国产动画《熊出没》成为各电视台收视黑马的背后是华强公司每年几千万元的投入。所以,做动画片是很“悲壮”的,需要理想主义情结,还需要等待时机。

国产动画《熊出没》:“不完美”定位+霸占渠道
一个“光头强”,两只大狗熊竟然创下3.85的收视率,这是很多人气超高的娱乐节目都望尘莫及的。继国产动画片《喜羊羊》之后,又一部国产动画片《熊出没》悄悄火爆起来,而这部片子可谓“老少通吃”,其衍生品也卖得很火爆。这几年,国产动画的没落有目共睹,是什么原因让这部没什么美感的国产动画片悄然流行?背后的驱动因素在哪儿?这里面存在哪些隐忧?
几乎是在一夜之间,操着东北话、贪吃的熊二和机智勇敢的熊大火遍全国。这两只熊是华强数字动漫有限公司原创动画作品《熊出没》的主角,森林中,它们与伐木工光头强斗智斗勇。在光头强的眼里,它们是“阻碍砍树的臭狗熊”。
不过,在很多小朋友的眼中,它们又是憨态可掬、机智勇敢的动漫形象。“自从看了国产动画片《熊出没》,我女儿连带她幼儿园班上的小朋友们说话都俺俺的了。”诚诚爸爸费先生对记者说。
一系列的数字都在证实,熊大、熊二以及光头强已经流行:自从2013年2月国产动画片《熊出没之过年》在央视少儿频道播出以来,其3.85的超高收视率刷新了央视少儿频道开台以来的收视纪录,其播出收视率远超美国系列动画《功夫熊猫》;根据爱奇艺的数据统计,国产动画片《熊出没》单日网站点击数千万,从2012年春节至2013年春季,累计点击两百多亿,位列百度“中国动漫指数”榜单之首;参与播出的还有广东嘉佳卡通卫视、广州少儿、福州少儿、宁波少儿、湖南金鹰、四川妇儿、重庆少儿、云南少儿、安徽综艺、安徽科教、黑龙江导视、济南少儿等200多家电视台……
国产动画片《熊出没》为何这么火?当大家绞尽脑汁挖掘其创作模型、品牌战略、营销手段等成功基因时,国产动画《熊出没》的创作方华强数字动漫有限公司总经理、导演,“光头强”形象原型刘富源对记者说:“我们没有考虑那么多,我们的创作原则就是内容取自不完美的真实生活,保证创作团队在快乐创作;另外,公司不仅仅在传统渠道上延伸触角,其在新媒体上也尝试拓展渠道。”
抛弃英雄主义,回归不完美
品牌个性很重要。不完美是一种个性,这反而可以给品牌带来利润。
很多看过国产动画片《熊出没》的观众会有同一个印象:熊大、熊二不像日本轻松熊那般五官端正萌态可掬,也不像美国泰迪熊(Ted)那样有着粗眉囧脸滑稽可爱,这两只熊好像有点“丑”。
不可否认,中国动画片形象不缺像孙悟空、哪咤、花木兰这样具有非凡能力的英雄,也不乏具有黄金身材比例的美女酷哥,“但是,从创作伊始,我们就没有寄希望于人物形象是完美的,我们摒弃了一般动画片中人物必须是‘英雄式’的、‘帅哥靓女’式的刻板印象,我们的动画形象在最初的定位就是平凡的、不完美的。”刘富源说。
这种思路其实早已经过市场检验。“殊不知,今年54岁的漂亮芭比娃娃还有一个‘丑版’芭比妹妹。在每年约30亿美元的芭比娃娃销售额中,‘丑版’芭比在全球贡献了20多亿美元。所以说品牌个性很重要。不完美反而可以给品牌带来‘个性’的特点。”里斯伙伴(中国)营销战略咨询公司总经理张云说。
不过,设计一个与众不同的、“有个性”的动画人物并非易事。在动画片工业化生产的当下,为了节约时间,降低创作成本,华强决定从过去几年创作的几百个动画角色中找出可能孕育市场潜力的动画形象。“熊大、熊二最初是国产动画片《十二生肖》的主角,它们在片中是有些憨憨傻傻的土匪,爱说‘此山是我开,此树是我栽,留下买路财’。它们在当时不太火, 不过我们认为它们在动画片中的表演很出彩,喜感很强,所以决定重新挖掘这几个熊的潜力。”刘富源说。
熊的形象确定之后,刘富源认为还需要考虑的是如何扩大受众范围。他认为,动画片的受众可以扩大到“全年龄层”,孩子观看动画片时一般都有家长陪同,大人们其实也可以是动画片的喜好者,如此一来,就必须增加一个“成年人”的形象。
“成年人”往往在很多家长眼里应该是一个可以发挥说教作用的权威形象。“但是我们之前做过很多说教式的动画片,但都不太成功,所以这次就希望做一个彻头彻尾都充满喜感的、轻松、幽默的动画片。”
考虑到这一点,主创人员设定了国产动画《熊出没》的基本剧情:成年人“光头强”贪婪、每天做着发财梦,他想尽办法到森林砍树卖钱,但居住在森林里的熊大、熊二为了保护家园,奋力反对。熊大机智英勇、总有阻止光头强的好点子,而熊二好吃、容易上当。每天,双方都上演着激烈的对抗戏。“人物的对立是动画片的基本故事结构,而且,动画片的人物关系不能太复杂。”刘富源说。
在双方的对抗中,熊大和熊二在嬉戏打闹中创造接二连三的笑料。对此,市场反映褒贬不一。有家长就国产动画片《熊出没》“只负责搞笑,但缺乏教育意义”这一点在微博上公开批评制作方。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠认为:“长期以来,中国动画片存在两个问题:一是过于追求文化价值,把文化价值表层化、符号化,说教让人反感;另一个便是过于娱乐化而显低俗。《猫与老鼠》的内容值得学习,它以一种很轻松的形式向大家展现幽默的故事。国产动画片《熊出没》与《喜羊羊与灰太狼》就是把动画娱乐性功能发挥得比较成功的典范。”
“随着我国审片标准的放宽和国产动画片创新能力的提高,国产动画片将呈现多元化发展,娱乐性将不断增强。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵对记者说。
在刘富源看来,动画中的娱乐因子必须靠工作中的愉悦土壤来培育。在华强公司,员工们的生活格外有趣,走廊上可经常看见同事们在挤眉弄眼,模仿狗熊走路、说话。
不过,幽默也有底线,50多集国产动画《熊出没》因为过于恶搞而被华强内部叫停。刘富源印象最深的是,在一集里出现熊大、熊二跳西班牙舞、光头强穿白色裙子戴长假发跳舞的画面。它们三个动作搞怪,所有人都看得哈哈大笑。“但是当时,我们在道德上很难判断这是否会传递不好的价值观(光头强是男性),所以我们把一切可能会产生争议的全部砍掉了。”
在他看来,《熊出没》不会像以往的动画片那样强调“英雄主义,为了一个事情牺牲掉一切”,《熊出没》传递的是“互助的情感、追求真善美”的价值观。比如说,在熊大、熊二与光头强的对抗过程中,通过相互了解建立了很深的感情,在光头强要离开森林回家过年遇到困难之时,熊大、熊二纷纷援手相助,相反,光头强也在熊需要帮助的时候站在了熊的身边。
渠道扩张:攻克卫视+衍生品反“山寨”
华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角,其在新媒体上也尝试做出努力。
文化产品内容成型,剩下的考虑就是如何实现“得渠道者得天下”。
