动画《十二生肖城市英雄》海报电影《十二生肖城市英雄》基本信息【电影《十二生肖城市英雄》预告片】导演: 葛海涛编剧: 葛海涛 / 何闯主演: 苏倩云 / 丁润琦 / 王琰 / 解丽丽类型: 喜剧 / 电影制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2014-10-03(中国大陆)片长: 80分钟上映日期: 2014-10-03(中国大陆)电影《十二生肖城市英雄》剧情介绍十二生肖打败水灵后成为城市英雄，每天在剧院表演大战水灵的舞台剧。花猫市长憎恨生肖鼠夺走了他十二生肖的位置，便关闭剧院放走水灵。最后，十二生肖齐心合力，终于再次收服水灵，并让花猫改过自新。原标题：电影《十二生肖城市英雄》基本信息、剧情介绍及预告片

动画电影《十二生肖城市英雄》将于10月3日上映，影片讲述了十二生肖联手击败怪兽水灵，包围城市的故事。与之前的《十二生肖》系列动画不同的是，这是十二生肖首次出现在大银幕。日前，该片片方曝光故事版预告片，观众不仅能率先看到这部十二生肖故事升级版影片的全新故事线索，同事也可以感受到十二个小萌物们所带来的勇敢无畏团结一心的魅力。悬念趣味无限飙升 全新视角演绎经典故事与第一款先导预告片相比，故事版预告片剧透了更多故事新线索：第一条线索揭开十二生肖的起源，讲述十二生肖兄弟之间的友情故事；第二条线索则是十二生肖勇斗水灵智斗花猫市长的故事。透过这版终极预告片还可以看到，十二生肖面临的危险和阴谋将不断升级，对抗的力量对比之前的版本，增加了更多现代元素，视觉冲击绚丽无比。从预告片当中可以看出，制作精良的画面效果、细致入微的角色造型、精彩流畅的动作场景，加上十二生肖的形象魅力，《十二生肖城市英雄》将是又一部颠覆国产动画低幼受众传统的动画电影，必将进一步扩大国产动画在青少年和成年人动画市场的影响力，也将是代表国产动画顶尖制作水准的又一部希望之作。国庆档合家欢巨制 “大手牵小手”传递正能量《十二生肖城市英雄》选择10月3日上映，更看重的是影片合家欢的观影元素。导演葛海涛认为“影片主人公生肖鼠带领着他的小伙伴展开的生肖总动员，既有孩童之间的打闹欢乐又有着保护城市的正义主题，和朋友看是一次增进友谊的机会，和家人看更是一次难得的家庭主题日”。基于《十二生肖城市英雄》高质量制作水准，片方对影片在中国内地的票房表现也信心十足。不同与其它动画电影，《十二生肖城市英雄》并不是“小手牵大手”的观影模式，而是家长有观影意愿，放心主动的带着孩子去影院的“大手牵小手”。经典的“十二生肖”故事、炫目的特效足以吸引成年观众，而关于友情、成长、勇敢、正义等励志元素也能够给小朋友带来积极正面的潜移默化。就连片中的反派，导演透露堪称“萌坏”，“他们坏的很可爱，只不过是被私欲掩藏了内心的善良，对于动画片，我们还是希望多多传递正能量。影片《十二生肖城市英雄》由安徽同人文化传播有限公司、安徽电影集团联合出品，北京瑞盛太合文化传媒有限公司、北京寰球影视文化有限公司发行，北京鸿水传媒总推广，将于10月3日上映。原标题：《十二生肖城市英雄》曝预告 正能量生肖老少通吃来源： 新华娱乐

国产动画《熊出没》成为各电视台收视黑马的背后是华强公司每年几千万元的投入。所以，做动画片是很“悲壮”的，需要理想主义情结，还需要等待时机。国产动画《熊出没》：“不完美”定位+霸占渠道一个“光头强”，两只大狗熊竟然创下3.85的收视率，这是很多人气超高的娱乐节目都望尘莫及的。继国产动画片《喜羊羊》之后，又一部国产动画片《熊出没》悄悄火爆起来，而这部片子可谓“老少通吃”，其衍生品也卖得很火爆。这几年，国产动画的没落有目共睹，是什么原因让这部没什么美感的国产动画片悄然流行？背后的驱动因素在哪儿？这里面存在哪些隐忧？几乎是在一夜之间，操着东北话、贪吃的熊二和机智勇敢的熊大火遍全国。这两只熊是华强数字动漫有限公司原创动画作品《熊出没》的主角，森林中，它们与伐木工光头强斗智斗勇。在光头强的眼里，它们是“阻碍砍树的臭狗熊”。不过，在很多小朋友的眼中，它们又是憨态可掬、机智勇敢的动漫形象。“自从看了国产动画片《熊出没》，我女儿连带她幼儿园班上的小朋友们说话都俺俺的了。”诚诚爸爸费先生对记者说。一系列的数字都在证实，熊大、熊二以及光头强已经流行：自从2013年2月国产动画片《熊出没之过年》在央视少儿频道播出以来，其3.85的超高收视率刷新了央视少儿频道开台以来的收视纪录，其播出收视率远超美国系列动画《功夫熊猫》；根据爱奇艺的数据统计，国产动画片《熊出没》单日网站点击数千万，从2012年春节至2013年春季，累计点击两百多亿，位列百度“中国动漫指数”榜单之首；参与播出的还有广东嘉佳卡通卫视、广州少儿、福州少儿、宁波少儿、湖南金鹰、四川妇儿、重庆少儿、云南少儿、安徽综艺、安徽科教、黑龙江导视、济南少儿等200多家电视台……国产动画片《熊出没》为何这么火？当大家绞尽脑汁挖掘其创作模型、品牌战略、营销手段等成功基因时，国产动画《熊出没》的创作方华强数字动漫有限公司总经理、导演，“光头强”形象原型刘富源对记者说：“我们没有考虑那么多，我们的创作原则就是内容取自不完美的真实生活，保证创作团队在快乐创作；另外，公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试拓展渠道。”抛弃英雄主义，回归不完美品牌个性很重要。不完美是一种个性，这反而可以给品牌带来利润。很多看过国产动画片《熊出没》的观众会有同一个印象：熊大、熊二不像日本轻松熊那般五官端正萌态可掬，也不像美国泰迪熊（Ted）那样有着粗眉囧脸滑稽可爱，这两只熊好像有点“丑”。不可否认，中国动画片形象不缺像孙悟空、哪咤、花木兰这样具有非凡能力的英雄，也不乏具有黄金身材比例的美女酷哥，“但是，从创作伊始，我们就没有寄希望于人物形象是完美的，我们摒弃了一般动画片中人物必须是‘英雄式’的、‘帅哥靓女’式的刻板印象，我们的动画形象在最初的定位就是平凡的、不完美的。”刘富源说。这种思路其实早已经过市场检验。“殊不知，今年54岁的漂亮芭比娃娃还有一个‘丑版’芭比妹妹。在每年约30亿美元的芭比娃娃销售额中，‘丑版’芭比在全球贡献了20多亿美元。所以说品牌个性很重要。不完美反而可以给品牌带来‘个性’的特点。”里斯伙伴（中国）营销战略咨询公司总经理张云说。不过，设计一个与众不同的、“有个性”的动画人物并非易事。在动画片工业化生产的当下，为了节约时间，降低创作成本，华强决定从过去几年创作的几百个动画角色中找出可能孕育市场潜力的动画形象。“熊大、熊二最初是国产动画片《十二生肖》的主角，它们在片中是有些憨憨傻傻的土匪，爱说‘此山是我开，此树是我栽，留下买路财’。它们在当时不太火， 不过我们认为它们在动画片中的表演很出彩，喜感很强，所以决定重新挖掘这几个熊的潜力。”刘富源说。熊的形象确定之后，刘富源认为还需要考虑的是如何扩大受众范围。他认为，动画片的受众可以扩大到“全年龄层”，孩子观看动画片时一般都有家长陪同，大人们其实也可以是动画片的喜好者，如此一来，就必须增加一个“成年人”的形象。“成年人”往往在很多家长眼里应该是一个可以发挥说教作用的权威形象。“但是我们之前做过很多说教式的动画片，但都不太成功，所以这次就希望做一个彻头彻尾都充满喜感的、轻松、幽默的动画片。”考虑到这一点，主创人员设定了国产动画《熊出没》的基本剧情：成年人“光头强”贪婪、每天做着发财梦，他想尽办法到森林砍树卖钱，但居住在森林里的熊大、熊二为了保护家园，奋力反对。熊大机智英勇、总有阻止光头强的好点子，而熊二好吃、容易上当。每天，双方都上演着激烈的对抗戏。“人物的对立是动画片的基本故事结构，而且，动画片的人物关系不能太复杂。”刘富源说。在双方的对抗中，熊大和熊二在嬉戏打闹中创造接二连三的笑料。对此，市场反映褒贬不一。有家长就国产动画片《熊出没》“只负责搞笑，但缺乏教育意义”这一点在微博上公开批评制作方。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠认为：“长期以来，中国动画片存在两个问题：一是过于追求文化价值，把文化价值表层化、符号化，说教让人反感；另一个便是过于娱乐化而显低俗。《猫与老鼠》的内容值得学习，它以一种很轻松的形式向大家展现幽默的故事。国产动画片《熊出没》与《喜羊羊与灰太狼》就是把动画娱乐性功能发挥得比较成功的典范。”“随着我国审片标准的放宽和国产动画片创新能力的提高，国产动画片将呈现多元化发展，娱乐性将不断增强。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵对记者说。