备受瞩目的《变形金刚4：绝迹重生》剧组正在香港热拍，不仅如此，剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开，昨日获悉，剧组摄制组已进驻武隆，并将在此拍摄持续一周。据介绍，目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时，天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点，剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员，因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后，剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露，结束中国的拍摄之后，剧组可能会回美国补拍部分戏份，但不会再去其他国家拍摄了。

《捉妖记》导演许诚毅“井柏然和白百何说我在这个拍摄环境里是最底层的，因为我从来不会发脾气，他们都欺负我”，在与记者的对话中，52岁的导演许诚毅这样“委屈”地描述在拍摄《捉妖记》期间，自己与演员们的相处情况。这位有“史瑞克之父”之称、一直在好莱坞拍戏的香港导演，到内地来拍的第一部戏，就创造了票房奇迹。28日下午，“票房收割机”《捉妖记》以累计票房14.68亿超越14.66亿的《复仇者联盟2》，成为内地票房排行总榜第三名。随后记者连线许诚毅，忙碌的他一边走路一边接听电话，但声音还是掩饰不住地兴奋：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉！”在与记者的对话中，许诚毅明确表示，《捉妖记》续集里男主角宋天荫仍由井柏然扮演。至于错失《捉妖记》的柯震东，“我对他是亏欠的，我没能让他的辛苦表演呈现出来。”现在感觉很幸福 内地观众实在太好 当初觉得能上映就不错了《捉妖记》的票房上映以来势如破竹，如今已经跻身内地票房排行总榜前三强，仅落后于两部好莱坞大片《速度与激情7》和《变形金刚4》。曾经执导《怪物史瑞克》系列电影、一直混好莱坞的许诚毅第一次来内地拍戏，就收获如此好成绩，在与记者的对话中，许诚毅忙不迭地感谢起贡献票房的人们：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉，感觉非常幸运！”虽然许诚毅此刻倍感幸福，但是当记者以“昨天发行方预测最终票房可能为18亿”等来引导他，他却始终不愿对《捉妖记》的票房给出自己的预测：“18亿我不敢想，现在已经非常好了，不敢再去想更多了”，“电影没上之前，我一直想着不亏钱我就很开心了，就想着千万不能让投资的老板们亏钱……”不过，许诚毅也坦承了自己当初对《捉妖记》如此没信心的原因：“当初就感觉能上映就不错了，原因你们也知道的。”和井柏然白百何相处很好 他们说我最底层欺负我 在内地拍戏很有人情味如今，《捉妖记》累计票房已超15亿，曾经为能否上映而惴惴不安的许诚毅至今仍感动于“百分之九十九”的演员都回来重拍。初次来内地拍戏，是否会水土不服呢？许诚毅表示，并没有，“在好莱坞拍戏与在内地拍戏最大的不同，就是在内地拍戏有很浓的人情味儿，我和井柏然、白百何他们相处得像兄弟姐妹，拍完戏后我们还哭了呢。”52岁的许诚毅在井柏然等这些年轻的演员面前，也确实不能算严肃的长辈，甚至井柏然、白百何都觉得他才是剧组里的“最底层”人物。“因为我从来不会发脾气，他们都欺负我的”，许诚毅“委屈”道：“因为我很注意细节，在拍摄现场什么小事都爱管，总是被演员们“嫌弃”，连副导演都说他‘导演这个事儿你能不能不用管了’。”许诚毅确实很注意细节，他甚至在接记者电话中，注意到记者身边同事的聊天和笑声，而好奇地发问：“你现在在哪里打电话呀？怎么你的同事笑得那么开心呀？”记者不得不怀疑他是处女座，不过许诚毅否认了：“不是啦，我是摩羯座哈哈。”当然，他的这种追求完美的个性在拍电影时自然十分有益：“在特效上，比如胡巴的设计上我就精益求精，一改再改。”井柏然就是宋天荫 他被我整得没了偶像包袱 我也亏欠柯震东如今，《捉妖记》的票房仍在持续攀升中，《捉妖记》将拍续集以及续集能否保持原班人马，也引起了网友们的热议。对此，许诚毅的答案是肯定的：“肯定会有续集的，但是我们还需要时间沉淀沉淀”。同时，他也注意到了观众们对井柏然的认可，他明确表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演：“井柏然就是宋天荫。”虽然许诚毅不吝于表达对井柏然的肯定：“他当时是来救场的，为了这个戏，被我弄得丢掉了偶像包袱，还怀上了孩子，他演得很好”，不过，他也表示自己对柯震东是“亏欠”的：“我没能让他的辛苦表演辛苦呈现出来。”那么，在续集中还会和柯震东合作吗？“希望以后如果可以了，我们可以以别的方式合作。”

