迪士尼动画片《冰雪皇后》（又译：冰雪奇缘）近来三喜临门：金球奖最佳动画片和奥斯卡奖提名后，再拿制片人工会最佳动画，奥斯卡差不多已是囊中之物。北美票房刚超过《狮子王》的该片市场表现呈现黑马之姿，业内更认为它象征着迪士尼动画工作室的“二次复兴”。正在“冲奥”节骨眼上，导演克里斯·巴克与动画总监利诺·迪萨沃近日接受中国媒体视频连续专访，联合导演兼编剧詹妮弗·李则因病未能到场。《冰雪皇后》的结局对真爱的全新阐释引发观众热议，导演表示真爱也可以不是”王子之吻“。对于“第二次复兴”的说法，导演称他希望是如此，他也承认皮克斯的约翰·拉塞特入主给迪士尼的创作带来的变化。至于续集，导演未正面回答，只是开玩笑称，希望《森林王子》的角色能和公主们跨界合作。《冰雪皇后》将于2月5日（大年初六）已2D和3D两种格式在国内上映。票房大卖迪士尼也没想到去年11月开始上映的《冰雪皇后》票房一路走高，以3.36亿美元之姿，超越《狮子王》成为迪士尼在北美票房最高的动画片。对于如此成绩，导演克里斯·巴克表示，迪士尼动画工作室每个人都很吃惊。聊到观众反响时，克里斯·巴克兴奋地说：“我们也会悄悄地走进影院，收集人们的反馈。记得有人跟我说，当片尾演职人员字幕滚出时，一些小女孩就从座位上跳起，跟着音乐哼唱、打着节拍跳起舞来，有的还跑到银幕前合影留念。”巴克听说很多人都看了好几遍，原声带也登上了销量榜冠军宝座，很多人还在Youtube上传了自己演唱的主题歌，他表示：“所有这些都让我们感到欣喜，这正是我们在制作这部影片时所希望看到的情景。”迪士尼、皮克斯动画工作室首席创意官和导演詹妮弗·李、克里斯·巴克合影二次复兴感谢皮克斯基因注入随着近几年《魔发奇缘》、《无敌破坏王》等CG动画的成功，被皮克斯工作室、蓝天工作室、梦工厂动画挤压得很厉害的迪士尼动画工作室似乎开始重新崛起。业内人士认为，《冰雪皇后》的成功让迪士尼动画迎来自《狮子王》以来的第二次复兴。导演克里斯·巴克称，他希望是如此。但他从第一次复兴时就在迪士尼，所以对于所谓第二次复兴感觉不是很强烈。他表示，随着约翰·拉塞特和艾德·卡姆尔两位皮克斯元老加入公司，共同为影片出谋划策，让每个人的潜力都被最大限度地激发出来。皮克斯和迪士尼两种基因的融合，让工作氛围发生变化，让他们打造出了一部又一部的优秀作品。谈结局真爱也可以不是王子之吻安娜（左）和艾莎姐妹情深《冰雪皇后》女主角艾莎逃出王国创造冰宫后，歌唱自由的歌曲《Let It Go》，已在youtube上有很多翻唱版本。艾莎与安娜两姐妹的情谊也被被重新诠释的“真爱”证明，甚至有观众认为这是”百合之爱“，对此导演克里斯·巴克回应说：“我一直想做不同的事情，‘玫瑰色的爱情’在开头安娜和汉斯的合唱歌里有过体现，但那是不是真爱。后来出现的‘真爱’没那么完美，沾了一点泥巴——我想让观众看到，真爱也可以是王子之吻之外的”。克里斯解释，他自己有两个兄弟和三个姐妹，他承认“血浓于水的亲情”影响了他对这部片主题的决定：“就像詹妮弗也说过的，里面的角色每个人都有缺点，没有人是完美的。”克里斯表示，自己特别喜欢的是安娜，因为她“由始至终从未放弃过艾莎”。谈续集让公主和森林王子在一起？克里斯透露，目前百老汇已经在初步筹备舞台剧版本的《冰雪皇后》，虽然这将是完全不同的团队去担任制作，克里斯也表示，需要自己的话，他随时会提供帮助。但经过了5年的奋战，他现在最期待的是一个假期：“像雪宝那样，我也想去一个有阳光、温暖的地方度假。回来以后再想想要不要拍续集吧”。克里斯还开玩笑道：“不过我倒是很想把《冰雪皇后》中的角色与《森林王子》结合到一起，那应该会很棒的。哈哈，我在开玩笑啦。”至于利诺，接下来将会在《超能陆战队》中担任场景的主要动画师。[web_page]老传统直接去百老汇选人为“白雪王后”艾莎献声的伊迪娜·门泽尔和为男主人公克斯托夫配音的乔纳森·格罗夫都不是大明星。克里斯表示，因为是从一开始就想做一部音乐剧动画片，所以选角的目标也很有针对性：他们去百老汇选人，“有好的声音最关键”。“出演”妹妹安娜的克里斯汀·贝尔对观众来说或许更熟悉一点，她在《美眉校探》、《谎言堂》等剧中都有重要角色，但最终打动导演的还是她的声音。“我们很喜欢她的声音，她的幽默感与魅力，当然最惊艳的就是她的唱功。我们都知道她是因喜剧而走红的，但她其实也接受过一流的声乐训练，所以试镜时她的表演一下就把我们都震住了。”一个角色分别需要由一个配音演员和一个动画师去完成，在配音演员做配音的过程中，与以往导演隔着玻璃板在外面做指导不同，克里斯和詹妮弗与配音演员一起站在录音棚里，大家一起商量怎么把角色演绎得更贴切。新技术肢体动作更传神 配角雪宝是《冰雪皇后》最大笑点师从迪士尼九大元老之一埃里克·拉森的克里斯，从20岁就开始在迪士尼工作室当学徒，他称自己的动画造型设计是较为传统的迪士尼风格。《冰雪皇后》5年前本来想做成二维动画，随着三维动画的广泛流行，他与利诺等工作伙伴们决定，用电脑特效的三维动画取代原来传统二维的拍法，原因是“冰雪的晶莹剔透用CG去表现会更好看”。对比之前的迪士尼动画制作，利诺透露《冰雪皇后》技术上有新变化：“最大突破是我们让角色的脸部表情和肢体动作更传神，专门找来导师给演员上肢体表演课”。此外，片中充满童稚的小雪人“雪宝”，手臂是两根树枝，利诺与团队要考虑，“雪宝”的手臂没办法弯曲，因此它走起路来的模样注定会像个“蹒跚学步的小孩子”：“只有在做梦的时候，它的手臂才能弯曲。雪宝就像个两三岁的小孩，涉世未深，对世界充满了纯真的感情。”