《银河护卫队》漫威和迪士尼最新合作的3D影片《银河护卫队》上周开画以绝对票房优势取得周末三天票房冠军，创下北美8月上映影片开画票房之最。《银河护卫队》8月1日在北美开画，上映三天获得9400万美元票房收入，远超过片方之前预测的6000万至7500万美元，成为北美8月开画收入最高的影片，也是2014年继《变形金刚4：绝迹重生》和《美国队长2》后开画收入第三高的影片。作为钢铁侠、蜘蛛侠、雷神等众多超级英雄的创造者，漫威影业出品的英雄角色扬威2014年的北美电影市场，一年中《美国队长2》和《银河护卫队》两部影片位列开画前三证明了漫威与迪士尼成功的合作模式。根据电影市场调查公司的在线统计显示，观众给《银河护卫队》打出了“A”的评分，著名影评网站“烂番茄”也开出高达92%的好评。法国导演吕克·贝松上映一周的影片《超体》上周票房收入下滑58%，获得1830万美元，位列第二。另一部新片《激乐人心》以低于预期的1400万美元开画票房位列第三。

说起奥飞动漫（动漫圈内称“A社”），很多人并不熟悉，虽然这家公司知名度不高，但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”，没错，这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次，笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后，A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP（知识产权）为王”的时代。在“动漫生产”环节，A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室，已打造出一个IP矩阵，其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP，也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节，除了旗下上星频道（通过卫星转发的频道）嘉佳卡通，A社今年还收购了暴风TV 10%股权，意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外，A社今年在节目制作领域也大显身手，旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》，受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业，“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻，我的伙伴”，这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前，奥迪双钻无人不知无人不晓，很多人曾经把它比作中国的万代，中国的东映。直到现在，奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场，“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过，国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中，甚至代表中国参加国际文化事务？这些在今年已成为现实。2月11日，中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日，人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系，“喜羊羊”指中美关系中的积极因素，“灰太狼”则指两国关系中的消极因素，中美两国应该扩大两国关系中的积极因素，抑制和减少消极因素，确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日，“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行，庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动，为论坛增加了一大亮点。4月25日，荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕，装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中，活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目，不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说，听说今年是中国的羊年，之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白，原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”（喜羊羊）。由此可见，虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水，在国内的口碑也大不如从前，但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟，“喜羊羊”已不只是一部动画，更成为了一种文化现象。