在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。

集英社4月27日发售的《周刊少年JUMP》23、24日合并号，开始了《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》的短期集中连载。毋庸置疑，《火影忍者》绝对是《周刊少年JUMP》的超人气漫画，这15年来，共有700话的连载，一直到去年11月份完结。这次的外传，以鸣人的儿子漩涡博人等二代忍者为中心，展开了新的故事。忍者养成学院的忍者毕业考试近在眼前，在博人等人正全力准备考试时，有个人态度让人很意外，她就是佐助的女儿莎拉娜，她很郁闷的抱怨着“为什么要成为忍者啊？”“忍者又到底是什么啊？”理所当然的，博人、鹿丸的儿子鹿代、秋道丁次的女儿小蝶等，都追随父亲潜心修行，而只有佐助的女儿莎拉娜，从记事起就没有见过父亲。莎拉娜不停的向母亲询问父亲的下落，就在这时，她在家里发现了夫亲和一名不认识女人的合影。5月11日发行的24号连载中，火影的故事情节急速展开。在呜人成为第七代火影时，收到了佐助寄来的关于写轮眼男子的信，鸣人预感到一定是发生什么大事了，所以决定离开故乡去和佐助碰头，而这个决定竟然被莎拉娜偷听到了。莎拉娜一心想要见父亲，下定决心要跟踪鸣人……虽然是短期集中连载，但是也有很多丰富的、值得期待内容。佐助会在女儿莎拉娜的面出现吗？博人他们会顺利的通过毕业考试、成为忍者吗？村子里发生的事情真相到底是什么呢？下一次连载将在5月18日发售，作为粉丝，也一边发挥自己的想象，一边期待下一期吧。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，国产动漫产业虽然一直都是国家扶持的重点文化行业，但是仅从播出渠道的帮助，并不能有效带动动漫行业的升级，“源头”才是真正解决问题的关键。“1亿元”，这便是土豆为国产动漫“源头”所作出的贡献。在今年杭州中国国际动漫节上，国内最受欢迎的青年文化品牌土豆，正式对外发布了“土豆动漫创投计划”，该计划将从产业的角度全方位致力于扶持国产优秀动漫作品及团队。同时，土豆总裁杨伟东，也公布土豆将深度参与投资三部2014年暑期档国产动漫电影，从而拉开了“1亿元土豆动漫创投计划”启动的大幕。该计划旨在扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品的开发销售，并面向海内外与原创动画从业者或机构、优秀的动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作。创投计划的公布，也成为土豆率先探索新媒体动漫领域O+O模式的一次创新、重要的尝试。资金+平台 全面孵化动漫“人”之所以全面推行“土豆动漫创投计划”，基于土豆自身多年以来对于原创内容扶持的发展基因。动漫作为当下年轻人喜闻乐见的视频艺术形式，自然成为土豆这样一个青春文化品牌不可或缺的部分。在“土豆动漫创投计划”之中，1亿元的资金容量成为业内创作者所关注的焦点。国产动画聚集了大量的优秀制作团队和个人，但缺乏资金的现实状况成为全行业产出优秀作品的门槛。土豆将通过筛选的方式，选择优秀的动漫创意进行扶持，无论是单兵作战的个人创作者，或是被经济条件所束缚的动漫企业，均有机会获得投资，从而展开与土豆动漫的深度合作。除了资金层面的扶持外，“土豆动漫创投计划”还将通过其优势平台资源，为创作者的制作过程提供更多、更好、更便于推广的帮助。在土豆“一个频道”的战略下，制作者与制作者、频道主与频道主之间，将共享“全站频道化”的便利。所谓“全站频道化”，便是将目前在土豆开设自频道的明星、音乐制作人、拍摄团队、剪辑团队等多方力量进行整合，由土豆在其中牵线搭桥，邀请各方面制作力量加入到全新动漫、影视作品的创作中来，为原创者提供其自身无法寻觅到的合作伙伴。