据《朝日新闻》中文网26日报道，日本动漫导演宫崎骏时隔5年再推新作。谈到新作品《起风了》，宫崎骏表示“我自己都哭了”。报道称，6月24日，正式制作完成的动画电影《起风了》在东京都内举办发布会。宫崎骏携主题歌演唱者松任谷由实，及为主人公配音的电影导演庵野秀明出席了发布会。宫崎骏导演向工作人员表达了感谢，“很多非常费时费力的部分，工作人员都很认真地画了出来”。《起风了》以零式战机设计者堀越二郎为原型，并结合中篇小说《起风了》的作者堀辰雄的生平，描绘了一个青年技术者的悲恋故事。影片中原本设计了部分战斗情节，但后来因“不符合剧情进展的需要”而删除。宫崎骏导演表示，“执意加入这些情节的结果只能是令影片成为一部劣质的纪录片。那些悲惨的战争，现实世界里都可以看到。”“我做动画50年。读过的书，听过的歌，遇见过的人，这么多年来的际遇积淀发酵，在这部作品中得到最好的发挥。”谈到这里，宫崎骏导演很害羞地自我爆料，“看到完成后的作品，我自己都哭了”、“第一次看自己的作品看到哭，真是太难为情了”。主题歌《飞机云》的演唱者松任谷则表示，“这是我高中时候写的歌，竟然能在这么多年后与电影的内容如此贴合。所以我相信，尽管这是一部面向成人观众的动画，但也一定能在中学生中引起共鸣。”电影《起风了》将于7月20日正式上映。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

宫崎骏监督的2013年新作《風立ちぬ》一直没有统一中文译名，常用译名包括《起风了》《风起》《风起了》《风起之时》《风吹了》《风雪黄昏》等等。现在该片在台湾地区的代理公司博伟，和在香港地区的代理公司洲立影片发布了该片在两地的正式译名和上映档期。 在台湾地区，《風立ちぬ》将以《风起》的标题于9月18日上映。9月18日上映的是日语配音版，国语配音版将于10月10日上映。目前博伟公司已经将上映档期情报传送给台湾各大媒体。 台湾MSN影视频道截屏在香港地区，《風立ちぬ》则将以《风起了》的标题在12月19日圣诞前夕上映。消息来源是洲立影片的FACEBOOK主页。 香港洲立影片公司FACEBOOK主页作品以堀辰雄的同名小说为基础，以二战时期零式战机的设计师堀越二郎为主角，描写他年轻时与患有结核病的女孩之间发生的故事。作品本身也包含了向堀越二郎与作家堀辰雄两人的致敬之意。影片于7月20日在日本国内率先上映，目前已取得28亿日元票房。今后还将在台湾、香港、韩国、北美、法国等国家和地区上映。在中国大陆地区，主流媒体一般将本片翻译为《起风了》，这也是这个取自法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》书中言语的标题的直译。

宫崎骏正式复出，吉卜力工作室5月19日在官网发出招募信息，将为宫崎骏最新长篇动画的制作招募新人工作人员。吉卜力表示这将是宫崎骏大师最后一次长篇作品：“为了完成这次的动画制作，我们需要新鲜血液的注入。制作时间大概在3年左右。”宫崎骏导演在2013年完成动画电影《起风了》的制作，就正式宣布隐退。去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人宫崎骏》中却透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”有意思的是，宫崎骏此前曾7次表示要退休，但之后又复出。，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。然而，现在他又在进行长篇新作企划。这个消息对于许多漫画界的影迷来说就是一个爆炸性的好消息，从开始宫崎骏说要隐退了，算上这次，这是他第七次退休后再复出了。昨日，在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于2019年公开。这并非宫崎骏第一次复出，此前，他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次，是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后，宫崎骏宣布正式退隐，不再制作长篇动画。

