中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底中国电影产业全面开放的十年来，也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中，几乎是全产业链向社会开放，市场化程度最高，因此在一定程度上，电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷，通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国，证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放，证明了改革红利的巨大价值。中国电影是文化产业改革的排头兵中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果，体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二，未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力，一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题，但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生，所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题，绝不能用倒退的方式来解决，而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化，中国人当然也能够做到，只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展，中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。中国电影在世界格局中举足轻重2013年全球电影市场的票房收入360亿美元，其中北美是世界第一大电影市场，连续十年在100亿美元上下徘徊，这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%～5%的年平均增长速度，而中国的电影产业，已经连续12年保持30%以上的平均增长速度，创造了世界电影发展的奇迹。如今，中国以近220亿元人民币（约36亿美元）的票房收入，占据世界电影市场的亚军位置，占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说，中国市场对于全球电影来说，已经举足轻重。在中国文化行业中，只有电影具有这样的世界地位。中国电影年产量700部左右，也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部，约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元，中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高，供大于求；同时，优质产品缺乏，则求大于供。一方面供给过剩，一方面需求不能得到满足，这是中国几乎所有文化行业的共性，充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。2013年，中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国，其国内票房占电影总收入不到30%，全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元，13年之间增长了40多倍，但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微，甚至有的指标还有下降趋势，这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收，导致国产电影的商业化口味重，许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收，由于缺乏后影院收入，导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。所以，今天中国电影发展中存在的很多问题，不是改革带来的问题，而是改革不彻底带来的问题。票房市场好，是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利，主要因为两个原因：一是政府的市场管理不到位，导致版权保护不足，电影的后影院市场失去价值；二是大文化行列开放不足，导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合，规模经济效果难以显现。市场放开，才能有大而强的企业。比如电影影院市场，过去电影公司、电影发行、电影院全部国有，而向社会开放后，民营的万达已经成为中国的第一大院线，并且在收购了美国第二大院线之后，万达已成为世界最大的影院管理公司。电影行业中，民营企业贡献非常大，民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中，无论是放映影片的数量比例，还是影院票房的比例，民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业，都是上市公司或母体是上市公司，都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业，它们不仅在国内占据优势地位，而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切，2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。中国目前电影观影人次是6亿多，平均每个国人年观影0.4次，而美国平均每个人年观影接近5次，韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说，中国的影院市场还有较大的增长空间，而中国后影院的市场更是空间无限。中国的电影行业“不差钱”，差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下，电影行业并购重组整合加速，主要体现为几个方面：一是电影与电视的融合；二是内容行业与新媒体的融合；三是不同的文化行业之间的整合；四是开始出现的跨国资源整合，已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购，电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。中国电影产业发展面临挑战第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成，这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先，版权保护还是漏洞百出，电影在影院市场以后，版权经济价值几乎流失，只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合，全球电影业都在综合性文化集团当中，电影是文化产业的龙头，但是在中国条块分割突出，并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业，过度限制为小电影产业。所以，电影企业即便上市之后，投资范围也受到很大限制。第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息，我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计，在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依，尽快推出分级指导原则，根除人治为本、批示至上的隐患，提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。第三个挑战是由于电影改革不足，致使企业发展规模受到影响，企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产，工业生产流水线的设计和操作能力低，人才培养跟不上发展速度，市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击，不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利，小企业依靠偶然性、小概率营利，虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会，但是过度依赖偶然性的“黑马”，这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”，很难具有持久性优势。第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻，导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查，而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评，都在用一些极端的标准去衡量电影，社会审查比审查委员会还要严格，对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理，导致某些文化专制力量过强，政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下，营造健康的多元文化氛围，对于电影的健康发展具有重要意义。