在今敏去世，宫崎骏 、高畑勋年纪过大接近半退隐，押井守基本不务正业(专心真人电影，突然想到庵野秀明也挺不务正业)之后。到底谁才能成为这一代日本动画电影的中坚势力呢。专心做动画电影，又取得很好的成绩的，我最先想到的，一定是细田守，或者还有原惠一他们吧。恰好，最近出了一个关于细田守的纪录片，叫做《职业人的作风 动画导演细田守》，这实际上就是一个给他新片《怪物之子》宣传的纪录片，不过，通过这个片子，我们也可以更深入的了解一下细田守。
细田守一直是我非常喜欢的一位动画导演，作品感情细腻又真实，却又在深处充满着韧性，充满着力量，是元气满满的。是个作品很好看的导演。
仅就我们最常看到的三部动画长片，无一不是佳作，无一不讨人喜欢。
那就是《穿越时空的少女》，获得23项大奖。
《夏日大作战》16亿票房。
《狼的孩子雨和雪》42亿票房。
纪录片《职业人的作风》，就是围绕细田守的新片《怪物之子》，记录他当初创作《怪物之子》的过程，并回忆了其创作的数段经历。
出生于1967年的细田守，父亲在铁道部门工作，从小就跟父亲接触不多，又由于父亲去世的很早，所以，基本是被母亲带大，相信，这段经历也被他融入到《狼的孩子雨和雪》中了吧。
童年的细田，可能没有我们想的那么幸福，据介绍，他有点口吃，或者所说的语言障碍，低年级的时候还上过特教班。
不过，他是个影迷，对其影响非常大的就是，宫崎骏的那部《鲁邦三世卡里奥斯特罗》。
这样的作品，促使其最终决定从事动画。
据说是考吉卜力落选，然后选择了东映，并在那里做出了一片天。
最终做出的这部数码宝贝剧场版，其实跟他之后的《夏日大作战》剧情颇为类似，或者说，这就是一次雏形，或是演练吧。
后来，他曾有机会受邀参与吉卜力的项目，那就是《哈尔的移动城堡》。
不过这个项目最终没有成功，至于原因，网上八卦有很多，我也懒得复述了。在纪录片描述的就是，细田守认为自己当时的工作方法有问题，把压力都给自己了，没有跟其他人去沟通，来拓宽想法，或者像截图说的，没有找宫崎骏他们一起聊聊。总之，这个项目最终停滞，重新由宫崎骏制作。
细田守的动画事业在那个阶段也进入最低谷，等于几个月白忙活，同时，被很多人质疑是否还有动画方面的才能。
好在，他在之后得到了新的机会，并带来了《穿越时空的少女》，《穿越时空的少女》是成功的，也为他带来了极高的人气，之后的路也就非常顺了。
细田守的动画喜欢发生在夏天，主角常是充满活力的少年少女，带着青春与阳光的味道。所以看完会特别励志，这也是他的作品能更为大众接受的原因吧。
此外，他会不经意的将自己生活经历融入到作品当中，比如《穿越时空的少女》中的不断遭遇挫折与奋进，恰好也与他之前的挫折重合。
《夏日大作战》可能还有他自己性格孤僻的一部分。
《狼的孩子雨和雪》更多是成家之后，孩子与家人的感悟，或者，也有回忆自己童年与母亲的过往。
据说新片《怪物之子》的故事里，九太与怪物熊彻的关系，是有他与父亲的影子的。
并且又一次请到极强的配音阵容。
纪录片很多，只是个简单的介绍。想看的话，微博@猪猪字幕组 汉化版 自己找吧。以及，我非常想看《怪物之子》。
最后，影片还提了个小问题：
何为职业精神?细田守如是说：
2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡
2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡
《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间，细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，在458块银幕公映，首周末票房收入为6亿6703万日元（约人民币三千万）。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者：创世纪》，虽然在更大规模的737块银幕公映，但票房收入是较低的5亿1572万（约人民币 2580万）。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音，故事虽然是从奇幻的爱情开头，讲述狼人和女孩生下一男一女，但正篇却是爸爸死去以后，三口之家在乡下生活的点滴，以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元（约人民币 2.15 亿元），所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元（约人民币 3.55 亿元）。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇，一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，但制作时间与《千与千寻》冲突，发生人手不够等问题，最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展，2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映，观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的，但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期，2013年宫崎骏宣布引退（虽然最近又出来做短篇了），2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利（35.3亿日元），吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。