由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》在公布白百何郑恺加盟配音后，近日再次闪耀出熠熠星光。天团五月天以一曲极为契合《喜羊羊与灰太狼6》新故事剧情的经典歌曲《天使》为电影唱出了动人宣传曲。五月天所属相信音乐在接获华谊兄弟邀约与《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》合作，便立即配合选歌，《天使》也有充分的飞翔元素。同样讲述了爱能让人成长的力量，最后选了这首与电影最搭的“天作之合”。因为《喜羊羊与灰太狼6》主打飞翔的元素，也会是新年亲子电影的首选；在推出全新宣传曲MV时，出品方也不忘为电影的大小粉丝们送上圣诞贺礼，推出《喜羊羊与灰太狼6》专属圣诞版海报，让小羊们变身麋鹿飞翔云端，为观众们带来欢笑和喜庆。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 《喜羊羊6》圣诞海报蓝马公主与飞马王子五月天《天使》歌颂飞马奇遇记 最童话亲子时间感动冠佑亚洲天团五月天用经典情歌《天使》为《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》助阵，电影出品方推出全新宣传曲MV。MV中，《喜羊羊与灰太狼大电影6》推出的新角色飞马王子和蓝马公主曝光了更多角色形象和戏份，两位童话世界中的王子公主，在《天使》的歌声中因爱成长，为爱飞翔，感动满满。[web_page]相信音乐表示看完MV之后觉得“《天使》和《喜羊羊与灰太狼大电影6》是天作之合”。缤纷的童话世界和浓浓亲子情打动。恰好《天使》和《喜羊羊与灰太狼大电影》同为飞翔主题的作品，而《喜羊羊6》也因此获得了一只极为熨帖、脍炙人口的宣传曲。而同时推出的圣诞版海报则更让观众感受到新年将至的弄弄节日气氛。《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》海报中小羊们一身圣诞装“变身麋鹿”飞翔云端，而本该坐在雪橇上的圣诞老人则变成了坐在木马上的飞马王子。“铃儿响叮当，羊儿送梦想”，全新的圣诞专属海报会让喜爱喜羊羊的大小粉丝们在寒冬中感受到节日的甜蜜暖意。五月天小灰灰百位画师奋战百余天打造极致视觉效果 150新角色同塑最壮丽天宫喜羊羊与灰太狼系列大电影走到第6年，很多中国家庭用《喜羊羊与灰太狼大电影》在新年时庆贺自己的孩子又长一岁。《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》制片人Kinny 蔡感慨“大电影希望可以和孩子们一起成长，到了第六年，我们希望用最完美的制作，让孩子在90分钟里跟着羊羊们一起放飞自己的梦想，希望大电影6可以成为孩子们美好而难忘的童年回忆，给他们的成长注入梦想的力量。”据悉，《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》把FLASH、MAYA技术有机地融合为一体，用AE合成技术，以手绘风格浓厚的表现方式，把充满梦幻色彩的童话故事完美地逞现给观众，与宫崎骏新作《起风了》的表现方法如出一辙。尤其是片中气势磅礴的童话城市，以及绚丽奇幻的空中岛屿，会让观众的眼镜享受一次全新的梦幻之旅。让2D动画电影的视觉效果走向极致。出品方华谊兄弟总裁王中磊谈起《喜羊羊6》的视觉效果非常自信，直言“是国产2D动画电影视效的极致。”《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》用全新的服装造型，全新的城市场景，天马行空的想象和精雕细琢的巧思为观众带来经典又新鲜的童话故事。20多个动画角色造型师苦战了100多天，通过大量的渲染合成技术，才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装，同时完美结合二维与三维效果；而100多个特效组动画师为了让角色在场景中充分发挥，更制作出大量的特效镜头，既有汹涌的激流，也有宽广的天空云层，最后是大规模的场景碎裂。全力投入的顶级制作让观众们不用带上3D眼镜也能获得身临其境之感。导演坦言：“我相信孩子们在观看电影时一定会不止一次的发出惊叹！”

《冰雪大冒险》与《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑 有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖今早公布了第41届提名名单，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《艾特熊和赛娜鼠》、《冰雪大冒险》、《写给桃子的信》、《怪兽大学》、《起风了》等7部影片入围最具分量的“最佳动画长片”奖项。而它们应该也是随后奥斯卡动画长片的提名热门。其中，迪士尼公司可谓获得大丰收，旗下发行的三部动画片《冰雪大冒险》、《怪兽大学》和宫崎骏的《起风了》均获得“最佳动画长片”提名。迪士尼第53部动画长片《冰雪大冒险》与皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑。梦工厂《疯狂原始人》、环球《神偷奶爸2》以9项提名紧追其后，《艾特熊和赛娜鼠》也有6项提名。而《极速蜗牛》、《森林战士》虽然未能提名最具分量的“最佳动画长片”奖项，但《极速蜗牛》收获其他提名共计6项，《森林战士》有5项。值得注意的是，冲浦启之的《写给桃子的信》与宫崎骏封山之作《起风了》两部日本动画跻身今年的“最佳动画长片”提名。《起风了》还获得了最佳造型设计与最佳剧本两项提名。作为动画领域的重要奖项，安妮奖由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。而自奥斯卡设立“最佳长片动画”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标，除《赛车总动员》（2006）、《功夫熊猫》（2008）与《无敌破坏王》（2012）外，大部分得奖结果都完全一致，具有很强的参考性。根据国际动画协会官方公告，第41届安妮奖将于美国时间2014年2月1日举行颁奖典礼，并最终揭晓获奖名单。 最佳动画长片 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《写给桃子的信》《怪兽大学》《起风了》最佳动画短片《神偷奶爸2之小狗》（Despicable Me 2 – Puppy）《弄匹马来！》（Get a Horse!）《格洛丽亚·维多利亚》（Gloria Victoria）《我的妈妈是飞机》（My Mom is an Airplane）《数字奇迹》（The Numberlys）最佳导演 《疯狂原始人》科克·德·米科、克里斯·桑德斯《森林战士》克里斯·韦奇《艾特熊和赛娜鼠》斯特芬妮·奥比尔、文森特·帕塔尔、本杰明·雷内《冰雪大冒险》克里斯·巴克、詹妮弗·李《极速蜗牛》大卫·索伦最佳音乐 《天降美食2》马克·马瑟斯鲍夫《疯狂原始人》亚伦·史维斯查《神偷奶爸2》Heitor Pereira、Pharrell Williams《森林战士》丹尼·艾夫曼《愤怒的火鸡》Dominic Lewis《冰雪大冒险》克里斯汀·安徒生·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托弗·贝克《怪兽大学》兰迪·纽曼《极速蜗牛》亨利·杰克曼最佳剧本 《冰雪大冒险》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《起风了》最佳造型设计《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《起风了》最佳动画视觉效果 《疯狂原始人》《森林战士》《驯龙记：伯克岛的守护者》《怪兽大学》《极速蜗牛》最佳剪辑 《疯狂原始人》《极速蜗牛》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《冰雪大冒险》最佳美工设计 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》最佳动画配音 《天降美食2》泰瑞·克鲁斯《神偷奶爸2》 克里斯汀·韦格《神偷奶爸2》史蒂夫·卡瑞尔《神偷奶爸2》 皮艾尔·柯芬《冰雪大冒险》 乔什·盖德《怪兽大学》比利·克里斯托《极速蜗牛》保罗·吉亚玛提最佳故事板 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《飞机总动员》最佳角色设计《天降美食2》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《怪兽在巴黎》《极速蜗牛》