一部《速度与激情6》让观众们体验了街头赛车的惊险和潇洒，而在9月18日上映的4DX版《极速蜗牛》则让观众体验了蜗牛的“速度与激情”。“蜗牛也能是极速的？”看似不寻常的片名引发了人们的关注。随着电影的开始，观众们带着好奇走进一只蜗牛的世界，并通过影片的4D效果，和它一起，带着对梦想的执着练习赛跑。影片中，缓慢爬行的蜗牛因为一次意外获得了超能力，能像赛车一样在跑道上驰骋。观众们也跟着蜗牛的脚步，随着座椅的上下左右旋转摆动，时而“急刹”，时而“加速”，耳边还不时传来极速前进时的风声，体验了赛道上风驰电掣的紧张刺激。4DX电影是一种超越传统的电影模式，在提供3D立体画面的基础上，通过高科技的环境模拟技术，给观众带来全方位真实的现场感受。经过特殊的设计，4DX影厅特有的座椅能模拟出“推背”、“急刹”、“飞行”等特效，还能让观众体验到下雨、下雪、大风、雷电等自然场景，让观众真正走进电影之中，仿佛身临其境。据悉，此次观看的4DX版电影《极速蜗牛》是由CJ集团专门研究4D特效影厅的硬件设备和开发专用软件及制作4D片源的4DX公司提供的。2009年，CJ 4DX公司在北京建设的中国第一家4DX影厅开业，发展至今，其已在中国、韩国、日本、墨西哥 、俄罗斯等17个国家，拥有共60个4DX影厅，超过1万个座位。在中国目前有4家4DX影厅，包括CGV国际影城北京奥体店、天津东马路店、沈阳中街店和哈尔滨学府店。由于4DX电影受到众多观众喜爱，4DX将加速拓展以使更多观众能感受到4DX电影的魅力。4DX 公司2013年计划在北京、中山、宁波、唐山、重庆、长沙等地提供更多的4DX影厅。同时，4DX影片片源也越来越丰富，今年已上映了《钢铁侠3》、《超人：钢铁之躯》、《速度与激情6》、《环太平洋》等多部优秀的4DX版影片。4DX接近真实的感官体验，吸引了更多观众。CJ集团在电影上下游全产业链的发展模式为未来电影业发展提供了方向。集成最新电影科技的4DX电影为观众带来最身临其境般的体验，使观众从“看电影”变成“演电影”。4DX电影的兴起，还将带动更多人走进电影院，推动电影产业良性发展。

在8月上旬的引进片空档期中，《环太平洋》国内票房轻松过6亿人民币，成为好莱坞第一部内地票房赶超北美本土的巨制。不过在本周，《环太平洋》的票房吸金大户的地位或许将受到威胁。在本周上映的7部作品中，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园3D》以及迪斯尼动画佳作《怪物大学》两部影片将强强联手冲击票房榜，而徐峥、周渝民、刘诗诗携《摩登年代》、《回到爱开始的地方》等五部中小成本国产片组团直面进口片的挑战。 《侏罗纪公园3D》海报《怪物大学》海报《侏罗纪公园3D》《怪物大学》进口片强强联手继《泰坦尼克号3D》在国内狂捞10亿人民币后，又一部经典之作《侏罗纪公园》的3D转制版本也将于8月20日登上全国院线。既然是经典，《侏罗纪公园3D》版本的电影故事并无新意，主要看点全部集中在3D转制效果上。据斯皮尔伯格自己透露，本次《侏罗纪公园3D》版本的转制团队Stereo D可是詹姆斯 卡梅隆亲自跟他推荐的哦。“我们增大了恐龙的体型，尤其是牙齿的大小。”斯皮尔伯格对花费了9个月时间完成的3D转制效果显然非常满意，更是表示自己亲自逐帧监制，力求完美。鉴于当时第一部《侏罗纪公园》并未被引进国内，想要在大银幕上重温经典的观众们这次可以跟3D一起感受一个更残忍更逼真的恐龙世界。除了《侏罗纪公园3D》来势汹汹外，在《卑鄙的我2》无缘内地，《蓝精灵2》被挤到9月的情况下，迪斯尼动画佳作《怪物大学》的登陆《内陆》占尽天时，也瞄准了票房蛋糕。上一部登陆国内院线的好莱坞动画巨制还得追溯到《疯狂原始人》。当时凭借不俗口碑以及过硬质量，《疯狂原始人》斩获近4亿人民币票房，成为仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》的内地影史动画电影票房第三高。如果不是遭遇到紧急撤片，其票房奇迹还有望续写。在同期缺乏强劲同类题材对手，且距上部动画电影2个月有余的情况下，《怪物大学》的国内票房前景很被看好。