《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至，盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕，1月12日首映当天票房轻松突破2000万，首周末四天票房累计达7500万，打破了该系列的历史纪录，而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去，这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时，2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心，在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档，是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万； 《兔侠传奇》约1200万； 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周，以此推算，总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿；《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”，而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房，让国内动画片行业看到一线希望，也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者，当初第一部《喜羊羊》上映前，曾把档期定为年初一，而他曾建议片方提前十余天上映，“因为《喜羊羊》不是贺岁片，是专门为小朋友准备的假期片，孩子什么时候放假，就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万，连续18天占据票房冠军宝座，为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来，“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天，一如既往地带去欢笑，票房不但稳中有升，而且也培养了孩子的观看习惯，如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起，全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据，很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露，当日全国影院单日票房比前一天激增一倍，上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席，所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光，全国多家影院大排长龙，一票难求。与此同时，2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房，这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势，暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万，耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万，而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万，令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”？不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑，急于投资大银幕，而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链，同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点：动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”，家长带着小孩子合家同享，而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”，像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段，同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹，分流了许多以家庭为结构的观众，因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者，随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展，会有越来越多的片方投资动画片，“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始，往后的情形将更加百舸争流，因此，选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者，之所以每年都选择看“喜羊羊”，不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱，而且也因为年底天寒地冻，孩子的娱乐项目非常少，去影院看一场适合孩子的电影，感受新年将到的快乐气氛，也不失为一种两全的选择，“放暑假的时候就不一样，夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑，可玩的东西很多，不一定非得看电影”，郝女士这番话，从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同，动画片最恰当的档期就是孩子放假，暑假有紧迫补习升级压力，课外活动也多，寒假和春节期间就不同，所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期，“如果改在暑期档，不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办？