导演组合男女搭配干活不累由克里斯·巴克与詹妮弗·李共同执导的《冰雪皇后》将于2月5日在中国内地上映，采访当日，詹妮弗因病未能与媒体见面，但提起与这位迪斯尼首个执导动画长片的女导演的合作，克里斯称两人“合作无间”：“我们分工很明确，詹妮弗负责故事情节与人物的塑造，我主要负责动画和运镜方面的工作，我们在纽约每天至少在一起碰头2小时，不断商量拍摄细节。”过去曾参与过众多迪斯尼动画片制作的克里斯表示，多年与伙伴们合作的经验告诉他，如果对方真的很想去实现一个创意，就该让他们去尝试，因此他与合作伙伴之间少有分歧。在问到为什么选择改编安徒生童话时，克里斯回答说“白雪女王”这个角色本身就有种独特的迷人之处；另外一个原因是：迪斯尼历史上还从来没有正色拍过“冰天雪地”的动画片。你不知道的创作花絮找来真驯鹿来临摹 把驯鹿斯特画得像马和狗是无奈之举在塑造驯鹿斯特这个角色时，处在加州南部的剧组煞费周折找来了一头母驯鹿，原本是想捕捉驯鹿的日常动态，但没有料到驯鹿除了低头吃草，就是站在原地一动不动。搞得画师们只得发挥想象，将鹿的形象与马或狗的动作结合起来。更搞笑的是剧组还碰上了“驯鹿脱角事故”：利诺说，每年驯鹿的角都会脱落，但谁也没想到它来时就只剩一边有角了，那个样子实在太丑了。就连那一边的角在它被牵走之前居然也掉了，弄得大家哭笑不得。《魔发奇缘》作为彩蛋植入有网友找到了乐佩（女）和尤金彩蛋画面，在画面最左边《冰雪皇后》中有个很有趣的彩蛋，《魔发奇缘》男女主角的乐佩和尤金在片中短暂出镜，对此，利诺·迪萨沃表示，他们曾告诉过《魔发奇缘》的导演内森这个彩蛋。这种把以往作品中的角色放到影片里，是迪士尼动画的一个传统。但《冰雪皇后》的导演克里斯·巴克则说，他和詹妮弗·李完全不知情，“我们看这部动画片很多遍，直到他们点出来后才发觉。”

迪士尼举办《冰雪奇缘》主题冰雕展1905电影网讯 作为一家从动画起家的影视巨头，今天的迪士尼早已不再满足于单纯的动画制作，从服装饰品到主题乐园，迪士尼工业帝国的能量有目共睹。5月14日，2015北京奇幻冰世界展览正式开幕，经华特迪士尼（上海）有限公司正式授权，以电影《冰雪奇缘》为主题的冰雕展也在北京水立方举办了体验日活动，吸引了大批的迪士尼小粉丝，许多中国小孩儿还穿着《冰雪奇缘》里爱莎和安娜的服装，进入了一个迪士尼的奇幻世界。2013年上映的《冰雪奇缘》为迪士尼带来12.7亿美元（约合78.8亿元人民币）票房收益，是影史上票房最高的一部动画电影，同时也是第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片的获得者。在电影下档一年多之后，“冰雪奇缘”四个字所带动的周边产业收益还在蓬勃发酵：2015北京奇幻冰世界展览将于5月15日至8月12日展出，期间横跨六一儿童节及暑假，成为这个暑期档内除了电影院之外的一个好去处。本次展览设置了2000平方米的冰雕展区，温度控制在零下5~10度摄氏度，包括创意冰雕区及冰雪奇缘区二大区域。其中创意冰雕区以史前冰雪世纪、美味世界及12星座区为主题，展现活泼有趣的冰雕创意；冰雪奇缘区真实再现了电影中的八大情节，透过透冰与雾冰的交迭组合与灯光、屏幕及音乐的呈现，让参观来宾宛如置身于《冰雪奇缘》的电影场景中。此外，迪士尼还与美团、猫眼合作，展开网络售票活动，并借助电影O2O的模式进行营销宣传；同时也设置了大量迪士尼周边产品的售卖活动，迪士尼九大家族3400个品类的人气商品将一同亮相，包括《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、米奇、米妮等，展示了迪士尼电影周边产业的旺盛生命力。

竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦：伴我同行》28日登陆内地院线，久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中，除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外，这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”，不禁让人好奇，这部大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众？新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意，堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”，那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣：当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”；“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引；而即使是“五零后”、“六零后”的观众，相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念，这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时，“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了，不是中二少年恋爱病，就是英雄成魔、血腥屠杀，像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄，普通得就像一个路人，但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲，《哆啦A梦：伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起，线索清晰，故事衔接无痕，与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外，尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世（除2005年），新作也是首次将二维动画变为三维动画，并以3D形式登陆院线，“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀，市场的考验是精确而残酷的。因此，针对这类具有广大受众基础的热门IP电影，根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜，省份榜按降序排列分别是山西（13.27%）、上海（12.01%）、河北（11.98%）、山东（10.93%）、北京（10.54%）；而城市榜这边，山西省朔州市居然达到了72.51%，远高于第二名大兴安岭市的40.04%，可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外，2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地，影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅，且同期上映的3D片并不多，因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地，且2D版对影厅要求低，符合此类城市的放映条件，因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场，主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦：伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载，这让此片的内地票房多少会受些影响，但作为一个如此经久不衰的热门IP，其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”，即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝，足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时，作为二次元世界的产物，动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”，动画电影依然可以开辟VOD（video on demand，视频点播）、SVOD（subscription video on demand，付费点播）等后续战场，延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念，其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高，内容也相对轻松，非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。

《超能陆战队》剧照在席卷北美和日原著漫画韩市场，并捧得奥斯卡最佳动画长片小金人之后，《超能陆战队》在中国内地也火爆登场了。对于萌萌的大白和它的小伙伴们，赞叹与叫好之声不绝于媒体和网络。当然，也有零星的质疑，比如指责迪士尼将漫威旗下漫画原作进行了低幼化处理，比如，“流水线下的产品，不看也罢”。记者想要探讨的是，为何迪士尼这样一款“工业化”生产的创意作品，最后票房与口碑双丰收。也许，迪士尼的做法和方法论，对于面临“下一款作品是否会成功”的动漫乃至游戏等娱乐产业能够有所启发。立项之初——迪士尼的设定对于一家创办接近百年、早已由职业经理人掌舵的上市企业，迪士尼的管理团队需要为股东负责，不能任性地创作。在2009年收购漫威之后，迪士尼CEO就鼓励部门之间资源共享。霍尔（Don Hall）当时完成了《小熊维尼》，正在寻找下一个项目，迪士尼动画工作室首席创意官拉塞特（John Lasseter）就建议他去漫威的作品中寻求灵感。霍尔最初被这部漫威宇宙中三线漫画的名字所吸引——六大英雄Big Hero 6，看过之后他意识到漫画的两个关键点，一是日本文化元素，第二是描绘了一个少年与机器人之间很强烈的情感。这符合迪士尼动画常用的设定，有欢笑也有泪点，有热血又有萌点。于是他决定要围绕这一故事制作电影，项目于2012年6月正式通过，开始筹备。不过，霍尔与《超能陆战队》联合导演威廉姆斯（Chris Williams）表示影片也受到日本动画非常大的启发。相比于漫画，影片中有90%的内容是原创。霍尔将大白（医疗机器人Baymax）与龙猫做类比，“在西方文化中科技常常扮演坏人或敌人，或者要统治这个世界，比如《终结者》，但在日本就是另一幅景象”，霍尔他们相信，科技要让生活更美好。角色设计——算出来的萌 霍尔和威廉姆斯强调，拉塞特坚信一部电影的故事会在深入调研的过程中浮现。《超能陆战队》也是这么做的，团队拜访了许多机器人专家，去了解在这个领域有哪些进展，希望能创造一个银幕上从未有过而且惹人喜爱的新形象。