《火影忍者》动画随着699话的结束，也是正式告别了漫画的情节，虽然之前的动画制作组也已经解散，然而动画并没有完结，大家也是对新动画的内容到底是什么好奇不已。现在官方终于公开了新动画的内容，新系列的动画应该是各个角色小时候的故事，而且这些角色的故事都是原创的。新动画将由全新的动画制作组担任。同时官方还公开了新动画的视觉图，不过主视觉图中的大家都是长大的样子，只有鸣人还是少年模样。而从角色来看对应的应该就是今冬动画化的三部小说《鹿丸秘传》、《佐助真传》、以及《木叶秘传》。感觉现在的动画就是开始做过度了，然后直接衔接后面的动画。

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫，合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家，听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年，至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源，吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示，核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟，粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司？据娱乐资本论了解，浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品，比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》，二次元MOBA产品《王与少女》（暂定）以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事，不在表象。 动漫之家自2005年成立以来，将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法，也就是11年来没能成功实现商业化变现，几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司，但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现，营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因，恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫，实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的，并不止它一家。据统计，目前市场上的漫画平台达到115家，但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作，一方面可以说是动漫之家的无奈之举，但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是，快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到，此轮融资完成后，快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下，或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家，“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解，动漫之家因为大体量的漫画资源，曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中，希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起，收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是，动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事，可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上，我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈，也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时，仍显得非常碰巧。 在访谈过程中，老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现，动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候，我都给他们提了很多业务建议，如何发展原创内容，如何结合产品化，适度进行商业化合作，如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来，动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头，有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道，以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司，是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来，产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了，马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司，还有相关的投资业务，并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒，就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景，也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情：虽然所涉及的业务和体量不小，但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯，老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出，浅夏和动漫之家以“火速”达成合作，是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定，是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台，在竞争日益加剧的情况下，迫切地需要加强内容产品化能力，为用户提供影视、游戏等更丰富的内容，才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中，面临发展和变现困境的占据99％以上。