“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

在刚刚过去的“十一五”期间，中国文化产业获得了长足的发展，作为文化产业中的新兴产业，动漫产业也有了不小的进步，在“十一五”期间，无论是从思想认识还是机制创新上，动漫产业都迈出了不凡的一步，通过借鉴学习，以及宏观政策的大力扶持，动漫产品不仅在数量上大幅增加，质量方面也有了明显的改进，这为我国动漫产业的进一步发展奠定了基础。十二五时期，为了抓住动漫产业的发展机遇，使动漫产业在现有基础上有更大的提高，制定和出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，继续从宏观政策上对动漫产业加以扶持，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》将从动漫产业链，产业结构和技术创新等多个方面加以引导，并从财政、税收、金融等多个方面对动漫产业加以支持，努力创造一个动漫产业发展的环境，为动漫产业的发展助力。在《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》中，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办的“中国国际动漫节”被列为重点支持文化会展项目，作为“中华文化走出去”的重要平台而在杭州举行。除了国家财政、税收、金融的投入，动漫产业的资金运作机制也得到了完善，改变了以前那种仅靠动漫企业自己投入没有市场配合的孤立情形，现在，大多数动漫企业都获得了来自民间的投资和风险投资的注入，这使得动漫企业在创作发行动漫产品时更加的底气十足，如今，迪生动画、舶奥动画、奥飞文化、宏梦卡通等国内几大动漫企业都形成了较科学的资金运作模式，为他们创造出优质的动漫产品，可爱的卡通形象奠定了物质基础。回顾近两年的中国动漫市场，既有美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》等巨作，现代高科技的运用使得《秦时明月 》、《丁丁历险记 》、《哎哟，妈妈》等作品也深受喜爱。为我国动漫产业注入了持续的活力。另外，动漫产业本身也存在着巨大的优势，随着社会的发展，人们生活水平得到提高，随之提高的是人们日益增长的文化需求，而文化需求的多元化以及文化娱乐同数字科技的结合，2D动画、3D动画和影视动画作品应运而生。使得数字动漫成为一种喜闻乐见的文化传播形式而为更多的人所接受，动漫产业在世界经济的发展中的地位迅速提高，在日本等发达国家，动漫产业甚至已经成为国民经济的支柱型产业，由此看来，无论是世界还是国内，在21世纪，动漫产业肯定会成为主导经济发展的产业之一。官方数据统计显示，我国青少年动漫读者和观众数量可以达到3.5亿，如此巨大的消费群体放到世界范围内都是无与伦比的，巨大的消费群体预示着巨大的消费市场和巨大的发展空间，2012年动漫产业规模达320亿元，衍生品市场220亿元，预计2013年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。中国年动漫节目需求量所带来的巨大市场空间有着巨大的漏洞需要弥补，大大依赖于进口的动漫市场亟待扩展。动漫产品不仅本身市场巨大，而动漫产业链上的动漫衍生产品的市场空间更是巨大，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业都有着巨大的市场。衍生行业的发展很大程度依赖于动漫产业的发展。所以，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。 布满全球的迪士尼乐园便是最好的例证。由此可见，动漫产业的商机已经非常明显，不难发现在十二五时期，动漫产业会扬帆直上，达到一个更高的层次。

目前，动漫产业知识产权保护存在三大困扰：盗版、恶意抢注和衍生产品的仿制。在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫衍生品品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。对于我国动漫产业来说，现在是最好的时代，也是最“坏”的时代。为促进动漫产业的发展，近年来，国家相继制定出台了一系列扶持政策，支持力度明显加大。尤其是2012年7月12日，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次对我国动漫产业进行了单列规划。然而，与此同时，围绕动漫产业的盗版侵权行为，又严重制约了这一行业的发展。