华强的首选是在央视“狂轰滥炸”。据报道,“由于该片的定位为全年龄层,央视将其放在21:00-22:00播放,作为针对家庭观众的主打片。”与此同时,华强与国内200多个少儿频道合作,让《熊出没》保持持续升温状态。
刘富源告诉记者,创作团队一开始就考虑了国际市场的因素,《熊出没》席卷国内动画市场之时,熊大、熊二已经冲入意大利、俄罗斯、美国、伊朗等动画片市场,华强原创动画产品已经累计出口10万分钟。
不过,刘富源坦言,铺设渠道完全是个烧钱的游戏,即使在央视这样的大平台播放《熊出没》,其收益几乎赶不上投入的一个零头。“比方说,和央视合作时,央视仅给予我们几百元钱/分钟的回报,《熊出没之过年》有55集动画片,每集13分钟左右,我们的投入成本是几百万元,而电视台只能给予最多10万元左右的回报。”
所以,总体而言,尽管国产动画片《熊出没》成为各台收视率的一匹黑马,但它给华强公司带来的却是“每年几千万元的投入”。“所以,做《动画片》是很‘悲壮’的,需要理想主义情结,需要等待时机。”
刘富源说。刘富源所称的“时机”是指,当动画片被市场广泛接受之后,公司可以开始通过衍生品营销真正实现盈利。尽管很多人认为国产动画片《熊出没》已经凭借第一市场收视份额荣获“成功营销”的称号,但刘富源认为,衍生品盈利才意味着真正意义上的“成功营销”。据报道,美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元,但到目前为止,其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元。
华强正在筹划将国产动画《熊出没》的衍生品推向市场,首当其冲的是正在全国各地方特色主题公园里打造的国产动画《熊出没》主题专区。“我们希望打造一个中国版的迪士尼乐园,通过文化产业带动旅游产业。在乐园中,‘熊迷’们可以与“熊大”“熊二”“光头强”亲密互动,还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”刘富源说。
除此之外,国产动画片《熊出没》的授权活动已经开始,其在玩偶、图书、电子设备等多个领域的授权合作已经完成。据报道,四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险(丛林篇)》全套共10册:首批推出5册,均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书上市后,一个月再版四次,目前已出版发行11万套共55万册,总收入达880万元。
华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角,其在新媒体上也尝试做出努力。刘富源在微博上以“光头强”为名,他喜欢用卖萌打趣的方式和“熊迷”们保持沟通。他置顶的微博写道:“生活中最美的事情就是:砍树没有臭狗熊捣乱~李老板的电话不要响起来~睡着的时候粉丝都在涨!!”
不过,理想很丰满,现实总是很骨感,在“光头强”的微博中经常可以看到“打假”的愤怒言论。记者在北京鼓楼大街的公仔店里看到20厘米左右的熊大玩偶标价60元左右,店主对记者说:“这个正版的几乎没人买,盗版的反而便宜,而且销量大。”
这种情况应该是华强最为头疼的问题。“目前,市场上销售的《熊出没》玩具、文具、服装中有50%以上是盗版的。”刘富源表示,“若反盗版力度太弱,中国动画企业盈利将面临很大困难。”
让他头疼的还不仅仅是“山寨熊”的问题,一边是开源,一边是无法节流,动画企业的营销之路举步维艰。
根据中国广电总局的规定,目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上),其中60%必须是国产动画片,但现状是中国的实际年生产动画片仅为1万到3万分钟,相对于26万到26.3万的需求量,这一方面促进了中国动漫产业的发展,另一方面给中国动漫企业带来了更大的制作成本。“
不像欧洲很多国家考虑到原创性的问题,对动画片每年的播出量有明确的限制,比如法国每年仅允许播放20集,一旦超出这个数量,相关审查委员就会介入调查公司在制作上是否存在内容同质化的问题。但是在中国,由于动画片市场需求量大,不到一个月就能播完200集动画片。这给我们的创作质量和成本都带来了极大的压力。”刘富源表示,为了保持《熊出没》在市场上的持续眼球度,华强还将每年拿出1亿元左右的资金创作新的内容。
“《熊出没》电影即将上市,我们希望可以通过高票房带来更多的收益。”刘富源说。
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
国产动漫爆发式增长,市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂,以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上,近年来国产动漫电影的崛起,为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1:2015年两部国漫电影引爆市场资料来源:网络资料,新三板智库表1:票房过亿动画电影资料来源:中国票房网,新三板智库市场规模扩张,规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示,2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元,2014年总产值预计超过1000亿元,2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间,产业规模初具。