2015年盗版风波尚未停息，漫画平台变现难 2015年，漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍，漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中，有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架，被动花高价购买大量正版内容，运营成本极大增加。 2015年12月30日，以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告：漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日，国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例，因为曾被卷入这场版权风波，当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的，后面索性什么都不说，闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年，集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触，最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝，但随着正版潮袭来，这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气，最初是一个动漫交流论坛，2009年盛大文学注资，促使其向原创漫画平台转型。 另外，2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议，引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品，并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化，更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题，在于不懂经营，以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收，实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解，动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年，在与浅夏整合前，动漫之家就耗费数千万做了两部动画，分别为《黑白无双》和《诡水疑云》，并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画，但因为不熟悉动画宣发和综合开发，动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番，比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫，完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到，杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营，但由于翻翻自身参与不足，加之该团队同时运营几个平台，导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路，今年8月我们决定把平台全部收回，从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外，漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论：“漫画创作是有门槛的，但是国内漫画家很大一部分基础薄弱，市场也不成熟，各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面，平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀，也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺，同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看，漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到，某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书，连载到一半的时候，该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于，这位漫画家的作品人气不足，销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道，漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题，优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会，成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代：进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台，也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅，实则是市场发展必经的推动力促成的，这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备，“平台只有做重和做轻两条路，一些女性漫画平台选择轻阅读模式，我们则选择依托变现产品端，强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露，新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容，题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时，浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线，所以也配合其他知名IP进行产品化，比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发，谢良说：“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上，平台刚建起来的时候，内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到，翻翻新版“漫画行+”在重新研发后，将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前，与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划，会有不同的合作模式。