《十二生肖城市英雄》剧照赖皮猫《十二生肖》影视剧的首部大银幕作品《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国，讲述了十二生肖联手保护城市的故事。面对大片云集竞争激烈的国庆档，导演葛海涛自信“险棋”有招，不惧大片“围剿”，“一定会让影迷感到眼前一亮”。出品人蔡劲松则表示 “我们打的就是特色牌"。《十二生肖城市英雄》将于10月3日登陆全国 不惧大片围剿有奇招 一年一度的国庆档往往是“兵家必争档期”。去年，国庆档13部新片扎堆上映，今年这个档期也是“片满为患”。汤唯、冯绍峰主演的《黄金时代》，章子怡、张震等明星加盟的《太平轮》均有意在国庆档银幕逐鹿。《十二生肖城市英雄》定档在十一挡与这些大片竞争，不免让人担心。但片方表示很有信心，“我们对电影的质量很有信心，不惧与任何片子作比较。” 面对历年国庆档“厮杀”惨烈，导演葛海涛称“险棋”未必输，“针对青少年的影片多数都挤在了暑期档上映，这反而导致了国庆档孩子们没有多少属于他们的影片可以选择，因此，虽然国庆档期电影院内影片大战硝烟弥漫，但我们并不担心。而且国庆档抢闸上映的有很多都是针对成人观众的大卡司的影片，属于儿童的电影实在太少。因此即便国庆档大片云集，相信青少年观众还是会选择《十二生肖城市英雄》。 自信特色制胜 出品人蔡劲松同样对影片充满自信的，他认为《十二生肖城市英雄》这次锁定国庆档，靠的就是特色，“国庆档影片数量虽多，但很容易出现撞类型、撞脸的情况，其实这种情况下，影迷也是会出现审美疲劳的，我们就考虑到了这一点”。他表示，首先动画电影在春节档的确是少数派，观众对此有一定新鲜度，其次电影讲述了“十二生肖”的传说故事，对小朋友来说是对生肖文化的一种直观了解，很有社会意义。“在现代城市环境中讲述生肖故事，是传统文化的一种回归”，蔡劲松如此阐释。

动画《十二生肖城市英雄》海报电影《十二生肖城市英雄》基本信息【电影《十二生肖城市英雄》预告片】导演: 葛海涛编剧: 葛海涛 / 何闯主演: 苏倩云 / 丁润琦 / 王琰 / 解丽丽类型: 喜剧 / 电影制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2014-10-03(中国大陆)片长: 80分钟上映日期: 2014-10-03(中国大陆)电影《十二生肖城市英雄》剧情介绍十二生肖打败水灵后成为城市英雄，每天在剧院表演大战水灵的舞台剧。花猫市长憎恨生肖鼠夺走了他十二生肖的位置，便关闭剧院放走水灵。最后，十二生肖齐心合力，终于再次收服水灵，并让花猫改过自新。原标题：电影《十二生肖城市英雄》基本信息、剧情介绍及预告片

动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来，随着文化产业在全世界范围的发展，动漫产业也取得了一些可喜的成绩，但是就中国而言，动漫产业还处在发展的初期阶段。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，目前在中国正快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为现在的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。那么在中国动漫产业的发展中，有哪些东西促进这种新型媒体的发展呢？中国目前正处在一个什么样的转型期呢？（一）“动漫加工厂”的帽子亟待摘掉对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，在感叹童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果中国不能够及时的进行动漫产业的转型，就很难在动漫产业的发展上有所作为。就连温家宝总理在视察中国某个动漫基地的时候都表示：“不愿意孙子常看奥特曼，希望有更多的国内的动画片的出现。”从总理的话中，可以看出国家已经认识到中国动漫的不足，这也为中国动漫新媒体的发展提供了很好的政策基础。（二）优秀文化需要动漫新媒体创作中国一直强调自己有着优秀的历史文化，但是现在的情况却是很多的中国人开始漠视中国文化。因为看到的动漫都是外国的，这样即使中国有着优秀的历史文化，但是没有很好的动漫创作团队，这样中国的动漫产业也很难发展。从《花木兰》被美国迪士尼制作，到《十二生肖》被外国动漫公司开发，这都激起了很多动漫从业者的荣誉感。所以最近中国也在加强这方面的研究，从《哪吒》到《Q水浒传》，在到现在风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》，这些都是对于中国文化进行发掘和开发的结果。如果继续重视传统文化，并在此基础上进行动漫的研发，中国的动漫产业还是大有希望的。（三）政策扶持是动漫新媒体发展的保证对于已经落后于世界动漫产业的中国动漫产业来讲，要想更快的进行发展，不仅需要整个行业的共同努力，而且需要国家进行政策上的支持。动漫作为第三产业，在许多方面都是有优势的，所以国家有必要加强这方面的投入，这也是提高中国文化软实力的重要保证。可喜的是，现在国家的最新支持的重点行业已经提到的动漫产业，相信在这样的契机下，有了行业的共同的努力，加上国家在政策上面的支持，就一定能够迎来动漫的春天。中国动漫产业发展的一个核心问题是没有足够的创新，使得数量上的增长无法带动质量上的突破，并在市场营销环节缺乏比较优势。动漫新媒体的发展，给中国动漫产业的发展带来了希望，在不久的将来，中国的动漫产业一定会成为世界动漫界的新星。