图2:中国动漫产值资料来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》,新三板智库市场培育逐步成熟,受众广泛且成熟,动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主,随着80后逐步走入社会,具备一定的经济能力,而90后由于新媒体的发展带动,具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示,我国80后目前约有1.52亿人,90后约有1.31亿人,80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示,2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人,2014年达到1.49亿人,同比增长67.42%,二次元用户的稳定增长,代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时,广泛的受众将显著提升动漫文化的地位,动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3:我国年轻人群人口规模(亿人)资料来源:国家统计局,新三板智库表2:二次元用户规模统计资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图4:国产动漫百度指数资料来源:百度指数,新三板智库新媒体助力国漫发展,技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展,新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同,新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道,为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台,也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫,吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5:新媒体动画发行流程资料来源:艾瑞咨询,新三板智库表3:新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块,针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年,在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性,极大提升用户需求程度资料来源:新三板智库表4:有妖气动漫点击排行资料来源:有妖气官网,新三板智库表5:国产动漫网页排行资料来源:Alexa,新三板智库国内互联网基础资源逐步完善,动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示,截至2015年12月,我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快,目前我国IPv6地址约有20594块/32,年增长率为9.6%,网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示,2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps,相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6:我国网络基础资源规模资料来源:CCNIC,新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起,政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中,通过与国际动漫巨头合作,代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现,动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时,政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策,支持国产动漫产业。表7:部分中国动画公司参与作品资料来源:网络资料,新三板智库表8:动漫政策资料来源:艾瑞咨询,新三板智库图6:动漫产业外部环境优化资料来源:新三板智库产业并购成为常态,特色产业链成型产业并购成为常态,资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时,产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃,如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc(也就是我们熟知的B站)。国产动漫产业并购十分活跃,行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9:2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源:三文娱,新三板智库表10:2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源:三文娱,新三板智库十年磨一剑,国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展,国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面,国内除了传统的个人工作室外,衍生出专门负责IP运营的经纪公司,负责作者的事务性工作,担任CP和大平台之间的桥梁角色;在平台提供端,除了传统的媒体渠道外,目前更流行的是新媒体动漫渠道;在衍生消费端,线下的展会、演出外,电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7:国漫产业链成型资料来源:新三板智库国产动漫进入放大层,重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众,产业链塑造完毕,资源整合处在风起云涌之中,处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合,并开始向世界动漫市场快速渗透。未来,具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。