日前，在土豆上线的魔幻现实主义题材迷你剧《联盒圀》便是“全站频道化”下的优秀作品代表。“张小盒”作为业内知名的漫画品牌，作为土豆动漫重要的自频道之一，在其制作网络迷你剧的过程中，对于明星艺人资源产生了极大的需求。在土豆的协助下，张小盒团队很快便邀请到明星自频道道掌尚雯婕、郝云一同加入到拍摄中，真人+漫画的拍摄手法，也成为“张小盒”的全新特色呈现方式。有了明星的助阵，《联盒圀》在首周上线便创造了不错的收视佳绩，同时也收获网友各方好评。在动漫界名声大振的“有妖气”、“将将将动画”、“新浪微漫画”等知名创作团队，也纷纷落户土豆，开设了其有效IP的自频道。土豆将为他们提供平等展示和更多的曝光机会，以及其与其他自频道互动、交流的机会。从而形成“动漫群星化”的势头。无论在内容丰富程度、或推广接受度上，都将大大提升原创动漫作品的看点。除此之外，在土豆开设个人自频道的明星艺人数量正在迅速攀升，除了“时尚天猴”尚雯婕、“模特老爸”张亮外，诸如李宇春这样的大牌歌手，也陆续加入了土豆“道掌”队伍。通过土豆的“做媒”，创作作品将有可能邀请到更多明星、音乐人等所有感兴趣的自频道的加盟。1亿资金、全站频道化、动漫群星化等，都将助力“土豆动漫创投计划”从根本上扶持原创“人”的成长和优秀作品的产出。从粉丝文化到粉丝经济 土豆聚焦粉丝 助力动漫腾飞“土豆动漫创投计划”不仅在制作过程中为原创者提供了完整的扶持，而借助土豆动漫自身平台优势，将为国产动漫作品提供最好的发行和播出渠道。作为“中国第一动漫平台”，土豆动漫日均播放量达到3000万次，拥有日活跃用户1000万人。近期，土豆专门成立了动漫中心，进一步强化土豆在动漫领域的内容优势，同时为更多的原创动漫作者提供更好展示自己作品的平台。作为国内最早的动漫网络播出平台，土豆动漫独家从东京电视台引进《火影忍者》等百余部著名日本动漫作品，并与美国漫威合作，不断开发国内市场。经过多年青春文化品牌以及动漫领域的建设，在土豆平台上已经聚拢了一大批热爱动漫的忠实粉丝。正是基于这样的影响力，国内精品动画《秦时明月》选择了土豆，并将1-4季全部内容在土豆全网独播。大胆的尝试换回的是热播的回报，土豆粉丝经济再度让制作方看到了其强大的影响力，《秦时明月》的热播已经令其品牌成为国内动漫行业一个新旗帜，而后续衍生出的真人版电影、电脑游戏、海外版权发售等，都成为动漫作者变现的经典案例。土豆粉丝经济的效应，将为动漫原创作者们带来收视和商业利益的双重保障。在“土豆动漫创投计划”中，对于动漫作者的扶持，不光是一部作品的短期制作与发行，土豆更希望能够通过“扶持有效IP”，帮助其形成长久的独立品牌效应。土豆总裁杨伟东对于“有效IP”的概念给出了详细的解释，创作者将不再一味的埋头苦干，而是融入更多的品牌思维，对自己的内容负责，注重自己IP享有的产权。以互联网的思维，将自己的IP长时间使用下去，形成其IP品牌和土豆品牌的综合价值。土豆总裁杨伟东表示，土豆非常看重助力动漫创作者的成长，“扶持有效IP”完全基于国内动漫产业发展趋势，在资源互补的形式下，大胆探索，用开放的心态和思维与动漫产业的伙伴强强联合。土豆动漫会在动画电视剧、动画电影、原创动画和动漫爱好者四个领域齐头并进，以广告回报和资金回报两种方式真正意义上孵化有效IP，实现产业多赢。原标题：土豆1亿元资金扶持国产动漫 深耕创作源头来源：北青网

经过二周的投票和统计，本周日站的万人评选排行榜如期发布啦！本次排行榜的主题是——令你印象最深刻的动漫口癖、决胜词是哪个人物的哪句话呢？在竞争激烈的二次元世界里个性是非常重要的，毕竟因为画风的关系大家很容易撞脸（画风：怪我咯？），所以动漫人物们需要用其他方式来增加存在感。比如容易辨认的发型，比如特别的说话方式或者与众不同的登场台词……语不惊人死不休，哪怕粉丝们作品完结就爬墙，只要有一两句经典台词被记住，大家的辛苦就没有白费呀！那么，让日本网友印象最深刻的动漫口癖、决胜词都有哪些呢？企鹅娘这就揭晓答案！