从8月7日开始，火影忍者最新作品《火影忍者剧场版：博人》正式跟观众们见面。本作品由原作者岸本齐史亲自担任总指挥，为此付出了很多心血。而近日也有媒体对这位火影之父进行了采访。★鸣人跟博人的关系是来自于真实体验Q：去年11月，在周刊连载15年的原作完结了，而之后您又在今年4~7月期间进行了外传的短期连载。这么看来，算日程的话，本作品的剧本执笔时间应该在去年12月~今年2月吧。那么岸本老师是不是压根没有休息呢？A：是啊。现在总算安心下来，可以好好休息了。由于连载结束了，我在最近还去富士山呆了2天1夜，总算完成了蜜月旅行。虽然富士山一直都是阴天，不过依然很开心呢。Q：《火影忍者》当中生动地体现出岸本老师自己的人生观，这一点也在粉丝们当中传为佳话。而这次的鸣人则因为火影的身份而忙于工作，找不到跟儿子·博人接触的时间，为此引发了博人的不满。我在此推测一下：是否这其中也反映出周刊连载时代的岸本老师跟孩子之间的情况呢？A：正是如此（笑）。我家儿子虽然不像博人那样会顶撞父亲，但毕竟我也经历过类似事情，所以很有真实感呢。实际上就在前几天，由于这部剧场版试映会的关系，导致我在儿子的生日派对上迟到了。所以感觉这部作品说的就是我自己啊。一直以来都是如此，我真的将自己的体验反馈到作品当中了呢。★希望刻画成长的鸣人Q：本作品当中，原本是吊车尾忍者的鸣人最终成为了忍者的领袖·火影，并且成长为一个成熟的男子。我觉得可能在看到鸣人的成长之后，不少观众会觉得吃惊吧？A：人嘛，实际上就是在经历各种事情的过程当中产生变化的……所以在此我不希望有所欺瞒，就是刻意体现出来的。我刻画了一个不是很爱说话、成为大人的鸣人。因此虽然可能有人觉得这个鸣人已经没有鸣人的感觉了，但是毕竟已经是大人了，再加上还当了火影，因此如果他还跟小时候那样哇哇乱叫，反而不行了吧。原本有人跟我说：漫画当中，改变角色形象是不恰当的做法。毕竟你创作的东西已经成为读者们喜欢的事物了。不过我想通过这次的剧场版令《火影忍者》完结，因此就将鸣人刻画成一个为孩子的问题烦恼、已经成长起来的角色。Q：鸣人那种积极主动的部分被博人继承下来了。这么一来，也就出现了要让博人担任主人公、开启新系列的呼声。A：我觉得自己只是想要刻画鸣人成为大人的故事吧。如果再以博人为主人公开始新系列，那么可能就是重复以前的做法了。这一点是我不想涉足的呢。毕竟在我心中，感觉如果不能刻画一些新东西，那就没意义了……Q：《火影忍者》在全世界都拥有粉丝，那么岸本老师是否意识过“世界”呢？A：没有想那么多呢。我只是在作品动画化的时候有一些想法，那个时候想让作品在全世界都能畅销。因此在动画制作人员方面，我就拜托了凭借《人狼 JIN-ROH》等作品而闻名世界的西尾铁也先生来负责人设工作。如果用西尾先生的笔触来刻画角色，那么应该会让外国朋友都能接受这部作品吧。不过西尾先生毕竟很忙，所以当真的确定他来负责时，我感觉自己就跟做梦一样。Q：这一次的剧场版作品也是由岸本老师亲自担任剧本的呢。A：在连载结束之后，我还是相当投入地表示自己要负责这个工作。当时觉得如果以之前周刊连载的速度去用于剧本创作的话，那么大概一个月就能搞定了吧。