11月20日~23日,2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办,《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是,多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往,但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解,《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映,之后是《我是狼》,而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众,《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》,该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示,以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团,票房竞争将异常激烈,但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解,此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查,反馈信息显示,贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出,目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期,今年中国电影票房前三季度已达到170亿元,如果加上贺岁档影片的票房,2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。
11月20日~23日,2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办,《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是,多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往,但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解,《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映,之后是《我是狼》,而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众,《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》,该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示,以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团,票房竞争将异常激烈,但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解,此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查,反馈信息显示,贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出,目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期,今年中国电影票房前三季度已达到170亿元,如果加上贺岁档影片的票房,2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。
中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一,素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓,多个奖项名花有主,最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的,则是在颁奖大会当晚,由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX,简称CAI)。据介绍,二次元,原义指二维的平面空间,现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界,与之相对的三次元则是指现实世界。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示,千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁的氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖,13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才,为系统地反映动漫创作与运营的变化状况,组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外,组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性,在样本选取方面也将设立标准规范,力求通过数据筛选清洗、样本限制,尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍,中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库,包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中,成为支持单位。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为,作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数,有望成为产业的“晴雨表”,为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。
中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一,素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓,多个奖项名花有主,最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的,则是在颁奖大会当晚,由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX,简称CAI)。据介绍,二次元,原义指二维的平面空间,现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界,与之相对的三次元则是指现实世界。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示,千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁的氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖,13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才,为系统地反映动漫创作与运营的变化状况,组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外,组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性,在样本选取方面也将设立标准规范,力求通过数据筛选清洗、样本限制,尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍,中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库,包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中,成为支持单位。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为,作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数,有望成为产业的“晴雨表”,为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。
一首《Let it Go》,赚取多少热泪?一部《冰雪奇缘》,传递多少正能量?看过动画电影《冰雪奇缘》的观众,无不为它竖起大拇指。这种致敬之情用“心悦诚服”来形容恐怕不为过!从其全球冰雪奇缘票房已破10亿美元的大势不难看出,动画电影市场从不相信眼泪,它只相信实力!在日前落幕的第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,基于安徒生童话《白雪皇后》改编的美国动画电影《冰雪奇缘》,毫无意外地夺得最佳动画长片奖,而主题曲《Let it Go》也摘得最佳原创歌曲大奖。为什么《冰雪奇缘》动画电影获奖没有异议?因为它的确是那只屹立的“鹤”。《冰雪奇缘》晚于《喜羊羊》和《熊出没》上映,虽然在同档期遭遇竞争力,但却表现出强势后劲。得益于奥斯卡小金人的青睐,内地院线顺势拍板——放映延期。自2月5日上映,一个多月时间仍坚挺地活跃于排片阵容,这应被看作是动画界的胜利,而不单单是某个地域、国家的胜利。由国内对待《冰雪奇缘》的“态度”不难看出,想要做优秀动画片,不能光靠短线获益,不能让人们、特别是成年观众观影过后,只留得下孩子们单纯的笑声。反观中国动漫,基本依赖于“六一档”和寒暑假档期,争取的仅仅是小朋友,这种营销对应的窘境恰恰在于观众群的狭小。很多动画电影制作者还沉迷于“一拖多”的观影模式,即一个孩子就能带至少一个成人前来观影。殊不知,这种“沾沾自喜”毁掉的将是中国动漫产业的整体形象。原标题:沾沾自喜将毁掉中国动漫业的整体形象
一首《Let it Go》,赚取多少热泪?一部《冰雪奇缘》,传递多少正能量?看过动画电影《冰雪奇缘》的观众,无不为它竖起大拇指。这种致敬之情用“心悦诚服”来形容恐怕不为过!从其全球冰雪奇缘票房已破10亿美元的大势不难看出,动画电影市场从不相信眼泪,它只相信实力!在日前落幕的第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,基于安徒生童话《白雪皇后》改编的美国动画电影《冰雪奇缘》,毫无意外地夺得最佳动画长片奖,而主题曲《Let it Go》也摘得最佳原创歌曲大奖。为什么《冰雪奇缘》动画电影获奖没有异议?因为它的确是那只屹立的“鹤”。《冰雪奇缘》晚于《喜羊羊》和《熊出没》上映,虽然在同档期遭遇竞争力,但却表现出强势后劲。得益于奥斯卡小金人的青睐,内地院线顺势拍板——放映延期。自2月5日上映,一个多月时间仍坚挺地活跃于排片阵容,这应被看作是动画界的胜利,而不单单是某个地域、国家的胜利。由国内对待《冰雪奇缘》的“态度”不难看出,想要做优秀动画片,不能光靠短线获益,不能让人们、特别是成年观众观影过后,只留得下孩子们单纯的笑声。反观中国动漫,基本依赖于“六一档”和寒暑假档期,争取的仅仅是小朋友,这种营销对应的窘境恰恰在于观众群的狭小。很多动画电影制作者还沉迷于“一拖多”的观影模式,即一个孩子就能带至少一个成人前来观影。殊不知,这种“沾沾自喜”毁掉的将是中国动漫产业的整体形象。原标题:沾沾自喜将毁掉中国动漫业的整体形象
在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎,以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民 币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合 资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错 的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短 期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变, 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎,以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民 币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合 资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错 的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短 期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变, 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。