《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间，细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，在458块银幕公映，首周末票房收入为6亿6703万日元（约人民币三千万）。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者：创世纪》，虽然在更大规模的737块银幕公映，但票房收入是较低的5亿1572万（约人民币 2580万）。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音，故事虽然是从奇幻的爱情开头，讲述狼人和女孩生下一男一女，但正篇却是爸爸死去以后，三口之家在乡下生活的点滴，以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元（约人民币 2.15 亿元），所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元（约人民币 3.55 亿元）。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇，一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，但制作时间与《千与千寻》冲突，发生人手不够等问题，最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展，2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映，观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的，但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期，2013年宫崎骏宣布引退（虽然最近又出来做短篇了），2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利（35.3亿日元），吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。
1905电影网讯 日本当地时间3月4日晚，第39届日本电影学院奖（日本奥斯卡）在东京举行了颁奖仪式，最佳影片由是枝裕和改编自吉田秋生的同名漫画《海街日记》获得，此前该片在整个提名中拿到12项提名，当晚该片也获得了最佳导演、最佳摄影、最佳照明奖。二宫和也凭借在《如果和母亲一起生活》中的表演荣获最佳男主角殊荣，这也是日本奥斯卡连续两年颁给杰尼斯事务所的艺人，去年得奖的是《永远的0》的冈田准一。在听到自己得奖后先和片中的母亲吉永小百合握手，随后和导演山田洋次握手后登台。在获奖感言中首先调侃了去年获奖的冈田准一：“去年我在家看的时候是一边喝好酒一边看的，对不住了前辈。但是喝着喝着我也很想得这个奖，那时候和冈田君见面，对我说‘下次就是你了’。如此岚成员也一直在身边守护着，今晚就再喝杯好酒吧。”获得最佳女主角的是《百元之恋》主演安藤樱，凭借在片中传神表现出颓废女子又励志的形象而广受赞誉。上台后直言“吓了一跳，心脏都要蹦出来了”，随后在获奖感言中说：“刚刚新井浩文还说要是我得了就大哭一场，然而根本没有哭嘛。这部电影从一开始只有几个影院放映到因口碑而不断增加，随后国内国外前去各地放映，不断地不同的力量联系起来来到这里，我很感谢和这部电影相遇。”最佳导演由是枝裕和捧走，在感言中谈及：“上次到这个舞台还是2年前，我一直觉得这是他人的事儿，在电视机前一边看一边说着坏话。今年的美国奥斯卡同样出现了问题，需要商讨如何更加开放得接纳电影进来，日本电影人需要改革的地方还有很多。”获得最佳影片后，绫濑遥、长泽雅美、广濑铃等主创纷纷上台表达对电影获奖的祝贺。本木雅弘因《天空之蜂》而获得最佳男配角，黑木华凭借《如果和母亲一起生活》连续两年获得最佳女配角奖，去年获奖的电影是《小小的家》。主持会议的司仪是老搭档西田敏行和去年因《纸之月》获得最佳女主角奖的宫泽理惠共同担任。日本电影学院奖与外国颁奖典礼不同的是，所有有入围各奖项最后5强的入围者，全都可获奖颁发奖状，但评委会仍将从中选出最佳。完整获奖名单：最佳影片：《海街日记》最佳导演：是枝裕和 《海街日记》最佳男主角：二宫和也 《如果和母亲一起生活》最佳女主角：安藤樱 《百元之恋》最佳男配角：本木雅弘 《日本最长的一天》最佳女配角：黑木华 《如果和母亲一起生活》最佳编剧：大关泰幸 《食梦者》最佳摄影：泷本干也 《海街日记》最佳剧本：足立绅 《百元之恋》最佳音乐：鱼韵 《食梦者》最佳照明：藤井稔恭 《海街日记》最佳美术：花谷秀文 《海难1890》最佳动画：《怪物之子》最佳外语片：《美国狙击手》最佳新人奖：有村架纯 《垫底辣妹》、广濑铃 《海街日记》、藤野凉子 《所罗门的伪证》、土屋太凤 《Orange》、山崎贤人 《Orange》、《女主角失格》、筱原笃 《恋人们》、野田洋次郎 《卫生间的圣母像》、山田凉介 《暗杀教室》协会荣誉奖：仲代达矢协会特别奖：松田和夫、佐藤宣明
