近日，好莱坞梦工场年度爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映。这部由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造的动画片自上映以来反响强烈。多位业内人士包括高群书导演都发微博称赞，并顺带批评了一把中国电影，引起一番大讨论。梦工场制定“中国计划” 将来华制作三部动画《疯狂原始人》20日起上映，2天收获4000万，5天7000万，票房不俗，但并未超越《北京遇上西雅图》的凶狠势头。只是《疯狂原始人》的故事、创意、画面、诚意和正能量都让影人以及普通观众感动，并主动为之做代言。事实上，这也是梦工场的特质。在梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格看来，中国同行都太急功近利，缺少耐心，一天就要看到效果。也因此，这位曾出品过《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》等多部经典动画电影的好莱坞大腕觉得，梦工场在中国动画市场可能“大有作为”，“中国已经变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来十年也将是由中国主导的十年”。梦工场几年前就在上海与中国合资成立“东方梦工厂”。卡森伯格透露，好莱坞梦工场还有一个“中国计划”，2015年圣诞上映的《功夫熊猫3》将会一部分在中国制作，一部分在美国制作。此外，未来梦工场将来华制作3部本土动画。他表示：“我们目前在构思三部体现中国文化的动画电影，这三部片将由上海东方梦工场主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素。”——这也意味着，梦工场不只满足于当个念经的“外来和尚”，人家的目的是奔方丈去的！拿什么对抗 《开心超人》像“喜羊羊”如果说，《北京遇上西雅图》《失恋33天》《厨戏痞》能让观众看到中国影人的进步和成熟，但在动画电影市场上似乎还看不出这一点。“喜羊羊”一年接一年的做，但仍然满足于低端制作，靠品牌捞钱就走人。最近，“喜羊羊之父”黄伟明的一部新动画大电影《开心超人》将在暑期档6月28日上映。从角色设置看，冲动的开心超人，臭美的花心超人，粗心的粗心超人等，几乎还是“喜羊羊”的翻版，其营销模式也延续“喜羊羊”。尽管有望能在暑期再次撬动家长的钱包，但于中国动画的质量提升并无益处，若说凭此来对抗《原始人》，更如“天方夜谭”。此外，原创动漫《魁拔》5月推出第二部，但这类青春热血式的动漫，日式动漫里有的是。而像《原始人》这样的“合家欢”，中国动画电影里份额几乎为零。中国动画人仿佛认定，动画片就是给小孩看的，从无“合家欢”的创作理念。所以，顺水推舟，把市场让给了梦工场。

中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底中国电影产业全面开放的十年来，也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中，几乎是全产业链向社会开放，市场化程度最高，因此在一定程度上，电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷，通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国，证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放，证明了改革红利的巨大价值。中国电影是文化产业改革的排头兵中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果，体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二，未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力，一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题，但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生，所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题，绝不能用倒退的方式来解决，而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化，中国人当然也能够做到，只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展，中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。中国电影在世界格局中举足轻重2013年全球电影市场的票房收入360亿美元，其中北美是世界第一大电影市场，连续十年在100亿美元上下徘徊，这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%～5%的年平均增长速度，而中国的电影产业，已经连续12年保持30%以上的平均增长速度，创造了世界电影发展的奇迹。如今，中国以近220亿元人民币（约36亿美元）的票房收入，占据世界电影市场的亚军位置，占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说，中国市场对于全球电影来说，已经举足轻重。在中国文化行业中，只有电影具有这样的世界地位。中国电影年产量700部左右，也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部，约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元，中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高，供大于求；同时，优质产品缺乏，则求大于供。