动画电影《十二生肖城市英雄》将于10月3日上映，影片讲述了十二生肖联手击败怪兽水灵，包围城市的故事。与之前的《十二生肖》系列动画不同的是，这是十二生肖首次出现在大银幕。日前，该片片方曝光故事版预告片，观众不仅能率先看到这部十二生肖故事升级版影片的全新故事线索，同事也可以感受到十二个小萌物们所带来的勇敢无畏团结一心的魅力。悬念趣味无限飙升 全新视角演绎经典故事与第一款先导预告片相比，故事版预告片剧透了更多故事新线索：第一条线索揭开十二生肖的起源，讲述十二生肖兄弟之间的友情故事；第二条线索则是十二生肖勇斗水灵智斗花猫市长的故事。透过这版终极预告片还可以看到，十二生肖面临的危险和阴谋将不断升级，对抗的力量对比之前的版本，增加了更多现代元素，视觉冲击绚丽无比。从预告片当中可以看出，制作精良的画面效果、细致入微的角色造型、精彩流畅的动作场景，加上十二生肖的形象魅力，《十二生肖城市英雄》将是又一部颠覆国产动画低幼受众传统的动画电影，必将进一步扩大国产动画在青少年和成年人动画市场的影响力，也将是代表国产动画顶尖制作水准的又一部希望之作。国庆档合家欢巨制 “大手牵小手”传递正能量《十二生肖城市英雄》选择10月3日上映，更看重的是影片合家欢的观影元素。导演葛海涛认为“影片主人公生肖鼠带领着他的小伙伴展开的生肖总动员，既有孩童之间的打闹欢乐又有着保护城市的正义主题，和朋友看是一次增进友谊的机会，和家人看更是一次难得的家庭主题日”。基于《十二生肖城市英雄》高质量制作水准，片方对影片在中国内地的票房表现也信心十足。不同与其它动画电影，《十二生肖城市英雄》并不是“小手牵大手”的观影模式，而是家长有观影意愿，放心主动的带着孩子去影院的“大手牵小手”。经典的“十二生肖”故事、炫目的特效足以吸引成年观众，而关于友情、成长、勇敢、正义等励志元素也能够给小朋友带来积极正面的潜移默化。就连片中的反派，导演透露堪称“萌坏”，“他们坏的很可爱，只不过是被私欲掩藏了内心的善良，对于动画片，我们还是希望多多传递正能量。影片《十二生肖城市英雄》由安徽同人文化传播有限公司、安徽电影集团联合出品，北京瑞盛太合文化传媒有限公司、北京寰球影视文化有限公司发行，北京鸿水传媒总推广，将于10月3日上映。原标题：《十二生肖城市英雄》曝预告 正能量生肖老少通吃来源： 新华娱乐

动画《十二生肖城市英雄》海报电影《十二生肖城市英雄》基本信息【电影《十二生肖城市英雄》预告片】导演: 葛海涛编剧: 葛海涛 / 何闯主演: 苏倩云 / 丁润琦 / 王琰 / 解丽丽类型: 喜剧 / 电影制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2014-10-03(中国大陆)片长: 80分钟上映日期: 2014-10-03(中国大陆)电影《十二生肖城市英雄》剧情介绍十二生肖打败水灵后成为城市英雄，每天在剧院表演大战水灵的舞台剧。花猫市长憎恨生肖鼠夺走了他十二生肖的位置，便关闭剧院放走水灵。最后，十二生肖齐心合力，终于再次收服水灵，并让花猫改过自新。原标题：电影《十二生肖城市英雄》基本信息、剧情介绍及预告片

“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

今年春节档，《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱，最终票房达到5.23亿，成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后，第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后，已经诞生了四部动画电影，总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时，往往会提到动画电影本身的质量，华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来，《熊出没》之所以成功，和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道，上个世纪80年代以来，正是由于计算技术的进步，才催生了今天如火如荼的三维动画产业，这是一个全新的领域，完全是建立在计算和存储平台之上，如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆，那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上，从投资千亿打造线下主题乐园，到近14亿票房的《熊出没》四部大电影，再到两万余种文化衍生品，不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的，彼时，原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此，华强方特一直在寻求解决办法。据了解，华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作，构建的SDS大平台提供海量数据服务，借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解，华强方特集团最初是从技术起家的，这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司，在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后，2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段，那时集团主力开发第一代和第二代主题公园，并开始制作一系列动画，包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时，华强方特却开始遇到一些瓶颈，主要体现在，2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了，可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示，具体有几个方面：首先，华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高，这也意味着，数据量成几何级的增长。事实上，影视制作一大特点就是海量级的小文件，即使影片最终成品只有数百G大小，但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且，小文件数量越大，处理速度越慢，这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成，否则将非常耗时。