据“电影票房贴吧”数据，在《西游降魔篇》与《霍比特人：意外之旅》的双核推动下，周五单日再上8000万线，《西游降魔篇》上映13日累计8.9亿，已超越《十二生肖》位列华语第二；而《霍比特人：意外之旅》首日约3650万（含午夜场），首周即可超越正传系列《指环王》在内地票房最高的《指环王3：王者归来》最终累计。 上映至13日，《西游降魔篇》虽有来自《霍比特人：意外之旅》的分流竞争，但后者依然无法阻拦西游前进的步伐，截止目前西游累计票房已超越《十二生肖》，排在华语历史第二，此刻横在西游前方的大山仅剩下12.66亿的《泰囧》；而即使在内地影史中，目前也只有《阿凡达》、《泰坦尼克号》双版、《变形金刚3》排在前面而已。

今年四月有两部妖怪动画迎来了它们的续作，一部是万众期待的长寿作品《夏目友人帐》，另一部是改编自森见登美彦小说的《有顶天家族》第二季。《夏目友人帐》自不必说，作为深夜动画可以连载至第六季已经说明了IP的火热，观众的高评价与稳定的销量使得制作方名利双收。《有顶天家族》原作者是有“京大双璧”支撑的森见登美彦，该书2008年拿下了日本书店大赏第3名，由P.A.WORKS改编的第一季动画则获得第17回文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖，这次续作的播出也是意料之中。《夏目友人帐》和热血、后宫、耽美等题材一样，妖怪的故事一直是动漫作品中的热门类型。尽管妖怪文化并非日本独有，连妖怪也有7成源自中国，但若论妖怪IP的开发还是日方最为完善。今天，文创资讯就和大家聊一聊日本动漫中的妖怪文化。不一样的认知，日本的妖怪其实是神？中国古代志怪小说《搜神记》中对妖怪有这样的定义：“妖怪者，盖精气之依物者也，气乱于中，物变于外，形神气质，表里之用也。”在中国的词义里，妖怪是指人神之外的超自然生命体，由灵气聚集演化而成。人与妖共存，鬼神则存乎现世之外。妖怪可以是动物幻化，像《白蛇传》中的白素贞，也可以来自神话想象，如常见的凤凰麒麟。不过在邻国日本，妖怪的发展有着它独有的体系。根据日本著名妖怪民俗学者柳田国男的解释，所谓妖怪，乃是已失去神威的诸神的沦落形态。一些很久没有被祭拜或是被人遗忘的神，由于缺乏信徒而逐渐沦落，最终成了妖怪。家神成了座敷童子，山神成了天狗，河神成了河童。所以在日本的神社中，供奉着的除了神佛之外，还有各式各样的妖怪。这在别的国家是十分罕见的。就像西尾维新的《恋物语》中，千石抚子为了实现自己的愿望， 解开了被封印的符文，成为了神明。而这位头发全部变成白蛇，还可操纵数以万计毒蛇的千石抚子，与其说是神，不如说更像一般认知中的妖怪。《恋物语》深受华夏文化熏陶的日本妖怪文化中国道教有“万物有灵”的观点，认为“一切含识，乃至畜生、果木、石者皆有道性”。长时间受华夏文化熏陶的日本也深以为是。日本是一个岛国，地理环境复杂且植被众多，加上自然灾害频发，使得日本很早就产生了对自然社会的原始崇拜。不管对是山川树木还是鸟兽鱼虫，人们都保持着敬畏之心，认为神栖息于世间万物，无时无刻不在影响着人类。因此日本有八百万神一说，甚至是人们日常使用的器具也有自己的灵性。东方的妖怪不似西方的恶魔那样纯粹是恶的代表，而是具有人格的存在。