的探员卧底在一个热衷极限运动的犯罪团伙，并与团伙领袖等人成为挚友的故事。同天上映的《八恶人》则排在第九位，上周末在162块银幕上映1232场，周末观影人数为5万2024人，累计观影人数为6万5302人。该片是由韦恩斯坦国际影业公司出品的西部动作片，由昆汀·塔伦蒂诺自编自导，库尔特·拉塞尔、塞缪尔·杰克逊、詹妮弗·杰森·李、蒂姆·罗斯、布鲁斯·邓恩等联合主演，讲述了美国南北战争数年后，八名身份各异的人阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事。另外，《星球大战：原力觉醒》在北美创造了北美影史上最高的首映成绩，但是在韩国却表现一般，上映第三周已经跌到了周末票房榜单末尾。上周末在261块银幕上映1326场，周末观影人数为4万8359人，累计观影人数为323万2208人。毕竟该系列电影已经出到第七部，从第一部跟到现在的影迷肯定比被北美观众少很多。该系列此前在韩国的票房表现也并不好，而《星球大战7》已经成为该系列首次突破200万观影人次的系列片之一。不过最终也许只能止步400万人。本周新片：《换魂者》、《那天的氛围》目前排在预售率榜单第一位的是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的冒险剧情片《还魂者》，预售率为16.6%，该片由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪主演，已于2015年12月25日在北美点映，将于1月14日登陆韩国大银幕。该片根据迈克尔·彭克的长篇小说改编，讲述了一名皮草猎人被熊所伤又被人坑害之后，在荒野里踏上艰难生存与复仇之旅的故事。上周上映的《恐龙当家》则以15.5%紧随其后。下周才上映的《想念哥哥》也提前展开预售，以7.6%的预售率排在第三位。本周上映的韩国新片中最抢眼的是《那天的氛围》，不过目前该片预售率只有5.7%，排在预售率榜单第五位。《那天的氛围》讲述的是从首尔到釜山的列车上偶然相遇的一对男女在釜山一起度过24小时的故事，由忠武路蓝筹股柳演锡、文彩元共同出演，是一部浪漫的爱情电影。柳演锡饰演的“在贤”是非常直率地追求一夜情而且百战百胜的男人，具有自由奔放的性格，而且认为一夜情也是爱情。然而文彩元饰演的女主角则是十年来默默喜欢着一个男人，不把其他男人放在眼里的纯真女。该片也将成为2016年最先和韩国观众见面的爱情喜剧电影。然而目前的预售率情况并不乐观。
1905电影网讯 2016年第1周周末（1月8日-1月10日），韩国总观影人数为222万人，比前一周396万人相比大幅减少。新片中，动画片《恐龙当家》登顶韩国周末票房榜单，而《局内人们：原生》则持续坚挺，排在亚军位置。倒是前一周的冠军《喜马拉雅》下跌两位排在第三位。而《不要忘记我》则领跑韩国新片，首周上榜排在第四位。另外两部上周上映的新片《极盗者》和《八恶人》则分别排在第六位和第九位。《恐龙当家》登顶 《局内人们：原生》坚挺 《恐龙当家》（The Good Dinosaur）于1月7日在韩国上映。该片是由迪士尼和皮克斯发行制作，讲述人类和恐龙相处的故事，已于2015年11月25日在美国上映，而相隔一个半月该片亮相韩国，获得了韩国观众的支持。上周末在788块银幕上映6245场，周末观影人数为45万8809人，票房占有率为19.6%，累计观影人数为53万3369人。李秉宪、曹承佑、白允植主演的《局内人们：原生》坚守亚军位置，上周末在811块银幕上映6753场，周末观影人数为38万4467人，票房占有率为18.2%，累计观影人数已达153万106人。加上《局内人们》的706万9931人，该片原版和加长版累计观影人数已达856万人，超过《朋友》820万人的纪录，成为韩国影史上19禁影片的最高峰，而且还在不断刷新着新纪录。导演剪辑加长版增加了很多片中人物年轻时的经历，对角色塑造更加完整，也吸引了很多观众进影院二刷。而黄正民和郑宇主演的《喜马拉雅》却下降两位，丢了冠军宝座排在第三位。上周末在670块银幕上映7932场，周末观影人数为37万4927人，累计观影人数为708万991人。这也是《喜马拉雅》在2015年12月16日上映之后，首次展现颓势。虽然该片被寄予厚望冲1000万人，但从目前看来有点悬。《不要忘记我》领跑韩国新片由郑雨盛、金荷娜主演的《不要忘记我》首周上榜排在第四位，领跑韩国新片，上周末在556块银幕上映6850场，周末观影人数为23万1118人，累计观影人数为30万1792人。《不要忘记我》讲述的是在交通事故中失去了10年记忆的男人锡元（郑宇盛 饰）和突然出现在他面前的神秘女人真英（金荷娜 饰）之间的故事，相比过去的记忆，现在重新开始的爱情更加重要。该片的票房虽然领跑韩国新片，但其实从数字上来看可谓惨淡。