迪士尼最新动漫电影新作《超能陆战队》（Big Hero 6），即将于今年11月7日在美国首先上映，日本也将于12月20日上映，目前国内尚未有引进计划，但很有可能引进。迪士尼将在日本动画杂志和日本网络上，刊登电影前传《Episode0》的漫画，为电影的上映预热。
《超能陆战队》结合了日本漫画文化与美国本土文化，打造了一个名为“San Fansokyo”的虚构都市（是东京和旧金山结合体）作为本作的故事舞台。故事主人公分别叫“滨田纮（hiro hamada）”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯（Baymax）”，故事添加了很多日本元素，主要围绕他们两人的冒险而展开。
本次电影前传的刊登计划属于迪士尼在日本方面独立企划，将会在电影上映前刊登，从今天8月20日起，大家可以在网上免费阅读电影前传《Episode0》。漫画纸质版《Episode0》早前已在漫画杂志《周刊少年Magazine》第36·37合并号上登出，由于这是迪士尼首次与漫画杂志的合作，因此引起了各界的热议。这一次，迪士尼更将《Episode0》免费公开到网络上，让所有人都可以随时随地阅读。
本次公开的《Episode0》内容感人，主要叙说了兄弟之间的爱情，以及还有护理机器人贝伊马科斯的建造理由。网上免费公开《Episode0》的网站包括有：Amazon、Booklive！、Reader Store、Yahoo！BOOKSTORE、iBooks、MAGAMEGA等各大网站。不仅如此，本日发售的《Magazine SPECIAL 9号》，还正式开始了名为《Baymax》的新连载漫画，由担任《天才黄金脑-最后的谜团-》作画的上野春生负责。
对于本次在日本进行前传《Episode0》连载的企划，本作导演唐·霍尔（Don Hall）表示：“这部《大英雄联盟》是受到了日本的启发才诞生的，我很希望能通过日本的漫画向全世界宣传这部作品”。迪士尼粉丝的各位，赶快去看看前传《Episode0》，为电影上映做好准备吧！
电影信息：
片名：《超能陆战队》（Big Hero 6）
导演：唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯
上映：迪士尼公司
美国首映日期：2014年11月7日
剧情简介：本作以一名少年阿纮作为故事主人公，他的双亲早已逝世，就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世，主要讲述了孤身一人的阿纮与为了守护心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起展开一场又一场历险的故事。
原标题：《超能陆战队》前传漫画抢先登陆日本
来源：腾讯漫画
从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。
从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。
身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。
身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。
截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
作为迪士尼和漫威合作的第一部动画作品，《超能陆战队》不仅收获了相当不错的票房成绩，也成功虏获了一批忠实粉丝。在电影结束之后，大白的热度一直不退，而迪士尼也趁机推出TV动画版《超能陆战队》。3月15日，官方公开了《超能陆战队》的新剧照。据悉，TV动画版《超能陆战队》的剧情将会承接电影剧情：卡拉汉教授伏法之后，小宏、神行御姐GoGo、弗雷迪、芥末无疆和哈妮柠檬继续利用他们的高科技装备保卫旧京山，小宏也将继续完成他在旧京山理工学院的机器人发明事业。同时，电影的配音演员也会悉数回归，这部动画将于今年秋天在迪士尼XD频道播出。虽然第一季还没有播出，但是显然官方对于这个系列相当有信心，所以官方已经宣布续订第二季了。在接下来的很长一段时间，大家的身边都会有大白的陪伴。