另外，由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场，而近几年的新剧集并没有对外输出，所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年，A社正式公布“XI计划”，将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措，将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP，树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力，或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”，A社于2014年成立奥飞贝肯公司，收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权，负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日，A社宣布入股纽约451媒体集团，占股19.99%，成为该公司单一最大股东，并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房，作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年，A社和孩之宝签署战略合作协议，约定共同投资设立一家合资公司，双方各持股50%，且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间，A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现，树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月，“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光，根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出，并进军日本，成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月，A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多，而“有妖气”的用户主要是12岁以上，将“有妖气”纳入版图后，A社的IP体系拓展至K12以上，实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场，既是喜羊羊自身发展的需求，也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观，喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧，内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外，A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，比如，“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽，并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售；此外，他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun（以下简称：A站）是中国最早的弹幕网站，被称为“弹幕鼻祖”。2014年，有消息称A站被A社收购，而在2015年，A社公关部负责人表示，A社与A站无关联。那么，背后真相究竟是什么呢？从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见，A社的确不是A站的股东，而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东，占股39.51%。另外，A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见，A站是A社的兄弟公司。8月6日，A站宣布完成A轮融资，由阿里旗下的合一集团（优酷土豆）领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势，为A站提供充足的流量和带宽支持，补充更多多元化的版权内容，未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作，进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中，“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%，是其第三大股东。