动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功,曾引发了极大争议。一些教育专家担心,汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子,宣扬暴力。


“孩子时常言行‘怪异’,可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子,一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作,经常自言自语,行为夸张。”
相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形,只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知,即使是简单的模仿,有时也会造成严重的后果,需要引起足够警惕。
据媒体报道,今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例:
3月3日,陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡,家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手;3月13日,江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙,从楼上跳下,左臂骨折,脾脏破裂;4月6日,江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节,被严重烧伤……
模仿 儿童的天性使然
“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习,因此,在看动画片时,小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。
动画片是一种文化产品,适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体,对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为,儿童的智力和身体处于快速成长期,他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心,但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准,即便看到暴力和残忍的画面,也可能会不自觉地模仿。
“看到动画片中激烈的打斗场面,孩子先是感到很刺激,然后就会刻意模仿,经常做出打打杀杀的动作,我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿,潘凤仙深感忧虑。
随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高,儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升,这种现实对儿童的身心发展极为不利。
作为孩子的家长,贺正敏表示,自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现,幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节,有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节,这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如,孩子们特别热衷于模仿奥特曼,大家都想当奥特曼,于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’,其结果很容易引发肢体和言语冲突。”
暴力 屡试不爽的诱惑元素
危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现?对此,资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为,与血腥、色情一样,暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过,暴力与其他两者又有区别:“血腥和色情的东西一目了然,容易区分,暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头,可谓‘仁者见仁,智者见智’,至今没有明确的判别标准”。
暴力镜头在动画片中之所以能大量出现,还有另外一个重要原因,那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行,就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由,而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。
知名童话作家夏辇生认为,动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确,过于关注商业利益,而忽视了动画片应有的人文情感,结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素,制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片,给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例,夏辇生痛心疾首。
不过,也有业内专家认为,适当的冲突甚至暴力如果运用得当,不一定会造成不良后果——毕竟,在我们的日常生活中,暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要,而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的,那么暴力镜头可以存在。例如,《西游记》《功夫熊猫》等,也有很多暴力镜头,但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。
不过李剑平同时强调,考虑到动画片的受众主要是儿童,不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。
标准和责任解决问题的根本之道
尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示,但不少专家认为,动画片的受众主要是未成年人,该群体年龄阶段低,心智发育不成熟,有可能看不懂或不能理解相关提示,故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头,应该直接删掉。
对此,王英发表了不同看法。他认为,直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”,不能从根本上解决问题。“首先,必须界定清楚暴力的概念,明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰,审查机构才能进行更为严格的管理,暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上,审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题,拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”
此外,王英认为,现在的教育(包括家庭教育、学校教育和社会教育)过于强调外界应该如何保护儿童,而忽略了儿童自身“免疫力”的提高,因此,在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。
针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实,不少业内人士呼吁:应该制定有效的动画片分级制度,根据不同年龄段受众特点,分时段播放动画产品;其中,存在暴力内容的动画片,提倡家长陪同观看,过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。
