《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

日本当地时间10月23日，第27届东京国际漫画节正式开幕。其实，早在一年前的2013年末，就在这被台风冷雨所包裹着的A级电影节的会场上，革新之风就已经悄悄地吹起了。东京电影节尴尬了很久，或者说，近些年来东京一直都很尴尬。因为国际准则而不得不比韩国釜山电影节晚一个月的缘故，东京把发现亚洲电影新秀的主动权完全交给了釜山。同时，因为国家扶持程度不高，又没有上海电影节（甚至是最近崛起的北京电影节）的豪气，很多入围片并非全球首映的事实使得东京影展对媒体吸引力又再度下滑，恶性循环的结果使其近些年不断地被人诟病。东京电影节何去何从，是否就这样慢慢枯萎消亡，已经被提上了议事日程。“我们可能会引进动画单元。”电影节主席椎名保去年曾如是说。一年之后当人们再次聚焦六本木会场时，发现已经不只是“引进动画单元”这么简单的事情了。动画片大军声势超越真人电影虽然官方并没有明确地声明，但是看到开幕式会场的地毯由延续多年的绿地毯变成了全球主流的红地毯的时候，真是由衷地舒了一口气。多年以来，东京电影节都以宣传环保为由坚持使用绿地毯开幕式。虽然不太清楚换回红色是否意味着放弃宣传环保，但是在一片秋风冷雨之中确实让人看着有了些电影节的热情气氛。而拿到开幕式嘉宾表时，几乎所有的媒体都是感到不可思议，哆拉A梦、进击的巨人、HelloKitty、奥特曼家族这些还为大多数人所知，但是像nico-nico动画的mss project中二病四人众却是非深宅而不知的。本届电影节以改编自电影的电影《寄生兽》和美国动画新作《超能陆战队（Big Hero 6）》安排作为开闭幕大片，期间安排了包括动画大师押井守和大神庵野秀明作品的展映，而且庵野秀明——这个被称为宫崎骏之后日本动画领军人物的男人——还携夫人亲自来开幕式督阵。另外值得一提的是，与庵野秀明个人作品展示周相呼应，在六本木美术馆里，鬼才导演蒂姆-波顿的暗黑系绘画展也压着电影节和万圣节的档期上线。不得不说，二次元大军的声势已经远远超过了本届电影节的实拍单元。岚与金秀贤成最具人气红毯嘉宾此外，本届电影节的开幕特别嘉宾，日本偶像天团ARASHI（岚）的登场无疑是让现场的媒体和观众从一开始毫无预热的状态直线进入了高潮。被很多粉丝网友戏称为“明明只有一个人参与了电影，另外四个却一起走了红毯！”的ARASHI全员登场无疑使得缺乏国际电影巨星的开幕式会场搬回了一些分数。中段出场的韩国超人气偶像、“都教授”金秀贤的现身让现场再一次从阴冷直接飞上了高潮。应该说电影节总导演的思路还是非常清晰的，把握节奏也基本上恰到好处。开场处ARASHI先声夺人，中场时都教授热力暖场，尾声时首相安倍晋三来铺垫起整场的话题节奏。但是在这期间，除去前文所述的二次元大咖，真正实拍片导演们走红毯的时候会场简直冷到难受，媒体区的记者们也因为不熟悉电影的作者而交头接耳相互询问。尽管前几年电影节上这样的情况也并不少见，但是今年由于选片选择了很多首映文艺片，使得这种情况更加明显了。但是换一个角度来说，这又未尝不是一件好事，毕竟看到不一样的电影，品评更多类型的佳作才是电影节该干的事情。华语前瞻：文革题材影片访日 独立电影成竞赛独苗最近在文艺圈的种种迹象都表示，中日间冷峻的关系又再度借由文化交流而向缓和发展。摇滚教父崔健带着电影处女作《蓝色骨头》来访日本，执导过《告诉他们，我乘白鹤去了》的独立电影导演李睿珺的新作《家在水草丰茂的地方》是本届电影节唯一入围竞赛单元的中国电影。按照往年的情形来看，东京国际电影节一向对包含人文关怀，温暖清晰的小人物电影特别情有独钟，《水草》一片的获奖希望并不小。观察：东京电影节面临转型，欲加重动画特色不可否认，日本的动画产业在全球都是一流的。动画电影作为日本电影的特色，有着无可辩驳的地位。但是正因为如此，有些潜藏的问题才更加让人思考。根据今年日本全年的票房成绩统计结果，几乎每年日本本土电影票房的排行前几名都是电视动画片的电影版或者类似产品，改编自动画/漫画的真人电影想获得高票房一直都是难题，而由原创剧本拍摄的电影在日本的院线就更是难觅踪影。虽然在开幕式上来看，东京电影节似乎是想转型为以动画拉动实拍片的模式，但是在实拍片本来已经不甚景气的时间点引入动画这个强心剂，到底是让民众“顺便关心一下”文艺片呢？还是会给实拍片市场进一步的打击？业内人士指出，电影节为了生存下去凸显个性而进行的二次元化并非坏事，未来也不排除将全面向动画电影狂飙的可能性。次元之壁已经被打破，在市场需求主导一切的情形下，日本的实拍片是否会受到进一步挤压，亦或是得益于动画的提携而更加依附动画，又或是别的道路？或许电影节的这一周会带给我们新的看法与可能性。原标题：第27届东京国际电影节正式开幕来源：凤凰网娱乐 作者：李子峘