特别是在动漫作品中，很多妖怪都有了一定程度的美化。民间传说中的妖怪往往位于人的对立面，害人吃人的事情常做，在动漫作品中则会收敛了许多，还经常帮助人类，成为人类的朋友。除了性格方面的美化之外，动漫作品中妖怪的人设也有一定程度的改变。《妖怪手表》中涉及到了许多著名的古典妖怪，比如唐伞小僧，在传统故事中属于付丧神的一种，由油纸伞放置100年后所变，一般是单眼、吐舌、单脚，从伞中伸出双手，外貌较为骇人。动画中的形象则显得俏皮可爱。唐伞小僧的形象对比热血与治愈，妖怪IP开发的两大方向热血动漫一直是少年动漫的主流，妖怪本身的繁复设定与高阶位战力也很适合热血战斗的改编，其中最著名的的动漫应该属《犬夜叉》了。作为《周刊少年Sunday》的王牌作品，高桥留美子为我们展示了日本战国时代群雄争霸、妖怪纷争的瑰丽画卷。除了《犬夜叉》之外，《滑头鬼之孙》、《潮与虎》、《幽游白书》等作品也属于热血系列的代表。《滑头鬼之孙》治愈系动画也是当前业界的一大热门。目前对于治愈系动画还没有一个明确的定义和归类，人们常把那些可以温暖人心、节奏舒缓的作品称为治愈系动画。绿川幸的两部代表作《夏目友人帐》和《萤火之森》，就是比较典型的治愈系。两者讲的都是发生在乡村的人与妖怪之间的温馨故事。《夏目友人帐》讲的是友情，《萤火之森》讲的是爱情。不似热血动画那样剧情跌宕，有的只是平淡而温暖的故事和画面。妖怪与机器人、动物、外星生命等题材一样，可以从人与其它生命体间的感情关系作为切入点讲述故事。这种探求人的本质与情感的治愈情节很打动人，也是妖怪IP开发的方向。除了上文那两部，同属于妖怪治愈系的《虫师》、《有顶天家族》、《稻荷恋之歌》等也值得一看。传承与创新，中国如何利用妖怪题材开发动漫？中国的妖怪文化源远流长，影响深远，据说日本的妖怪有七成源自中国，但在妖怪文化的开发上中国做得还不够好。妖怪研究是民俗学的一个重要分支，妖怪的存在对中国的祭祀、绘画、文学、宗教等领域产生了重要影响。我国的文化产业也从中汲取了不少营养，开发了孙悟空、白娘子、聂小倩等著名IP形象。国产动漫对妖怪文化也有一定涉及，但主要集中在了几个经典IP之上，特别是对西游的改编数量尤多，从中国动画的巅峰之作《大闹天宫》到新世纪口碑最好的动画电影《大圣归来》，都是对西游的重塑与构造。西游记作为热门IP，开发的风险小，群众基础也更为广泛，但过多的开发总会给观众带来审美疲劳。除《西游记》外，我国类似的志怪小说还有很多，《山海经》、《搜神记》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》等都是传统文学的瑰宝，也可以作为改编动漫的原材料。《十二生肖》动画国产妖怪动漫中也有属于自己的原创IP，《十二生肖》、《捉妖记》等都是其中的翘楚。比如由上海美术电影制片厂出品的动画《十二生肖》，设定新奇、剧情感人，即使以现在的眼光来看也毫不过时。但从整体数量上来看国产动画对原创妖怪IP的开发还略显不够。如何汲取我国志怪故事的营养，利用传统文化瑰宝拓展新的IP，是每个动漫从业者都该思考的问题。

《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。