正在热拍中的由迈克尔-贝继续执导的派拉蒙力作《变形金刚4》一举一动都受全球瞩目,今日,本片先行海报首度曝光,随之而来的,最新片名《变形金刚4:灭绝时代》(暂译名)也一并首度亮相。首款海报中的主角正是《变形金刚4》之前曝光的最新Logo,左边的数字“4”和右边的霸天虎,而背景则以沙漠铺盖。本集的片名“灭绝年代”也侧面确认了早前“机器恐龙”即将登场的传闻。

《变形金刚4》首款海报
“机器恐龙”Dinobots的角色设定正是来源于原著,它们曾是80年代中期变形金刚迷心目中的最酷,是对由汽车人科学家千斤顶创造的机器恐龙小队的称呼。这支“机器恐龙”队伍里的领导霸王龙“钢索”将在《变4》中与擎天柱大黄蜂展开混战。而影片中除了钢索之外,还有它带领的恐龙小分队,包括三角龙“铁渣”、雷龙“淤泥”、剑龙“嚎叫”、翼龙“飞镖”。
一直有传言称,“机器恐龙”将首度亮相《变4》,制片人洛伦佐-迪-博纳文图拉早前在北京接受采访时对此传言做了确认——《变4》会有机器恐龙出现,“我不能透露细节,但是可以肯定的是,恐龙的到来将给观众带来新的刺激”。除此之外,他还称,无数激动人心的汽车将出现在这部电影里,包括中国汽车,当然,中国品牌的车还不只一辆,会由一名中国演员在中国场景中驾驶它出现。所以无论你是不是个车迷,这无疑都将是一场汽车盛宴。

此前发布的影片首张工作照
影片将会在中国4个城市进行拍摄,目前已经确定了北京和香港,还有两个城市正在考察之中。但目前为止,《变4》的故事细节仍然处于保密状态。男主角马克-沃尔伯格早前接受外媒采访透露,他将在这部新作里扮演一位父亲的角色。而内地男星韩庚与女星李冰冰也加盟了该片,《变4》也通过在中国的海选选拔出了宅男型男萝莉女神4款中国年轻演员的加盟。大量中国元素和中国演员的加盟,让人不禁担心会否出现中国特供版,对此,制片人表示,《变形金刚4》不仅不会有“中国特供版”,全球也只会有一个版本。
《变4》将于2014年6月27日上映。
备受大家期待的《变形金刚5:最后的骑士》终于公开了第一款预告。在预告中大黄蜂和擎天柱竟然互相伤害。究竟剧情会怎么发展呢?快来看看预告先睹为快吧。 在这次公开的预告片当中,除了擎天柱、大黄蜂和威震天之外,出现在《变形金刚4》当中的大部分角色都将在《变形金刚5》当中回归。之前导演在接受采访的时候曾经表示影片将会有两条故事线,一边是以凯德·伊格尔为主的人类,他将与恐龙金刚一起面对即将到来的新威胁;另一边是擎天柱在太空中搜寻其统治者“五面怪”,也是它派赏金猎人“禁闭”四处搜捕领袖,而擎天柱将在途中遭遇超级反派“宇宙大帝”。另一方面,派拉蒙公司也在积极地寻找拍摄更多《变形金刚》电影的可能性。而从已经公开的预告当中,似乎可以印证之前导演的说法。电影将于6月23日正式在北美上映。
备受大家期待的《变形金刚5:最后的骑士》终于公开了第一款预告。在预告中大黄蜂和擎天柱竟然互相伤害。究竟剧情会怎么发展呢?快来看看预告先睹为快吧。 在这次公开的预告片当中,除了擎天柱、大黄蜂和威震天之外,出现在《变形金刚4》当中的大部分角色都将在《变形金刚5》当中回归。之前导演在接受采访的时候曾经表示影片将会有两条故事线,一边是以凯德·伊格尔为主的人类,他将与恐龙金刚一起面对即将到来的新威胁;另一边是擎天柱在太空中搜寻其统治者“五面怪”,也是它派赏金猎人“禁闭”四处搜捕领袖,而擎天柱将在途中遭遇超级反派“宇宙大帝”。另一方面,派拉蒙公司也在积极地寻找拍摄更多《变形金刚》电影的可能性。而从已经公开的预告当中,似乎可以印证之前导演的说法。电影将于6月23日正式在北美上映。
《危机13小时》迈克尔·贝会弃《变形金刚5》吗?1905电影网讯 近日,有外媒报道称,迈克尔·贝有可能执导政治电影《危机13小时》。影片根据Mitchell Zuckoff的小说改编,聚集2012年美国驻利比亚大使遇刺身亡的事件。2012年9月11日,一批恐怖分子袭击了位于利比亚首府班加西的美国大使馆,大使克里斯托弗·史蒂文斯不幸身亡。据悉,影片的主角是一个由六人组成的安全小组,他们奋力保护陷于一片混乱中的美国人,最终事件造成4人死亡。在影迷的印象中,导演迈克尔·贝似乎是超级大片专业户。近几年他一直忙于《变形金刚》系列的拍摄,每一部的投资至少在2亿美元。不过,迈克尔·贝也在寻找突破,2013年他拍摄了小成本犯罪喜剧片《健男抢钱团》(Pain & Gain),虽然此片没有造成太大的影响,但至少代表了导演新的创作趋向:我也愿意拍小成本电影。有消息称,《危机13小时》的投资大约在三千多万美元。去年上映的《变形金刚4》全球狂揽10亿美元票房,导演迈克尔·贝很快接到了《变形金刚5》的片约。《危机13小时》是导演从未涉猎的政治题材,迈克尔·贝究竟拍哪一个,二选一的结果很快就会揭晓。