我国动漫产业知识产权保护存在的问题，已经成为动漫企业发展和生存的瓶颈。侵权困扰相伴生我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年至1975年为萌芽和初步发展阶段，1976年至1999年进入快速发展阶段，2000年以后进入原创发展期。进入21世纪，国家陆续出台多项政策对动漫产业大力扶持，原创动漫产业重新兴盛起来，动漫产业进入高速发展的黄金时期。动漫产业所带来的经济效益和自身巨大的文化影响力，不可小视。7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告(2014)》。报告称，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%.整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。由于动漫产业发展初期人们的知识产权意识淡薄，动漫产业在发展的过程中遇到不少侵权困扰，时至今日这种困扰仍然有增无减。《阿特的奇幻之旅》2010年7月，处在后期制作阶段的3D动画连续剧《阿特的奇幻之旅》还未开始在电视台播出，市场上就出现了盗版动漫衍生品，彻底打乱了该公司的计划。据介绍，动漫衍生品也叫周边产品，主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物，其中动漫玩具占比最大。盗版动漫衍生品的现象在国内并不少见，例如市场上随处可见的喜羊羊、灰太狼、虹猫蓝兔等国产动漫形象的毛绒玩具、童鞋等，这些大多是没有经过任何授权的盗版产品。“别小看这些绒毛玩具和塑料制品，它们在当下已经成为阻碍国产动漫发展乃至置之于死地的‘第一杀手”产经时评人张书乐对《法制日报》记者说，在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫周边产品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。根据艺恩咨询的预测数据显示，2012年，我国动漫玩具占到了动漫衍生品整体市场的一半以上，动漫服装和动漫出版分别占据动漫衍生品市场的15%和4%.然而，市面上随处可见的盗版动漫音像制品、图书、游戏软件以及线下玩具、服装等衍生产品，形成劣币驱逐良币的趋势，严重损害了动漫公司的利益，打击了创作者的积极性。除了盗版，抢注也让动漫公司防不胜防。动漫作品“猪猪侠”问世前，创作公司抢先注册了服装、文具、食品、服务等几十个门类的“猪猪侠”商标，但后来还是被河南某饲料企业抢注了猪饲料商标。原标题：动漫产业盗版侵权严重来源:法制晚报

近期，一部日本动画《龙心战纪》引发了外界极大关注，因为这部日本动漫破天荒由中国公司参与上游内容生产制作。长期以来，日本“二次元”主题一直充斥中国市场，国内消费者只能在动画片尾寻找中国厂商的影子。不过近年来，随着中国“二次元”争气，国内厂商布局上游生产，这一现象将得到改善。政策春风频吹 动漫产业迎发展动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，同时也被誉为朝阳产业。因此，近年国家出台多项政策鼓励动漫产业发展。文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“两会”期间，全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松提出“二次元”分级制度，希望动漫产业在政策有效指导下合理规范发展。“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受密集政策利好，我国动漫产业迎来发展风口。千亿元市场规模 产业链薄弱待提高提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资[短期理财]战略规划分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，近2.2亿二次元用户，将成为动漫产业发展的强劲动力。目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。以上是动漫产业发展的利好一面，但与此同时，动漫产业链薄弱现状不容忽视。完整的动漫产业包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。我国动漫产业发展借鉴了日本动漫产业发展，环节包括漫画创作、连载出版发行、影视动画片生产、电视台或电影院播映、音像制品发行与衍生产品开发与营销。