热浪袭人的暑期档里，已有十余部中外动画电影摩拳擦掌，准备一决高下。其中，国产“外星人”《神笔马良》与海外“飞龙”《驯龙高手2》的票房战争，格外引人关注。 国产动画仍以低幼片主导 《洛克王国3：圣龙的守护》和《赛尔号4大电影：圣魔之战》已于7月10日上映，《开心超人2》和《驯龙高手2》分别定档7月18日和8月14日。此外，好莱坞大片《冰川时代2：融冰之灾》3D版二度归来，《驯龙高手2》、《秦时明月》、《丛林之王》也将杀入暑期档。 其中，《开心超人2》是此次暑期档里唯一一部针对低幼儿的电影，讲述了开心超人在参加超人争霸赛时发现了启源星上的阴谋，为了粉碎这个邪恶的阴谋，开心超人和他的小伙伴们做出了巨大的努力。《开心超人2》是《开心超人》大电影系列的第二部，第一部在2013年暑期档中斩获了9800万票房。 此次执导《开心超人2》的是《喜羊羊》系列之父黄伟明。昨日，黄伟明接受本报记者电话采访时表示，国产动画电影市场目前仍是低幼片主导，“小孩子只盯着电视看，互联网大数据是个伪命题。”在《开心超人2》中，黄伟明运用萌、酷造型、外星球和5个超人的群像设定元素，紧紧抓住低幼儿童的注意力。 长达八季的电视动画播出量，位列“国产电视动画综合收视”三甲的收视为电影累积了一批忠实观众，“外星球”的背景设定满足了孩子对科幻世界的探索和对未知世界的好奇，“超人”的角色设定填补了国产动画市场上的类型空缺。 打出“改编牌” 国产动画还打出“改编牌”，《秦时明月之龙腾万里》改编自同名人气武侠动画剧，讲述了一个纯良无知的少年成长为盖世英雄的故事。《龙之谷：破晓奇兵》则改编自同名3D网游。由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲的3D动画大片《神笔马良》昨日也曝光“终极预告”，记者从预告中看到，悬浮于空中的巨型金山，昭示着一场华丽空战即将来临，小马良出神入化的“神笔”，无疑让这场空战异彩纷呈。 据透露，整部影片的背景设计概念稿约2000张，气氛稿约3000张。制作过程中，一共80多场戏，1800多个镜头，分镜头画了10多遍，约12000张；特效镜头500多个，历时10个月之久。影片的每个环节，都有华特迪士尼中国的全球顶尖专业人员，针对剧情、动画、灯光等进行指导和修改，整个影片充满了浓郁的迪士尼风格。影片将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国上映。 除了向好莱坞优秀的制作团队靠拢，国产动画《洛克王国3》和《赛尔号4》都是大热系列的续集。《洛克王国》系列此前已经由同名游戏和动画积累了大量的粉丝。一年一部的《赛尔号》大电影系列在此前共收获了1.7亿元票房，成为了《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画。 海外动画为经典续集 《驯龙高手2》定于8月14日上映，影片由梦工场出品，同系列的上一部电影在全球狂揽4.95亿美元总票房，此次电影延续了5年前的故事。《驯龙高手2》在北美上演之初，在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”（支持率）高达92%，远超仅获15%的《变形金刚4：绝迹重生》。《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分，称赞影片叙事独立，技术完美。在台湾，影片首周末票房直冲3200万，勇夺新片票房冠军，一举创下台湾地区年度动画片首周票房纪录。 由二十世纪福斯和好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室合作的《冰川时代2：融冰之灾》将以全新3D版本在全国上映，那只无敌贱、苦逼励志小松鼠要带着他的冰川萌物军团华丽回归。目前影片还没有确切档期，片方特意重新翻译配音，演员黄磊和他的女儿多多确定加盟该片。