亲们快来看看，这些日本网友选择的“印象最深刻的动漫口癖、决胜词”之中，你喜欢的榜上有名吗？快来评价一下，这个排名符合你们心目中的标准吗？冠军：“niconiconi~（妮可妮可妮~）”——矢泽妮可《LoveLive！》506票在看到本次评选的结果的那个瞬间，企鹅娘有那么两三秒震惊得说不出话来，因为这一次LL教众来势有些凶猛啊！毕竟在动漫作品之中著名的口癖和名台词数不胜数。讲真，企鹅娘觉得要是让我们国内的小伙伴们来评选的话，怎么说也应该是“航海王，我当定了！”或者“真相只有一个！”这样的台词夺冠几率更高吧？然而在日本网友的支持下，妮可低调又华丽地登上了冠军宝座！鼓掌！亚军：“真是够了。”——空条承太郎《JOJO的奇妙冒险》461票《JOJO的奇妙冒险》教给粉丝的技能并不只是如何十分显眼地、不走寻常路地摆POSE拗造型，也给男孩子们示范了“如何装酷”。当你想要在一群人之中帅气地出场，顺便打乱他们的团体气氛，那么不妨装出一脸无奈的表情，以“一览众山小”的眼神俯视众人。这样的话就会显得你特别有范儿，特别与众不同，特别牛，而且……也特别欠揍。所以说，装酷是需要实力支撑的，如果你没有空条承太郎的能耐的话，还是小心谨慎为妙哦~季军：“不过啊，工藤……”——服部平次《名侦探柯南》409票平次和新一是好朋友，两人在交流时总能碰撞出灵感的火花，疑点重重的案子也能得到解决。在沟通时，服部会耐心听完新一的话，然后说“不过啊，工藤……”并提出自己的观点。不过企鹅娘觉得，除非你和你的朋友像平次和新一那样交情深厚，否则还是不要总用这个句式比较好。毕竟大家都不太喜欢听别人反驳自己呀！第4名：“航海王，我当定了！”——蒙奇·D·路飞《航海王》375票呜哇，路飞的这句名言居然才第四！说不吃惊是不可能的，但企鹅娘也很快接受了现实。《航海王》对喜欢动漫作品的大家有着多大的影响力相信都不要企鹅娘多说。企鹅娘还记得在当年动画资源很少，只能租光碟来看的时候，听到《航海王》OP响起，路飞大喊出这句台词，电视机屏幕前的我们也跟着热血沸腾！不过这么多年过去，路飞还没实现梦想，对比隔壁的漩涡鸣人，也是让人有点心塞呀。第5名：“你已经死了。”——健次郎《北斗神拳》374票哈哈，这句台词在当年是十分流行，也被各种恶搞过的！按着现在心理学方面的说法，在做事情前先出声喊出自己预期的目标，会有提升自信心、激发潜能的作用。所以在面对对手时，不管怎么说先给对方立个FLAG吧！日常用法可以有“我考试已经过了！”“我已经收入过万了！”……嗯，小伙伴可以领会精髓，自行发挥~第6名：“……的说！（だってばよ！）”——漩涡鸣人《火影忍者》332票唔，其实这个口癖就是起个强调语气的作用，在翻译的时候也不一定要翻译出来，有点像神乐经常说的“阿鲁阿鲁”。不过这个口癖似乎也是鸣人小的时候经常会说的，不知道他当上了火影、做了爸爸之后，是不是还会有这个口癖呢？第7名：“真相只有一个！”——江户川柯南《名侦探柯南》310票是的，毫无疑问真相只有一个。不过柯南在说出这句话的时候，也并不是在告诉别人这个常识，而是在表达他“必将揭示真相”的决心，和金田一那句“我以我爷爷之名起誓……”有同样的作用。话说，金田一的名句也没有上榜呀……第8名：“违背我意愿的家伙，即使是父母，也不可轻易饶恕。”——赤司征十郎《黑子的篮球》269票如何表达你其实超凶、超不好惹呢？可以学学赤司征十郎这句名言，表达自己“神挡杀神、佛挡杀佛”的决心。不过企鹅娘建议，这种台词私底下说着玩玩就好，别当着父母和老师的面说，否则后果很严重，你们懂的~第9名：“还差的远呢。”——越前龙马《网球王子》232票想要在打败对手之后给对方补刀的话，龙马这句话是万用的金句！“你还差得远呢，小爷我不知已经甩了你几条街啦！”第10名：“代表月亮消灭你！”——水兵月《美少女战士》192票《美少女战士》，童年的记忆！企鹅娘还记得小的时候和小姐妹们玩游戏，大家都喜欢说出这句决胜台词。