作为迪士尼和漫威合作的第一部动画作品，《超能陆战队》不仅收获了相当不错的票房成绩，也成功虏获了一批忠实粉丝。在电影结束之后，大白的热度一直不退，而迪士尼也趁机推出TV动画版《超能陆战队》。3月15日，官方公开了《超能陆战队》的新剧照。据悉，TV动画版《超能陆战队》的剧情将会承接电影剧情：卡拉汉教授伏法之后，小宏、神行御姐GoGo、弗雷迪、芥末无疆和哈妮柠檬继续利用他们的高科技装备保卫旧京山，小宏也将继续完成他在旧京山理工学院的机器人发明事业。同时，电影的配音演员也会悉数回归，这部动画将于今年秋天在迪士尼XD频道播出。虽然第一季还没有播出，但是显然官方对于这个系列相当有信心，所以官方已经宣布续订第二季了。在接下来的很长一段时间，大家的身边都会有大白的陪伴。
《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》
《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。《侏罗纪世界》和《妖怪手表：诞生的秘密喵》2015年日本电影市场蓬勃发展，虽然这一年没有出现如《冰雪奇缘》那样创下255亿超级票房的话题之作，但《侏罗纪世界》《超能陆战队》与《妖怪手表》三部影片冲进了日本电影院线史上最卖座的一百部影片榜单中，海外电影中，前五强全部超过50亿，而本土电影仅有两部超过50亿，所以仅从十五强来看，海外电影今年一洗过往连续几年不敌日本本土电影的趋势已成定局。本土电影十强中，动画片及漫改电影仍然占据绝对优势，但两部叫好叫座的科幻片出现，虽然都是漫改电影，也显示出日本电影的新突破。而海外电影今年首度逆袭本土电影仍然靠的是科幻巨制与系列电影。虽然总体而言，原创作品乏力，但无论是枝裕和的《海街日记》还是海外罗伯特·德尼罗的《实习生》在日本市场都是冲破十亿大关的叫好叫座作品，充分证明了日本市场对于优秀作品的鉴赏力与包容性。不过，在国内豆瓣等备受追捧的一些佳作，比如代表日本送审奥斯卡的《百元之恋》，笼络无数森女文艺心的《小森林》，在日本本土市场，无论网络点评率与院线票房都不值得一提。整体而言，今年海外电影将大胜本土电影，那将是多年来海外电影在日本市场的首次逆袭。1、《妖怪手表：诞生的秘密喵》------跨媒体概念动画片票房：78亿这部在年初横空出世的剧场版动画片，是一部可以抗衡任何电影的超级动画。去年年底，第二集再次创造辉煌，开画前两周将好莱坞超级巨制《星战大战：原力觉醒》彻底打败，究其原因在于该IP打造出一个针对精准受众的超级媒体计划，让目标观众中学生从游戏到漫画、电视动画、音乐以及玩具等各种被吸引到不能自拔地卷入，最终造成2015年头年尾的妖怪手表飓风。2、《怪物之子》----细田守创动画票房：58.5亿《怪物之子》是细田守出道以来最高的票房电影，并且口碑也非常好，细田守已经稳步成为一个独树一帜的日本国民动画大师。这是今年十强中唯一一部原创动画。3、《律政英雄2015剧场版》----木村拓哉经典作品回归票房：46.7亿日本国民超级偶像木村拓哉的偶像地位，可能就是15年前日剧版《律政英雄》奠定的，当时该剧集的每一集收视都超过30%，所以这部剧集再度推出剧场版并且首周打败《头脑特工队》，并且最终创下如此票房，不得不说木村拓哉的国民偶像地位真是无可动摇。这也是今年十强中唯一一部电视剧剧场版。4、《名侦探柯南2015剧场版：业火的向日葵》----日本小朋友的固定必看电影票房：44.8亿作为日本三大国民动画品牌之一的名侦探柯南系列，是每年春季小朋友的固定必看电影。