在刘富源看来，动画中的娱乐因子必须靠工作中的愉悦土壤来培育。在华强公司，员工们的生活格外有趣，走廊上可经常看见同事们在挤眉弄眼，模仿狗熊走路、说话。不过，幽默也有底线，50多集国产动画《熊出没》因为过于恶搞而被华强内部叫停。刘富源印象最深的是，在一集里出现熊大、熊二跳西班牙舞、光头强穿白色裙子戴长假发跳舞的画面。它们三个动作搞怪，所有人都看得哈哈大笑。“但是当时，我们在道德上很难判断这是否会传递不好的价值观（光头强是男性），所以我们把一切可能会产生争议的全部砍掉了。”在他看来，《熊出没》不会像以往的动画片那样强调“英雄主义，为了一个事情牺牲掉一切”，《熊出没》传递的是“互助的情感、追求真善美”的价值观。比如说，在熊大、熊二与光头强的对抗过程中，通过相互了解建立了很深的感情，在光头强要离开森林回家过年遇到困难之时，熊大、熊二纷纷援手相助，相反，光头强也在熊需要帮助的时候站在了熊的身边。渠道扩张:攻克卫视+衍生品反“山寨”华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。文化产品内容成型，剩下的考虑就是如何实现“得渠道者得天下”。华强的首选是在央视“狂轰滥炸”。据报道，“由于该片的定位为全年龄层，央视将其放在21：00-22：00播放，作为针对家庭观众的主打片。”与此同时，华强与国内200多个少儿频道合作，让《熊出没》保持持续升温状态。刘富源告诉记者，创作团队一开始就考虑了国际市场的因素，《熊出没》席卷国内动画市场之时，熊大、熊二已经冲入意大利、俄罗斯、美国、伊朗等动画片市场，华强原创动画产品已经累计出口10万分钟。不过，刘富源坦言，铺设渠道完全是个烧钱的游戏，即使在央视这样的大平台播放《熊出没》，其收益几乎赶不上投入的一个零头。“比方说，和央视合作时，央视仅给予我们几百元钱/分钟的回报，《熊出没之过年》有55集动画片，每集13分钟左右，我们的投入成本是几百万元，而电视台只能给予最多10万元左右的回报。”所以，总体而言,尽管国产动画片《熊出没》成为各台收视率的一匹黑马，但它给华强公司带来的却是“每年几千万元的投入”。“所以，做《动画片》是很‘悲壮’的，需要理想主义情结，需要等待时机。” 刘富源说。刘富源所称的“时机”是指，当动画片被市场广泛接受之后，公司可以开始通过衍生品营销真正实现盈利。尽管很多人认为国产动画片《熊出没》已经凭借第一市场收视份额荣获“成功营销”的称号，但刘富源认为，衍生品盈利才意味着真正意义上的“成功营销”。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元。华强正在筹划将国产动画《熊出没》的衍生品推向市场，首当其冲的是正在全国各地方特色主题公园里打造的国产动画《熊出没》主题专区。“我们希望打造一个中国版的迪士尼乐园，通过文化产业带动旅游产业。在乐园中，‘熊迷’们可以与“熊大”“熊二”“光头强”亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”刘富源说。除此之外，国产动画片《熊出没》的授权活动已经开始，其在玩偶、图书、电子设备等多个领域的授权合作已经完成。据报道，四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险（丛林篇）》全套共10册：首批推出5册，均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书上市后，一个月再版四次，目前已出版发行11万套共55万册，总收入达880万元。华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。刘富源在微博上以“光头强”为名，他喜欢用卖萌打趣的方式和“熊迷”们保持沟通。他置顶的微博写道：“生活中最美的事情就是：砍树没有臭狗熊捣乱~李老板的电话不要响起来~睡着的时候粉丝都在涨!!”不过，理想很丰满，现实总是很骨感，在“光头强”的微博中经常可以看到“打假”的愤怒言论。记者在北京鼓楼大街的公仔店里看到20厘米左右的熊大玩偶标价60元左右，店主对记者说：“这个正版的几乎没人买，盗版的反而便宜，而且销量大。”