目前来看最终观影人次也就只能止步60-70万人。《神探夏洛克》上映第二周受到新片影响下降至第五位。上周末在574块银幕上映6296场，周末观影人数为21万7604人，比前一周减少了67.3%。该片并非拍摄的剧场版电影，而是圣诞档期的特别篇加上一些未公开场面和演员采访合成的版本，而且不会在英国本土上映。虽然一开始受到了“神夏粉”的拥护，但也未能坚持很久。《极盗者》、《八恶人》新片上榜极限动作大片《极盗者》上映首周末在406块银幕上映3402人，周末观影人数为15万2857人，累计观影人数为18万7171人。该片是由中国DMG印纪娱乐传媒集团、美国华纳兄弟、美国艾肯娱乐联合出品的动作片。由埃里克森·科尔执导，卢克·布雷西、埃德加·拉米雷兹、泰莉莎·帕尔墨联袂主演。该片根据1991年《惊爆点》改编，讲述了一位年轻的探员卧底在一个热衷极限运动的犯罪团伙，并与团伙领袖等人成为挚友的故事。同天上映的《八恶人》则排在第九位，上周末在162块银幕上映1232场，周末观影人数为5万2024人，累计观影人数为6万5302人。该片是由韦恩斯坦国际影业公司出品的西部动作片，由昆汀·塔伦蒂诺自编自导，库尔特·拉塞尔、塞缪尔·杰克逊、詹妮弗·杰森·李、蒂姆·罗斯、布鲁斯·邓恩等联合主演，讲述了美国南北战争数年后，八名身份各异的人阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事。另外，《星球大战：原力觉醒》在北美创造了北美影史上最高的首映成绩，但是在韩国却表现一般，上映第三周已经跌到了周末票房榜单末尾。上周末在261块银幕上映1326场，周末观影人数为4万8359人，累计观影人数为323万2208人。毕竟该系列电影已经出到第七部，从第一部跟到现在的影迷肯定比被北美观众少很多。该系列此前在韩国的票房表现也并不好，而《星球大战7》已经成为该系列首次突破200万观影人次的系列片之一。不过最终也许只能止步400万人。本周新片：《换魂者》、《那天的氛围》目前排在预售率榜单第一位的是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的冒险剧情片《还魂者》，预售率为16.6%，该片由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪主演，已于2015年12月25日在北美点映，将于1月14日登陆韩国大银幕。该片根据迈克尔·彭克的长篇小说改编，讲述了一名皮草猎人被熊所伤又被人坑害之后，在荒野里踏上艰难生存与复仇之旅的故事。上周上映的《恐龙当家》则以15.5%紧随其后。下周才上映的《想念哥哥》也提前展开预售，以7.6%的预售率排在第三位。本周上映的韩国新片中最抢眼的是《那天的氛围》，不过目前该片预售率只有5.7%，排在预售率榜单第五位。《那天的氛围》讲述的是从首尔到釜山的列车上偶然相遇的一对男女在釜山一起度过24小时的故事，由忠武路蓝筹股柳演锡、文彩元共同出演，是一部浪漫的爱情电影。柳演锡饰演的“在贤”是非常直率地追求一夜情而且百战百胜的男人，具有自由奔放的性格，而且认为一夜情也是爱情。然而文彩元饰演的女主角则是十年来默默喜欢着一个男人，不把其他男人放在眼里的纯真女。该片也将成为2016年最先和韩国观众见面的爱情喜剧电影。然而目前的预售率情况并不乐观。
《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。
《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。
1905电影网讯 据悉皮克斯动画《桑杰的超级战队》将作为动画长片《恐龙当家》的贴片短片，将于11月25日在北美上映。近日，片方公布了该短片的首支片段及多张概念图。这部7分钟影片由皮克斯印度裔动画师桑杰·帕特尔导演，结合了印度文化和超级英雄动画，讲述了一个印度男孩的白日梦。桑杰·帕特尔是皮克斯新兴的动画师之一，有着近20年制作动画的经验，他在皮克斯参与的首部动画就是1998年的《虫虫危机》。这部《桑杰的超级战队》是桑杰根据自的亲身经历制作的动画，主要围绕童年时他与父亲之间的关系。小桑杰沉迷超级英雄卡通，喜爱西方文化。相比之下父亲对印度教更为敬畏，希望小桑杰能多花时间在冥想仪式上。于是在小桑杰的冥想中出现了三位印度文化里的神，分别是战争女神杜尔迦、保护之神毗湿奴和神猴哈努曼。他们来到现实生活中，并同桑杰一起组成了一支超级英雄战队。这样的冥想也让他对父亲的用意有了更深的理解。《桑杰的超级战队》同皮克斯的一直以来的短篇动画一样，全程无对白，但影片会通过音乐传递情感，配乐将由凭借《少年派》获奥斯卡最佳配乐奖的麦切尔·丹纳亲自编曲。