在卡内基梅隆大学，他们发现科学家正在研发可以充气膨胀的医用机器人，然后有了大白的草图。 霍尔还与专家谈到他们进入机器人研究领域的初衷，有的美国科学家说，“我玩乐高长大的”，日本科学家则提到《铁人28号》（1956年开始连载的漫画，1960年后陆续有真人特摄版、动画和真人电影），这些机器人科学家们喜爱的作品，都给了《超能陆战队》团队启发。当霍尔做了一圈研究之后，大白的形象就差不多成稿。大白的萌，也体现了迪士尼的许多技巧。比如萌的一个关键点是讨人喜欢、让人想要拥抱，那需要软软的、手感赞的，上述充气机器人就正好符合。在设计大白的走路姿势时，霍尔团队研究了很多纪录片，先是从自然界中选出走路姿势最萌的三种——婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路。动画师据此做了三个版本，最终选定企鹅宝宝的姿势。 除了美术设计，迪士尼还为大白的身体研发了新的技术Hyperion。这项渲染技术让光线投射到半透明的胖子身上之后，不同部位发生不同方式的反射，散发出柔和光线，最大程度还原复杂而真实的光影效果。这再次佐证了迪士尼皮克斯的口号，“艺术挑战技术，技术启发艺术”（拉塞特是皮克斯出身）。制片人康利（Roy Conli）认为最让他骄傲的地方是对极简与极繁关系的处理，画师和技术团队付出许多心血，却是想办法让动作变慢和减少，让一个再也简单不过的大白站在那里，但又有诸多可品味细节来打动人心。场景时空——让团队生活在其中《超能陆战队》的官方数字显示，在他们营造的东西方结合城市“旧京山”，有8.3万个建筑物、26万棵树、21.5万展街灯、10万辆交通工具，等等等等。（这里用的是San Fransokyo 原译名）为了激发设计灵感，在实地调研之外，霍尔团队还把工作室的一部分布置成设想中的城市旧京山一角的模样，把一些假的海报和活动告示贴在墙上，放置日式自动售货机，甚至还摆上一个水果摊——他们将制作中的动画中的场景搬到工作环境中，让团队仿佛就像生活在其中。故事剧本——受众最大化的流俗无害情节《超能陆战队》这部动画电影，比传统的迪士尼作品增加了很多战斗元素，比漫威宇宙的故事又多了各种温情，有亲情，有兄弟与机器人的情谊，有团队之爱，有稳定而持续的萌点笑点（比如大白卡在窗口），还有个温馨的结局……虚张声势的大反派不是真心反派，而是一个无助父亲，被主角的团队拯救而不是消灭，happy ending，小伙伴们继续守护地球。 卖萌、温情、教化，虽然不够暗黑不够酷炫（甚至不如漫画原作冷感），虽然大白不太像英雄更像是宠物，虽然情节有些流俗有些好莱坞式审美疲劳，但大众买账（也许了解韩剧的会联想到外星人都敏俊，拥有超能力超有范却可以被女主随意蹂躏捏脸）。此外，除了主角是日本面孔，六大英雄之一还被设定成黑人。这是迪士尼的动画故事，一个可以合家欣赏的故事。霍尔说，他要做的是向大家展现，究竟是什么成就了真正的超级英雄。威廉姆斯则说，影片讲述的是失去的意义，大白让失去了哥哥的主角懂得，失去的东西会继续存在于身边。制片人康利认为英雄的主题贯穿动画，每个人都从无私中学到许多，甚至Cass阿姨都是英雄。编剧贝尔德（Robert Baird）说的更详细一些，他认为这部动画要讲的是家庭亲情。就像《冰雪奇缘》是个公主故事却围绕两姐妹的爱来展开，《超能陆战队》要讲述的也是人在生命中的经历——需要有家族成员纽带的形成，有亲情在身边。对于动画的主角，失去亲人的悲剧让他开始思考这个问题，或者说觉醒意识到这个问题，然后在与不那么邪恶的反派战斗的过程中，在其他伙伴的关爱中寻找答案。最后——拥抱变化的迪士尼也许你已经在网上看过高清《超能陆战队》，也许你也看过鼓励大家去影院，认为大荧幕效果秒杀数字版的文章。三文娱最后想说的是在这背后的事：那些盗版，很可能来自迪士尼的数字电影销售渠道，随着蓝光和DVD销量下滑，它已经和苹果、谷歌合作推广数字影片，2014年2月就启动了DMA（Disney Movies Anywhere），用户可以在苹果设备上购买观看迪士尼影片，后来与谷歌也达成类似协议。而《超能陆战队》，影院上映后不久后就开启了数字版预售。

本报讯 （记者 李晓璐） 前日下午，迪士尼及皮克斯动画工作室在上海影城召开未来新作发布会，首席创意官约翰·拉塞特在活动现场介绍并展示了2014年及之后迪士尼、皮克斯全新动画新作的片段。约翰·拉塞特表示：“此前由迪士尼制作出品并大获好评的动画电影《冰雪奇缘》将会推出番外篇——《冰雪奇缘：生日惊喜》。同时迪士尼还将会陆续推出根据漫威的漫画作品改编的《超能陆战队》，这是迪士尼与漫威公司联合出品的第一部动画电影，计划于今年11月在北美首映。”

图为生活中的佟乐。