问：随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩，令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比，仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假，是否能容纳更多的动画片？■ 成功者说答：尽管吴鹤沪认为应保持谨慎，避免出现扎堆上映、恶性竞争现象，但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度，“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味，寒假期间，还是可以容纳两三部动画片”。不过，这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”，“如果在寒假初期上映，会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节，媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态，这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之，最重要的还是前期做好品牌积累，才有动画大电影的爆发”。

IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

《变形金刚》第一季1984年，中美两国仍处于建交以来的蜜月期。不过，这一年，《变形金刚》在美国的热播并未成为双方电视文化合作的交集。1984年，中国荧屏上与美国关联最为密切的节目，莫过于在美国洛杉矶举办的第23届夏季奥运会。1986年前后，香港无线电视台（TVB）和亚洲电视台（ATV）相继播出《变形金刚》动画片，不仅在香港地区引起轰动，也让一江之隔的珠三角地区的部分电视观众领略了这些智慧机器人的无穷魅力。不过，汽车人、霸天虎们真正造访内地的时间则是延后到了1988年了。那一年的春天，孩之宝的中国内地拓展计划全面展开。1988-2000：一波三折金刚热央视始终在局外1988年，美国孩之宝公司为开拓中国内地市场，将辅助旗下变形机器人玩具营销的广告动画片《变形金刚》推介给中央电视台。但央视最终仍以“商业味过重，教育意义一般”为由婉拒了这次合作。几经辗转，这部动画片被上海台收入囊中。在其后的一年时间里，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制配音的95集《变形金刚》动画片开始在全国数百家城市电视台及部分省级电视台陆续播出，很快便风行一时，连带着便是变形金刚玩具风靡全国，几度脱销。然而，1989年2月19日，新华社突然授权播发“20位人大常委建议停播《变形金刚》”新闻，同日央视《新闻联播》进行了播出。此事一石激起千层浪，虽然最终《变形金刚》在各地方台的播出依旧，但从此以后， “打压封杀”之说不胫而走。由此，变形金刚第一拨热潮逐渐降温。1992年，日系35集动画片《头领战士》以“变形金刚续集”的噱头再度归来，更唯美的画风、更热闹的打斗、更炫酷的变形，使得原本已经波澜不惊的变形金刚中国热又现“余波荡漾”。但令人遗憾的是，日式糟糕的剧情加之粗糙的配音，使得本剧高开低走，日渐趋冷。在此后的几年中，日版变形金刚三部曲的后两部《隐者战士》、《胜利之斗争》也相继引进，但同样未能挽回变形金刚中国退潮的颓势。至此，第二波变形金刚热潮再度落幕。2004-2007：在小众市场徘徊与游走互联网在中国内地的兴起以及孩之宝重启变形金刚品牌推广计划的做法，让变形金刚在中国的热度再次升温。从2006年起，新版的变形金刚动画片开始偶露峥嵘，这预示着其即将突破小众路线，重归主流文化阵营：四海一族在2006年出版的《雷霆舰队》的音像制品（该译本后在星空卫视播出），是国内首次销售的`变形金刚全新动画剧集。2007年，星空卫视又播出了动画新作《塞伯坦传奇》，尽管国内真正能收看到星空卫视的电视观众少之又少，但这毕竟是新世纪说着标准国语的变形金刚们第一次登上电视荧屏，意义不可小觑。2007-2012：从86版大电影到08动画大串烧央视礼遇升级2007年7月，一部真人版《变形金刚》电影席卷内地电影市场，令一度被主流媒体边缘化的“变形金刚”重回大众视野。在真人电影的推波助澜之下，8月24日，中央六台电影频道首播央视配音版的1986版《变形金刚》动画大电影。这部变形金刚史上最为经典动画电影，当年因没有被国内引进，不仅成为钢丝们心中挥之不去的童年遗憾，而缺了经典官方电视台配音的版本总让人怅然若失。央视此版配音虽然谈不上经典，但国家级电视台的演绎水准总算是为当年的缺失补上了最为关键的一环。2013年2月：《领袖之证》开先河电视动画片首登央视伴随着2013年的新年钟声的敲响，当中国亿万迷友迎来《变形金刚》中国首播25周年之际，电影频道终于正式宣布：将于2013寒假期间隆重播出央视配音版《领袖之证》，每天一集，日日不断。在网络异常发达的今天，或许这部已在北美热播两年有余的变形金刚电视动画片的新鲜度多少会打些折扣。但是其作为一部长篇电视动画片，历时25年终登央视，将全面开启变形金刚中国之旅的新篇章。[web_page]《变形金刚》动漫系列30年秘闻1.标志的起源汽车人（Autobots）和霸天虎（Decepticons）的经典标志，是以两派代表人物“警车”和“声波”的脸型为基础设计的。2.意想不到的故事发源地最早的变形金刚动画是由大名鼎鼎的漫威出品的，正是漫威的漫画编辑将“汽车人”领袖命名为“擎天柱”。3.蜘蛛侠曾客串变形金刚漫画漫威的变形金刚漫画于1984年5月8日问世，在最初的四册中，蜘蛛侠、神盾局局长都有客串。4.第一次“活”起来《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕是漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告。