5、《哆啦A梦2015剧场版：大雄的宇宙英雄记》----剧场版35周年纪念作票房：39.3亿这部剧场版开画以来，相继打败《所罗门的伪证前篇》、《魔法黑森林》《真人版暗杀教室》《木星上行》《愚人节》，连续七周停留在十强榜内，再次证明这部国民动画的强大号召力。6、《龙珠Z：复活的F》----鸟山明《龙珠Z》系列重启版票房：37.4亿龙珠Z系列时隔两年后推出的新作品，首周末9.6亿票房创下2015年度公映电影中最高的开画纪录，这也是霓虹国本土电影史上，第一次在16块IMAX3D银幕支持条件下取得的最好票房起势。7、《进击的巨人真人版：前篇》-----关注度最高口碑最恶的漫改真人电影票房：32.5亿这部电影真切的反映出，对于一部备受粉丝期待的高关注电影，主创们是如何全面不遗余力摧毁粉丝们期待的，从编剧到演员到特效，无一不被观众吐槽，2.14的低分创下了2015年日本市场上所有影片上映前的最低分。8、《垫底辣妹》------票房好口碑好的日本青春片票房：28.4亿根据真实事件改编，但是细节细腻可信，有村架纯的个人魅力释放无穷，影片在日本雅虎五分制评分高达4.47分，证明了这绝对是部粉丝向电影。影片观众群的男女比例为6：4，并且16-19岁的观众占了32%之多，“因为故事讲述一个不良少女经过努力竟然能够考取庆应大学，这个事情实在是太有趣了”这样的观影理由占到42.1%，其次是因为喜欢主演有村架纯，占到了30%的比例，这部分估计都是男生选的吧？看来岛国的青春片一样很火热啊。9、《LOVE LIVE 校园偶像剧场版》-----高人气复合品牌打造深夜档剧场版奇迹票房：28亿《LoveLive!》是由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手打造的二次元偶像企划，因为该系列一直通过电视放送、CD售卖以及直播活动等积累热度，因此是一个高人气的复合品牌，这样积累下来的人气导致了这次剧场版上映各大影院几乎都是全场满座的上座率，其独特的发行策略造成了高票房。10、《暗杀教室真人版》-------人气漫画，女性专属影片票房：27.7亿开画首周即打败《哆啦A梦2015剧场版》的《暗杀教室》，由新生代当红炸子鸡山田凉介与菅田将晖联袂出演，成功吸引女性粉丝关注，结果影片开画以后，超过九成观众都是女性，影片特效也备受称赞，已经敲定2016年将推出续集。1、《侏罗纪世界》票房：95.1亿侏罗纪系列在日本具备着一贯的高人气，这从这集上映前一晚电视台播放1983年第一集还创下11.2%的收视纪录就可以证明。2、《超能陆战队》票房：91.5亿这实际上是一部为日本市场定制的讲述日美混搭文化的动画片，所以它最终能够创下如此高的票房，并非迪斯尼无心之举。3、《灰姑娘真人版》票房：57.3亿自从《冰雪奇缘》打开霓虹国的童话电影市场之后，迪斯尼后续的真人版童话名作也越来越获得霓虹金的青睐。观众群涵盖男女老少广幅人群，情侣、夫妻、伙伴、闺蜜、家庭都不排斥，所以开画上座率之高令人咋舌。4、《小黄人》票房：52.3亿影片不幸与话题之作《进击的巨人真人版前篇》同天上映，但首周末两天仍然5.5亿票房，这已经是该系列第一集《神偷奶爸》首周末两倍的成绩，不过影片最终票房竟然也是第一集两倍倒是让人诧异。5、《碟中谍5》票房：51.5亿这是一部与《侏罗纪世界》同时开打的暑期电影，所以很不幸的是从未获得票房冠军，一直被压着，但是鉴于汤姆克鲁斯在日本的超强号召力，影片较之前更多地吸引了女性观众买票，最终仍然取得相当不错的票房。2015年日本重要电影颁奖奖项报知电影奖因为每年日本电影颁奖季从1月开始，所以重要的奖项在年前发布的只有报知新闻电影奖，报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。