“一部动画片就是一个完整的童话故事,一个童话故事就是一颗种子,而种子里的基因是没有办法删除的,只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为,解决“动画暴力”泛滥的问题,必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮,为了孩子们的健康成长,创作者从一开始就必须把握好方向,提供内容健康的动画内容。”
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一,它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的,以至于80年代一度风靡全球,在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热,让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日,有消息称,之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演,并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型,在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色,显出一派冷峻的外观特色,而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演,但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色,不过从之前公布的阵容来看,这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时,该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色,变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3:暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型,同时将会针对电影中的需要进行改装,加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一,它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的,以至于80年代一度风靡全球,在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热,让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日,有消息称,之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演,并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型,在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色,显出一派冷峻的外观特色,而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演,但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色,不过从之前公布的阵容来看,这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时,该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色,变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3:暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型,同时将会针对电影中的需要进行改装,加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
《赛尔号大电影5》主打“战神联盟”概念成人电影市场的红海竞争,挤压了儿童电影的市场排片,孩子们想看却很难看到。进入暑期档以来,各类型成人电影打得火热,但作为暑期档必不可少的儿童观众,直到7月23日才真正等到第一部属于自己的电影《赛尔号大电影5》。随着雷神“雷伊”带领“战神联盟”闯入电影院,各界专家、意见领袖、媒体人及儿童、家长共同汇聚一堂,纷纷呼吁关爱儿童的精神世界,多给儿童电影排片。《赛尔号大电影5》已于7月23日正式上映,五大战神首次集结组成“战神联盟”,据统计,该片首日上座率始终保持同期第一,6小时票房轻松过千万,各地影院也在暑期迎来第一波儿童观影热潮,部分地区甚至出现了一票难求的现场。活动结束后,部分家长表示此前并不知道赛尔号,是在儿童的强烈要求下陪同而来的。但在看完后表示惊讶,“这是一部孩子爱看,大人不睡的电影”,“电影积极向上的正能量主题,对孩子成长是潜移默化的,让他们学会如何面对的困难,充满了榜样的力量”。《赛尔号大电影5》作为赛尔号大电影系列作品的第五部,以英雄为主题,主打“战神联盟”概念,从承担和责任的角度启迪儿童的成长。自2011年《赛尔号大电影》诞生以来,时至今日已经成功上映五部作品,而雷伊“雷神”的角色一以贯之。对于这五年的经历,出品方负责人深有感触,“赛尔号起初只是针对儿童市场的,但伴随着五年来的成长,现在的赛尔号正逐渐走向全年龄段”。对面暑期档成人电影的兵刃厮杀,儿童电影的市场排片不断受到挤压,但赛尔号的火爆观影热潮,影院经理和发行人士纷纷表示愿意给电影增加排片,力挺儿童电影。自《赛尔号大电影》诞生以来,制作品质不断提升,这些变化的初衷都是为了给孩子们奉献一部更加有助于成长的电影。对于最新的《雷神崛起》,现场的教育专家表示,从儿童教育的角度来看的,影片所倡导的是其实从“赞美教育”到“挫折教育”理念转变,与当下00后小孩的成长环境及成长需求相符合。如同,雷伊在电影中的挫折经历,是让孩子们学会面对困难并积极应对,就像电影中雷伊哥哥叮嘱雷伊的台词,“雷伊,以后无论发生了什么,你都需要坚强”。而孩子们在看过影片后,也将“坚强”作为电影的流行热词不断扩散。“五年了,赛尔号一直与孩子们共同成长”,《赛尔号大电影5》制片人王芳感慨道,“面对如此激烈的市场,我们同样也需要更加努力,更加坚强”,“我们希望赛尔号可以成为一代人的骄傲,就像《变形金刚》一样”。
《赛尔号大电影5》主打“战神联盟”概念成人电影市场的红海竞争,挤压了儿童电影的市场排片,孩子们想看却很难看到。进入暑期档以来,各类型成人电影打得火热,但作为暑期档必不可少的儿童观众,直到7月23日才真正等到第一部属于自己的电影《赛尔号大电影5》。随着雷神“雷伊”带领“战神联盟”闯入电影院,各界专家、意见领袖、媒体人及儿童、家长共同汇聚一堂,纷纷呼吁关爱儿童的精神世界,多给儿童电影排片。《赛尔号大电影5》已于7月23日正式上映,五大战神首次集结组成“战神联盟”,据统计,该片首日上座率始终保持同期第一,6小时票房轻松过千万,各地影院也在暑期迎来第一波儿童观影热潮,部分地区甚至出现了一票难求的现场。活动结束后,部分家长表示此前并不知道赛尔号,是在儿童的强烈要求下陪同而来的。但在看完后表示惊讶,“这是一部孩子爱看,大人不睡的电影”,“电影积极向上的正能量主题,对孩子成长是潜移默化的,让他们学会如何面对的困难,充满了榜样的力量”。《赛尔号大电影5》作为赛尔号大电影系列作品的第五部,以英雄为主题,主打“战神联盟”概念,从承担和责任的角度启迪儿童的成长。自2011年《赛尔号大电影》诞生以来,时至今日已经成功上映五部作品,而雷伊“雷神”的角色一以贯之。对于这五年的经历,出品方负责人深有感触,“赛尔号起初只是针对儿童市场的,但伴随着五年来的成长,现在的赛尔号正逐渐走向全年龄段”。对面暑期档成人电影的兵刃厮杀,儿童电影的市场排片不断受到挤压,但赛尔号的火爆观影热潮,影院经理和发行人士纷纷表示愿意给电影增加排片,力挺儿童电影。自《赛尔号大电影》诞生以来,制作品质不断提升,这些变化的初衷都是为了给孩子们奉献一部更加有助于成长的电影。对于最新的《雷神崛起》,现场的教育专家表示,从儿童教育的角度来看的,影片所倡导的是其实从“赞美教育”到“挫折教育”理念转变,与当下00后小孩的成长环境及成长需求相符合。如同,雷伊在电影中的挫折经历,是让孩子们学会面对困难并积极应对,就像电影中雷伊哥哥叮嘱雷伊的台词,“雷伊,以后无论发生了什么,你都需要坚强”。而孩子们在看过影片后,也将“坚强”作为电影的流行热词不断扩散。“五年了,赛尔号一直与孩子们共同成长”,《赛尔号大电影5》制片人王芳感慨道,“面对如此激烈的市场,我们同样也需要更加努力,更加坚强”,“我们希望赛尔号可以成为一代人的骄傲,就像《变形金刚》一样”。