（受访者供图）最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减，除了电影本身讲述的故事温暖励志，“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已，而这其中，就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作，是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前，记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她，并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研，意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年，曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年，通过申请她来到Drexel University（德雷赛克尔大学），攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时，我又申请到了Houdini公司（美国著名的电影特效软件公司之一）的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释，该公司每年招收实习生不到10人，80%的实习生完成实习后，都能被几大特效公司聘用。在好莱坞，特效业是一个白人占主导地位的行业，华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样，这也是一个男性占主导地位的行业，一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department（特效部），整个团队47人，只有2个女生，另外一个是美国人。”佟乐说。2011年，受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》，同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣，参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作，该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初，佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室，参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下，该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此，佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）和VES awards（视觉效果学会奖），这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》，先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感，除了色彩明艳，所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些，可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频，公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室，让我们近距离观察和思考，如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation（群杂动画），比如主角Judy离开兔子城时，一群小兔子在火车站送行的场景，地铁站里的各种动物，最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍，在团队中，她要负责群体动物的运行轨迹，“把他们放哪儿，用哪一段循环动作的动画，头部的运动以及观看的方向，还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头，有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍，《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼，有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台，工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍，迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库，团队中每个人将自己手头部分的工作做完，就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’，即把自己制作的部分拿出来进行审核，审核会整个团队都会参与，可以相互学习、解决问题，视频被批准发布后，其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说，这是一整套完整、成熟的流水线。每年，迪士尼会给每位成员学习经费，“用于参加画画、手工课，参观博物馆，都可以。”佟乐说，只要是对工作有帮助的都会被批准，“比起绘画功底，迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期，佟乐将参与迪士尼新片Moana（莫阿娜）的后期制作，影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年，我打算继续在美国工作，积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者：邹怡敏