“本身内容很好的，除了基础的推荐位，还会进行匹配的营销包装；也有快看出剧本和选题，请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大，对漫画平台的要求也越来越高。同时，在面对异军突起的各大漫画平台时，维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广，对产品的要求是全方位的，且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可，更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到，浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作，未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子，它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示：“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利，很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点，从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容，快看也有很多生活化题材的漫画，降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外，快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态，粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的，才算是高质量粉丝。”目前，快看漫画的用户已经达到7150万，描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是，漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径，也是变现模式最清晰的选择。此前，腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高，周期过长，漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前，浅夏动漫（包含新动漫之家平台）旗下《黑白无双》、《诡水疑云》，以及《后宫日常》（有妖气授权）等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段，《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好！！筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论，快看完成C轮融资后，会继续加持这一块业务，并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画，目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证，一线视频平台和影视公司也很显现。未来，漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来，增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈，漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说，漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现，当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。

《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。

《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《航海王》《火影忍者》《镜·界》《网球王子》……当你在翻看这些耳熟能详的漫画时，你可知道这些版权引进都是来自杭州的一家动漫企业——翻翻动漫。十二年动漫之路，杭州起步，从零到有，从引进版权到频频输出原创国漫，一向低调行事的“翻翻模式”引发业界关注。日前，新华社、中央电视台、光明日报、经济日报、中央人民广播电台……一大帮媒体朋友不远千里造访位于杭州良渚的翻翻动漫，一探“良作层出”的究竟。媒体印象新华社2016年2月18日电：先是翻翻的原创短篇《多米诺杀手》登上了发行量最大的日本漫画杂志《周刊少年ＪＵＭＰ》；接着，与日本数字漫画协会达成合作，成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口，并且四部作品获大奖……在杭州，翻翻正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触，并迸发出自己的力量。日本知名漫画网站LEED社对翻翻选送的国漫作品评价：简短的故事中，不断出现让人出乎意料的发展，看着让人惊喜，配色也很出色。《周刊少年JUMP》封面右上角有推荐业界评价茨木政彦（日本集英社版权事业部部长）曾有幸来到杭州这座美丽城市，新星杯的规模和水平之高也让我感到震惊，尤其是金奖作品，已经接近在日本杂志刊登的水平。新星杯是集英社在海外唯一参与和支持的活动，今后集英社和版权部会全力支持中国原创漫画。瓶子吉久（日本《周刊少年ＪＵＭＰ》编辑长）新星杯我每年都参与评选，给我的感觉每年都进步很大，很接近ＪＵＭＰ杂志中的作品，能在短短几年之内培养出与世界接轨的漫画新人，我觉得非常难能可贵。每次到杭州，都能让我强烈地感受到中国新生漫画力量。夏若云（台北国际书展动漫主题馆资深策展人）翻翻的动漫新生力量以及杭州的动漫节，能让我深刻地感受到杭州市政府和市民对动漫产业的重视和热爱。希望这些美丽的火种能成功串联成美丽的动漫星夜之光，照亮未来全球华人动漫创作魅力无限的舞台。夏烈（杭州师范大学，文化创意产业研究院院长）我们年轻一代，不由自主地接受了来自美国、日本的文化价值观，随着中国国力的增强，到了世界需要消费中国文化的时候，翻翻在这个大环境中，提前作出布局，从输入版权到输出原创国漫，证明翻翻有文化、有理想、有眼光。翻翻通过多手段来抓原创国漫，平心而论，我觉得新星杯做得很崇高，长年累月地选新人、推理想，运用日本资源，最后将原创国漫输送到境外，从杭州漫画乃至中国漫画的发展上来讲，是很了不起的事情。这些让翻翻成为杭州重要的原创漫画家培养基地之一，也让翻翻成为国内产业链融合做得最好的企业之一，翻翻把国漫作品当IP来运营，很符合当下文化产业格局。未来，这种模式能产生更多优质IP，为杭州原创动漫产业作出贡献。引进海外版权 将优质海外作品介绍到中国翻翻坐落在美丽的良渚梦栖小镇，环境优美，山水之间，“良筑良作”的编辑漫画家们在这里潜心创作，为漫迷呈现一个又一个精彩故事。来采访的央视记者说，他从小就是日漫迷，在听说翻翻是集英社在中国大陆的唯一总代理时，他才知道，原来现在看到的正版集英社作品都来自翻翻。翻翻主营国际漫画版权交易，包括漫画的出版、连载、一集国内外联合制作项目。