公司简介: 日照甲壳虫动漫有限公司是一家以动漫游戏制作,开发为主的综合性文化企业。与香港及日本知名动漫企业共同研发高端CG产品。 公司位于东临海,北临山,风景旖旎的日照大学城,在山东省动漫游戏行业中,现已发展成为名列前矛的动漫游戏制作研发公司。客户遍及国内及日本各地,与日本数家一线顶级影视公司、游戏生产厂商保持着密切的合作关系。曾参与制作《神秘海域》《变形金刚》《使命召唤》《铁拳》《魔女和百骑兵》《仙境传说之奥德赛》《三国无双》《拳皇》等知名CG电影和游戏大作。主营业务: CG电影、CG电视系列动画、游戏CG动画、影视特效等全三维数字视觉创意、设计、制作领域。联系我们:联系人:孙先生 电话:86-0633-5678911 手机:18963376866 传真: 地址:日照市大学城博文路南首 邮箱:243585962@qq.com QQ: 243585962
公司简介: 日照甲壳虫动漫有限公司是一家以动漫游戏制作,开发为主的综合性文化企业。与香港及日本知名动漫企业共同研发高端CG产品。 公司位于东临海,北临山,风景旖旎的日照大学城,在山东省动漫游戏行业中,现已发展成为名列前矛的动漫游戏制作研发公司。客户遍及国内及日本各地,与日本数家一线顶级影视公司、游戏生产厂商保持着密切的合作关系。曾参与制作《神秘海域》《变形金刚》《使命召唤》《铁拳》《魔女和百骑兵》《仙境传说之奥德赛》《三国无双》《拳皇》等知名CG电影和游戏大作。主营业务: CG电影、CG电视系列动画、游戏CG动画、影视特效等全三维数字视觉创意、设计、制作领域。联系我们:联系人:孙先生 电话:86-0633-5678911 手机:18963376866 传真: 地址:日照市大学城博文路南首 邮箱:243585962@qq.com QQ: 243585962
10月20日,正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示,目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二,仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过,陈婉玲指出:“中国市场在全球的份额依然有限,仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看,目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点,即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道,而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示,在2014年最热销的十大玩具中,几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示,2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%,该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后,此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计,有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会,其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此,陈婉玲表示,引入一些国际巨头作为竞争者,对于国有动漫产业的成长是有帮助的,2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距,但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言,相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地,奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通,后者可以为授权商提供一套完整营销方案,并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示,并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP,更能提供图库和专业创意设计,以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出,未来动漫市场将呈现三大趋势,首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷;其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作,跨越式进化到“一站式”专业化授权;其三则是竞争加剧,市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。
10月20日,正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示,目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二,仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过,陈婉玲指出:“中国市场在全球的份额依然有限,仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看,目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点,即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道,而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示,在2014年最热销的十大玩具中,几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示,2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%,该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后,此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计,有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会,其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此,陈婉玲表示,引入一些国际巨头作为竞争者,对于国有动漫产业的成长是有帮助的,2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距,但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言,相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地,奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通,后者可以为授权商提供一套完整营销方案,并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示,并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP,更能提供图库和专业创意设计,以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出,未来动漫市场将呈现三大趋势,首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷;其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作,跨越式进化到“一站式”专业化授权;其三则是竞争加剧,市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。