值得注意的是，十月，A社与阿里展开合作，“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了，这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试，并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉，A社今后还将与阿里进行更紧密的合作，继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作，被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，上线一个月，就在豆瓣获得8.2的高分，并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片，认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋，最终一只小老鼠在失败了一次之后，悟出了奥妙，完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯。据悉，出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购，A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影，预计将于2017年上映。业内人士认为，《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑，其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司)，成为后者第三大股东，并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手，一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮，她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过，拥有“洛天依”的版权，进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外，泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营，迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。

《变4》首领擎天柱新造型，与影片三位主演一同登上了著名电影杂志《帝国》封面。小新发北京时间11月26日消息，据国外媒体报道，由迈克尔·贝执导的2014年科幻巨制《变形金刚4：绝迹重生》(首次曝光汽车人首领“擎天柱”新造型，并与影片三位主演马克·沃尔伯格、妮可拉·佩尔茨、杰克·莱诺一同登上了著名电影杂志《帝国》2014年1月号封面。全新造型的擎天柱左手持盾，右手举起长剑，好似英勇的武士，后背喷发出幽兰色的烈焰，目光炯炯，摆出迎战的威武架势。新造型与几个月前在纽约动漫展上展出的一款擎天柱玩具基本一致。值得一提的是，此次的擎天柱造型与前作有较大不同，最明显的是非常醒目的红色涂装元素几乎看不到，而黑色竟成为主要色彩，使其周身显得光秃秃甚是老旧，外媒推测，这款造型也极有可能是擎天柱遭遇交火恶战后的战损形态，并不是正常状态的造型。除擎天柱新造型曝光外，一张国外影迷拍到的疑似擎天柱骑“机器恐龙”的宣传照也成为近期热议焦点。《变4》制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉早前在采访中承认，新片将会加入新角色机器恐龙。“机器恐龙”归博派汽车人领导，共有5只恐龙，各个火力凶猛，他们可以在机器人形态与恐龙形态间变换，是对付霸天虎的利器。据悉，《变4》剧组在中国香港、北京、重庆武隆结束拍摄工作后，目前已经回到美国进行补拍与后期工作，影片中将有不少中国元素。《变4》将于2014年6月27日北美上映，中国内地或将同步上映。(美队)

李冰冰在《变形金刚4》中扮演一位女科学家。进入好莱坞原本并非她的梦想，但在好莱坞拍戏让她感受到“对人本身的尊重”。李冰冰正在扮演的角色是一家高科技企业的首席科学家——在好莱坞商业大片《变形金刚4》里。2013年10月27日，刚刚结束香港部分的拍摄，准备转场天津。两年前，《变形金刚3》票房收获超过11亿，成为内地年度票房冠军，这11亿占到影片全球票房的15%。派拉蒙影业希望《变形金刚4》获得合拍片身份，因为这能让影片更顺畅地进入内地市场，能让公司从内地的丰厚票房里分到更多利润。这部商业上野心勃勃的好莱坞电影选择李冰冰，对她的价值是一个沉甸甸的肯定。然而曾经独居美国苦练英语的李冰冰说，好莱坞不是她的梦想。二十多年前在黑龙江五常县，李冰冰还是个普通的县城姑娘。她打算报考上戏，妈妈说：冰冰你能演什么呀？你最多演个小保姆。在妹妹李雪看来，姐姐从影二十年，从普通演员变成当红影星，找不出哪部戏起到决定性作用，“都是一点点累积，潜移默化地影响着业内人、媒体、观众。在不同的影片中，她严谨、认真、执著，呈现了自己很可贵的那一面。”商业工作之外，李冰冰把身为明星的影响力大量投入公益事业。