据了解，华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园，品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”，每一个主题公园里都有应用到特种电影，分辨率都是4K。而从2012年开始，华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K，分辨率7680X4320，导致数据增长量非常大。到2015年，华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB，对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍，并且更加难以妥善保存。在此之前，华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示，国外厂商定完原始方案后，很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案，需要再去升级、购买一套新的设备，而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此，华强方特在2012年就决定，和浪潮合作，借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终，从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发，到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景，浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台，树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前，华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营，而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示，在制作平台方面，浪潮提供的AS13000数据存储解决方案，其存储性能提升了好几倍，而且非常方便扩展容量，可以保证未来业务扩展不断线，而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活，也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB，节点数量巨大，如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话，工作量是非常大的，也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上，用一个界面去管理，就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面，作为3D动画，相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求，而数据平台也面临四大挑战：一是承载千万级海量小文件并发处理，提升吞吐效率，满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问；二是大量用户访问客户端，存储吞吐带宽挑战大，尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时，提高网络带宽；三是要能大规模部署与容量弹性增长，尤其动漫产业多为非结构化数据，自身对存储空间有着极大的容量需求；四是针对视频等关键数据，能够执行智能备份策略，实现跨机架存放副本，提升容灾备份能力，保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心，为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台，可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时，针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发，浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优，将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB，支持千万级小文件并发，最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影，华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示，去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿，占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到，截止2017年5月，华强方特在全国运营的主题乐园多达23家，另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后，未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上，华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP，但要在主题乐园内呈现IP，与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流，就需要打造一种全新的艺术表现形式，让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验，这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解，目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类，目前世界上有不到20种的特种电影形式，华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》，拥有世界最大的立体银幕，和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心，讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