《海洋之歌》确定引进内地2014年的中国电影市场可谓如火如荼，《变形金刚4》、《霍比特人2》、《星际穿越》等多部好莱坞大片席卷了大众视野，丰富了影迷生活。时至2015年，大有愈演愈烈之势，精彩大片有增无减，堪称“超级大片年”。国内传媒翘楚华桦传媒更是引进了《海洋之歌》、《魔法教师》等多部国外大片，凭借影片上乘的质量和丰富的类型，成为超级大片年中的中坚力量。许多重量级电影的续集将在2015年陆续上映，实为一场值得期待的电影盛宴。为满足不同观影人群口味，华桦传媒引进了《海洋之歌》、《魔法教师》、《他们眼中的秘密》、《钢铁骑士》、《畸形屋》等多部风格迥异的海外电影，涵盖了动画片、喜剧片、悬疑片、惊悚片、科幻片、犯罪片等不同类型，均属高含金量精制大片，堪称超级大片年中的一道“硬菜”。《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙·佩吉担当男主角其中，《海洋之歌》是奥斯卡提名动画片，导演汤姆·摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》。《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙·佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾·威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音。《谜一样的双眼》是爱情悬疑片，由朱莉娅·罗伯茨和格温妮斯·帕特洛主演，两大奥斯卡影后同台，可谓豪华阵容。《畸形屋》是犯罪悬疑片，由第53届格莱美奖终身成就奖得主朱莉·安德鲁斯主演。

资料整理：程丽仙；制图：王子维 今年上半年，美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙：1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后，5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心，6月，又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展，接下来，还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫，还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty，以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌？收获如何？对动漫产业品牌建设意味着什么？国外卡通品牌：姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛，哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言，哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一，所以，“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处，总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见，想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易，因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍，“五一”小长假期间，参观人数最多的一天超过了1.8万人，大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右，队首看不到队尾，吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时，另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来，加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办，目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型，并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉，会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展，并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权，是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍，目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型，可以根据不同的活动主题和内容，在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展，其中，佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型，重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然，我们也可以根据活动主题的需求，制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外，大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年，上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫，再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫，这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作，赵小凤说，“这是一种必然趋势。通过活动，动漫品牌的影响力得以提升，商场获得高客流和媒体曝光，并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌：初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣，形象萌萌哒”的时候，一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展，2012年在北京悠唐购物中心，2013年在武汉万达广场，今年6月在上海96广场，但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者，与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同，今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念，联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作，然后在商场内进行展览。同样在6月，另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的，不收取门票，为期两个月，活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者，炮炮兵已融入到商场的各个角落，与人们一起“玩Fun肆”，“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候，今年一二月间，国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展，展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间，这是阿狸绘本艺术首次立体化，尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说，在策展时，更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点，以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义，在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比，上述3个国产卡通形象均未超过10岁，尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高，但起于互联网，在早期就获得了年轻人的支持，在线下的造型创作又能抓住小朋友，容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎，阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬，阿狸将在深圳海上世界举办主题展，9月左右或去成都；张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊，更多主动权在商场，毕竟，我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看，既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的，也有商场根据自己的目标顾客定位，寻找动漫版权方或代理方进行的合作；有的免门票，有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券，或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏？其实未必。戈景瑞认为，因为电商的冲击，实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动，更需要加强消费者的休闲购物体验，于是，动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气，也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象，让商业空间变得生动有趣，这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说，对动漫品牌而言，好处也很明显，能更广泛地接触受众，充分展现个性，提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”，商场成为动漫的体验空间，文化与商业的融合变得紧密，体验经济的效力得到了最大发挥，新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示，动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合，拥有稳固的市场承受力。而如今，动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区，便于消费者释放购物欲望，动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式，将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商，以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求，使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动，如与动漫品牌合作举行大型主题展，以此扩大商场的影响力，留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时，会优先考虑品牌的知名度和定位；而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如，以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场，借今年中法建交50年的契机，与法国著名儿童文学作品《小王子》合作，以小王子故事为蓝本，独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心，则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后，下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式：一种是动漫品牌自己打造活动内容，并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展，如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等；另一种是按购物中心的市场推广计划，结合动漫品牌的自身个性，在每季度、节假日或热门活动期间，合作打造主题活动，如世界杯期间，天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动，上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前，在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主，道具通常是不同造型的玻璃钢装置，还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间，购物中心会以动漫形象为装饰主题，在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物，让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外，还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动，以提高消费者的参与热情。网络数据显示，截至2013年底，中国已开业购物中心3057家，其中，一线城市拥有918家，二线城市次之，累计开业达803家，三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算， 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业，与动漫联姻，推出多样化的动漫主题展。原标题：动漫展进商场卡通品牌有力量来源： 中国文化报 记者：程丽仙 记者：高庆秀

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版