2013年5月，作为联合国环境规划署国际亲善大使，她造访肯尼亚大象孤儿院，在新闻发布会上，身边的肯尼亚政府高官、环境署负责人和来自世界各国的媒体突然让李冰冰紧张：“可能我的每一句话、每一个字、每一个态度都代表中国，这个责任很重大。”“我恨不得我能丑一点”南方周末：你跟很多人都说过，小时候因为数学不好抬不起头来。为什么你会有那种很沉重的心理，一般来说大家都很愿意对漂亮姑娘网开一面。李冰冰：我从小到大就是一个特别没自信的人。小时候不会算算术的人几乎就被称为很笨，这也是中国教育上比较悲剧的，我相信是一代人，因为数学成绩不好，导致什么都不好。所以给了我这么多的不安全感。我恨不得我能丑一点，我现在一直有点驼背，我从小的时候一直是这样走路，就(希望老师)不要看到我。南方周末：我注意到之前参演好莱坞电影或者合拍片，你都会强调这次我要看看语言上表现怎么样。过语言关对你来说是很难的一件事情吗？李冰冰：我没读过高中，中专读的是鸡西师范学校。我去的那一年，跟同学一直写信，申请说希望学校可以开英文课，直到我们毕业那一年也没申请下来，然后这英语就瞎了。其实我当时真的挺喜欢学外语的，我还用英语写日记呢，但是坚持了一段时间就坚持不下去了，老不复习就丢掉了。大学里边也没有学英语，是混的。我2007年做万宝龙的代言，亚太区的老板叫Jim，是一个很奇怪的人，他永远在跟我说英文。南方周末：他觉得你能懂？李冰冰：不是，因为他说我就“嗯”，人家说第三句，我可能第一句还没反应过来呢。这个过程好累。我又是挺愿意表现自己，想着赶紧回一句，突然觉得这句词可以这么说，人家再说回来你就又听不懂……合作过程中，有太多要说英文的机会，也锻炼了我的听说能力，我发现英文好像是可以学会的，只要你学，好像就可以会。从那段时间开始，我就坚定了一个慢慢学的不太成文的信心，对自己的一种暗示。2007年我接了《功夫之王》，当时要做audition(试镜、试演)。台词拿过来，十个字恨不得九个字都不认识，我说算了，这个戏别争取了，念都念不下来怎么演呢？李雪说没关系，你就试试呗。拍完《功夫之王》，我就自己去报了“华尔街”，学习了不到一年半。南方周末：后来为什么要专门用半年的时间去美国学英语？李冰冰：那是个混乱的、无厘头的，简直没脑的决定。我一直希望把英文学好，但就是老在嘴上说，没有行动。很多人说，你上国外去待半年就学会了。我也一直希望可以通过一个外力，把你自己逼到那儿，就可以学会了。2012年9月，《生化危机》宣传最后一站是美国洛杉矶。我就一直问自己，要不要花点时间留下来呢？一直给不出确切的答案，一直在搜集意见，问问张三，问问李四，我要不要去？后来(助理)橘子说，你就别废话了，去吧，待不下去又能怎样？买张机票不就回来了吗？一天就到家了，怕什么呢？在美国，我请团队所有的人去Universal(环球影城)玩了一趟，第二天他们都走了。我就一直哭，突然觉得我好孤单啊，从来没有过没有助理的日子，或是家里没有阿姨的日子。从1999年到现在，14年的时间。我花了不到三周的时间找房子，然后找学校。从那时开始一个人住在美国，一个我完全没来过和住过的地方。我每天早上必须吃中国粥和热的东西，只好自己做饭。我两百多年没洗过菜，还要自己洗菜、刷碗、刷锅、洗盘子。这些事你平常看不到，其实做下来真的要花很多时间，至少两个小时。然后我觉得很烦、很痛苦，下课回来还得做饭，这就变得很累了。有一次我生病了，特别特别难受，当时我特别口渴，就想喝一点热水，真的难过得起不来，就躺在床上。我就在想，如果突然我死掉了，都没有人知道，躺在这个房间里，多么可怕。就这样，我才把我的助手从中国请过去，帮我分担了很多这方面的事情，我可以相对来说比较专注地去上课。李冰冰(资料图)南方周末：《变形金刚4》的机会就是在那半年中来的吗？李冰冰：我是与UTA(演员经纪公司)正式签约的，他们知道我在美国，所以很积极地给我安排一些工作。我其实当时没想过要在美国发展，因为我觉得太不可思议了，我在中国好好的，我干吗跑到这儿来发展？两眼一抹黑，一切从零开始。“我只想听到一句对不起”南方周末：你在国内从零开始的时候，都吃过什么样的苦头？李冰冰：太可怕了，那种苦其实给了我很多特别不好的经历和心理。早上五点半化妆，下午两点半、三点半告诉你说，不拍了，没有理由，没有解释。有一次最夸张，凌晨日出的戏，夜里一点半就把你接到现场去了。6月份，在车里蹲着，蚊子能把人吃了。没有安排你休息的地方，就躲在车里，早上四点钟，你以为该拍你了，拍不完，就继续在现场等。等一整天，到下午6点45分拍了我一个镜头。就是一个很长的镜头滑过，最后就在我的脸上这样扫了一下。17个小时在现场候场，我特别不开心，其实说心里话，不想得到别的，只想听到一句对不起，不好意思，让你等了这么久。演员等拍戏永远是天经地义的事，可现场要等演员超过5分钟就有人说，这演员道德败坏。如果某个演员因为身体不舒服想请个假，就说他没有职业操守，这是最不好的一种文化习惯。南方周末：美国拍戏是什么规矩？李冰冰：拍《生化危机》，我觉得肚子很痛。不到两分钟，没等我走进厕所，有人敲门，吓我一跳，我以为着急要我拍戏呢。说是医生来了，可以看一下。我说不用不用，他说没事，可以开一点药什么的。我说不用不用，我等一下就好。他说你确信你等一下可以好吗？我说我确信，我确信。我特别怕麻烦人家，中国人都这样，怕给别人带来麻烦。喝了点热水，我舒服多了，到了现场，所有的人都问我，你怎么样？我其实没听懂，还以为问我今天感觉怎么样呢。