一方面供给过剩，一方面需求不能得到满足，这是中国几乎所有文化行业的共性，充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。2013年，中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国，其国内票房占电影总收入不到30%，全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元，13年之间增长了40多倍，但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微，甚至有的指标还有下降趋势，这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收，导致国产电影的商业化口味重，许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收，由于缺乏后影院收入，导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。所以，今天中国电影发展中存在的很多问题，不是改革带来的问题，而是改革不彻底带来的问题。票房市场好，是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利，主要因为两个原因：一是政府的市场管理不到位，导致版权保护不足，电影的后影院市场失去价值；二是大文化行列开放不足，导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合，规模经济效果难以显现。市场放开，才能有大而强的企业。比如电影影院市场，过去电影公司、电影发行、电影院全部国有，而向社会开放后，民营的万达已经成为中国的第一大院线，并且在收购了美国第二大院线之后，万达已成为世界最大的影院管理公司。电影行业中，民营企业贡献非常大，民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中，无论是放映影片的数量比例，还是影院票房的比例，民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业，都是上市公司或母体是上市公司，都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业，它们不仅在国内占据优势地位，而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切，2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。中国目前电影观影人次是6亿多，平均每个国人年观影0.4次，而美国平均每个人年观影接近5次，韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说，中国的影院市场还有较大的增长空间，而中国后影院的市场更是空间无限。中国的电影行业“不差钱”，差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下，电影行业并购重组整合加速，主要体现为几个方面：一是电影与电视的融合；二是内容行业与新媒体的融合；三是不同的文化行业之间的整合；四是开始出现的跨国资源整合，已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购，电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。中国电影产业发展面临挑战第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成，这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先，版权保护还是漏洞百出，电影在影院市场以后，版权经济价值几乎流失，只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合，全球电影业都在综合性文化集团当中，电影是文化产业的龙头，但是在中国条块分割突出，并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业，过度限制为小电影产业。所以，电影企业即便上市之后，投资范围也受到很大限制。第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息，我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计，在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依，尽快推出分级指导原则，根除人治为本、批示至上的隐患，提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。第三个挑战是由于电影改革不足，致使企业发展规模受到影响，企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产，工业生产流水线的设计和操作能力低，人才培养跟不上发展速度，市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击，不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利，小企业依靠偶然性、小概率营利，虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会，但是过度依赖偶然性的“黑马”，这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”，很难具有持久性优势。