参选对象是前一年12月1日到当年11月30日期间在日本影院公映一周以上的优秀电影作品，获奖名单每年11月发表，12月在东京王子酒店举行颁奖典礼。第四十届报知电影奖11月底在日本颁奖，获奖名单如下：最佳国产电影：《所罗门的伪证前篇事件/后篇审判》最佳海外电影：《寂静人生》最佳男主角：佐藤浩市《起终点站》《积爱之人》最佳女主角：树木希林《澄沙之味》最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一日》《天空之蜂》最佳女配角：吉田羊《垫底辣妹》《积爱之人》《脑内中毒大作战》《电影版HERO》最佳导演：堤幸彦《天空之蜂》《爱的成人式》最佳新人：广濑丝丝《海街日记》、藤野凉子《所罗门的伪证》特别奖：本广克行、桃色幸运草《大幕拉开》东京电影节今年的榜单毫无说服力，姑且列奖项如下：主竞赛单元最佳影片金麒麟奖：《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西评委特别奖：我们仨 （All Three of Us） （法国）最佳导演奖：mustafa kara《卡兰达尔之寒》最佳女演员奖：gloria pires 《妮赛——疯狂的心》 （Nise - The Heart of Madness） 巴西最佳男演员奖：roland moller、louis hofman《地雷少年兵》（丹麦）最佳艺术贡献奖：《家庭电影》（Family Film） 捷克观众奖：《如果上帝愿意》（意大利）WOWOW 观众选择奖：《卡兰达尔之寒》 （Cold of Kalandar） 土耳其亚洲未来单元最佳影片：《孤岛的葬礼》（泰国）国际交流基金亚洲中心特别奖：《告别》（中国）“日本电影-Splash”奖：《Ken and Kazu》“武士奖”：吴宇森、山田洋次“感谢奖”：树木希林、日野晃博、广濑丝丝、细田守、Lily Franky2015日本十大人气艺人排行榜该榜单主要根据日本专业电影网站年末颁布的日本艺人人气榜得出，主要参照演员在这一年中参演影片的数量，重要级别以及是否大卖或话题电影而评定，也会根据网络讨论热度、网络搜索度进行调整。年轻与颜值高低是该榜单重要标准，因此四十以上的演员基本被排除，而喜欢出演小众艺术类的演员也很难进入十强。1、菅田将晖毫无疑问，菅田将晖是2015年最忙碌也最有话题性的日本艺人，1993年出生于日本大阪，2015年他出演了四部电影五部日剧，其中有些是主演，有些颇具话题性，从年初在《真人版海月姬》中扮演一个非常男子气的伪娘开始，到年中在话题日剧《民王》中扮演双重人格的首相儿子，无不充分体现出他多变与收放自如的演技，明年又有他主演的四部电影都将上映，其中不乏年度重头作品。这是一个非常值得期待的当红炸子鸡。2015主演电影：《海月姬真人版》《暗杀教室真人版》《明乌》《小菜一碟》2015主演电视剧：《问题餐厅》《民王》《绑匪的女儿》《二十与一只》《想吃什锦面》2016年电影：《粉与灰》《二重生活》《毁灭宝贝》《濑户内海》2、有村架纯有村架纯也出生于1993年，2010年参演电视剧《钢之女》出道，2013年凭借晨间剧《海女》一炮而红，2015年作品并不多，但和福士苍汰共演的电影《闪烁的爱情》以及《垫底辣妹》都是今年日本最火爆的青春片，而参演的两部电视剧《欢迎来我家》与《潜入海底》又都是话题日剧，因此今年有村架纯的人气一路飙升，明年还有电影《只有我不在的街道》与《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》上映，富士的月九日剧《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》，星路持续看好。