根据漫画改编的电影在全球范围内获得了巨大成功，2014年国内票房前五的电影中，居然有两部都是漫画改编而成的，在美国前五的电影中，漫画改编的也占两部。漫威是其中的佼佼者，据统计，全球范围内漫威系列电影票房达24.63亿美元。欧美漫画公司转型 来中国寻求合作伙伴在全球出版业不景气的当下，这样的市场反响吸引了一批漫画公司开始转型，纷纷策划将漫画改编成电影。不久之前，DMG印纪宣布与美国勇士娱乐在电影、电视、出版、授权方面等达成合作。近日，前小马奔腾集团副董事长钟丽芳新成立的公司君舍文化传媒宣布与欧洲全球知名漫画出版商及制片公司Humanoids（人联）达成合作。Humanoids期望利用迅速发展的中国电影市场，成为第二个Marvel。前者已经宣布，双方将联手推出《喋血战士》、《先驱勇士》、等8部超级英雄大片，钟丽芳所在的君舍文化也宣布和Humanoids签署战略合作协议，确定了8部漫画改编电影清单，双方同比例共同投资，在全球范围内发行；其中有所不同的是，钟丽芳的公司将和美方共同研发和制片，而不只是单纯的版权合作，中方一开始就决定对漫画进行针对中国市场的改编和定位。Humanoids的著名漫画《宇宙之王：鋼躯》将是这次合作第一部被搬上大荧幕的作品中国要选择什么样的漫画IP？《变形金刚4》目前依然保持国内票房冠军，取得这样的成绩，很重要的是变形金刚在中国具有很深厚的群众基础。而漫威的成功有赖于好莱坞成熟的电影工业制作体系，超强的视效和音响，成熟的故事结构，恶搞与喜剧精神。所以，漫画改编的电影能不能成为下一个漫威系列，除了漫画本身之外，故事的改编和电影制作过程也非常重要。北美院线联盟的高级票房分析师杰夫?博克(Jeff Bock)称，任何一年的排名前十的电影中有一半多是改编自漫画。除非票房有变化，否则电影公司会继续大量拍摄这样的电影。中国漫画产业发展相对不成熟，缺乏知名度动漫IP，这时候，谁最先拍摄出能够被市场接受的电影，谁能最先在中国观众心中建立起其漫画世界观和英雄体系，谁就有可能成为下一个漫威。君舍文化创始人、总裁钟丽芳表示：“获得优质的漫画IP至关紧要，所以我们在全球范围去找。但是只有好的IP是不足够的，好的漫画不一定适合改编成电影；适合改编成电影的漫画，也需要再次创作，尤其是要做出优秀的全球产品，不仅中国观众喜欢，西方观众也喜欢。这是一个集判断、磨合、创作、谈判于一身的复杂过程。”君舍文化创始人钟丽芳欧洲漫画比美国漫画更容易适合中国市场？欧洲漫画的内容选材比美国漫画更丰富，主体多样。钟丽芳指出，“美国漫画与欧洲漫画有很多区别，美国漫画强调个人英雄，欧洲漫画很像中国，会强调集体性。此外，美国漫画一般故事背景设定较为简单，而欧洲跟中国一样，历史悠久，故事背景较为复杂。从文化上来看，欧洲漫画比美国漫画更容易获得国人的认可。“据了解，钟丽芳在与Humanoids合作的时候，就根据国内的接受程度，对其IP进行了挑选，选择了故事跟国内价值观比较相符的IP进行开发合作。“在在全球范围内，科幻片是相对没有年代界限的，文化差异也相对最低，最容易在全球范围内获得成功。所以我们会选择与Humanoids进行合作。”钟丽芳表示，“另一方面，Humanoids已经从单纯的出版公司发展成为多媒体影视制作公司，搭建了优秀的好莱坞团队，我比较看重这一点，因为他们最了解自己的作品，并且对项目也非常投入，这个跟买版权完全不一样，我认为这才是真正的双赢合作。”而Humanoids的CEO Fabric Giger表示，“Humanoids的目标人群在15-25岁左右，恰好与中国目前主流电影观众是吻合的，我们的漫画在美国和日本都有很多读者，我相信，各个国家青少年都喜欢的故事，在中国市场上，也没有道理不被这个年纪的孩子所喜爱。故事的接受程度也并不是问题，我们在最开始的一两部电影中会构建起一个世界观和宇宙体系，这样一来，后面的电影就会越来越容易，在这个框架下，就可以产生很多故事了。”合拍模式制作 中方参与度提升长期以来，中外合拍片常常被诟病，中方只是打酱油，随着中国电影市场规模的扩大和市场开放程度的提高，中国的话语权也在提升。根据艺恩咨询中国电影产业年报显示，目前与中国达成合拍协议的已有数十个国家和地区， 2014年合拍片总票房占比达到21%。然而，在现有的合拍类型中，多为爱情、喜剧、动作类型，这三大类型占据86%市场份额，吸金能力最强的科幻电影、动画电影却鲜有涉足。此外，从合拍地区来看，香港以78%的绝对优势领先，美国、韩国、法国等占比仅为2%-3%。从这一数据可以看出，中国与好莱坞及欧洲的合拍还有很大提升空间，尤其是科幻片、漫画改编的奇幻片等题材上。这次与Humanoids合作上，钟丽芳表示与对方进行了漫长的谈判过程。选取哪些IP进行改编、先制作哪一部、谁来演、在哪里拍摄、用哪个国家的特效团队都在谈判之列。当然还包括剧本的方向、主题和主要人物的设定等核心问题，这些都有双方协商共同完成。由于中国电影市场非常看重明星和演员，因此，钟丽芳强烈要求第一部电影《宇宙之王：鋼躯》的男主角要用中国人，这样才能保证影片获得最高的关注度和市场接受度。最终，Humanoids的谈判人员终于被说服。钟丽芳表示，这次是第一次，在中外合拍的大制作电影中，中国人从头开始，全面介入整个电影项目的全过程中。