喜大普奔！！SD高达世界系列的动画新作《SD高达世界 群英集》将为SD高达这一系列再添众多全新的精彩角色，首波商品也将在3月27日迎来发售倒计时活动！全新动画有什么角色登场，预售活动藏有哪些福利，高达粉丝们快来集合，一起先睹为快吧！

上周（7月18日）在日本上映的《精灵宝可梦》最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》首周票房成绩排名第3。仅次于同周上映的真人电影《HERO》和细田守上映第2周的剧场版动画《怪物的孩子》，而迪士尼最新动画电影《头脑特工队》排在第4名。每年夏季都会准时与观众见面的《精灵宝可梦》系列最新剧场版动画《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》在日本全国364块大屏幕上映，上映前两天动员观影人数达35万1592人，票房收入达3亿8411万5100日元（约合人民币1924万4167元）。与去年最终票房收入29.1亿日元（约合人民币1.46亿元）的《破坏之茧与蒂安茜》相比，动员观影人数只有《破坏之茧与蒂安茜》的87.7％，而头两天的票房只有《破坏之茧与蒂安茜》的97.7％，所以最终票房收入预计应为20亿日元（约合人民币1亿元）左右。另外，《光轮的超魔神胡帕》上映后，《精灵宝可梦》系列的累计动员观影人数已经突破了7000万。《精灵宝可梦：光轮的超魔神胡帕》讲述小智一行人在沙漠神奇宝贝中心遇到喜欢吃甜甜圈的淘气精灵胡帕的故事。本作是《精灵宝可梦》系列的第18部剧场版动画，依然由汤山邦彦担任监督。藤原龙也在剧中出演与胡帕一起生活的青年巴尔扎。山寺宏一出演胡帕变身后的真正形态“超胡帕”。中川翔子出演巴尔扎的妹妹梅阿丽。首次为动画配音的篠原信一出演本作中的一个关键神奇宝贝ヒポポタス。

