《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》，称其以十分隐晦的手法，宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》，最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看，这样的手法并不新奇，但仔细琢磨似有两层深意：一是兔子都可以逆袭，还有什么普通人实现不了的“美国梦”？二是“狮子”“老虎”不可怕，“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊？在残酷的现实世界中，永远是狼吃羊，而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理，居然被好莱坞轻松“反转”，而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业，历来实力雄厚，且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出，既传播了美国的核心价值观，又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略，彻底打败怪兽的关键一役，似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法，在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场，最近出现了一些新变化，那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性，容易让观者、玩者移情，有强烈的代入感；二来手法更加隐秘，以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出；三是这些产品，更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器，一方面是对实际装备的炫耀与展示，另一方面亦是一种无形的震慑。此外，在商用游戏中，往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象，则大多数没有游戏里的美军那么风光，要么装备落后（如《使命召唤8》系列中的古巴），要么外观可怖（如《战地4》中的中国），要么无事生非（如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家）。总体而言，现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌，且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国，其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品，以看起来“无意”的设计，达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏，《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传，没有刻意丑化，更容易让人失去警觉。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”，淡化了背景、掩饰了立场。试想，如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地，我们的文化版图焉能不遭到蚕食？对这样的“看不见的宣传”，光靠抵制是不够的。必须强化两手：一是要让观众擦亮眼睛，通过分析、批判，让看不见的渗透尽可能地显形；二是要加大文化产业的投入，尽可能地走出去，参与文化产品的竞争，讲好中国故事和强军故事，不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者：王传宝

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”

汤姆-克鲁斯剧照 好莱坞超级特工动作大片《碟中谍4》在横扫6.94亿美元全球票房之后，不仅让汤姆-克鲁斯重新回到一线巨星行列，同时也让派拉蒙看到了这个系列电影继续拍下去的潜力，业已启动的《碟中谍5》，今日正式确定了上映日期：2015年12月25日（圣诞节当天）。毫无疑问，这个黄金档并不是那么好玩的，诸多超级大片都将与此片狭路相逢，迪士尼产品的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，放映资源自然被撑爆，而《功夫熊猫3》也将在12月23日登场，更是让《碟中谍5》的竞争态势面临巨大挑战。而在大片混战的局面中，由莱昂纳多监制、奥斯卡得主本-阿弗莱克的最新导演作品《夜色人生》，也将吸走一部分观众。《碟中谍5》将由多次和阿汤哥合作的好莱坞编剧兼导演克里斯托夫-迈考利担当导演。之前，该片的编剧业已锁定德鲁-皮尔斯（Drew Pearce），皮尔斯今年刚刚参与完成卖座大片《钢铁侠3》的剧本，还创作了吉尔摩-德-托罗的《环太平洋》剧本，他将和迈考利携手在《碟中谍5》中延续“伊森-亨特”的传奇。克里斯托夫-迈考利五年前写出的剧本《行动目标希特勒》，曾让事业滑坡的阿汤哥重回圣诞档，而导演处女作《侠探杰克》，则是阿汤哥征战去年圣诞档的重要电影。对于《碟中谍5》，两人的默契自然不用担心。《碟中谍》系列电影在过去的17年中，一直在更换导演，从第一部的布莱恩-德-帕尔玛，到第二部的吴宇森，从第三部的J-J-艾布拉姆斯，再到第四部的布拉德-伯德，每部作品都拍出了导演自己的风格，使得“伊森-亨特”这个品牌有望像007一样延续下去。克里斯托夫-迈考利是好莱坞金牌编剧出身，他的《非常嫌疑犯》曾获得奥斯卡最佳原创剧本奖。《碟中谍5》在2015年票房巅峰对决中的表现值得关注。

迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。