发展中出现的问题是因为改革不彻底过去十年，中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是，中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态，技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足，以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利，既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松，也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性，更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的，而如今中国电影面临的问题，也是产业化改革过程中所必然要经历的。中国电影需要更加坚定地坚持改革，用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大，对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是，我们都不应该忽略，正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年，才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣，才使中国电影受到世界的高度关注和重视，才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以，在这种情况下，我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩，没有产业化改革，也就没有现在的中国电影，甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的，但是只有市场的盘子做大了，电影才能整体发展。没有市场就没有观众，没有观众就没有电影产业，没有电影产业，就不可能有真正多样性的电影文化，电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判，很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路，倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题，但是，这是发展中的问题，在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底，市场化不坚决，市场规则没有建立起来，产业还不成熟，才出现了过度商业化的问题。对于这些问题，我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决，否则后果不堪设想。改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心，绝不能轻易用行政手段干预市场，而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟，电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢，但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化，如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解，中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高，应该尽量减少用道德律令来批判观众，实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整，电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品，这在一定程度上也体现了市场的逻辑。中国电影的产业化改革还需要更彻底，出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如，由于电影知识产权保护不力，导致电影过度依赖影院票房，也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护；电影企业的规模过小，导致电影的无序竞争较多，急功近利明显；电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响，导致电影创作者思想解放程度不够，艺术创新动力不足；文化传媒的开放整合度不足，导致电影企业难以做大做强，更难以成为真正意义上的大产业……所以，完善产业结构，打造核心企业，规范电影市场，开放电影合作，维护公平竞争，必然会逐渐带来中国电影产业的成熟，成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影，同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以，在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场，才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令，对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。发展中的问题需要在发展中去解决，改革中的问题需要用更坚定的改革去解决，否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中，这种进一步退一步，甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年，这是一个温故知新的历史节点，中国电影产业只有尊重市场规律，在一种更加开放和理性的环境中，才能攻坚克难、自我完善，中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。

《被偷走的那五年》首日票房告捷白百何、张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》29日正式在国内公映，首日便获得了22.18%的高排片率和1600万的票房，成为当天全国的排片和票房双料冠军，甚至超过了势头强劲的《侏罗纪公园3D》和《怪兽大学》两部重量级大片。据院线方面最新的排片数据显示，《被偷走的那五年》本周的排片率保持在20%以上，保持全国第一。不少业内人士更将这部《被偷走的那五年》和《失恋33天》、《西雅图》等做对比，认为“同样的女主角，同样的小清新加治愈系风格，《被偷走的那五年》或许能成为下一部《失恋33天》”。据悉，《被偷走的那五年》原本也是有2013年七夕档期的定制影片，然而最终调整至8月末，作为国产爱情片最后的代表，迎击进口大片。而与之对比的是，今年七夕的爱情电影中，《一夜惊喜》8月9日首日场次为18.97%，首日票房为1200万，而另一部热门影片《宫锁沉香》13日首日场次为20.9%，但票房却不佳。《被偷走的那五年》这一成绩还是在进口片的包围下抢得的，业内人士普遍看好是一匹小黑马。这一现象也立刻引发不少圈内人讨论，如今国产片到底是要集体避开好莱坞热片，自己在同一档期相互厮杀，还是应该像《那五年》这样敢于挑战一些夹缝档期，直面好莱坞影片也能赢得票房回报。有影评人认为，如今中国较为成熟的爱情片已经具备和好莱坞电影争抢国内市场的能力，“毕竟观众类型完全不同，市场就该能有同时几部不同类型片。”