目前，《怪物大学》北美票房成绩为2.6亿美元，海外票房则为3.76亿美元，总票房已达6.37亿美元。《回到爱开始的地方》海报《摩登年代》海报徐峥周渝民刘诗诗携中小成本国产片组团迎战跟好莱坞的大制作来势汹汹相比，本周的5部国产片均为中小成本，呈现出组团迎战的局面。既有徐峥继《泰囧》后首度在《摩登年代》中亮相，也有偶像派周渝民跟刘诗诗携手出演清新纯爱影片《回到爱开始的地方》主攻年轻市场，另外还有像《粉红女郎：爱人快跑》、《牛胆神偷》以及《来历不明》等片不甘寂寞插一腿。在国产的两部爱情作品中，周渝民跟刘诗诗在《回到爱开始的地方》中主打清新、纯爱、美景，演绎了一段颇受当下文艺男女喜爱的无杂质爱情，类型明确，受众清晰，想必能吸引到一部分影迷入院买单。而《粉红女郎：爱人快跑》则属于电视剧《粉红女郎》的电影版本，在时隔多年后，当年的 “结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“哈妹”全然已不流行时，推出一个电影版，在配上阿雅、张馨予、范逸臣这样四六不靠的咖，票房号召力量非常有限。除了以上两部外，徐峥主演的《摩登年代》倒是一直被看好有“黑马”潜质。其实特别擅长演小人物喜剧的徐峥，差不多在去年同档期就有一部《搞定岳父大人》，表现挺一般。不过跟《搞定岳父大人》不同的是，彼时徐峥还不过是一名“三无男”，此时《摩登年代》中的徐峥顶的是华语票房第一人的头衔，在声势方面明显大了不少，或许可以拉来不少酱油粉跟凑热闹粉壮壮阵仗。但估计很少人知道《摩登年代》其实早在去年《泰囧》上映之前就已经制作完成，到底能否同《回到爱开始的地方》等片一起以集体之势在进《侏罗纪公园3D》跟《怪物大学》的眼皮底下分一杯羹？嗯，电影院见咯。《侏罗纪公园3D》 Jurassic Park 3D导演: 史蒂文 斯皮尔伯格主演: 山姆 尼尔 / 劳拉 邓恩 / 杰夫 高布伦 / 理查德 阿滕伯勒 / 鲍勃 佩克类型: 科幻 / 冒险上映日期: 2013-08-20(中国大陆)期待指数：★★★★《侏罗纪公园3D》的故事早已经不新鲜。亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家利用琥珀中的蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙，建成了侏罗纪公园。然而意外却使得恐龙脱离了控制，对公园里的游客极尽杀虐后，最终自相残杀。本片新鲜的地方在于，斯皮尔伯格采用3D技术让这部经典的视觉效果上了好几个Level。20年后的恐龙不再只会发出令人毛骨悚然的喊叫片面影像，更随时准备着冲出荧幕追着你咬一口的3D立体。当年《侏罗纪公园》并未被引进，没看过的小伙伴们可不能错过了重温这部经典。《怪物大学》Monsters University主演: 约翰 古德曼 / 比利 克里斯托 / 史蒂夫 布西密 / 海伦 米伦 / 彼得 索恩类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险观众们在《怪物电力公司》中看见的“大眼怪”麦克跟“长毛怪”苏利文是一对好朋友，作为续集，《怪物大学》带领观众们一起走进两个人的青涩校园时期，让长毛怪跟大眼怪一起带你去他们的小时候看一看，感受两个人是如何从互看不惯到不打不相识成为好基友的心路历程。影片是一部传统的美式校园题材作品，有兄弟会的明争暗斗，有学霸麦克跟学渣苏利文的相看两厌烦，还有校园运动会、考试以及舞会点缀其中的五彩斑斓，不如跟着这群主角怪物们一起致致青春。上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★★《回到爱开始的地方》 A Moment of Love导演: 林孝谦主演: 周渝民 / 刘诗诗 / 周一围/ 刘芸类型: 剧情 / 爱情上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★小清新纯爱片，没有屌丝逆袭，没有一夜大肚。