2013中国电影广告市场发展论坛在京举行,并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”,《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人,歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动,本届论坛的主题为“精准传播,电影媒体的大时代”,万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法,分析影院发展和广告价值;美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告,谈贴片广告,谈植入广告,分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果?”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类,映前广告是一种以院线或影院为依托,覆盖投放期内所有影片的新媒体,降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险;贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放,区域营销效果更明显;植入广告则是跟随影片内容,最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告,广告主都希望既不引起反感,又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告,主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍,有数据显示,在今年电影广告市场中,只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影,才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影,而是将眼光放得更加长远,影片是否能为品牌带来实实在在的收益?“以《亲密敌人》为例,期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销,使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初,厂商就介入植入广告的想法,让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合,独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广,将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外,某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格,他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状,道格说,美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟,广告时段也比中国长,一般为20分钟,其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告,广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说,美国票房100亿美元,但产业却能产出900亿美元,票房之外的版权收入及广告收入非常可观,中国在这方面有局限,这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家,包括在电影广告中的一些新思路,象“映前秀”这种形式,在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多,而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”,有专家表示:“现在中国的植入广告不是发展的非常好,不是太多了,而是太缺这个植入广告!”,所以一些植入公司在跟客户在沟通,在交流的时候,相对于来说不会有主动的优势,用一句话来说,一个电影营销的成败,要在电影项目之前就把它解决,中国的国内电影是依赖于票房,但是国外票房收入只算电影的50%左右,“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告,还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入,银幕后做宣传,我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播,还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作,最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合,甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示,截至今年9月底,全国电影票房164.25亿元,其中国产电影产出票房95.57亿元,新增银幕数3848块,平均每天新增14块银幕,全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长,使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示,传统媒体已不能满足广告主的需求,所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”,以提高大众对电影广告的认知度,“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销,中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示,“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合,从电影制作的前期开始,从策划时候入手可能效果最好!”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子,谈论电影整合营销,有专家表示,在国内电影市场迅猛发展的大环境下,要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告,同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节,也是个大学问。
2013中国电影广告市场发展论坛在京举行,并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”,《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人,歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动,本届论坛的主题为“精准传播,电影媒体的大时代”,万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法,分析影院发展和广告价值;美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告,谈贴片广告,谈植入广告,分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果?”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类,映前广告是一种以院线或影院为依托,覆盖投放期内所有影片的新媒体,降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险;贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放,区域营销效果更明显;植入广告则是跟随影片内容,最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告,广告主都希望既不引起反感,又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告,主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍,有数据显示,在今年电影广告市场中,只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影,才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影,而是将眼光放得更加长远,影片是否能为品牌带来实实在在的收益?