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《侏罗纪世界》、《妖怪手表》分别占据海外、本土票房榜榜首1905电影网讯 一年一度的日本映画制作者联盟新春记者发表会于当地时间1月26日举行，会上映连公布了2015年全年日本票房收入为2171亿1900万日元（约为121亿元人民币），动员观众数为1亿6663万人次。这个票房数据与去年相比增长100亿8500万日元，也位于2000年以来票房总成绩中的第2位。去年日本全体上映影片部数为1136部，连续3年超过1000部，本土电影与海外电影的构成比例为55.4%和44.6%，这也预示了继2012年后影市市场继续在向海外电影倾斜，本土电影增进脚步逐渐放缓。本土电影中，《妖怪手表：诞生的秘密喵！》以78亿日元位列第一名，《怪物之子》以58亿日元位居亚军，前十名中动画电影占据6个名额，有8部电影出自东宝公司。社长岛谷能成在会上发言称：“去年共发行8部动画电影，仅占据本社票房的40%。这也说明现在已经不再是分清楚动画、真人电影的时代，而是要制作通过不同的表现手法能让观众受欢迎的作品。”海外电影中，《侏罗纪世界》以95亿3000万日元占据榜首，《超能陆战队》91亿8000万日元排在第二，动画作、续集作品依然发挥出强势。平均电影票1300日元加上IMAX、4D等有着额外金额的作品人气十足，也一定程度抬高了整体票房。在娱乐、媒体呈现多样化当中，对于票房的持续上涨，映连会长冈田裕介谈到：“这是第七大不可思议吧，现在电视开始不断停滞化，并逐渐迁移到移动端，这对观众来讲有趣的作品自不必说，如何让观众愿意掏腰包走进影院这也是来年我们要抓紧做的事情。”而对于观众动员数，比前年微增551万4000人次，同时也是呈现出连续4年上涨趋势，但对于此前所定下的全年观影人次达到2亿人大关还差了一截。担当实行委员会会长的冈田也呼吁：“去电影院吧！我们实行了每个月第一天电影推特日等各种各样优惠活动，但仍然还不够，需要努力的地方还有很多。”
《侏罗纪世界》、《妖怪手表》分别占据海外、本土票房榜榜首1905电影网讯 一年一度的日本映画制作者联盟新春记者发表会于当地时间1月26日举行，会上映连公布了2015年全年日本票房收入为2171亿1900万日元（约为121亿元人民币），动员观众数为1亿6663万人次。这个票房数据与去年相比增长100亿8500万日元，也位于2000年以来票房总成绩中的第2位。去年日本全体上映影片部数为1136部，连续3年超过1000部，本土电影与海外电影的构成比例为55.4%和44.6%，这也预示了继2012年后影市市场继续在向海外电影倾斜，本土电影增进脚步逐渐放缓。本土电影中，《妖怪手表：诞生的秘密喵！》以78亿日元位列第一名，《怪物之子》以58亿日元位居亚军，前十名中动画电影占据6个名额，有8部电影出自东宝公司。社长岛谷能成在会上发言称：“去年共发行8部动画电影，仅占据本社票房的40%。这也说明现在已经不再是分清楚动画、真人电影的时代，而是要制作通过不同的表现手法能让观众受欢迎的作品。”海外电影中，《侏罗纪世界》以95亿3000万日元占据榜首，《超能陆战队》91亿8000万日元排在第二，动画作、续集作品依然发挥出强势。平均电影票1300日元加上IMAX、4D等有着额外金额的作品人气十足，也一定程度抬高了整体票房。在娱乐、媒体呈现多样化当中，对于票房的持续上涨，映连会长冈田裕介谈到：“这是第七大不可思议吧，现在电视开始不断停滞化，并逐渐迁移到移动端，这对观众来讲有趣的作品自不必说，如何让观众愿意掏腰包走进影院这也是来年我们要抓紧做的事情。”而对于观众动员数，比前年微增551万4000人次，同时也是呈现出连续4年上涨趋势，但对于此前所定下的全年观影人次达到2亿人大关还差了一截。担当实行委员会会长的冈田也呼吁：“去电影院吧！我们实行了每个月第一天电影推特日等各种各样优惠活动，但仍然还不够，需要努力的地方还有很多。”
1905电影网讯 近日，第43届美国动画安妮奖公布提名名单，皮克斯的《头脑特工队》、《恐龙当家》获得最佳动画片提名，并分别揽获14项和10项提名。在今年威尼斯电影节获得评委会大奖的《失常》、定格动画《小羊肖恩》以及《史努比：花生大电影》各获得5项提名，也将参与这个安妮奖最佳动画的角逐，奥斯卡最佳动画长片很可能将在这5部动画中产生。本届安妮奖，将在明年美国当地时间2月6日颁发，以下是主要奖项的提名名单：最佳动画片《失常》《恐龙当家》《头脑特工队》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》最佳动画短片《汽车表情》《不和谐》《如果我是神》《在冰上》《桑杰的超级战队》《未来世界》最佳独立动画电影《男孩与世界》《先知》《怪物之子》《记忆中的玛尼》最佳动画视觉效果《疯狂外星人》《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》《海绵宝宝》最佳真人电影动画效果《侏罗纪世界》《复仇者联盟2：奥创纪元》《移动迷宫2：烧痕审判》《霍比特人3：五军之战》最佳角色动画（动画片）Mark Donald——《疯狂外星人》Allison Rutland——《头脑特工队》Travis Hathaway——《头脑特工队》）Hichem Arfaoui——《小黄人》Mark C. Harris——《恐龙当家》K.C. Roeyer——《恐龙当家》BJ Crawford——《史努比：花生大电影》最佳角色动画（真人电影）《侏罗纪世界》——转基因霸王龙《复仇者联盟2：奥创纪元》——绿巨人《复仇者联盟2：奥创纪元》——奥创《霍比特人3：五军之战》——半兽人阿佐格《霍比特人3：五军之战》——恶龙史矛格《荒野猎人》——朱迪最佳角色设计《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》最佳导演《失常》《奇特的故事》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》《史努比：花生大电影》《记忆中的玛尼》最佳音乐《失常》《蝙蝠侠无限：万圣节浩劫》《男孩与世界》《恐龙当家》《头脑特工队》最佳艺术指导《他叫我马拉拉》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》《头脑特工队》《小黄人》《小羊肖恩》最佳分镜Antonio Santamaria——《奇特的故事》Mike Smukavic——《精灵旅社2》Tony Rosenast——《头脑特工队》Domee Shi——《头脑特工队》Habib Louati——《小黄人》Bill Presing——《恐龙当家》Rosana Sullivan——《恐龙当家》J.P. Vine、Tony Rosenast、Enrico Casarosa——《恐龙当家》最佳配音Jennifer Jason Leigh——《失常》Amy Poehler——《头脑特工队》Phyllis Smith——《头脑特工队》Pierre Coffin——《小黄人》Jon Hamm——《小黄人》Alex Garfin——《花生大电影：史努比》Hadley Belle Miller——《花生大电影：史努比》Tom Kenny——《海绵宝宝2》最佳编剧《头脑特工队》《小羊肖恩》《记忆中的玛尼》最佳剪辑《失常》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》
1905电影网讯 近日，第43届美国动画安妮奖公布提名名单，皮克斯的《头脑特工队》、《恐龙当家》获得最佳动画片提名，并分别揽获14项和10项提名。在今年威尼斯电影节获得评委会大奖的《失常》、定格动画《小羊肖恩》以及《史努比：花生大电影》各获得5项提名，也将参与这个安妮奖最佳动画的角逐，奥斯卡最佳动画长片很可能将在这5部动画中产生。本届安妮奖，将在明年美国当地时间2月6日颁发，以下是主要奖项的提名名单：最佳动画片《失常》《恐龙当家》《头脑特工队》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》最佳动画短片《汽车表情》《不和谐》《如果我是神》《在冰上》《桑杰的超级战队》《未来世界》最佳独立动画电影《男孩与世界》《先知》《怪物之子》《记忆中的玛尼》最佳动画视觉效果《疯狂外星人》《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》《海绵宝宝》最佳真人电影动画效果《侏罗纪世界》《复仇者联盟2：奥创纪元》《移动迷宫2：烧痕审判》《霍比特人3：五军之战》最佳角色动画（动画片）Mark Donald——《疯狂外星人》Allison Rutland——《头脑特工队》Travis Hathaway——《头脑特工队》）Hichem Arfaoui——《小黄人》Mark C. Harris——《恐龙当家》K.C. Roeyer——《恐龙当家》BJ Crawford——《史努比：花生大电影》最佳角色动画（真人电影）《侏罗纪世界》——转基因霸王龙《复仇者联盟2：奥创纪元》——绿巨人《复仇者联盟2：奥创纪元》——奥创《霍比特人3：五军之战》——半兽人阿佐格《霍比特人3：五军之战》——恶龙史矛格《荒野猎人》——朱迪最佳角色设计《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》最佳导演《失常》《奇特的故事》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》《史努比：花生大电影》《记忆中的玛尼》最佳音乐《失常》《蝙蝠侠无限：万圣节浩劫》《男孩与世界》《恐龙当家》《头脑特工队》最佳艺术指导《他叫我马拉拉》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》《头脑特工队》《小黄人》《小羊肖恩》最佳分镜Antonio Santamaria——《奇特的故事》Mike Smukavic——《精灵旅社2》Tony Rosenast——《头脑特工队》Domee Shi——《头脑特工队》Habib Louati——《小黄人》Bill Presing——《恐龙当家》Rosana Sullivan——《恐龙当家》J.P. Vine、Tony Rosenast、Enrico Casarosa——《恐龙当家》最佳配音Jennifer Jason Leigh——《失常》Amy Poehler——《头脑特工队》Phyllis Smith——《头脑特工队》Pierre Coffin——《小黄人》Jon Hamm——《小黄人》Alex Garfin——《花生大电影：史努比》Hadley Belle Miller——《花生大电影：史努比》Tom Kenny——《海绵宝宝2》最佳编剧《头脑特工队》《小羊肖恩》《记忆中的玛尼》最佳剪辑《失常》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》
2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”
2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”