产业链基本可以概括为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。上游环节，从动漫内容生产数量来看，我国是当之无愧的动漫大国，但上游偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才的问题需要重视;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达市场相比，国内动漫产业落后巨大。下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。不难看出国内动漫产业链基础薄弱，影响力小的问题。自上而下改造国内动漫产业将是未来发展关键。目前，我国已经从上游开始突破，不过，还是存在以下不足：动漫作品以低龄为主，内容幼稚、画质粗糙;其二，中国动漫缺乏版权意识，抄袭成风问题尚未解决，同时盗版问题也需要整治;其三，中国动漫市场风气差，投资者关注快速“圈钱”，忽视了作品质量。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。除此之外，众筹等互联网金融手段帮助动漫项目融资;以及大数据技术分析动漫市场，并简化产业链之间的流程也是互联网+动漫的重要内容。

动漫文化产业经过多年发展，逐渐进入到相对成熟的阶段。就是在这样一个趋于稳定的市场环境中，新一轮的竞争热潮却正在开始，不少动漫品牌企业也在苦思冥想寻找新的发展方向。随着互联网时代悄然占领着我们生活的方方面面，动漫文化产业也拓宽了新的渠道。在这样一个什么都讲求创新服务的互联网时代中，动漫品牌要怎样才能在众多竞争企业中脱颖而出?知己知彼才是求胜之道。接下来，小编将从4大品牌定位方面，解读新型动漫文化产业在市场中的生存之道。说到动漫产业中的品牌定位之道就不得不提到姜小虎。提到姜小虎大家或许并不陌生，它来自完美世界旗下游戏，最近又在搜狗输入法中与大家有了更加近距离的互动。在此之前，汽车、食品、服饰、互联网等种种不同产业都出现过姜小虎的形象。对于这样一只惹人喜爱的全能小虎，它的品牌定位又是什么呢?自我定位姜小虎虽然出自完美世界，但是并没有传统“富二代”的样子。它一直致力于从最小的细节做起，从最不起眼的小事做起，一步一个脚印的夯实着自己的基础。它不是一只“背靠大树好乘凉”的乖乖虎，而是一只有着自己独立性格、独立形象的姜小虎。它寻找与自己文化相适应的品牌，滴滴专车、大众甲壳虫、CHOC(跑男节目商业合作伙伴)，它总是能吸引一波又一波的商业大咖与其并肩共赢。这是一个正年轻着、并将一直保持一颗年轻的心的中国动漫品牌。行业定位据调查显示，去年中国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，但市场结构、调控手段、人才培育、发展理念还有待完善，整体产业仍需在探索中寻求突破。在这样一个利好的大环境下，姜小虎已然先于同行业者一步，积极拓展并正在完成传统动漫企业到新型动漫产业的转型与升级。行业内人员说：姜小虎是一个领先中国动漫、创造属于中国自己动漫文化的先锋品牌。媒体定位早前，姜小虎已经先后参加了大大小小的动漫展览、公益活动。媒体对于姜小虎的评价也是纷纷竖起了大拇指。《中国日报》之前就曾大幅报道过姜小虎公益之路上的点点滴滴，对其与世界自然基金会(WWF)的合作共同保护野生虎的行为大加赞扬。除此之外《南方网》、《MSN中国》、《搜狐》、《网易》、各大动漫类媒体都将曾把姜小虎标榜为中国动漫领军型品牌。用户定位消费者的需求有不同层次和主次之分，消费者的需求也因类别不同而不同，消费者的需求所被满足程度也是不一样，品牌定位的过程就是寻找出重要又较未被满足的消费者需求的过程，根据消费者的重要又未满足需求创造出利益点，进而系统化的构建品牌的核心资产。姜小虎的目标人群是喜爱动漫的年轻化群体。我们这里讲到的用户定位并不是姜小虎的细分人群，而是用户对于姜小虎这样一个动漫品牌的定位与解读。据调查，了解、接触过姜小虎的用户不单单认为姜小虎是一个动漫人物形象，而是代表着一个品牌、一个年轻化的标识。区别于其他已经兴起的中国动漫人物来说，它们普遍是由动漫影片、游戏兴起，用户对于其固有形象已根深蒂固，短时间内的品牌认知是无法反转的。对于本届授权展览会，小编有以下提示：对传统产业厂商而言，一个好的授权形象将是企业未来发展上的重要输入资源，可以为企业的发展提供新鲜持续的活力，因此应选取自身品牌的目标用户认可度高的动漫品牌成为合作伙伴。其次，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》曾明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。目前国家政策正在大力支持动漫文化产业的发展，由此动漫衍生品市场的发展前景看好，传统厂商可借政府扶持的契机，加深自己的品牌核心烙印。对于动漫文化产业来说，新型与传统的结合将是动漫产业实现技术变现最直接有效的方式，将新型动漫产业文化借助传统厂商实现落地，最终共同实现互利共赢的美好局面。

