日本当地时间10月23日，第27届东京国际漫画节正式开幕。其实，早在一年前的2013年末，就在这被台风冷雨所包裹着的A级电影节的会场上，革新之风就已经悄悄地吹起了。东京电影节尴尬了很久，或者说，近些年来东京一直都很尴尬。因为国际准则而不得不比韩国釜山电影节晚一个月的缘故，东京把发现亚洲电影新秀的主动权完全交给了釜山。同时，因为国家扶持程度不高，又没有上海电影节（甚至是最近崛起的北京电影节）的豪气，很多入围片并非全球首映的事实使得东京影展对媒体吸引力又再度下滑，恶性循环的结果使其近些年不断地被人诟病。东京电影节何去何从，是否就这样慢慢枯萎消亡，已经被提上了议事日程。“我们可能会引进动画单元。”电影节主席椎名保去年曾如是说。一年之后当人们再次聚焦六本木会场时，发现已经不只是“引进动画单元”这么简单的事情了。动画片大军声势超越真人电影虽然官方并没有明确地声明，但是看到开幕式会场的地毯由延续多年的绿地毯变成了全球主流的红地毯的时候，真是由衷地舒了一口气。多年以来，东京电影节都以宣传环保为由坚持使用绿地毯开幕式。虽然不太清楚换回红色是否意味着放弃宣传环保，但是在一片秋风冷雨之中确实让人看着有了些电影节的热情气氛。而拿到开幕式嘉宾表时，几乎所有的媒体都是感到不可思议，哆拉A梦、进击的巨人、HelloKitty、奥特曼家族这些还为大多数人所知，但是像nico-nico动画的mss project中二病四人众却是非深宅而不知的。本届电影节以改编自电影的电影《寄生兽》和美国动画新作《超能陆战队（Big Hero 6）》安排作为开闭幕大片，期间安排了包括动画大师押井守和大神庵野秀明作品的展映，而且庵野秀明——这个被称为宫崎骏之后日本动画领军人物的男人——还携夫人亲自来开幕式督阵。另外值得一提的是，与庵野秀明个人作品展示周相呼应，在六本木美术馆里，鬼才导演蒂姆-波顿的暗黑系绘画展也压着电影节和万圣节的档期上线。不得不说，二次元大军的声势已经远远超过了本届电影节的实拍单元。岚与金秀贤成最具人气红毯嘉宾此外，本届电影节的开幕特别嘉宾，日本偶像天团ARASHI（岚）的登场无疑是让现场的媒体和观众从一开始毫无预热的状态直线进入了高潮。被很多粉丝网友戏称为“明明只有一个人参与了电影，另外四个却一起走了红毯！”的ARASHI全员登场无疑使得缺乏国际电影巨星的开幕式会场搬回了一些分数。中段出场的韩国超人气偶像、“都教授”金秀贤的现身让现场再一次从阴冷直接飞上了高潮。应该说电影节总导演的思路还是非常清晰的，把握节奏也基本上恰到好处。开场处ARASHI先声夺人，中场时都教授热力暖场，尾声时首相安倍晋三来铺垫起整场的话题节奏。但是在这期间，除去前文所述的二次元大咖，真正实拍片导演们走红毯的时候会场简直冷到难受，媒体区的记者们也因为不熟悉电影的作者而交头接耳相互询问。尽管前几年电影节上这样的情况也并不少见，但是今年由于选片选择了很多首映文艺片，使得这种情况更加明显了。但是换一个角度来说，这又未尝不是一件好事，毕竟看到不一样的电影，品评更多类型的佳作才是电影节该干的事情。华语前瞻：文革题材影片访日 独立电影成竞赛独苗最近在文艺圈的种种迹象都表示，中日间冷峻的关系又再度借由文化交流而向缓和发展。摇滚教父崔健带着电影处女作《蓝色骨头》来访日本，执导过《告诉他们，我乘白鹤去了》的独立电影导演李睿珺的新作《家在水草丰茂的地方》是本届电影节唯一入围竞赛单元的中国电影。按照往年的情形来看，东京国际电影节一向对包含人文关怀，温暖清晰的小人物电影特别情有独钟，《水草》一片的获奖希望并不小。观察：东京电影节面临转型，欲加重动画特色不可否认，日本的动画产业在全球都是一流的。动画电影作为日本电影的特色，有着无可辩驳的地位。但是正因为如此，有些潜藏的问题才更加让人思考。根据今年日本全年的票房成绩统计结果，几乎每年日本本土电影票房的排行前几名都是电视动画片的电影版或者类似产品，改编自动画/漫画的真人电影想获得高票房一直都是难题，而由原创剧本拍摄的电影在日本的院线就更是难觅踪影。虽然在开幕式上来看，东京电影节似乎是想转型为以动画拉动实拍片的模式，但是在实拍片本来已经不甚景气的时间点引入动画这个强心剂，到底是让民众“顺便关心一下”文艺片呢？还是会给实拍片市场进一步的打击？业内人士指出，电影节为了生存下去凸显个性而进行的二次元化并非坏事，未来也不排除将全面向动画电影狂飙的可能性。次元之壁已经被打破，在市场需求主导一切的情形下，日本的实拍片是否会受到进一步挤压，亦或是得益于动画的提携而更加依附动画，又或是别的道路？或许电影节的这一周会带给我们新的看法与可能性。原标题：第27届东京国际电影节正式开幕来源：凤凰网娱乐 作者：李子峘