程，把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说，巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战，但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量，那么对于高清巨幕电影制作，则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展（目前华强方特已部署超过5PB），即使在巨幕电影的制作中，也可以弹性扩展，满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储；另外，对于海量数据的吞吐，这一SDS大平台，可实现TB级聚合带宽，可满足巨幕电影数据吞吐需求，使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中，以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙，最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

今年四月有两部妖怪动画迎来了它们的续作，一部是万众期待的长寿作品《夏目友人帐》，另一部是改编自森见登美彦小说的《有顶天家族》第二季。《夏目友人帐》自不必说，作为深夜动画可以连载至第六季已经说明了IP的火热，观众的高评价与稳定的销量使得制作方名利双收。《有顶天家族》原作者是有“京大双璧”支撑的森见登美彦，该书2008年拿下了日本书店大赏第3名，由P.A.WORKS改编的第一季动画则获得第17回文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖，这次续作的播出也是意料之中。《夏目友人帐》和热血、后宫、耽美等题材一样，妖怪的故事一直是动漫作品中的热门类型。尽管妖怪文化并非日本独有，连妖怪也有7成源自中国，但若论妖怪IP的开发还是日方最为完善。今天，文创资讯就和大家聊一聊日本动漫中的妖怪文化。不一样的认知，日本的妖怪其实是神？中国古代志怪小说《搜神记》中对妖怪有这样的定义：“妖怪者，盖精气之依物者也，气乱于中，物变于外，形神气质，表里之用也。”在中国的词义里，妖怪是指人神之外的超自然生命体，由灵气聚集演化而成。人与妖共存，鬼神则存乎现世之外。妖怪可以是动物幻化，像《白蛇传》中的白素贞，也可以来自神话想象，如常见的凤凰麒麟。不过在邻国日本，妖怪的发展有着它独有的体系。根据日本著名妖怪民俗学者柳田国男的解释，所谓妖怪，乃是已失去神威的诸神的沦落形态。一些很久没有被祭拜或是被人遗忘的神，由于缺乏信徒而逐渐沦落，最终成了妖怪。家神成了座敷童子，山神成了天狗，河神成了河童。所以在日本的神社中，供奉着的除了神佛之外，还有各式各样的妖怪。这在别的国家是十分罕见的。就像西尾维新的《恋物语》中，千石抚子为了实现自己的愿望， 解开了被封印的符文，成为了神明。而这位头发全部变成白蛇，还可操纵数以万计毒蛇的千石抚子，与其说是神，不如说更像一般认知中的妖怪。《恋物语》深受华夏文化熏陶的日本妖怪文化中国道教有“万物有灵”的观点，认为“一切含识，乃至畜生、果木、石者皆有道性”。长时间受华夏文化熏陶的日本也深以为是。日本是一个岛国，地理环境复杂且植被众多，加上自然灾害频发，使得日本很早就产生了对自然社会的原始崇拜。不管对是山川树木还是鸟兽鱼虫，人们都保持着敬畏之心，认为神栖息于世间万物，无时无刻不在影响着人类。因此日本有八百万神一说，甚至是人们日常使用的器具也有自己的灵性。东方的妖怪不似西方的恶魔那样纯粹是恶的代表，而是具有人格的存在。特别是在动漫作品中，很多妖怪都有了一定程度的美化。民间传说中的妖怪往往位于人的对立面，害人吃人的事情常做，在动漫作品中则会收敛了许多，还经常帮助人类，成为人类的朋友。除了性格方面的美化之外，动漫作品中妖怪的人设也有一定程度的改变。《妖怪手表》中涉及到了许多著名的古典妖怪，比如唐伞小僧，在传统故事中属于付丧神的一种，由油纸伞放置100年后所变，一般是单眼、吐舌、单脚，从伞中伸出双手，外貌较为骇人。动画中的形象则显得俏皮可爱。唐伞小僧的形象对比热血与治愈，妖怪IP开发的两大方向热血动漫一直是少年动漫的主流，妖怪本身的繁复设定与高阶位战力也很适合热血战斗的改编，其中最著名的的动漫应该属《犬夜叉》了。作为《周刊少年Sunday》的王牌作品，高桥留美子为我们展示了日本战国时代群雄争霸、妖怪纷争的瑰丽画卷。除了《犬夜叉》之外，《滑头鬼之孙》、《潮与虎》、《幽游白书》等作品也属于热血系列的代表。《滑头鬼之孙》治愈系动画也是当前业界的一大热门。目前对于治愈系动画还没有一个明确的定义和归类，人们常把那些可以温暖人心、节奏舒缓的作品称为治愈系动画。绿川幸的两部代表作《夏目友人帐》和《萤火之森》，就是比较典型的治愈系。两者讲的都是发生在乡村的人与妖怪之间的温馨故事。《夏目友人帐》讲的是友情，《萤火之森》讲的是爱情。不似热血动画那样剧情跌宕，有的只是平淡而温暖的故事和画面。妖怪与机器人、动物、外星生命等题材一样，可以从人与其它生命体间的感情关系作为切入点讲述故事。这种探求人的本质与情感的治愈情节很打动人，也是妖怪IP开发的方向。除了上文那两部，同属于妖怪治愈系的《虫师》、《有顶天家族》、《稻荷恋之歌》等也值得一看。传承与创新，中国如何利用妖怪题材开发动漫？中国的妖怪文化源远流长，影响深远，据说日本的妖怪有七成源自中国，但在妖怪文化的开发上中国做得还不够好。妖怪研究是民俗学的一个重要分支，妖怪的存在对中国的祭祀、绘画、文学、宗教等领域产生了重要影响。我国的文化产业也从中汲取了不少营养，开发了孙悟空、白娘子、聂小倩等著名IP形象。国产动漫对妖怪文化也有一定涉及，但主要集中在了几个经典IP之上，特别是对西游的改编数量尤多，从中国动画的巅峰之作《大闹天宫》到新世纪口碑最好的动画电影《大圣归来》，都是对西游的重塑与构造。西游记作为热门IP，开发的风险小，群众基础也更为广泛，但过多的开发总会给观众带来审美疲劳。除《西游记》外，我国类似的志怪小说还有很多，《山海经》、《搜神记》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》等都是传统文学的瑰宝，也可以作为改编动漫的原材料。《十二生肖》动画国产妖怪动漫中也有属于自己的原创IP，《十二生肖》、《捉妖记》等都是其中的翘楚。比如由上海美术电影制片厂出品的动画《十二生肖》，设定新奇、剧情感人，即使以现在的眼光来看也毫不过时。但从整体数量上来看国产动画对原创妖怪IP的开发还略显不够。如何汲取我国志怪故事的营养，利用传统文化瑰宝拓展新的IP，是每个动漫从业者都该思考的问题。