如今的二次元文化正随着90、00后这一代人走上社会而呈现主流化趋势，以此为基础的衍生经济也是不断壮大中，大量资本涌入，尤其是2012年文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次将动漫产业进行单列规划，更是推动了二次元经济的发展。据艾瑞发布的《2015年中国二次元行业报告》，2016年中国二次元产业向高速发展期过渡，越来越多的新入者想要咬下这一块蛋糕。二次元用户规模增长分析在艾瑞发布会的这份报告中，核心二次元用户与泛二次元用户规模不断增大，2015年底国内泛二次元用户预计超2亿，2017年将超过3亿，有非常大的用户优势，未来国内二次元产业的发展也将呈现多元化的趋势。基于日本二次元成熟的产业结构，上游微利和下游利高成为二次元经济的主要特征，从上游到下游的拓展，下游反哺上游是当前二次元经济发展的有效模式，而上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，下游产业的拓展关键在于IP的粉丝基础。因此，IP贯穿整个二次元产业的发展，基于IP向全产业链内容辐射是未来产业发展的必然，而目前二次元产业正从轻小说到漫画、动画、游戏的传统IP养成模式向以游戏为起点，向其它产业链内容扩散的路线升级，《刀剑乱舞-ONLINE-》、Fate系列都是非常好的案例。国内厂商跃跃欲试事实上，一部分中国游戏公司与主打二次元市场的厂商已经开始瞄准二次元游戏，并希望以游戏为基础谋求全产业链其它内容的拓展与合作，但多以代理日本产品为主。二次元游戏 《梦王国与沉睡的100名王子》中国二次元用户的集中地BiliBili不再满足于自身的弹幕、动漫等视频类业务，游戏也成为另一大重要业务，独家代理日本当红乙女向手游《梦王国与沉睡的100名王子》，并宣布获得Fate系类最新正版手游Fate/Grand Order国服独家代理权。依托于庞大的二次元用户资源与游戏玩家媒体，未来B站将依然重点开拓游戏业务。腾讯在二次元业务上也是全面铺开，动漫与游戏两手抓，成立腾讯动漫平台的同时，代理国内二次元游戏《奇迹暖暖》与日本顶尖动漫IP游戏《火影忍者》、《龙珠激斗》等，希望打造大的二次元生态。乐元素则主打原创二次元游戏，旗下《梅露可物语》与《偶像梦幻祭》两款游戏不仅在国内市场有比较好的成绩，而且成功进入二次元文化发源地日本市场。二次元游戏 《刀剑乱舞-ONLINE-》就在近日，游族网络宣布获得中国区《刀剑乱舞-ONLINE-》页游及手游的发行权的同时，参与上海电影节二次元沙龙活动，向业界传达进军二次元产业的野心。此外，《刀剑乱舞-ONLINE-》已经是日本二次元顶尖IP，在舞台剧、动画、漫画、玩偶周边等领域发展成熟，拥有一大批的粉丝，游族网络希望未来有更多合作的可能性。二次元经济发展的未来值得注意的是，虽然国内的二次元产业正蓬勃发展，但与日本相比依然非常稚嫩，特别是在IP孵化与衍生品等二次元产业链的核心环节上，国内市场几乎处于空白的状态，优秀原创的二次元IP寥寥无几，更不用说打造完整的二次元产业链。因此，从另一个角度来看，引进日本二次元产品，寻求日本二次元IP方面的合作，更多的是一种学习。国内涉足二次元厂商逐渐认识到，IP已是产业大系统下的脊柱，以IP为基石的全产业链衍生才能获取最大的收益，系统化与产业化打造IP成为未来国内二次元产业的突破点。上游IP的培育与挖掘与下游产业的拓展成为二次元经济的精髓所在，全产业链的衍生又能多轮次方位实现IP价值反复放大，下游反哺上游，打造健康的产业循环。目前看来，国内的二次元经济略选单薄，不同品类产业各自为战，很难形成联动，且大多产品来自日本，并未确立自身的核心竞争优势，根本原因缺乏完整的以IP为核心的经济综合体。此外，在日本二次元产业体系中，众多不同品类公司分工明确，IP授权方式科学且严格，从游戏、动画、漫画到舞台剧、音乐、周边等有条不紊的延伸，围绕以IP为核心的经济体不断创造新的价值。不难看出，日本的二次元产业是多种力量的集合，就如同美国好莱坞式的电影工业体系一般。由此可见，在国内二次元大的经济体系建设过程中，一家公司的力量十分有限，多方资源整合与产业联合也成为未来国内二次元经济发展的趋势之一。