1905电影网讯 据悉皮克斯动画《桑杰的超级战队》将作为动画长片《恐龙当家》的贴片短片，将于11月25日在北美上映。近日，片方公布了该短片的首支片段及多张概念图。这部7分钟影片由皮克斯印度裔动画师桑杰·帕特尔导演，结合了印度文化和超级英雄动画，讲述了一个印度男孩的白日梦。桑杰·帕特尔是皮克斯新兴的动画师之一，有着近20年制作动画的经验，他在皮克斯参与的首部动画就是1998年的《虫虫危机》。这部《桑杰的超级战队》是桑杰根据自的亲身经历制作的动画，主要围绕童年时他与父亲之间的关系。小桑杰沉迷超级英雄卡通，喜爱西方文化。相比之下父亲对印度教更为敬畏，希望小桑杰能多花时间在冥想仪式上。于是在小桑杰的冥想中出现了三位印度文化里的神，分别是战争女神杜尔迦、保护之神毗湿奴和神猴哈努曼。他们来到现实生活中，并同桑杰一起组成了一支超级英雄战队。这样的冥想也让他对父亲的用意有了更深的理解。《桑杰的超级战队》同皮克斯的一直以来的短篇动画一样，全程无对白，但影片会通过音乐传递情感，配乐将由凭借《少年派》获奥斯卡最佳配乐奖的麦切尔·丹纳亲自编曲。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照，分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪，而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒，样子狼狈不堪，而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里，人类从未存在过，素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸，他因被别人栽赃罪行而开始逃亡，一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后，这两个自然界的天敌携手起来，成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年，迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席，皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸，不过到了明年迪士尼又卷土重来，一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映，另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。
1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照，分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪，而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒，样子狼狈不堪，而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里，人类从未存在过，素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸，他因被别人栽赃罪行而开始逃亡，一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后，这两个自然界的天敌携手起来，成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年，迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席，皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸，不过到了明年迪士尼又卷土重来，一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映，另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。
在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。
在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。