《马达加斯加的企鹅》等影片将在“光棍节档”上映自2011年光棍节前夕上映的《失恋33天》创下3.4亿票房佳绩后，内地影市开始堂而皇之地打出“光棍节档”。2012年有9部影片在该档期前后上映，除了主打《天生爱情狂》、《幸福迷途》等爱情片外，还有《无敌破坏王》这样的动画片，最终夺下票房冠军的是2.52亿的犯罪片《寒战》。到了2013年，战况尤为壮观，从11月8日到11日14天时间共有动作片、剧情片、惊悚片、喜剧片等13部影片上映，其中仅11月8日一天就有11部影片扎堆，斩获3.44亿票房的好莱坞影片《雷神2：黑暗世界》居于首位。 今年在该档期内的11部影片，虽然仍以爱情片为主，但类型和上映日期的分布更为理性。综合影片质量和往年票房经验，好莱坞出品的科幻片《星际穿越》或将成为今年光棍节档票房最大赢家。“光棍节”真的需要爱情片吗？ 今年“光棍节”前后一周内共有五部爱情题材的电影上映。杜琪峰执导的《单身男女2》首当其冲，故事延续前作，高圆圆饰演的程子欣将在古天乐饰演的张申然、吴彦祖饰演的方启宏间重新作出爱情抉择，而作为全新角色加入的杨千嬅、周渝民将这段三角恋全新升级为五角恋。从明星阵容来看，甩开同类影片不止一点差距，且因为是续作也会有更稳定的观众基础。打出“千万别将就”这一情感宣言的《拆散专家》，讲述了在现实社会中，友情、爱情所遭受的各种束缚，黄圣依饰演的“拆散专家”米兰就将为客户解决这些恼人问题。中韩合拍片《露水红颜》改编自情感作家张小娴的同名小说，由郑智薰(Rain)、刘亦菲饰演的男、女主角为钱而爱却又假戏真做，是电视剧导演高希希的大银幕处女作。此外，还有第19届釜山电影节的闭幕电影《潜龙风云》及香港导演叶念琛的《求爱大作战》，前者黄秋生、蔡卓妍将上演一段江湖大佬与茶餐厅女老板间的忘年恋，后者则是三个狐朋狗友追求一众漂亮女生的故事。 光棍节搭配爱情片，已经和春节档的喜剧片一样成为标配。观众芥末绿坦言自己之所以选择观看爱情片，是“想学习电影中的恋爱经验”，而观众雪雪并不认同“光棍节”与爱情片间的关系，“还是电影本身质量更重要，在这个档期看爱情片太当个事儿。”好莱坞影片吸金潜力更强即将于11月12日上映的科幻片《星际穿越》在北美电影口碑极佳，是本月关注度最高的影片。由理论物理学家基普·索恩的理论出发，讲述了在地球环境急剧恶化的情况下，一群探险者穿越虫洞前往太阳系寻求人类易居星球的故事，由曾执导《盗梦空间》等佳作的克里斯托弗·诺兰将时间旅行与平行宇宙的概念搬上大银幕，不仅有新晋奥斯卡影帝马修·麦康纳、奥斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇，还有杰西卡·查斯坦、迈克尔·凯恩、马特·达蒙等一众好莱坞明星。“不仅是光棍档，这也是本年度世界范围最重要的电影之一”，观众卖炭翁将此片列为首选：“诺兰是已经得到证明的导演，演员阵容也够分量，关键是很有兴趣知道他会怎样处理这个新鲜的科幻题材，尤其是在预告片看起来这么朴素的情况下。”作为档期唯一一部动画电影，《马达加斯加的企鹅》也备受关注，这四只在《马达加斯加》系列里刁钻古怪的人气企鹅将前往古巴、威尼斯展开秘密行动，联手由“卷福”康伯巴奇配音的特工狼机密组织，摧毁由约翰·马尔科维奇献声的反派章鱼戴夫灭绝世界的野心。“除了考虑值回票价的问题，光棍节的节日气氛很重要。”这也是观众雪雪将这部影片作为第一选择的原因。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

作为中国电影市场不多的“小鸡电影”，《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众，以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样，不愿意坐飞机，到哪儿都尽量坐火车，原因一样，因为胆小。从北京至上海，坐慢车刚好可以在车上睡一觉，精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了，同时有一部电影和电视正在上映，电视是《赵氏孤儿案》，央视黄金档播着，本就引人注目，但要说到势头，到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说，上映4天票房7000万是个不错的成绩单，虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定，但口碑摆在那里，大V们纷纷站出来表达，在电影票房井喷的今天，没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”（Chick Flick，指好莱坞特产的浪漫爱情片，中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》）。按美国人的观点，这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片，说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事，除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观，最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人，那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成，这些年深深扎根在电视剧场的他，早已攒足了人气。2001年开始，一部一部电视剧演下来，不但演红了自己，更让喜欢他的女性遍布老中青三代，从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国，像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星，中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人，1968年生，出身外交官家庭，20岁从中央戏剧学院毕业，考入铁路文工团，常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代，部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心，他曾疯狂在各大夜总会里走穴，见识过离奇古怪的世情，同行的也多是将来的大腕，满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快，一个月可以挣好几千块，因为经常迟到早退，他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会，除了唱歌厅，他雄心不已开始做生意，开饭馆、开美容院、开酒吧，有的赚有的亏，钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了，他只好重回歌厅唱歌，发现面前都是十七八岁的年轻孩子，而当年和他一起唱歌的人都混出了头，自资出唱片，自费去宣传电视台还不想搭理他，失落可想而知，“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺，歌手无门，当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”，伸手帮了他一把，于是请他当经纪人，实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明，但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验，这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳，经常吵架，吴秀波就居中调停，成天成天地聊，最终两个人离了婚，但张建觉得对不住吴秀波，决定砸钱拍《立案侦查》捧他，找了无数明星与他配戏，结果电视剧没播出。戏没播不要紧，但引他上了拍戏的道，这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行，从一开始演戏的直哆嗦，到后来的出神入化，全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫，一演十年。终于，2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红，成了电视剧剧场的大明星，两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热，活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红，成名晚的男人好处是特别不飘，特别知道自己的位置，也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里，为什么会成为这样的人，他都有清醒的认识。“为什么做演员，原因很简单，就是能挣钱，你要告诉我还有什么比这个更能挣钱，还要像这样有趣的，我立马不做演员了。”至于女粉丝群，他更明白那全是电视剧的功劳，“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候，也有过郁闷胡闹的人生，但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛，脾气愈发好，说话慢慢悠悠，感恩谢谢不离口，对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变，典型的吴秀波式的回答是，“感激你的感受，因为拥有了更清楚的人生态度之后，好像身体里开始有了另外一个自我，有更多的时间进行自我交流，所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳，柳却成荫，毫无心机，却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒，他17岁时被误诊为肠癌，割掉了40厘米的结肠，这下毒素无处藏身，反而让他因祸得福，有了一张不老的脸。30岁之前，被女朋友甩了，也因祸得福，娶到了贤惠的太太，生了两个儿子。太太是圈外人，他以前管老婆叫“姐”，现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静，从前与海清传绯闻，现在又被拍到与汤唯后海密会，但一一被他否认，没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白，爱人知己风清月朗，不掩不瞒，“纵使瞒天过海的幸运，心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了，要“瘦”，要非常“瘦”，从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在，偶尔只在洗澡的时候唱唱歌，生活是完美得不能再完美了。