“以《亲密敌人》为例,期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销,使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初,厂商就介入植入广告的想法,让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合,独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广,将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外,某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格,他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状,道格说,美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟,广告时段也比中国长,一般为20分钟,其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告,广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说,美国票房100亿美元,但产业却能产出900亿美元,票房之外的版权收入及广告收入非常可观,中国在这方面有局限,这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家,包括在电影广告中的一些新思路,象“映前秀”这种形式,在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多,而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”,有专家表示:“现在中国的植入广告不是发展的非常好,不是太多了,而是太缺这个植入广告!”,所以一些植入公司在跟客户在沟通,在交流的时候,相对于来说不会有主动的优势,用一句话来说,一个电影营销的成败,要在电影项目之前就把它解决,中国的国内电影是依赖于票房,但是国外票房收入只算电影的50%左右,“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告,还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入,银幕后做宣传,我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播,还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作,最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合,甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示,截至今年9月底,全国电影票房164.25亿元,其中国产电影产出票房95.57亿元,新增银幕数3848块,平均每天新增14块银幕,全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长,使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示,传统媒体已不能满足广告主的需求,所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”,以提高大众对电影广告的认知度,“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销,中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示,“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合,从电影制作的前期开始,从策划时候入手可能效果最好!”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子,谈论电影整合营销,有专家表示,在国内电影市场迅猛发展的大环境下,要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告,同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节,也是个大学问。
派拉蒙计划打造“变形金刚电影宇宙”1905电影网讯 早在一年之前,派拉蒙公司就宣布了包括《变形金刚5》在内的众多影片的上映计划。按照派拉蒙的安排,《变5》将会在2017年上映。而之前有消息表示,《变5》将会被拍摄为一部更为宏大的影片,而派拉蒙也召集了一批幕后制作人,打算制作更多的续集,甚至是电视电影,并大动作开发其后产品,借鉴漫威的模式,每一部作品的联系更为紧密,形成一个庞大的“变形金刚电影宇宙”。 目前,这个消息得到了孩之宝公司的CEO的确认,在一次电话财报会议上,他表示:“我们和电影制片商的计划,你们大概已经听说了。我们会围绕着变形金刚这个题材打造一个战略性的计划。我们认为,围绕着这个战略,会有一系列的故事将被讲述。因为变形金刚拥有30年的畅销历史,拥有神话的爆炸的维度。我们很期待影片(《变形金刚4:绝迹重生》)的续集能在2017年出现。”从孩之宝公司的CEO的说辞来看,《变5》和衍生片正在开发之中。而如果一切顺利,那么影片将会很快开拍,否则的话,是无法赶上2017年的映期的。而一手打造了整个《变形金刚》系列的迈克尔·贝是不是能回归剧组,还是一个问号。目前,迈克尔·贝在筹拍《危机13小时》,他希望《变形金刚》续集的剧本能在自己的拍片过程中就完成,然后拍完《危机13小时》就直接投入《变形金刚》。而剧本的创作也类似于詹姆斯·卡梅隆对《阿凡达》的处理,同时创作多部续集的剧本,背靠背拍摄。如果《变5》的剧本提前完成,那么迈克尔·贝就很有可能无法参与到拍摄之中了。不过,这一切都不是定数。 不论迈克尔·贝是否执导,他都会作为制作人为影片保驾护航,并且派拉蒙请来了金牌编剧、制作人阿齐瓦·高斯曼来领衔这个项目。阿齐瓦·高斯曼曾执笔过《美丽心灵》、《我是传奇》、《达芬奇密码》等多部作品,或许他将为接下来《变形金刚》系列的故事提出自己的建议和方向。
派拉蒙计划打造“变形金刚电影宇宙”1905电影网讯 早在一年之前,派拉蒙公司就宣布了包括《变形金刚5》在内的众多影片的上映计划。按照派拉蒙的安排,《变5》将会在2017年上映。而之前有消息表示,《变5》将会被拍摄为一部更为宏大的影片,而派拉蒙也召集了一批幕后制作人,打算制作更多的续集,甚至是电视电影,并大动作开发其后产品,借鉴漫威的模式,每一部作品的联系更为紧密,形成一个庞大的“变形金刚电影宇宙”。 目前,这个消息得到了孩之宝公司的CEO的确认,在一次电话财报会议上,他表示:“我们和电影制片商的计划,你们大概已经听说了。我们会围绕着变形金刚这个题材打造一个战略性的计划。我们认为,围绕着这个战略,会有一系列的故事将被讲述。因为变形金刚拥有30年的畅销历史,拥有神话的爆炸的维度。我们很期待影片(《变形金刚4:绝迹重生》)的续集能在2017年出现。”从孩之宝公司的CEO的说辞来看,《变5》和衍生片正在开发之中。而如果一切顺利,那么影片将会很快开拍,否则的话,是无法赶上2017年的映期的。而一手打造了整个《变形金刚》系列的迈克尔·贝是不是能回归剧组,还是一个问号。目前,迈克尔·贝在筹拍《危机13小时》,他希望《变形金刚》续集的剧本能在自己的拍片过程中就完成,然后拍完《危机13小时》就直接投入《变形金刚》。而剧本的创作也类似于詹姆斯·卡梅隆对《阿凡达》的处理,同时创作多部续集的剧本,背靠背拍摄。如果《变5》的剧本提前完成,那么迈克尔·贝就很有可能无法参与到拍摄之中了。不过,这一切都不是定数。 不论迈克尔·贝是否执导,他都会作为制作人为影片保驾护航,并且派拉蒙请来了金牌编剧、制作人阿齐瓦·高斯曼来领衔这个项目。阿齐瓦·高斯曼曾执笔过《美丽心灵》、《我是传奇》、《达芬奇密码》等多部作品,或许他将为接下来《变形金刚》系列的故事提出自己的建议和方向。