助手就告诉我，冰姐，他们在问你身体怎么样。你刚才不是不舒服吗，医生告诉了大家。大家等了20分钟，知道为什么在等待。这是什么？对人本身的尊重。如果每个人都用怨怼的态度看你的话，你觉得你还有正确的能量传出去吗？南方周末：你有好莱坞情结吗？李冰冰：没有。我不想去做边边角角的，要做就做到最好。可是那里的主流文化不是中国文化，也不是中国面孔。你让中国人天天关心西方的事，关心林肯是怎么样的一个经历，不可能的，那不接地气。所以我根本就没有想过要在那里发展。说白了，你连话都不会说，你还能干什么呢？你不懂人家说的话，就不可能懂人家的文化，所以这根本就不是我的梦想。“在国际社会尽一份义务”南方周末：今年5月你作为联合国环境规划署国际大使开展肯尼亚之行，主题为什么定为“对象牙说不”？中国人跟这件事情的关系有多大？李冰冰：你比外国人问得婉转多了。我在桑布鲁接受国际媒体采访的时候，有一个当地的记者非常直接地，我觉得也是不太客气地问我，说中国作为象牙消费最大的国家，你是怎么看的？我当时听了这个话非常不高兴，我说，谁说中国是象牙消费最大的国家？他就换了一种方式：你对象牙消费怎么看？我是这么认为的，第一，我确实不知道中国是否是象牙消费的最大国，我没有办法给你这个答案。第二，我曾经买过象牙，我就是象牙消费者之一。但是我真的不知道背后是如此可怕的猎杀。第三，在非洲猎杀一头大象，受到的惩罚太轻了。我当时就提出几点，并且在联合国的时候我也说，为什么当地政府不能够更加严厉地去惩治这种猎杀犯罪？南方周末：很多媒体引用一个数字，说你担任了40个公益组织的形象代言。李冰冰：有这么多吗？那我得干多少活啊？其实现在也不断地有各种国际的组织在跟我发出邀请。我接不接受，主要是考虑我到底能履行多少责任，不要做一个只拍照片、去旅游的这种大使。要体现中国的演员、艺人形象，带着尊重的态度，在国际社会上尽自己一份义务。南方周末：未来如果想拍电影，你打算拍什么样的电影？李冰冰：我不想拍什么特别大的片，我也拍不了，就觉得想拍一些生活中真实发生的，可以打动大家的事情，哪怕就是一对老夫妻之间的感情。比如说我觉得我爸我妈之间的故事就很可以拍一个很好的电影，找个编剧就能写一下。他们俩之间的感觉你知道多有意思，我妈从来对我爸的那种感觉就是，“老李老李，快点穿鞋，快点快点”，“鞋带脱了，上床了，不行，冻腿冻腿”，“哎呀不行，这儿痒，快挠，赶紧挠”。她觉得他为她做任何事情都是应该的。可是今天当我去寻找我的伴侣，我发现我这辈子找不到一个像我爸这样对我妈的人，早都跑了，烦死了。她觉得我爸为她做什么都是应该的，我爸觉得为她做什么也是应该的，他觉得他要是没照顾好她，他有责任。如果能把它拍成戏，我觉得可以非常淋漓尽致地把它说出来。这样的一个作品，可以给大家传递一些人性当中的美也好、缺憾也好，都是最有价值的。南方周末：你的“中国梦”是什么样的，你对这个国家最大的期待是什么？李冰冰：弘扬中国的文化。找回中国的文化。

THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。

VIACOM于近期正式公布了《忍者神龟》最新真人大动画的上映日期，影片将于10月底在中国各大院线上映，这也是派拉蒙公司继拍出《变形金刚》后又一次将动漫片进化成真人电影，从已经放出的预告片来看，监制迈克尔贝(变形金刚导演)依然保证了影片的高质量和极富冲击力的视觉画面。而对于拿下了《忍者神龟》正版手机游戏改编权的手套游戏来说，如何在原始电影，真人电影，以及符合手机特性的网络游戏表现设定这三者上，找到一个平衡，则成了当务之急，保留80后所熟悉的电视画面和人物设定，吸收最新真人大电影对于角色及场景的深度刻画，最后构筑出一个完美的《忍者神龟》世界。在次时代主机上，就出现过《变形金刚》形象移植到游戏上的失败，虽然3D引擎带来了视觉上的震撼，但玩家却认为这不是与他儿时朝夕相处的大黄蜂，擎天柱。如何形成一个三者的平衡，则成为了摆在研发人员心中的一个难题，也将成为用户是否接受第一款《忍者神龟》手机网络游戏的成败关键。研发人员与VIACOM进行了多次越洋深度沟通，大胆发挥自己的想象力，并根据多年的手机游戏研发经验，对4大著名主角进行了一次重新的塑造。主角设定出乎意料的迅速在VIACOM获得了审批，版权方对于中国研发公司的探索勇气与制作水准表示了很高的赞赏，并表示对于《忍者神龟》的Q版化改造甚至可以成为他们的一个标准图，用于其他产品品类的塑造。而开发人员则表示能较高品质的完成任务，主要是因为自己本身就是《忍者神龟》的拥趸，从小就看着忍者神龟长大，心目中的忍者神龟是什么，就以什么样的方式表现出来，用心来创作自己小时候的一个梦想。形象定下来以后，在场景美术设计上就简单很多，能根据角色的风格构筑他们所居住的这个世界，因此顺理成章的很快完成了第一个场景的设计，下水道场景，也就是四个主角，斯普利特老师居住的家，著名的神龟车，小汽艇都在场景中有出现。每一款游戏的诞生都有着艰辛的研发过程，但却又是一个非常有意义以及充满乐趣的工作，能够将儿时最喜欢的动画，改编成符合新世代娱乐要求以及认知进阶的产品，是每一个研发人员的期待，也是每一位用户的期待。在viacom，手套游戏的通力配合下，将在2014年底， 为中国用户奉献出一款原汁原味，饱含热情，制作精良的产品，在移动游戏行业黄金时代刻画下属于自己的痕迹。原标题：酷炫视觉震撼手屏《忍者神龟OL》手游再引热议来源:未知