合法引进境外优秀作品，独家引进的国外作品包括《家庭教师》《游戏王》《黑子的篮球》《航海王》《美食的俘虏》等近百部国际著名漫画作品。2014年翻翻首发旗下杂志《漫画行》，面向国内14-18岁的青少年读者，以青春、勇气、梦想为核心，杂志刊载优秀原创作品和同步连载顶尖日漫。输出中国原创 国漫新星让日本大师盛赞“近年，我们积极向境外推荐优质的国漫作品，许多作品已经登陆日本、韩国的漫画平台。集英社甚至还出版漫画单行本。”翻翻动漫集团总裁沈浩介绍，去年12月，新星杯的获奖作者、《漫画行》的签约漫画家第年秒的作品经由翻翻推荐、输出，成功登陆代表世界漫画最高水平的《周刊少年JUMP》。“不仅成为国漫登陆《周刊少年JUMP》的第一人，也是该杂志第一个非日本人刊载的原创漫画作品。”众所周知，集英社的《周刊少年JUMP》连载《灌篮高手》《航海王》《火影忍者》《镜·界》《网球王子》等作品，是世界漫画的顶级刊物。著名漫画家富坚义博对翻翻选送的作品大赞：“点抓得妙！把控得准！从头到尾都棒棒哒。”经翻翻推荐并成功登陆的国漫作品，还有大家非常熟悉的《墨飞正传》《时间支配者》《偃师》《朝华纪事》《 MOZU》等等。为什么翻翻能够成功地向境外输出国漫作品？这与翻翻多年持续打造的日式产业链培育模式分不开。“翻翻通过新星杯原创漫画大赛选拔漫画新人，同时多年来一直培育漫画编辑，并与日本集英社紧密合作，对漫画家进行全平台推广和多渠道合作。”另外，还有国漫走上影视动画之路。“其中，《时间支配者》与《倩女幽魂》将由日本一流的动画公司进行制作，《偃师》将影视化，并在日本同步播放，而版权和IP是中国的。”沈浩说。坚持培育新星 成中国漫画家的“孵化基地”2015年1月翻翻正式成立“良筑良作”漫画创意部落，以发现和培养新锐漫画作者为主要目的，进行孵化器式教育培训。公司旗下品牌新星杯故事型原创漫画大赛由良筑良作漫画创意部落承办，是国内知名专业漫画大赛之一，是集英社唯一海外支持的漫画大赛。已发掘和支持原创作者数百余人，累积参赛作品近万部。良筑良作漫画创意部落不仅集结了米沙、巴布、幽·灵等众多漫画风格的创作团队，还驻有押山雄一等日本知名漫画家。同时，以日本集英社编辑为代表的创作导师团长期对部落成员进行指导，承担了《倩女幽魂之倾世画魂》《砂与海之歌》《藏海花》等热门漫画的创作。而新星杯故事型原创漫画大赛今年即将进入第十届，作为国内首屈一指的集规范性、专业性为一体的高水准大赛。大赛已成功为漫画界挖掘并培养了众多漫画新人，其中如米沙、巴布、幽·灵等人已成为中国漫画界的中坚力量。优质IP模式成熟 未来出现超级IP概率更大随着资本大量涌入影视动漫等产业，优质IP成为大家争抢的对象。作为拥有业界最专业的产业链的公司，翻翻是二次元投资热门选项。“日本的二次元产业，是以最廉价的成本去做项目，提炼优质IP，然后进入变现渠道。二次元产业成本最低的是漫画，通过杂志刊载—出单行本—周边—动画化、影视化、游戏化、衍生品这样一条产业链，优质IP能够从海量作品中迅速脱颖而出，投资者也很容易分辨。”沈浩介绍道。翻翻是将“日本模式”引进得最全最像的产业链公司。在原创漫画端，翻翻注重以比赛的形式发掘出有潜力的国漫作者，通过良筑良作漫画部落的形式，加上纸媒和电媒杂志培育优质IP。沈浩说，翻翻原创漫画经过多年的积累，具有商业IP价值的作品开始出现，由于可持续性产生优质作品的体系已经打造完成，今后出现优质IP或超级IP概率更高。

生于上世纪70、80年代的人，对于国产动漫产业片都有很多美好的记忆。闹天宫的猴王、没水吃的和尚、系兜兜的哪吒，这些就不用说了。想想那时候，我们有多少次因为慢慢融化的雪孩子而泪流满面；因为没头脑和不高兴而开怀大笑；因为葫芦兄弟而热血沸腾。这些生动有趣的动画形象几乎是70、80后人群儿童时期最重要的流行文化记忆，而且是充满中国元素与中国价值观的记忆。90后和00后们也都拥有自己的动画记忆，动画片现在依旧是孩子最重要的娱乐方式之一。但是现在孩子们最美好的动画记忆中，已经不再有太多的中国元素了。即便有，当他们长大一些后回想起来，也未必觉得是什么太美好的回忆。是中国的动画片越拍越少了吗？当然不是。大家都觉得日本是世界第一动画大国吧，想来日本的动画产量一定是中国动画的好多好多倍吧？其实不然，早在2008年中国动画产量就已经赶超了日本。到了2012年，国产动画的产量已经是日本的2.5倍，达到令人咋舌的26万分钟，可是一般观众除了那几只羊和两头熊，一时间基本想不起中国还有其他什么动画角色吧。其实在上世纪90年代以前，中国动画虽然年产量不高，但在世界上是具有相当高地位的，被国际上称为“中国学派”。90年代以后，中国动画迅速衰落，“中国学派”几近消亡。现如今，虽然国产动画产量连年超二十万分钟以上，但这只是产业繁荣的虚假表象。中国动画的国内外影响力其实不升反降。为什么会产生这样的结果，原因很简单——动画是门特殊的生意，而中国人目前还不会做这门生意。动画这门生意，在带给世界快乐的同时创造财富。这门生意是要用热爱、创意、专业与坚持去辛苦经营的。当动画沦为简单的产业数据之后，那它所有的魔力也就消失不见了。动画不是堆砌笑料博孩子一笑的东西。几只萌羊和蠢狼的闹剧；狗熊与白痴的纠缠，这些只能让成人觉得弱智，让孩子变得弱智。全国每年开的各种动漫研讨会，都会有大量的日本动画专题讨论。业内也有专家学者用论文或专著论述日本动画的成熟和市场化的完善。好像中国只要掌握了日本的路径，做到了日本的规模，那就一定可以取得动漫产业的成功。其实不然，大家好像都忘记了动漫作品成功的最根本原因是内容对观众的触动。作品所传达出的精神内核触动了人心、引起了认同，观众才会和角色之间产生情感纽带。而正是这种情感纽带促使受众对这些角色形象进行反复的消费，进而创造出巨大的附加值。而让观众真正产生共鸣的角色，不能只靠可爱、靠炫酷，真正的核心的价值是它们反映出的人生主题——成长。每个人都会面对成长这个问题。每个人的成长经历，都会遇到问题、挫折、努力、成功或失败。这些都是我们极为宝贵的经历与财富。我们或藏在心里、或与人分享，不管怎样，只要想起这些记忆，我们总会激动、唏嘘、感叹。而在欣赏这些动漫作品时，我们和角色一起拥有了一次又一次的这样的经历。我们和角色陪伴着成长，积累回忆。就好像和好友分享共同的财富一样愉悦而温暖。试想一下，观众和角色建立起这样的感情之后，各种后续的消费是不是就顺理成章了呢？拿日本近十年最火爆的动画片之一《火影忍者》举例。主角鸣人一开始是团队中最差、最笨、最不受欢迎的一个。从第一天开始，他就要面临一系列的成长问题。其实，鸣人指代的就是一个普通的孩子，没有什么超乎常人的优势，但他有梦想、知努力，这不正是处于成长期的孩子最为需要的两种特质吗？有梦想就有目标，不管梦想是不是能够实现。知道努力，就能不断前进，一步步地靠近梦想。在故事的开始，鸣人就大声地喊出了自己的宣言，要成为火影忍者。他要成为这部动画世界观中最有成就的人。一个比一般孩子还要不如的主角，如此认真而有力地喊出了自己的梦想。对于每一个在成长中徘徊前进的孩子，是不是一种共鸣与鼓励呢。在以后十几年的连续播出，鸣人不断努力践行自己的梦想，找到了同伴、获得了认可。而当年看着鸣人喊出梦想的小观众们也逐渐地长大成人，甚至为人父、为人母。随着自己的成长，有事业、家庭、子女，他们的心境可能不再有少年鸣人的心境。动漫也从他们的生活中退居配角的地位。但回想起故事中的情节与感动，他们一样会激动、会神往。动画就是这么神奇，他不单单只回报作者财富与地位，还有一颗永远不老的童心。中国的动画人共同努力吧。别让我们的孩子长大后觉得：小时候看的动画好蠢！原标题：国产动画高产背后的隐忧：精神内核缺失来源：天津日报