电视动画《Stand My Heroes》改编自同名手机游戏，于2018年9月宣布动画化，由M.S.C负责动画制作。

日本动漫拓展海外市场的模式正在发生变化。5月在日本开始播放的《忍者服部君》(又译《忍者哈特利》)是1980年代制作的日本动画的续集，但却是由日本的朝日电视台联合印度制作公司面向当地观众制作的“返销版”。日美共同制作的动画正在进入日本、还有动画在新兴经济体以低成本进行制作等，动漫产业正走向全球化。 “不能拍摄将筷子插在炸猪排上吃饭的动画”、“不能穿鞋踩在榻榻米上”……。位于东京六本木的朝日电视台总部与旗下动画制作子公司SHIN-EI动画公司的员工正在对印度动画制作公司的员工进行技术指导。除了定期到当地视察之外，几乎每天都通过“Skype”和邮件等方式进行指导，目前已经持续1年以上。正在制作的是1980年代在朝日电视台大受欢迎的《忍者服部君》。去年5月，开始在印度播放26集的新作品。作为热门动画，在当地保持了1％的收视率。2006年在日本播放的作品的译制版在印度播出，结果大受好评。由于制作成本低廉（仅为日本的3分之1）等原因，朝日电视台决定在当地制作新作品。在修改文化和习惯差异方面，如今仍然费时费力，但在影像制作技术方面，朝日电视台内容业务部的一名员工说：印度“与日本相比毫不遜色”。日本的动漫专业频道“Animax”已经决定自5月起开始播放印度版作品。《忍者服部君》新作的播放在约25年来尚属首次。在印度将很快进入下一部作品的制作。在此之前的4月，东京电视台将播出中国制作的全CG动漫《高铁英雄(Train Heroes)》。这部动漫由中国常州电视台旗下的制作公司与东京电视台联合制作。在日本播放后，预定年内将在中国播放电影版和电视版。两家电视台之所以选择在当地进行制作，是因为制作费低廉，而且目标观众在海外。《忍者服部君》计划在印度以外的亚洲国家等全球范围内播放。此外，《高铁英雄》也打算拓展中国以外的亚洲市场。如果在日本制作面向当地的新作品，成本会很高，而如果出口在日本受追捧的作品，也未必能在当地走红。因此，日本的动漫制作公司的战略是在找到有望在当地走红的策划后，在当地以低成本进行制作，并力争在其他国家和日本获得欢迎。日本动漫协会表示，2011年日本国内电视的动漫的节目数为220部，与顶峰时的2006年相比减少了近3成。另一方面，全球电视相关市场规模却在持续扩大。据预测，将从2011年的4005亿美元增加至2016年的5453亿美元。对于如何向不断扩大的海外市场高效地提供作品，日本动漫制作公司进行了认真思考，结果找到了“返销”模式。目前在东京电视台播放的动画《兽旋战斗Monsuno》就是返销型动画。其制作方是日本电通。作为在全球市场拓展将电视动画和玩具结合在一起的授权销售业务的一环，去年10月已经将在北美播放的52集动画引入日本。《兽旋战斗Monsuno》是由电通娱乐USA公司联合美国大型玩具制造商JAKKS Pacific共同制作的。自2012年2月起，美国知名的有线电视巨头Nickelodeon（尼克）在面向儿童的频道播出了这部作品。此外，电通娱乐USA还与JAKKS Pacific共同成立了版权管理公司Pacific Animation Partners，除了北美之外，还正在中南美和欧洲等全球7个地区联合拓展业务。这部作品讲述的是一个冒险故事，主人公是一个名叫彻斯的少年，彻斯将遇到各种各样的怪兽“Monsuno”。在故事中，将出现关住“Monsuno”的类似胶囊的装置。目前，这个装置作为面向男童的玩具已经上市。里面装着“Monsuno”玩具只要用手指轻轻一碰，就能旋转起来。电通娱乐USA的执行制作人小挂慎太郎说：拓展这项业务的意图是“配合动漫播放，在全球范围内销售玩具”。在日本该公司已与万代签署了商品化授权协议。今后还将与欧洲和澳大利亚企业联手，在全球市场拓展搭配销售动画和玩具的业务。从动画产业的市场规模来看，电视和DVD等的影像所占的比例只是其中很小的一部分。在日本，相当于市场规模大约一半的6000亿日元来自配套产品销售等二次利用，相比制作起来费时费力的作品本身，配套产品利益率更高。东京电视台将制作交给中国企业的原因之一就是要在中国销售动画和配套玩具，委托当地制作公司制作更容易获得认可。