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

一连七天的香港书展7月21日闭幕，换句话说，即香江夏季另一备受瞩目的展会——香港动漫电玩节(ACGHK)快将举行。多家大型参展商已“摩拳擦掌”，准备向一众动漫电玩迷推广最新产品，希望在此年度盛会吸引眼球。21日，ACGHK主办方举行记者会。活动今年踏入第17届，将于24日至28日在香港会议展览中心举行，288个参展商将在面积达21万平方呎的展览场地，搭建逾600个摊位，再度打破历年纪录。当中不乏首度参展的动漫电玩商，华夏动漫形象有限公司就是其中一家。华夏动漫形象有限公司是中国内地第一家在香港上市的多媒体动漫企业，将在今年ACGHK推介其虚拟少女偶像“紫嫣Violet”。这位刚获“中国十大卡通形象”金奖的“音乐少女”，将为香港市民送上劲歌热舞。华夏动漫形象有限公司董事局主席及执行董事庄向松认为，从亚洲地区来说，香港动漫电玩节的水准接近日本。今年首次参展志在向香港市民推广产品，譬如他们自有卡通形象的虚拟实境(Virtual Reality，简称VR)游戏。近年，手机游戏大行其道。今年成立的香港本地公司Top Banana也是首度参展香港动漫电玩节，推介其发行的最新手机游戏《勇者的盆栽Heroes Flick》。另外，近年改组为发展手机游戏项目的智傲集团，将在场内以“金庸Vs 古龙”为题，邀请多位香港“嫩模”、台湾“美眉”扮演小说角色，推广旗下的《天龙八部3D》、《古龙群侠传》等手机游戏。今年ACGHK也一如以往，吸引了多家世界动漫电玩业巨头参展。上月底首先在日本推出、索尼电脑娱乐全新型号的PlayStation 4游戏主机，香港动漫电玩节将率先发售其冰河白色版本。微软Xbox摊位则会提供超过30款不同类型的游戏，以及设有自参展以来最多的58部Xbox One试玩台供入场人士试玩，入场人士还可率先体验将在本月29日面世的Windows 10串流Xbox One功能。香港动漫电玩节行政总裁梁中本表示，虽然漫画出版业务受到网上盗版的影响而经营吃力，但是基于漫画创作版权而发展的各类型产业，如游戏、模型玩具、手机游戏、网络游戏等发展相当蓬勃。梁中本表示，尽力把动漫电玩节办好，希望把漫画市场做大，推广动漫文化，幷推动世界各地动漫文化交流，吸引更多人投入动漫世界。去年的动漫电玩节录得75.2万入场人次，预计今年会微增。