《回到爱开始的地方》除了奉上刘诗诗饰演的纪雅清同周渝民饰演的许念祖在旅程上相知相许的纯爱故事外，还打包附赠了云南普洱美景。简直是太适合背着单反的文艺女文青，太适合背包上路渴望艳遇的姑娘们了有木有！故事情节没有太强烈跌宕冲突，要的就是那份淡淡的萦绕心头，周渝民跟刘诗诗的搭档也算得上绿色养眼无公害。《摩登年代》 Fake Fiction导演: 邵晓黎主演: 徐峥 / 张子枫 / 王宣予 / 张颂文类型: 剧情 / 喜剧上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★徐峥曾经表示自己“不再接烂片”， 而继《泰囧》之后的回归首秀，他选择了《摩登年代》，再度拿起自己最擅长的小人物形象。离开了黄渤、王宝强，徐峥此次在《摩登年代》中饰演了一个江湖骗子，遇到从天而降的“女儿”张子枫，两个人搭档演绎了一对行走江湖的“骗子父女”，在彼此了解后产生了深厚的“父女情”。片中除了有不少搞笑桥段，类似《这个杀手不太冷》的温情戏码也够足，算是披着搞笑外衣的温情片。不过希望大家看的过瘾。”

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的《海洋奇缘》（Moana）已定档11月25日，同步北美公映。片方首度曝光中文主题曲《海洋之心》全长MV，邀得演唱者吉克隽逸倾情演绎。为契合电影主题，吉克隽逸在MV中时而置身壮阔海边礁石，时而置身热带海岛丛林，造型与影片女主角莫阿娜非常神似，搭配动情又醉心的演唱，十分惊艳。迪士尼动画历来都伴随有一首传唱度极高的动情主题曲，而中文主题曲尤为熟知。2013年《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》就广为流传，对于电影主题的演绎也是恰到好处。此次《海洋奇缘》则由吉克隽逸演唱，早在11月10日，《海洋奇缘》在上海举行媒体宣传活动，吉克隽逸作为中文主题曲演唱者出席助阵，现场一展歌喉，获得阵阵掌声。日前影片终于正式曝光了吉克隽逸演唱的主题曲《海洋之心》全长版MV，让期待已久的影迷及歌迷们大饱眼福和耳福。《海洋之心》便是由迪士尼御用合作伙伴，香港著名音乐制作人陈少琪填词并担任制作人，《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》便出自其手。另外还有曾为《鸟人》、《银河护卫队》、《环太平洋》等担任电影配乐的格莱美获奖团队联手打造。整首歌曲不但动听且易于传唱，更让人听起来不自觉跟随节奏摇摆，仿佛进入电影中充满激情与奇幻冒险的热带岛屿。色彩绚烂的MV中，吉克隽逸时而身着白色礼服长裙，似吟唱诗人般于礁石之上唱出心中信仰与豪迈；时而身着民族服饰，置身热带海岛欢快唱跳，如同置身大洋洲平静安宁的海岛部族之中。此次发布的主题曲MV中，还穿插了不少影片中的精彩画面，伴随着“我听见地平线那一边，呼唤我，不用知道终点多远”，在唯美梦幻的太平洋中，女主角莫阿娜扬帆起航独自远行，开启神秘探险之旅。之前预告片中未曝光的电影片段也首次露出，岛屿部落的祖先曾扬帆远航的历史也得以揭开真相。《海洋之心》MV为观众原汁原味呈现了大洋洲风景以及莫阿娜充满奇幻色彩的冒险之旅。莫阿娜伫立船头乘风破浪海豚为其开路、曾是“风与海之神”的半神毛伊变身巨鹰翱翔等戏码，伴随着悠扬动听的歌声则分外激荡人心，豪迈壮阔之情令人为之动容；除此之外，还有海上追逐激战、智斗岩浆怪等刺激戏码，预示着这片自然绝美的热带海域隐藏着重重危机，莫阿娜与曾是“风与海之神”的半神毛伊更需要依靠自己的力量才能突破重围。不过作为“被大海选择”的莫阿娜与曾经威力无比的半神毛伊，他们也必然会在克服无数艰难险阻的过程中最终找到想要的答案，就像主题曲《海洋之心》歌词所述“乘着风迎着浪不是疯狂，因为信仰，终点在望”。《海洋奇缘》的故事讲述了在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中，莫阿娜遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，现在他将指引莫阿娜勇敢前行。他们一起穿越海洋，克服了无数挑战与可怕怪兽，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。《海洋奇缘》即将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕。