反正我就是这么天真地换算的（笑）。不过实际尝试了一下，发现不是那么简单的事情。当然，因为可以不需要作画，所以光是这一点就很轻松了吧。Q：剧本是通过语言来把握中心的，那么是否也有写着写着忽然就想画的情况呢？A：实际上我会在脑海当中构思一些镜头，然后这儿会稍微画点东西。然后根据这些镜头来写剧本。我确定好自己想要看的剧情，然后思考如何朝着目标前进。比起让印象显得很模糊，我更希望有个比较清晰的概念，这样一来更容易创作吧。我是从画漫画时期就很明白这一道理，所以在写剧场版剧本的情况下也会提前准备一些画。★剧场版是团队合作，相互沟通的关系很重要Q：似乎岸本老师也跟制作组秘密进行过协商呢。A：我会一边跟人商量说自己想要做什么，一边将自己的想法提出来。我是那种想要分三段式节奏展开剧情的人，因此也将时间分配问题跟导演交代清楚了。像是“请在这么多分钟内完成”、“到这儿要几分钟、到这儿又要几分钟”等等。因为弄得特别细致，结果有些乱来了呢。山下宏幸导演也是为了我的想法而全力以赴构建框架的。结果身体垮了，光是喊救护车就有三次。真的是让人有些惭愧呢。Q：真的是所谓呕心沥血地制作作品呢。A：很多人都付出了自己的全力。真的让我觉得很不容易。从讲述剧情的意义而言，电影的剧本创作跟漫画家的分镜很相似。这一点固然没变化，但是制作剧场版是团队合作，所以要大家一起出主意。因此，导演跟工作人员要有某种程度的关联性。这一次的导演比我年纪小，但很有才能，所以我就跟他说不要有太多顾虑，有话就说。当然了，在画漫画的情况下会需要助手以及编辑，他们也大多比我年纪小，但是不管怎样，构建一种畅所欲言的关系还是重中之重。不然的话就做不出好作品了呢。我还从来没有这样投入到一部剧场版作品当中。因此也对于本作品有着前所未有的爱呢。Q：本作品刻画了“因为工作繁忙，无法好好跟孩子交流的父亲”，不过我觉得“工作”同样可以看成是本作品的一个主题。那么对于岸本老师而言，何谓工作呢？A：我的话，画漫画就是工作吧，不过应该说也只是50%的成色？可能我觉得工作就是要表现自己。将那个时候的社会风潮、自己思考的事情等通过漫画来发散出来。我感觉这种发散的作业就变成了工作吧。★虽然讨厌截稿，但画漫画是幸福的Q：为了发散，也就必须要吸收知识才行。A：因此我面向四面八方张开自己的“天线”，吸收各种各样的东西。然后将这些东西通过漫画展现出来。这就是我的工作。不过我并没有太强的工作意识。因为自己原本就喜欢画画，所以是从兴趣开始的呢。我的父亲说：将兴趣当成工作是幸福的。现在我觉得真是如此。我从来不做自己讨厌的事情。当然了，在截稿日迫近的时候还是会厌烦呢（笑）。Q：听说在《火影忍者》之后，您的下部作品想要创作科幻题材。A：我正在努力构思。不过在没有完全成型之前，我是不能说太多的。所以也没有跟责编谈论剧情问题。毕竟不能给责编看太没质量的东西啊。当然了，如果开始连载的话，我们还是要齐心协力吧。责编就是第一个读者，而我要将创意展现在他的面前。那个时候到底会有怎样的反应呢？看着他的反应，我也会明白读者们的反应。我对初代责编就是这样，如果不能让对方吃惊和兴奋的话，那么创作也就没有乐趣了哦。