周日，手塚制作开放了动画《阿童木 起源》的官方网站。网站也确认了之前流出的制作人员表和2017年播出的消息。同时，网站还播出了动画的首部宣传片。宣传片说到：“这是一部讲述之前未公布的、导致阿童木诞生的‘第0章’的故事。”动画主要制作人员如下：原案：手塚治虫项目策划协力・监修：手塚真概念设计：ゆうきまさみ协力：手塚制作总监督：本广克行监督：佐藤竜雄系列构成：藤咲淳一角色设计：吉松孝博机械设计：常木志伸、石本刚启、宫崎真一道具设计：めばち、今桥明日菜、吉田大洋总作画监督：伊藤秀树色彩设计：田中美穂美术：加藤浩3DCG监督：菅野高明内显示器效果：青木隆特殊效果：村上正博摄影监督：佐藤哲平编集：本田优规音响监督：岩浪美和音乐：朝仓紀行动画制作：OLM×Production I.G×SIGNAL.MDカサハラテツロー于2014年12月起开始在小学馆杂志《月刊Hero‘s》上连载漫画《阿童木 起源（日文：ATOM THE BEGINNING アトム ザ·ビギニング》。这部漫画是手塚治虫漫画《阿童木》的前传故事。这部漫画由手塚治虫原案，其儿子手塚真监修，ゆうきまさみ概念设计，手塚制作协力，カサ ハラテツロー作画。动画计划于2017年春季在NHK综合电视台播出。

喜大普奔！！SD高达世界系列的动画新作《SD高达世界 群英集》将为SD高达这一系列再添众多全新的精彩角色，首波商品也将在3月27日迎来发售倒计时活动！全新动画有什么角色登场，预售活动藏有哪些福利，高达粉丝们快来集合，一起先睹为快吧！

摇滚乐队X JAPAN的前鼓手兼队长YOSHIKI确定将为时隔10年再次推出剧场版动画的《圣斗士星矢》最新作品《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》（日本6月21日上映）制作主题曲。歌曲名为《Hero（Yoshiki Classical Version）》，歌曲由YOSHIKI率领的音乐组合VIOLET UK的女歌手Katie Fitzgerald演唱，而YOSHIKI自己则会演奏优美的钢琴旋律伴奏。《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》是纪念漫画家车田正美出道40周年而推出的纪念作品。《圣斗士星矢》的原作于1985年至1990年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。漫画连载开始9个月后就播出了TV动画，当时很少有作品可以这么快就动画化，而TV动画版后来不负众望地成为了80年代后期的代表性作品。现在，漫画原作世界累计发行量已经达到3340万本。TV动画版曾在法国、意大利、巴西等80多个国家播出。《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》已经确定将在全世界多个国家播出，而负责制作主题曲的YOSHIKI是一名在国外也有很高知名度的著名音乐人。1999年“天皇陛下御即位十年纪念仪式”的祝贺曲、2005年爱知万博官方印象曲、2012年美国金球奖官方主题曲全都出自他的手。“我一直就很喜欢动画，非常重视这次的合作。”接到这个工作后非常开心的YOSHIKI在制作歌曲前就已经看过动画了，他说：“作品的气势非常宏大，令我烦恼不知道应该配上怎样的音乐。不过，比起热情激烈的歌曲，我特意使用了叙事歌般的风格。”他对这次的作品非常满意，说：“由我自己来说可能不太好，但是这首以英雄为主题的歌曲旋律非常优美，可以打动人心。”4月25日，YOSHIKI的个人巡回表演将在美国的科斯塔梅萨拉开序幕，以后将辗转10个国家和地区进行13场表演。预定《Hero（Yoshiki Classical Version）》将在这场巡回表演上曝光。