2015主演电影：《垫底辣妹》《闪烁的爱情》2015主演电视剧：《欢迎来我家》2016年电影：《只有我不在的街道》《请叫我英雄》《北海道爱情故事》《夏美的萤火虫》2016年电视剧：《回忆起这段恋情一定会哭泣吧》3、山崎贤人山崎贤人出生于1994年，2010年7月，出演电视剧《热海的搜查官》出道，2015年，出演励志电视剧《小希》，然后与有村架纯、东出昌大搭档主演青春爱情电视剧《永远的我们sea side blue》 ；7月，与洼田正孝、优希美青搭档主演翻拍电视剧《死亡笔记》，饰演“L” ，该剧首播收视率16.9%，并创下2015年首播收视率的最高记录 ；同月，被ORICON STYLE评选为2015年上半年人气爆棚艺人第5名 ；9月，与桐谷美玲、坂口健太郎搭档主演爱情电影《女主角失格》，饰演帅气高中生“寺坂利太”，该片狂收24.3亿日元 ；12月，与土屋太凤搭档主演漫改青春片《orange》又是票房大卖，现在仍在热映中。2015电影作品：《女主角失格》《ORANGE》2015电视剧作品：《小希》《死亡笔记》《永远的我们sea side blue》2016电影作品：《狼少女与黑王子》4、二阶堂富美1994年出生于冲绳那霸，2007年凭借电视剧《考试之神》出道。2011年出演园子温导演的电影《庸才》逐渐为人所知，并凭借此片获得第68届威尼斯电影节新锐演员奖，2015年，二阶堂富美出演了坂元裕二女权主义社会题材之作《问题餐厅》，该剧集极具话题性，2月与涉谷昴一起主演了音乐治愈系电影《味园Universe》。4月，与松田龙平、阿部隆史、松隆子等人联合出演了喜剧电影《再见金钱，前往贫困村》。明年她与山崎贤人的漫改青春片《狼少女与黑王子》预计又将大卖。2015电影作品：《味园》《再见金钱，前往贫困村》《在日本的天空下》2015电视剧作品：《问题餐厅》2016年电影作品：《花蜜感知》《狼少女与黑王子》《伤心往事》《SCOOP》5、土屋太凤1995年出生于日本东京，2005年，土屋太凤在选秀比赛“MISS PHOENIX”中获得审查员特别赏，并由此走上演艺之路。2008年，通过参演电影《东京奏鸣曲》展开了个人的演艺生涯，2014年，出演了漫改动作电影《浪客剑心：京都大火篇》。2015年，土屋太凤从2020人中脱颖而出，获得主演NHK晨间剧《小希》的机会。10月，与冈田准一、荣仓奈奈、田中圭共同出演的电影《图书馆战争2：最后的任务》在日本上映。接着与阿部宽共同出演了池井户润的经典作品电视剧《下町火箭》收视飙高，二人在剧中首演父女。12月，搭档山崎贤人共同主演的漫改纯爱电影《orange》真人版在日本热映。2015电影作品《图书馆战争》《ORANGE》2015电视剧作品《小希》《下町火箭》2016年电影作品《金牌男子》2016年电视剧作品《布谷鸟的蛋是谁的》6、绫濑遥1985年出生于广岛，2001年，绫濑遥在NTV电视台播放的电视剧《金田一少年之事件簿III》中作为女演员初次亮相。之后主演《在世界中心呼唤爱》的电视版。剃发饰演白血病患者角色，受到好评，获第42回日剧学院赏最佳女配角。其后出演 《白夜行》 《萤之光》《仁医》《八重之樱》《今天不上班》等多部高收视电视剧都大受好评。出演的《我的机器人女友》与《巨乳排球》则为她拿到了多个影后的奖项。2015年她的作品不多，但一部《海街日记》将她的熟女形象刻画得入木三分。另外也主演了今年国民编剧三谷幸喜执导的全明星阵容科幻片《银河街道》。明年她接拍NHK大河玄幻剧《精灵守护人》，以及与三浦春马，水川麻美合作的电视剧《别让我走》。电影方面则会与斋藤工、水原希子合作，演绎人气漫改爱情片《高台家的人们》。2015电影作品《海街日记》《银河街道》2016年电影作品《高台家的人们》2016年电视剧作品《精灵守护人》《别让我走》7、桐谷美玲1989年出生于日本千叶县，2005年，高中1年级时，当选“千叶No.1美少女”。2006年2月11日，凭借电影《春天居住所》出道。2015年，出演了叫好叫座的电影《暗杀教室》，同年主演的电影《恋爱中的吸血鬼》令她人气急升，年末上映的青春片《女主角失格》再次在学生们引起风潮。