《危机13小时》迈克尔·贝会弃《变形金刚5》吗?1905电影网讯 近日,有外媒报道称,迈克尔·贝有可能执导政治电影《危机13小时》。影片根据Mitchell Zuckoff的小说改编,聚集2012年美国驻利比亚大使遇刺身亡的事件。2012年9月11日,一批恐怖分子袭击了位于利比亚首府班加西的美国大使馆,大使克里斯托弗·史蒂文斯不幸身亡。据悉,影片的主角是一个由六人组成的安全小组,他们奋力保护陷于一片混乱中的美国人,最终事件造成4人死亡。在影迷的印象中,导演迈克尔·贝似乎是超级大片专业户。近几年他一直忙于《变形金刚》系列的拍摄,每一部的投资至少在2亿美元。不过,迈克尔·贝也在寻找突破,2013年他拍摄了小成本犯罪喜剧片《健男抢钱团》(Pain & Gain),虽然此片没有造成太大的影响,但至少代表了导演新的创作趋向:我也愿意拍小成本电影。有消息称,《危机13小时》的投资大约在三千多万美元。去年上映的《变形金刚4》全球狂揽10亿美元票房,导演迈克尔·贝很快接到了《变形金刚5》的片约。《危机13小时》是导演从未涉猎的政治题材,迈克尔·贝究竟拍哪一个,二选一的结果很快就会揭晓。
截至7月11日,《变形金刚4:绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天,累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来,该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久,没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮,电影院内也是人头攒动,一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场),单日最高2.2亿,首周仅3天,吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时,累计票房已达13.9亿,超过了13.78亿的《阿凡达》,成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后,《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日,该片累计票房已经突破了16亿。此时,诸多国产片都纷纷上映,《分手大师》势头不减,《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足,但不论怎样,《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头,预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来,票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿),成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后,《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。
截至7月11日,《变形金刚4:绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天,累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来,该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久,没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮,电影院内也是人头攒动,一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场),单日最高2.2亿,首周仅3天,吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时,累计票房已达13.9亿,超过了13.78亿的《阿凡达》,成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后,《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日,该片累计票房已经突破了16亿。