第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻，导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查，而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评，都在用一些极端的标准去衡量电影，社会审查比审查委员会还要严格，对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理，导致某些文化专制力量过强，政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下，营造健康的多元文化氛围，对于电影的健康发展具有重要意义。发展中出现的问题是因为改革不彻底过去十年，中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是，中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态，技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足，以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利，既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松，也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性，更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的，而如今中国电影面临的问题，也是产业化改革过程中所必然要经历的。中国电影需要更加坚定地坚持改革，用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大，对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是，我们都不应该忽略，正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年，才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣，才使中国电影受到世界的高度关注和重视，才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以，在这种情况下，我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩，没有产业化改革，也就没有现在的中国电影，甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的，但是只有市场的盘子做大了，电影才能整体发展。没有市场就没有观众，没有观众就没有电影产业，没有电影产业，就不可能有真正多样性的电影文化，电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判，很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路，倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题，但是，这是发展中的问题，在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底，市场化不坚决，市场规则没有建立起来，产业还不成熟，才出现了过度商业化的问题。对于这些问题，我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决，否则后果不堪设想。改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心，绝不能轻易用行政手段干预市场，而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟，电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢，但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化，如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解，中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高，应该尽量减少用道德律令来批判观众，实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整，电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品，这在一定程度上也体现了市场的逻辑。中国电影的产业化改革还需要更彻底，出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如，由于电影知识产权保护不力，导致电影过度依赖影院票房，也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护；电影企业的规模过小，导致电影的无序竞争较多，急功近利明显；电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响，导致电影创作者思想解放程度不够，艺术创新动力不足；文化传媒的开放整合度不足，导致电影企业难以做大做强，更难以成为真正意义上的大产业……所以，完善产业结构，打造核心企业，规范电影市场，开放电影合作，维护公平竞争，必然会逐渐带来中国电影产业的成熟，成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影，同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以，在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场，才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令，对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。