更换导演之前发布的概念图早期披露的概念图早期披露的概念图全新概念图当地时间11月18日，《洛杉矶时报》曝光了皮克斯动画片《恐龙当家》全新概念设计图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼德森被换下以及韩裔导演彼得·索恩接手的内幕。在被曝出的这款全新概念设计图中，可见两位主角雷龙阿乐（Arlo）以及人类小孩点点（Spot）初次见面的场景。影片将于2015年11月登陆北美。《恐龙当家》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿乐的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”。鲍勃·彼德森构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼得·索恩接手。彼得·索恩重塑了这个故事，让它更简化，也就出现了现在的这版故事结构。彼得·索恩在接手《恐龙当家》后并没有全盘推翻鲍勃·彼德森的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，他放弃了将恐龙设定为农民的创意，在新版《恐龙当家》中，‘大自然’将成为反派角色。“其实故事的核心并未改变多少，新版故事聚焦雷龙阿乐的成长历程以及和男孩的友情。”索恩日前接受采访时解释道。说起来，动画电影更换导演的现象在好莱坞非常普遍，因为动画影片长达数年的创作时间非常考验一个人的创造力和耐力。《恐龙当家》已经是皮克斯动画近年来 8部电影中，第四部换导演的影片了。不过，换导演风波还是影响了这部影片的进程，这部皮克斯动画原定今年暑期上映，但因换导演重制，上映时间推迟一年多。 这也让皮克斯动画2014年交了白卷。“鲍勃走后，我接受了这一项目，感觉它就像我的孩子，我需要花心思和时间去继续抚养它。我会尽最大努力去完成这个项目。”索恩称。现年37岁的彼得·索恩是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》，这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》里那个小胖墩就是以他为原型创作的。索恩曾在加州理工学院学习艺术专业，职业生涯从1999年《钢铁巨人》起步。据透露，鲍勃·彼德森仍在为皮克斯工作，目前身份是《头脑大作战》和《海底总动员2》的编剧。原标题：《恐龙当家》曝全新概念图 换导演风波致皮克斯来源:时光网
更换导演之前发布的概念图早期披露的概念图早期披露的概念图全新概念图当地时间11月18日，《洛杉矶时报》曝光了皮克斯动画片《恐龙当家》全新概念设计图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼德森被换下以及韩裔导演彼得·索恩接手的内幕。在被曝出的这款全新概念设计图中，可见两位主角雷龙阿乐（Arlo）以及人类小孩点点（Spot）初次见面的场景。影片将于2015年11月登陆北美。《恐龙当家》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿乐的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”。鲍勃·彼德森构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼得·索恩接手。彼得·索恩重塑了这个故事，让它更简化，也就出现了现在的这版故事结构。彼得·索恩在接手《恐龙当家》后并没有全盘推翻鲍勃·彼德森的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，他放弃了将恐龙设定为农民的创意，在新版《恐龙当家》中，‘大自然’将成为反派角色。“其实故事的核心并未改变多少，新版故事聚焦雷龙阿乐的成长历程以及和男孩的友情。”索恩日前接受采访时解释道。说起来，动画电影更换导演的现象在好莱坞非常普遍，因为动画影片长达数年的创作时间非常考验一个人的创造力和耐力。《恐龙当家》已经是皮克斯动画近年来 8部电影中，第四部换导演的影片了。不过，换导演风波还是影响了这部影片的进程，这部皮克斯动画原定今年暑期上映，但因换导演重制，上映时间推迟一年多。 这也让皮克斯动画2014年交了白卷。“鲍勃走后，我接受了这一项目，感觉它就像我的孩子，我需要花心思和时间去继续抚养它。我会尽最大努力去完成这个项目。”索恩称。现年37岁的彼得·索恩是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》，这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》里那个小胖墩就是以他为原型创作的。索恩曾在加州理工学院学习艺术专业，职业生涯从1999年《钢铁巨人》起步。据透露，鲍勃·彼德森仍在为皮克斯工作，目前身份是《头脑大作战》和《海底总动员2》的编剧。原标题：《恐龙当家》曝全新概念图 换导演风波致皮克斯来源:时光网