此时,诸多国产片都纷纷上映,《分手大师》势头不减,《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足,但不论怎样,《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头,预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来,票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿),成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后,《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。
中国国家主席习近平召开文艺座谈会被认为是2014年内地文艺界的大事伴随着年底贺岁档大幕拉开,中国电影市场的2014年度票房收入已经超过了45亿美元,同比去年增长近三分之一,而且很有可能最终突破50亿美元大关。好莱坞电影在中国达成60%的增长率之余,2015年对中国市场的胃口也将继续扩大。以下是《好莱坞报道》总结的2014年中国电影产业的年度大事件。中国科技公司转向美国抢购中国网络视频平台及公司(如阿里巴巴、优酷土豆、百度旗下的爱奇艺等)在2014年开始投入越来越多的资金购买好莱坞的内容资源。其中年度最大交易当属HBO与某互联网公司签署的合作协议,它的目的是令HBO的电视节目及电影首度广泛地面向中国播出。与此同时,阿里巴巴也与狮门影业达成战略合作,带回了包括《暮光之城》在内的热门影片。同样的还有20世纪福克斯电视与中方的合作协议首次让《辛普森一家》翻越“长城”来到中国。网络视频内容审查趋严官方对网络内容审查标准的收紧是否会令那些将《新闻编辑室》、《大西洋帝国》、《兄弟连》这类内容引入中国的努力付诸东流,答案仍然是一个问号。国家广电总局给出的最新通知涉及了对包括一夜情、婚外恋、换偶、性挑逗、强奸、乱伦、恋尸癖、卖淫、性虐待、自慰行为等诸多内容的限制。今年9月份,广电总局下文要求所有境外影视剧须在上网播放前取得许可,未经许可的内容须在明年初下架。有业内人士认为这将可能令一些剧集延迟6个月播放,为盗版滋生提供了空间。阿里巴巴上市阿里巴巴集团于9月19日在纽交所正式挂牌上市无疑是年度最大焦点之一,它令该集团市值达到2250亿美元。这个电商界的巨头本年度也在为成为娱乐产业的全球性大玩家迈开脚步。在今年早些时候,阿里巴巴买下了自己的电影公司,并请来中国电影集团副总裁张强出任掌门人。阿里影业同时着眼中国境内与好莱坞,集团主席马云的好莱坞之旅受到了业内大佬们的密切关注。《变形金刚4》票房神话迈克尔·贝的这部机器人大片在中国赚到了大约3.2亿美元票房,创下了中国市场史无前例的票房神话。这部派拉蒙出品的电影为了确保在中国的成功也的确煞费苦心,不仅到北京、香港等地取景,还囊括了包括李冰冰在内的一众中国明星。该片传达了中国政府想要传达的宣传信息,甚至还让演员们在美国的大沙漠里痛饮中国品牌的能量饮料。本片也成为一个中国的流行文化现象,所有的玩具、服饰、饮食等都迫不及待地围着擎天柱和它的小伙伴们打转,其中最奇特的故事之一当属几个农民放弃种地自己建造变形金刚的新闻了。好莱坞加强与中国联系前华纳兄弟高管杰夫·罗宾诺夫谈成了2014年中国电影产业最受瞩目的一笔交易,他获得了来自复星集团的2亿美元的投资,以及来自索尼的5000万美元,后者还与罗宾诺夫的公司签署了五年电影发行协议以及在每年在全球发行多至6部电影的计划。复星集团的投资被公认为是迄今为止中国对好莱坞制作公司的最大一笔投资。11月,迪士尼与上海东方传媒集团决意进一步加强双方的战略合作伙伴关系,将合拍电影与电视节目开发纳入合作计划之中。与此同时,环球影业主席杰夫·希尔表示,中国是一个激动人心多于困难的市场。今年底,环球影业在北京的办事处正式成立,由原迪士尼资深副总裁甄超凡担任负责人。该公司还将在北京郊区斥资数十亿美元建造环球影城主题公园。曾执导成龙与克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》系列电影的布莱特·拉特纳也与中方签署了多项协议,包括了一系列影视剧合作项目,投资方包括华纳兄弟、英国WPP集团、华人文化产业投资基金,以及上海东方传媒集团。中国电影继续走出去阿里巴巴派出了毕业于哈佛商学院并担任过脱口秀主持的张蔚前往洛杉矶开设办事处。