发展中的问题需要在发展中去解决，改革中的问题需要用更坚定的改革去解决，否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中，这种进一步退一步，甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年，这是一个温故知新的历史节点，中国电影产业只有尊重市场规律，在一种更加开放和理性的环境中，才能攻坚克难、自我完善，中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。

改档期成为暑期的关键词,原本锁定8月22日上映的怀念系爱情大片《被偷走的那五年》,突然宣布改档,将首映日改为了8月29日。而在此前的七夕档,《小时代2》《一场风花雪月的事》等至少四部爱情题材影片的档期改来改去,让这一档期显得十分拥挤。《被偷走的那五年》是香港新锐导演黄真真最新的爱情大作,主演是因《失恋33天》《分手合约》等多部爱情片走红的白百何和台湾人气偶像张孝全,这部爱情大作早前曾入围上海电影节金爵奖,并锁定8月22日上映。对于档期延后的原因,片方称一方面配合港台地区的同步上映,另一方面也毫不避讳地表示:“避开一些过挤的档期也是一种理智的选择。”《被偷走的那五年》不是暑期档唯一改档的影片,8月暑期档因为上映日期的调整就已经乱成一锅粥。原本贺岁档或者9月份上映的《小时代2》突然杀入七夕档,宣布8月9日公映,已经让《一夜惊喜》《一场风花雪月的事》《宫锁沉香》等一系列爱情片措手不及。而后《小时代2》又提档一天,改到8月8日抢映,这一天的抢映可能就涉及上千万的票房,也难怪“风花雪月”的导演高群书气到跳脚,在微博里不点名地开骂,而《一场风花雪月的事》也不甘示弱提档一天。除此之外,原本在6月上映的3D《侏罗纪公园》调整至8月上映,也引来一串档期之争。对于《被偷走的那五年》此次改档,查询8月的电影档期就会发现,除了七夕一连串爱情片外,好莱坞大片再度袭来,3D复刻的《侏罗纪公园》还在其次,23日公映的《怪兽大学》才是真正票房怪物,《被偷走的那五年》在某种程度上是为了躲“怪兽”。

《功夫熊猫3》成为首部中美合拍动画电影。 资料图片美国梦工场动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格近日来到北京，带来了该公司出品的3D动画电影《疯狂外星人》，影片20日在京举办了首映礼。备受关注的《功夫熊猫3》也由该公司出品，即将于明年与全球观众见面，值得关注的是，该片加入了中国团队，也是首部中美合拍动画电影。《功夫熊猫3》中国味更浓阿宝和盖世五侠冒险之旅的这一新篇章由余仁英执导。她曾执导的《功夫熊猫2》在全球大受欢迎，至今仍因此片稳坐全球最卖座女导演宝座。《功夫熊猫》第一部在中国一经上映，便成为2008年度最受欢迎的动画电影。因包含“功夫”和“熊猫”等中国元素，该系列也令不少中国电影人反思：为什么我们拍不出《功夫熊猫》？对此余仁英笑说，他们选择拍这个系列是因为对中国元素非常感兴趣，“所以我们也尽可能地保持它的原汁原味，这也是对中国电影、中国艺术家的致敬”。《功夫熊猫3》有望在2016年3月与全球观众见面。而这一部成为首部中美合拍的动画电影。在上海的东方梦工厂，200多名动画师目前正致力于《功夫熊猫3》的制作。而中方的执行监制则为曾执导过《失恋33天》等影片的滕华涛。“合拍的形式能让我们更有机会让中方的人参与其中，我们可以进一步保证它是原汁原味、真实准确的中国电影。”余仁英说。中方团队的加入，给第三部带来了哪些变化？“前两部中包含了很多美式的表达方式，所以至少我当初在看的时候觉得还是美国片。《功夫熊猫3》仍是一部全球化的动画电影，但我们希望能让中国观众觉得更亲近一些。”滕华涛告诉南方日报记者，无论是故事层面还是后期的制作过程，中方全程参与，而很多中国元素都更为中国化。《疯狂外星人》24日上映动画电影《疯狂外星人》由《疯狂原始人》和《驯龙高手》的制作班底打造，将于4月24日全国公映。影片讲述了来自两个不同星球的主人公小欧和小钱，在一场奇幻冒险的旅程中找到了家园的真正含义并结下深厚友谊的故事。原版中，美剧红人“谢耳朵”和歌坛天后蕾哈娜分别代言小欧和小钱，而在中文版中，配音演员变成佟大为和李宇春。在中国，对于动画电影有着只是拍给孩子看的刻板印象，而在美国梦工场的动画片的特点是观众群不仅包括孩子也包括成年人。“《疯狂外星人》虽然是一个喜剧，可其中也有内层的寓言。比如在与其他文化背景的人交流时，要倾听他们、理解他们，这才是一种更好的沟通方式。”当前，越来越多的中国动画片走入美国市场，在蒂姆·约翰逊看来，中国动画片的制作尚处于起步阶段。“我给中国动画的建议与我给美国动画的建议是一样的，即我们要拍越来越多的动画片。不管用何种形式，可以手绘，可以用电脑来制作。因为只有通过不断制作动画电影，才能拍得越来越好。