5.宣传语由来1984年9月17日，变形金刚动画在美国播出时，最初三集名为“超越视觉（More than Meets the Eye）”，这句话后来成为了变形金刚经典的宣传语。6.家族秀—我们有698集截止2014年，三十年间，《变形金刚》共诞生了21部动画作品，约713集，真人电影4部。从1984年5月《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕（漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告）到2014年5月最新的《变形金刚4》预告片放出，时间整整走过了30年。三十年间，21部动画作品，约713集（日本和美国播出的内容略有差别，最新剧集仍在播出中）的动画剧集，见证了变形金刚30年来的起起伏伏，更记录了一代“地球人”的青春往事。《变形金刚》第二季一、美版G1时代动画片名：《变形金刚》出品年代：1984-1987播出篇幅：98集电视动画片（共四季）+1部动画电影+1集番外篇（大都市发动篇）作品简介：《变形金刚》动画开山之作。1984年9月17日北美首播。《变形金刚》动画的前三季长达95集，官方还专门为其制作了一部动画大电影。这部大电影是变形金刚动画史上最经典的篇章。不过随着时间的推移，变形金刚的动画片收视率与玩具销售额出现了下滑。这也直接导致了1987年出品的第四季《重生》只制作了三集便匆匆结束。美版G1动画的历史至此划上了句号。二、日版G1时代动画片名：《头领战士》（35集）+《隐者战士》（42集）+《胜利之斗争》（44集）+《地带》（1集）出品年代：1987-1990播出篇幅：122集（四部动画作品，之间略有关联）作品简介：日本于1987年接手变形金刚系列动画的制作。1987年7月播出的《头领战士》，承接美版前三季，故事设定在四百万年前，一批避祸“玛斯塔星球”的塞伯坦人演变出一种将自己变成大型机器人的头颅，并与可变形成载具的大型机械身躯相接驳的变形模式。三、野兽战争动画片名：《超能勇士》（52集）+《超能勇士2》（43集）+《超能勇士2剧场版》（《白狮擎天柱千钧一发》1部）+《新超能勇士》（35集）+《猛兽侠》（26集）出品年代：1996-1999播出篇幅：美版78集（《超能勇士》共3季，《猛兽侠》为两季，两片内容紧密相联）｝+日版79集/部（美版《超能勇士》衍生作品+1部剧场版动画）作品简介：《超能勇士》及其续集《猛兽侠》是美方制作的全新作品，属于G1动画的正宗续集。采用CG三维电脑技术制作，主角是G1汽车人和霸天虎的后裔，变形形态不再是机械体而是野生动物，该剧播出后，凭借细致的故事结构编排、宏大的宇宙史观设计和深刻的思想内涵，得到了越来越多爱好者的认同。四、15周年纪念作动画片名：《汽车人战记》出品年代：2000年播出篇幅：39集电视系列动画片作品简介：2000年，正值变形金刚在日本诞生15周年（1985-2000）时，日方推出了动画新作《汽车人战记》）。该剧讲述了原始兽首领威震天企图夺取地球上的能源，汽车人司令官擎天柱率队反击。五、宇宙大帝三部曲动画片名：《雷霆舰队》（52集）+《能量晶体》（52集）+《塞伯坦传奇》（52集）出品年代：2002-2005播出篇幅：156集（《雷霆舰队》与《能量晶体》为正续集关系，《塞伯坦传奇》则为独立剧集，美国在播出三部曲时对《塞伯坦传奇》进行了剪辑修改，将该动画作为《能量晶体》的续集播出）作品简介：《雷霆舰队》、《能量晶体》和《塞伯坦传奇》的相继诞生开启了变形金刚的复兴序幕。这三部作品并称为“宇宙大帝三部曲。”六、08动画版动画片名：《变形金刚》 动画版出品年代：2007年底播出篇幅：42集（共三季，第一季16集，第二季13集，第三季13集）作品简介：在《塞伯坦传奇》结束之后，孩之宝开始了真人电影的筹备与宣传，直到电影的拍摄与宣传工作基本完成之后，才开始启动新动画的制作计划，新作品被定名为《变形金刚：动画版》。七、领袖之证动画片名：《变形金刚：领袖之证》出品年代：2010—2013播出篇幅：66集/部（共三季：第一季26集，第二季26集，第三季13集，外加一部剧场版动画《巨狰狞的崛起》65分钟）作品简介：《变形金刚》真人电影的巨大成功，让孩之宝深受鼓舞，遂趁热打铁，于2010年底在其与Discovery的合作频道The Hub上推出了一部全新的三维动画作品《变形金刚：领袖之证》。该作讲述了汽车人和霸天虎从塞博坦来到地球三年后发生的战斗故事。作为一部拥有全新特效技术的三维CG动画，《领袖之证》华丽的画面效果令人赞叹。八、小清新之风动画片名：《救援机器人》出品年代：2012播出篇幅：26集（尚未完结）作品简介：为了进一步挖掘变形金刚的品牌价值， 2012年初，孩子宝推出了一部风格迥异，简单轻松的分支动画作品，受众目标定位于低龄儿童，这就是《救援机器人》。故事情节为塞伯坦毁于战火后，幸存的四名救援机器人响应擎天柱的号召来到地球，他们与人类伙伴搭档，帮助人类救灾避险，防范危机。九、30周年纪念作---- 领袖之证外传动画片名：《三乘合体·变形金刚GO！》出品年代：2013播出篇幅：7集（每集11分钟，尚未完结）作品简介：2013年4月，《领袖之证》前两季动画在日本播放完毕，由于这时美版第三季内容尚未全部推出，日本便顺势策划制作了这部带有浓郁本土特色的原创动画作品《三乘合体·变形金刚GO！》，以纪念2014年变形金刚诞生三十周年，并将该动画用来填补日本国内《领袖之证》第二季播放完结后的空档期。该剧未在日本的电视台播出，而是以OVA形式投放DVD市场。原标题：《变形金刚》漫画30年全回顾 蜘蛛侠曾客串来源：Mtime时光网 作者：阿福 星尘林翔

兼具摩登气质与文化底蕴的上海，总有一股吸引年轻人前赴后继去游访的魔力。2023年5月7日，在上海外滩源的“不止空间”（原新天安堂），由孩之宝旗下品牌变形金刚（Transformers）主办的“变形金刚·传世之战-2023传世盛典”重磅登陆，通过连接不同变形金刚宇宙的方式，从科幻、情怀、互动三个维度，为变形金刚粉丝带来“远超所见”的沉浸式新体验。

动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。