近日，日本集英社宣布漫画家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大动画之一，1999年开始在《周刊少年JU MP》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些长寿动漫的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等动漫是许多人心中抹不去的记忆。为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动漫学院电影学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。他认为，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。此外，一个动漫作品能够长期连载还是经过市场检验之后的结果。“不管是日本还是美国，这些长寿动漫能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的中国电影资料馆高级工程师左英说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”原标题：长寿动漫的生存之道来源： 中国新闻出版报 作者：王俊宁

《火影忍者》作为经典热血动漫,动画版播出至今已有18年,是众多80、90后的青春记忆。主角鸣人的上忍之路,也自然成为粉丝们成长路上的“标杆”。毅力、坚韧、勇敢,这些关键词不仅描绘出热血的忍者世界,同时也与学生的学习精神相契合。基于一致的理念取向,卡西欧计算器联合《火影忍者》,创造1+1>2的影响力。

国庆刚过，中国动漫产业市场国庆档再创新高，根据相关统计，国庆长假期间，内地电影票房市场7天票房合计约10.84亿元，同比增加近75%，尤其是在《心花路放》更是心花怒放，10天票房破8亿。几家欢喜几家愁，这边《心花路放》、《亲爱的》、《痞子英雄》口碑与票子齐飞，那边《黄金时代》这部聚集了大牌导演和演员的电影因为票房惨淡受到各大媒体的关注，被视为国内动画标杆且具有较好口碑的《魁拔3》出品方青青树公司发布公告宣称已经坚持7年《魁拔》将暂停其第四部的制作计划，票房不理想是直接原因。一方面，日本动漫《火影忍者》宣布即将终结引来大批关注以及火影迷的唏嘘，一方面国内首部定位青春人群的电影因票房原因要暂停后面的计划，对此，相关人士表示国内国产动漫低幼化使得国内的观众一听到动漫片就会立刻反应是给小孩看的，导致国内完全没有形成看国产青少年和成年人动漫的习惯，这些市场的因素都是阻碍中国动漫继续发展的原因。笔者则认为，造成这种现象的最主要原因在于国内缺乏优秀的成人动漫产品，没有很好的成人动漫市场基础，假设是《火影》或者《海贼王》等拥有着较好的市场基础的成人动漫也进入电影院，结局还会是这样吗?您可能感兴趣的研究：2015-2020年中国电影发展前景与投资预测分析报告 2014-2018年中国动漫基地行业市场前瞻与投资规划分析报告 2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告 2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告 2014-2018年动漫衍生品项目可行性研究报告 2014-2018年动漫项目可行性研究报告 更多研究报告>>笔者作为一个伪动漫迷，既看过定位低幼类的《喜羊羊与灰太狼》，也看过定位成人类的《火影忍者》以及《海贼王》，国内的成人动漫近几年来虽然有所起步，但总体来看，数量少、市场基础浅，因此，《魁拔Ⅲ战神崛起》的市场尴尬并不是偶然。从国内动漫产业来看，在国家政策支持下，中国国产影视动画播放体系已初步形成，目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，对动漫影视片的年需求达到30万分钟以上。前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2013年国产动漫影视片的产量为20.47万分钟，供给与需求之间存在巨大的缺口。

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

一、《火影忍者》将于11月10大结局从1999年的少年JUMP43号开始，到2014年11月10日的少年JUMP50号大结局，《火影忍者》走过了15年的历程，伴随了多少人走过青春岁月。剧中人物鸣人、佐助、小樱、卡卡西、大蛇丸等留在了人们的记忆中。多年的追剧经历仿佛告诉剧迷，火影将不会终结，会在太阳升起的日子里永远陪伴着大家，在火影官方网站宣布完结消息之后，我们带着期待又增添了几多伤感。《火影忍者》能够成功连载15年，成为世界三大动漫之一，虏获大量粉丝芳心，靠的并不仅仅是岸本齐史讲诉感人故事的能力。然而在商业社会，火影的成功不能缺少动漫行业的完整的产业链。二、日本动漫行业具有完备的产业链前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。您可能感兴趣的研究：2016-2021年中国儿童电影行业市场前瞻与投资规划分析报告2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告2016-2021年中国动漫产业园市场前瞻与投资战略规划分析报告更多研究报告>>日本动漫产业的一大特征在于主要以漫画为起点的巨大商业链。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。近年来也有从小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品问世。总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。很难想象如果没有完整的动漫产业链，《火影忍者》是难以撑过15个春秋。图表1：日本动漫产业链简图资料来源：前瞻产业研究院整理不同于美国动漫集团包揽上下游的垄断模式，日本动漫产业链上诞生了更多细分市场领袖，形成了日本动漫产业“大为支柱，中为补充，小为基础”的格局。图表2：日本动漫产业格局简析资料来源：前瞻产业研究院整理三、我国动漫产业市场规模增长较快，整体发展并不尽如人意据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫行业整体体现出强劲的发展态势。图表3：2009-2012年中国动漫产业总产值及增长率情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院整理虽然中国动漫产业近年来发展较为迅速，但是其产业链并未发育完整。在行业的发展过程中变现出了以下两个问题：（1）盲目的模式和（2）衍生产品开发较为缺失。