2015电影作品《恋爱中的吸血鬼》《女朋友失格》《暗杀教室》2016年电影作品《暗杀教室 毕业篇》2016年电视剧作品《澄和堇》8、长泽雅美1987年出生于日本静冈县，曾经主演《在世界中心呼唤爱》《龙樱》《泪光闪闪》《最后的朋友》等多部经典影片与电视剧，2015年作品不多，与金城武搭档情侣的吴宇森中日韩三国出品巨制《太平轮》在中国上映，同年出演是枝裕和的新作《海街日记》中奔放热情的二姐令人印象深刻。明年将和堺雅人联袂主演大河剧《真田丸》，电影方面则与大泉洋、有村架纯一起主演《请叫我英雄》。2015电影作品《太平轮》《海街日记》2016年电影作品《请叫我英雄》2016年电视剧作品《真田丸》9、绫野刚1982年出生于日本岐阜县，2003年凭假面骑士出道，主演了多部人气电影与电视剧如《最完美的离婚》《康乃馨》《浪客剑心》，2015年是他的高产年，一共出演了五部电影三部日剧，其中电影《新宿天鹅》中的皮条客形象令人印象深刻，而主演东野圭吾改编作《天空之蜂》也是年度的热门电影之一。2016年他将主演多部重头电影如李相日的《愤怒》以及岩井俊二的新片《瑞普-凡-温克的新娘》。2015电影作品《小菜一碟》《天空之蜂》《新宿天鹅》《THAT'S ALL》《S-最后的警官 电影版》2015电视剧作品《产科医鸿鸟》《山田孝之的东京都北区赤羽》2016年电影作品《64电影版》《愤怒》《瑞普-凡-温克的新娘》10、松阪桃李1988年出生于日本神奈川县，2008年8月参加FINEBOYS模特征选后模特出道。2009年2月以电视剧《侍战队真剑者》演员出道。与树木希林主演的电影《使者》令他获得多个电影奖项，2015年也是他的高产年，一共五部电影三部电视剧面世，《愚人节》中患有性瘾症的轻浮骗子，《小菜一碟》中的同性恋者，《艺术大师》中的小提琴手，以及电视剧《完全恶女》中的刑警，都令人印象深刻，充分体现了他多变的可塑性与游刃有余的演技。2016年他将与生田斗真、冈田将生合演漫改真人电影《秘密》。2015电影作品《愚人节》《日本最长的一天》《剧场版MOZU》《艺术大师》《小菜一碟》2015电视剧作品《完全恶女》《图书馆战争》《视觉侦探日暮旅人》2016年电影作品《秘密》《人生的约束》2015年其他高产人气演员还包括（以/号区别2015与2016年）：11、桥本爱《小森林》《寄生兽 后篇》《完美世界终焉时》/《残秽，不可以住的地方》《美丽的人》《贝壳收藏家》12、染谷将太《寄生兽 后篇》《THAT'S ALL》《再见歌舞伎町》《流浪者年代记》《我们都是超能力者 剧场版》《食梦者真人版》《怪物之子》《赎罪的奏鸣曲》/《演员龟冈拓次》《清澄》13、坂口健太郎《海街日记》《预告犯》《女朋友失格》《俺物语》《欺诈计划》《产科医鸿鸟》/《残秽，不可以住的地方》14、黑木华《如果和母亲一起生活》《生缝寸尺心》《所罗门的伪证》《帷幕升起》/《瑞普-凡-温克的新娘》15、神木隆之介《食梦者真人版》《脑内中毒大作战》《武士老师》《学校的阶梯》/《too young too die》16、福士仓汰《图书馆战争》《闪烁的爱情》《图书馆战争》《恋仲》/《图书馆战争：最后的任务》17、冈田将生《愚人节》《电影版 ST 红与白的搜查档案》《流浪者年代记》《不便的便利屋》《掂上今日子备忘录》/《愤怒》《秘密真人版》18、高良健吾《哀悼人》《你是好孩子》《百日红》《花燃》/《花蜜感知》《北海道爱情故事》《伤心往事》《美丽的人》19、生田斗真《蚱蜢》《预告犯》 《无间双龙》/《秘密真人版》20、冈田准一《图书馆战争》/《珠穆朗玛峰：诸神的山岭》
今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。
今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。