于是大树下，绿草间，出现了一群萝莉水兵月……之后的排名如下：第11名：“放弃的话比赛也就到此结束了哦。”——安西光义《灌篮高手》180票第12名：“有被射杀的觉悟，才有资格开枪！”——鲁路修·兰佩路基《叛逆的鲁鲁修》177票第13名：“就让我来抹杀掉你的幻想！”——上条当麻《魔法禁书目录》167票第14名：“混蛋！”——江户川柯南《名侦探柯南》145票第15名：“又斩了些无聊的东西。”——石川五右卫门《鲁邦三世》139票第16名：“是到了发情期了吗，你这混蛋。”——坂田银时《银魂》132票第17名：“我是影子。”——黑子哲也《黑子的篮球》128票第18名：“与我签订契约成为魔法少女吧！”——丘比《魔法少女小圆》113票第19名：“我不是无所不知，只是刚好知道而已。”——羽川翼《物语》系列108票第20名：“真是的，小学生果然最棒了！”——长谷川昴《萝球社》102票以上就是本次评选的结果啦！

在今天公开的《优酷土豆动漫战略发布会》上，优酷土豆宣布雏蜂作者白猫sunny的另一部作品《侍灵演武》动画化决定，动画将交由Studio Pierrot（东京食尸鬼、火影忍者）制作，糖果盒动画工作室企划。初步定档10月新番，中日同步播出。继《从前有座灵剑山》之后，又有一部国产ACG作品交由日方全权制作，但相比灵剑山依旧采用国内动画制作人员担任总监督，侍灵演武显然开辟了一条捷径，这部动画作品将交由“糖果盒动画工作室”企划，关于这个工作室我们可以简单介绍下，糖果盒工作室是第一个由在日华人创建的动画公司，目前主接动画制作的外包工作，做没做过原创还真不清楚，关于糖果盒工作社的具体介绍可以浏览：探访第一个由在日华人创建的动画公司——糖果盒工作室，还有Anitama的：第一个中国人的在日动画公司——糖果盒动画工作室社长朱晓采访相比绘梦动画和studio deen的远程动画制作合作模式，由糖果盒工作室负责动画企划能够起到更好的沟通和交流工作，再加上糖果盒工作室本身由华人组成，长期和日本动画制作人面对面交流，使得这群人能够更准确的帮助Studio Pierrot理解国内作品。说说这部动画制作本身的问题，《侍灵演武》算是企划比较早了，时间充足，作为十月档还有将近九个月的充足制作时间。Studio Pierrot简称小丑社，比较知名的作品感觉只要说一个《火影忍者》就够了，火影忍者大家是知道的，目前民工漫里可以说作画打斗最强也不为过。相比灵剑山的光速档期，studio deen动画制作公司单季度三开，灵剑山第一集基本整集外包，堪称业界良心。再看看小丑社，目前十月没有动画档期，四月有一个名侦探柯南的剧场版，无伤大碍，这样想小丑社人手应该都空着，一般情况下作为员工这些人肯定不会闲着，应该会做外包动画。那么如果这群主力原画师全部参与侍灵演武的制作，那可真是相当牛逼的制作阵容啊，虽然感觉没多大可能。侍灵演武动画制作监督是名侦探柯南剧场版向日葵的导演，最近做过希德尼娅的骑士的导演，今年四月份名侦探柯南最新剧场版导演，所以这部交由日本人制作的国产漫画，笔者感觉可能有戏。另外侍灵演武的音乐由MAGES负责，MAGES是原5pb.和其股东公司AG-ONE合并后的产物。现社长为原5pb.社长志仓千代丸担任，涉猎AVG界的公司，经常性的会做一些游戏，动漫，周边之类，另外因为志仓千代丸的个人原因，也会做一些音乐什么的。没错，这帮人做过《命运石之门》的音乐！人设的话，看过雏蜂的人应该都明白，白猫sunny笔下的妹子还是相当性感的，其实笔者一直认为白猫画本子肯定比画漫画要火的多，奈何不给力啊！制作阵容到位，前置准备充足，接下来就看资金和人力能否到位，如果这些问题也解决，侍灵演武应该是一部很值得期待的动画。快的话，情报应该在三月份初步公开，希望能早点看到动画的完整PV，这也代表日方没有拖延动画制作进度，毕竟动画做得越早完成度越高。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。