这种情况应该是华强最为头疼的问题。“目前，市场上销售的《熊出没》玩具、文具、服装中有50%以上是盗版的。”刘富源表示，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”让他头疼的还不仅仅是“山寨熊”的问题，一边是开源，一边是无法节流，动画企业的营销之路举步维艰。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画片，但现状是中国的实际年生产动画片仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这一方面促进了中国动漫产业的发展，另一方面给中国动漫企业带来了更大的制作成本。“不像欧洲很多国家考虑到原创性的问题，对动画片每年的播出量有明确的限制，比如法国每年仅允许播放20集，一旦超出这个数量，相关审查委员就会介入调查公司在制作上是否存在内容同质化的问题。但是在中国，由于动画片市场需求量大，不到一个月就能播完200集动画片。这给我们的创作质量和成本都带来了极大的压力。”刘富源表示，为了保持《熊出没》在市场上的持续眼球度，华强还将每年拿出1亿元左右的资金创作新的内容。“《熊出没》电影即将上市，我们希望可以通过高票房带来更多的收益。”刘富源说。

《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来，随着文化产业在全世界范围的发展，动漫产业也取得了一些可喜的成绩，但是就中国而言，动漫产业还处在发展的初期阶段。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，目前在中国正快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为现在的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。那么在中国动漫产业的发展中，有哪些东西促进这种新型媒体的发展呢？中国目前正处在一个什么样的转型期呢？（一）“动漫加工厂”的帽子亟待摘掉对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，在感叹童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果中国不能够及时的进行动漫产业的转型，就很难在动漫产业的发展上有所作为。就连温家宝总理在视察中国某个动漫基地的时候都表示：“不愿意孙子常看奥特曼，希望有更多的国内的动画片的出现。”从总理的话中，可以看出国家已经认识到中国动漫的不足，这也为中国动漫新媒体的发展提供了很好的政策基础。（二）优秀文化需要动漫新媒体创作中国一直强调自己有着优秀的历史文化，但是现在的情况却是很多的中国人开始漠视中国文化。因为看到的动漫都是外国的，这样即使中国有着优秀的历史文化，但是没有很好的动漫创作团队，这样中国的动漫产业也很难发展。从《花木兰》被美国迪士尼制作，到《十二生肖》被外国动漫公司开发，这都激起了很多动漫从业者的荣誉感。所以最近中国也在加强这方面的研究，从《哪吒》到《Q水浒传》，在到现在风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》，这些都是对于中国文化进行发掘和开发的结果。如果继续重视传统文化，并在此基础上进行动漫的研发，中国的动漫产业还是大有希望的。（三）政策扶持是动漫新媒体发展的保证对于已经落后于世界动漫产业的中国动漫产业来讲，要想更快的进行发展，不仅需要整个行业的共同努力，而且需要国家进行政策上的支持。动漫作为第三产业，在许多方面都是有优势的，所以国家有必要加强这方面的投入，这也是提高中国文化软实力的重要保证。可喜的是，现在国家的最新支持的重点行业已经提到的动漫产业，相信在这样的契机下，有了行业的共同的努力，加上国家在政策上面的支持，就一定能够迎来动漫的春天。中国动漫产业发展的一个核心问题是没有足够的创新，使得数量上的增长无法带动质量上的突破，并在市场营销环节缺乏比较优势。动漫新媒体的发展，给中国动漫产业的发展带来了希望，在不久的将来，中国的动漫产业一定会成为世界动漫界的新星。