据国家新闻出版广电总局电影资金办的独家数据显示，好莱坞怪兽机战科幻片《环太平洋》7月31日在中国内地上映，上映首周就拿下2.8亿票房，无悬念登顶。小成本国产片《青春派》虽然票房仅排第四，但该片收获了良好口碑，为影市注入了一丝清新的气息。《环太平洋》制作成本高达1.8亿美元，由《潘神的迷宫》导演吉尔莫-德尔-托罗执导。作为原创故事，该片在中国内地的火爆反响却是始料未及的。自7月31日上映以来，该片不仅收获了好莱坞动作片难得的好口碑，更接连斩获首日5000多万、两天破亿、四天破2亿、首周五天近3亿的好成绩。近日，该片导演吉尔莫-德尔-托罗在接受媒体采访时爆料，《环太平洋》目前已开启续集的剧本创作工作，疯狂科学家纽特和怪兽的神经桥联接将会是关键点，而墨西哥机甲和日本机甲也将在续集中补齐六大机甲的座位。网上更有传言说，德尔托罗接受MTV的访问时正式回答了续集的问题“我可以跟你透露几件事，我们一定会有吉普赛危机2.0，而且你会看到不论是机器人还是怪兽，都将会有合体的设定，这将会非常特别！”，暗示续集里还会有合体机体和合体怪兽。

好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。植入品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。中国元素进入好莱坞不新鲜。早年如李小龙的《龙争虎斗》，成龙的《尖峰时刻》，都让好莱坞一度刮起了“中国风”；近的如《阿凡达》里的哈利路亚悬浮山、《钢铁侠3》里的“特供”三分钟，《环太平洋》里的男篮三兄弟……好莱坞进行全球化扩张，中国元素自然不可少。《变形金刚》系列对中国元素的运用向前迈进一大步——在演员、场景、传统文化符号之外，大量增加了植入广告。作为美国主宰的全球化商业机器，并肩负着“文化扩张”的使命，好莱坞这两年越来越看重海外影响力和票房，尤其是大片，越来越圆滑，不再棱角鲜明地独大。然而，好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。就拿《变4》而言，最后40分钟的香港大战，场景里充斥着类似于棚户区般杂乱的所在，固然接地气，却很难在国际形象上加分。演员方面，女二号李冰冰演的更多还是过场戏，至于吕良伟、韩庚等人，只比群众演员在镜头前多停留了几秒钟。其实，好莱坞电影仍标榜着“个人英雄主义”，它要去别人家的“一亩三分地”上赚钱，两种观点间一直存在着不可调和的矛盾。至于中国元素，只能说我们的崛起让好莱坞刮目相看了，了解和尊重还有待时日。在《变3》里，国产奶被亚裔工程师在电梯里狂喝30秒，像小丑一样好笑；《变4》中的跨国企业大老板，在逃命时仍异常镇定地喝奶，也只是给观众增加了个笑点——国产品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。以至于好多观众在观影时有同感，觉得《变4》前一个多小时至少能入戏，但最后40分钟就完全出戏，不是说为了找植入广告出戏了，而是这期间的电影剧情质量，下降了一个档次。好莱坞献媚中国，与中国电影市场的发展有关。2012年以后，美国大片引进数量从之前的20部增加到34部，美方票房分账比率由13%上升至25%——中国市场更开放，成为全球第二大电影市场。巨大的利益驱动，让好莱坞对中国的想法从“甜点”升级为“大蛋糕”。然而好莱坞对中国元素的运用，与我们作为全球第二大电影市场的地位并不匹配，《变4》也许是一个崭新的开始，不过要想根本改观，尚需我们努力成为电影强国。近期两部大片《明日边缘》与《哥斯拉》，均是好莱坞对日本元素的运用，比起硬生生地在取景地与植入广告上下工夫，显然这两部片子做到了文化乃至精神层面上的交融。□史兴庆（中国政法大学教师）