但此时此际，45岁的优雅男人静心合掌，感恩惜福，“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力，现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺，念念他的爱情定义：“爱上一个人不是因为你有房有车，而是那天下午的阳光很好，你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午，坐在上海回北京的高铁上，一个人对着一部iPhone喃喃自语，回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景，吴秀波对自己说：“此刻，我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大，汤唯则通透易感”“要不要问汤唯，我可不可以演她的对手？”时代周报：这是你第一次在电影里演男一号，当接到这个角色邀请时，心情如何？吴秀波：很喜欢，接到剧本发现这个故事态度非常和暖，拍摄时间又够长，又是个电影，我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报：当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢？吴秀波：当知道汤唯是女一号的时候，我就想，啊……你们要不要问一下她，我可不可以演她的对手啊？时代周报：你挺谦虚的啊？吴秀波：谦虚点好。时代周报：对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗？电影宣传会让你有压力吗？在宣传中你最苦恼的是什么？吴秀波：因为是第一次演男主人公，对票房的计算还没有概念，无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估，或许未来拍得多了可以吧？至于宣传，最苦恼的是同样一个问题要答几十遍，我实在不知道是为什么。时代周报：汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”，你觉得呢？说心里话，你自己相信有这样的男人存在吗？吴秀波：Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会，在工作和职场交往中很难碰到这种人，我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报：导演薛晓路说，上映后，你演的角色估计“女人会爱死你，男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你，男性朋友则恰好相反。吴秀波：挺感恩喜欢我戏的人，他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因，所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来，说的话可乐了，哎吴秀波，我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的，如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报：你很有女人缘，你看刘蓓就愿意帮你，对你来说到底是件好事还是件坏事？吴秀波：这可能是刘蓓实在看不下去了，这不能说明我的好，只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行，我不会以为自己是个多有女人缘的男人，我以为是角色有观众缘，这种缘会给我带来的全是工作和幸运，需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报：你比较欣赏什么样的女性？你好像说过对于挑剔、自我的男人，每个姑娘都有她们的不好；而对于那些易感、柔软的男人来说，每个姑娘都有她们的好。吴秀波：我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑，站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性，所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应，她像一面镜子一样照见我自己，而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报：对于戏中的拍档，你觉得汤唯、海清是什么性格的人，她们的共同点是什么？吴秀波：其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多，所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样，她很简单，很率真，第一次见面的时候我看她穿得十分朴素，到现在为止她的穿衣风格都很随性，有点大大咧咧，交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大，汤唯则是更加通透和易感，我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白，两个人的共同特点是，她们都是易于交流的人。时代周报：《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏，你又很了解女人，你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做，才能更接近幸福？吴秀波：我以为每个人对幸福的理解和感受不同，不管处于何种时代，女性都应更自立和更自强，才能获取更大的自由，也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报：电视剧拍多了，你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里？吴秀波：最大区别在于作品的长度，述事和风格方法都有不同，电影剧本远短于电视剧，但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多，相对来讲，在同等时间内的质量要更大一些。时代周报：不少电视台会因为有你而买片，你在电视剧市场有很大影响力，这会不会成为你拍电影的一个阻碍？香港人常说电视剧红人有股电视味，演电影的话要经过长时间的洗底，也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象，你会有这方面的忧虑吗？吴秀波：我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况，电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始，大部分专业演员都是电视剧演员出身，现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话，很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报：你希望今后以电影为主还是电视剧为主？吴秀波：没有太大的分别，不管是电影还是电视剧，最渴望的还是看到好的剧本。时代周报：在拍过的戏里，《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧？吴秀波：从艺以来，《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大，而且主人公的心态让我深受感染，在拍摄过程，我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市，我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里，让我觉得非常的美好和难忘。时代周报：汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观，从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观，那你的爱情观改变了吗？吴秀波：如果我没有记错的话，汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观，如果是这样的话，你刚才说的就可以作为答案了。时代周报：导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员，不俗气。你最近看的一本书是什么？吴秀波：我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势，我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节，感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报：戏假情真在你的生命里发生的情况多不多？你通常都会爱上合作的女对手吗？吴秀波：一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报：江湖传言你爱上了汤唯，其实你到底有没有爱上汤唯？吴秀波：……（想半天）我只能说，在戏里，作为Frank，爱上过文佳佳。