《蓝精灵2》剧照2013年第37周，也是中秋档前最后一周，大盘果不其然持续走低，继上周创下13周来新低后，再度缩水2000万，最终收于2.5亿。新片《蓝精灵2》虽然以6086万登顶，但它依旧成为自去年10月起，47周以来登顶成绩最差的周票房冠军。《蓝精灵2》6086万登顶 成47周来最差冠军鉴于影市本身缺乏强力吸金大片，新上映的新片群又量少而不精，因此《蓝精灵2》首周拿下6086万的开画数字，算是情理之中。意料之外的是，《蓝精灵2》能够凭借才勉强过6000万级别的成绩，一举轰下周票房冠军。这个战果，令人乍舌。影市上次诞生比它成绩还糟糕的周票房冠军，还要追溯到去年10月的47周前。2012年第42周，《飓风营救2》同样以新片身份登顶时，票房数字是更为惨淡的5700万。在不幸成为“47周来最差周冠军”之外，《蓝精灵2》自身的票房前景也颇为堪忧。两年前，系列首作的开画成绩是更为秀逸的9100万，也正是凭借这个强势开场，《蓝精灵》最终在口碑并不坚挺的情况下，收得近2.6亿的总票房。《蓝精灵2》这次首战表现萎靡，能否在收宫时揽得不亚于系列首作的总票房，就看接下来的中秋和国庆档的后劲了。《全民目击》4100万表现惊喜 《极乐空间》稳健破亿除《蓝精灵2》之外，另一部新片《全民目击》的表现堪称惊喜。虽然影片有孙红雷、郭富城、余男等群星压阵，但法庭戏题材，还是让人对它的票房前景不是特别有信心。结果首周4100万的开画成绩，十足秀逸。上映后，坚挺的口碑表现，也让人对它的后劲十分期待。如若能在接下来的中秋档控制跌幅，《全民目击》最终票房破亿不是没有可能。即便最终票房未能破亿，它的首周票房已经超越了今年5月上映的同题材作品《圣诞玫瑰》。同样主打法庭戏的《圣诞玫瑰》的总票房仅为2300万。两部新片之外，迈入次周的“老面孔”《极乐空间》再收5100万，不仅牢牢守住亚军位置，而且两周1.3亿的成绩，已经算是圆满完成任务。照此趋势推断，超越同题材的《遗落战境》1.46亿已是板上钉钉。《那五年》迫近1.5亿 《穿越火线》破千万榜单上的其它作品表现中规中矩。《被偷走的那五年》再拿2200万，累计票房逼近1.5亿，最终超越已经不成问题。自此，别再叫白百何“亿元女王”了，《失恋33天》、《分手合约》、《那五年》下来，她更准确的称呼应该是“1.5亿女王”。在此之外，《了不起的盖茨比》再收1500万，累计票房7600万，正式宣告破亿无望。新片方面，由于《蓝精灵2》、《全民目击》两大巨头瓜分了五分之二的市场份额，另两部同档新片则只能捡捡残羹冷炙了。这其中，一年前的旧作《穿越火线》力夺1000万，证明国内观众对劲爆动作戏还是没有多少抵抗力。《4B青年之4楼B座》仅收400万，只能说是惨淡得太正常了。新片：中秋档看韩寒左右互搏本周，连续沉沦两周的影市将喜迎中秋档，近10部影片将流入市场，疯抢票仓。这其中，有章子怡装傻、王力宏卖肉的《非常幸运》，王全安导演尘封三年的《团圆》这样的国产航母。也有《极速蜗牛》这样的好莱坞动画巨舰。总之，类型繁多，任君攫取。而中秋档目前的最大看点，则是韩寒的左右互搏。根据其同名小说改编的《一座城池》，以及他本人献声配音的《极速蜗牛》，都将在9月18日同期登陆银幕打擂。这感觉……呃，蛮奇妙的。

《马达加斯加的企鹅》等影片将在“光棍节档”上映自2011年光棍节前夕上映的《失恋33天》创下3.4亿票房佳绩后，内地影市开始堂而皇之地打出“光棍节档”。2012年有9部影片在该档期前后上映，除了主打《天生爱情狂》、《幸福迷途》等爱情片外，还有《无敌破坏王》这样的动画片，最终夺下票房冠军的是2.52亿的犯罪片《寒战》。到了2013年，战况尤为壮观，从11月8日到11日14天时间共有动作片、剧情片、惊悚片、喜剧片等13部影片上映，其中仅11月8日一天就有11部影片扎堆，斩获3.44亿票房的好莱坞影片《雷神2：黑暗世界》居于首位。 今年在该档期内的11部影片，虽然仍以爱情片为主，但类型和上映日期的分布更为理性。综合影片质量和往年票房经验，好莱坞出品的科幻片《星际穿越》或将成为今年光棍节档票房最大赢家。“光棍节”真的需要爱情片吗？ 今年“光棍节”前后一周内共有五部爱情题材的电影上映。杜琪峰执导的《单身男女2》首当其冲，故事延续前作，高圆圆饰演的程子欣将在古天乐饰演的张申然、吴彦祖饰演的方启宏间重新作出爱情抉择，而作为全新角色加入的杨千嬅、周渝民将这段三角恋全新升级为五角恋。从明星阵容来看，甩开同类影片不止一点差距，且因为是续作也会有更稳定的观众基础。打出“千万别将就”这一情感宣言的《拆散专家》，讲述了在现实社会中，友情、爱情所遭受的各种束缚，黄圣依饰演的“拆散专家”米兰就将为客户解决这些恼人问题。中韩合拍片《露水红颜》改编自情感作家张小娴的同名小说，由郑智薰(Rain)、刘亦菲饰演的男、女主角为钱而爱却又假戏真做，是电视剧导演高希希的大银幕处女作。此外，还有第19届釜山电影节的闭幕电影《潜龙风云》及香港导演叶念琛的《求爱大作战》，前者黄秋生、蔡卓妍将上演一段江湖大佬与茶餐厅女老板间的忘年恋，后者则是三个狐朋狗友追求一众漂亮女生的故事。 光棍节搭配爱情片，已经和春节档的喜剧片一样成为标配。观众芥末绿坦言自己之所以选择观看爱情片，是“想学习电影中的恋爱经验”，而观众雪雪并不认同“光棍节”与爱情片间的关系，“还是电影本身质量更重要，在这个档期看爱情片太当个事儿。”好莱坞影片吸金潜力更强即将于11月12日上映的科幻片《星际穿越》在北美电影口碑极佳，是本月关注度最高的影片。由理论物理学家基普·索恩的理论出发，讲述了在地球环境急剧恶化的情况下，一群探险者穿越虫洞前往太阳系寻求人类易居星球的故事，由曾执导《盗梦空间》等佳作的克里斯托弗·诺兰将时间旅行与平行宇宙的概念搬上大银幕，不仅有新晋奥斯卡影帝马修·麦康纳、奥斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇，还有杰西卡·查斯坦、迈克尔·凯恩、马特·达蒙等一众好莱坞明星。“不仅是光棍档，这也是本年度世界范围最重要的电影之一”，观众卖炭翁将此片列为首选：“诺兰是已经得到证明的导演，演员阵容也够分量，关键是很有兴趣知道他会怎样处理这个新鲜的科幻题材，尤其是在预告片看起来这么朴素的情况下。”作为档期唯一一部动画电影，《马达加斯加的企鹅》也备受关注，这四只在《马达加斯加》系列里刁钻古怪的人气企鹅将前往古巴、威尼斯展开秘密行动，联手由“卷福”康伯巴奇配音的特工狼机密组织，摧毁由约翰·马尔科维奇献声的反派章鱼戴夫灭绝世界的野心。“除了考虑值回票价的问题，光棍节的节日气氛很重要。”这也是观众雪雪将这部影片作为第一选择的原因。