众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。

迈克尔·贝据美国媒体报道称，好莱坞著名导演迈克尔·贝或将不再继续指导《变形金刚》系列，在接受《今日美国》的采访时，贝导告诉记者他希望能把导筒交给其他导演。虽然还没有得到百分百的确定，但贝导表示他还有很多其他电影想拍。“我想拍不同类别不同方向的电影。”迈克尔·贝说，“我有很多故事想告诉观众，这肯定会花不少时间和精力。”据传，贝导正忙于一项电视节目的制作，并有意拍摄一部关于偷猎大象的纪录片。早在《变形金刚4》开拍前，迈克尔·贝就曾表示过不再执导该系列了，但最后食言。也有可能贝导会再次回归第5部，但不得不说他对《变形金刚》已渐渐失去兴趣。从2007年起，《变形金刚》几乎占据了迈克尔·贝的整个事业，只是在去年抽空执导了一部略显沉寂的《付出与收获》。最近几年他监制的作品也不少，上周在北美开画出色的《忍者神龟》就是由迈克尔·贝监制的。不管迈克尔·贝会不会继续执导，《变形金刚5》都将开拍。即便电影恶评不断，但在影迷中还是能激起观影热潮，这也给派拉蒙带来了丰厚的回收。迈克尔·贝毋庸置疑是一大功臣，很难想像一部没有他的《变形金刚》。

由迈克尔·贝执导的2014夏巨制《变形金刚4：绝迹重生》继2月在超级碗上亮出首支电视宣传片后，于今日正式发布《变形金刚4：绝迹重生》2分半钟首款预告片，Trailer Time全球同步首发。新款预告展露《变形金刚4：绝迹重生》剧情线索，并亮出大量新画面。手持剑盾的擎天柱在重庆武隆天坑前单挑暴走的机器恐龙小队头领霸王龙“钢锁”，本片在香港实地取景的大场面也一一曝光，中国演员李冰冰短暂亮相。《变形金刚4：绝迹重生》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-555.html《变形金刚4：绝迹重生》影片的首批角色海报也正式出炉，擎天柱手持重剑霸气十足，三位主演马克·沃尔伯格、妮可拉·佩尔茨、杰克·莱诺齐亮相，海报上的宣传语写道：“规则已经改变”。《变形金刚4：绝迹重生》定于今年6月27日以2D/3D/IMAX 3D全格式北美上映，有望2014夏同步引进中国内地。《变形金刚4》角色海报，擎天柱手持重剑亮相，背景是重庆武隆天坑《变形金刚4：绝迹重生》预告片交待了本片主人公马克·沃尔伯格父女与“擎天柱”的相遇，他们发现拖回家的一辆破败卡车竟然是变形金刚。随后神秘人杀到家门，沃尔伯格一家遭到危险，“擎天柱”变形现身。而后斯坦利·图齐饰演的角色登场，伴随着旁白“变形金刚的时代已经结束”和字幕“规则已经改变，他告知汽车人“我们已经不再需要你们”，引发最大的剧情悬念。预告片中，我们还可以看到大黄蜂的新旧两种造型，机器恐龙小分队的双头翼龙“飞镖”也与大黄蜂一同亮相。《变形金刚4：绝迹重生》官方剧情：在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发……《变4》角色海报，马克·沃尔伯格饰演的科学家Cade Yeager手持神秘外星武器新“贝女郎”妮可拉·佩尔茨，她在片中饰演沃尔伯格的女儿Tessa杰克·莱诺饰演沃尔伯格女儿的赛车手男友Shane Dyson