与此同时中国地产界巨头、曾收购AMC的万达集团斥资12亿美元买下了位于比佛利山的精华地段以兴建自己的娱乐公司总部。万达集团董事长王健林称他的目标是“令中国的万达成为像沃尔玛、IBM和谷歌一样的世界知名品牌”。通过成立洛杉矶子公司以及2000万美元的电影基金用于商业大片的制作,乐视影业也表示将适时对美国市场展开反攻。韩三平卸任今年3月,中国电影界的传奇人物、中影集团董事长韩三平宣布“退休”,不再出任这个中国最有势力的国有电影公司的掌门人一职。他将权力移交给了原副总裁喇培康与张强,不过后者不久之后宣布辞职并加入阿里影业。韩三平在任期内见证了中国电影产业从一个以宣传片为主宰的小领域发展壮大成为世界第二大电影市场的全过程。习近平主席讲话:文艺应为人民服务国家主席习近平在文艺工作座谈会上对一众包括娱乐产业领军人物在内的听众表示:文艺必须为社会主义和人民服务,文艺不要沾满铜臭气,也不能当市场的奴隶。他说:“社会主义文艺从本质上上讲就是人民的文艺。”这番讲话提醒世人无论表象如何,中国仍然是一个共产主义国家。中国政府严厉禁毒扫黄中国政府在2014年对涉毒、涉黄的名人进行了严厉惩戒。国家主席的谈话言犹在耳,在一系列名人因涉毒涉黄被捉捕归案后,媒体监督部门雷厉风行地下令禁播禁映有涉案人员参与的相关影视作品。其中包括了昔日金熊奖得主、现因嫖娼被抓的导演王全安,以及动作影星成龙之子、因吸毒被抓的房祖名。《白日焰火》获得金熊奖对于中国电影的另一件年度大事是刁亦男的当代题材电影《白日焰火》获得德国柏林电影节最高荣誉金熊奖。这是中国独立电影迈出的一大步。更为惊奇的是在获奖后一月,电影局宣布该片通过了审查,准许上映。《白日焰火》最终取得了1650万美元的票房,对于中国艺术片票房来说这是相当丰厚的收入。另一部柏林电影节热门、娄烨执导的《推拿》也表现不俗,横扫了台湾金马奖的诸多奖项。好莱坞巨星团拜中国好莱坞的各大片厂终于意识到那些愿为电影宣传前往中国的明星会得到中国观众在票房上给予怎样的热情回报,许多好莱坞巨星在今年实现了他们的中国之旅。其中包括了为《超验骇客》首度赴华的约翰尼·德普,《X战警:逆转未来》带去的休·杰克曼和彼得·丁拉基,《超凡蜘蛛侠2》的安德鲁·加菲尔德、杰米·福克斯、艾玛·斯通,《美国队长2》的克里斯·埃文斯和斯嘉丽·约翰逊,以及为《沉睡魔咒》现身上海的安吉丽娜·朱莉等等。张艺谋执导《长城》曾执导过《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》等经典影片的张艺谋在2014年终于决定接手“修筑”《长城》——一部投资达1.35亿美元的奇幻史诗电影,讲述关于中国建造万里长城之间的谜题。本片是由多个中国制片公司与传奇影业在亚洲的分公司传奇东方影业共同合作的一个合拍项目,被业内视为是未来中美合拍片的模板,并将证明中国将会是未来独立制片厂的最强有力的资源。
中国国家主席习近平召开文艺座谈会被认为是2014年内地文艺界的大事伴随着年底贺岁档大幕拉开,中国电影市场的2014年度票房收入已经超过了45亿美元,同比去年增长近三分之一,而且很有可能最终突破50亿美元大关。好莱坞电影在中国达成60%的增长率之余,2015年对中国市场的胃口也将继续扩大。以下是《好莱坞报道》总结的2014年中国电影产业的年度大事件。中国科技公司转向美国抢购中国网络视频平台及公司(如阿里巴巴、优酷土豆、百度旗下的爱奇艺等)在2014年开始投入越来越多的资金购买好莱坞的内容资源。其中年度最大交易当属HBO与某互联网公司签署的合作协议,它的目的是令HBO的电视节目及电影首度广泛地面向中国播出。与此同时,阿里巴巴也与狮门影业达成战略合作,带回了包括《暮光之城》在内的热门影片。同样的还有20世纪福克斯电视与中方的合作协议首次让《辛普森一家》翻越“长城”来到中国。网络视频内容审查趋严官方对网络内容审查标准的收紧是否会令那些将《新闻编辑室》、《大西洋帝国》、《兄弟连》这类内容引入中国的努力付诸东流,答案仍然是一个问号。国家广电总局给出的最新通知涉及了对包括一夜情、婚外恋、换偶、性挑逗、强奸、乱伦、恋尸癖、卖淫、性虐待、自慰行为等诸多内容的限制。今年9月份,广电总局下文要求所有境外影视剧须在上网播放前取得许可,未经许可的内容须在明年初下架。有业内人士认为这将可能令一些剧集延迟6个月播放,为盗版滋生提供了空间。阿里巴巴上市阿里巴巴集团于9月19日在纽交所正式挂牌上市无疑是年度最大焦点之一,它令该集团市值达到2250亿美元。这个电商界的巨头本年度也在为成为娱乐产业的全球性大玩家迈开脚步。在今年早些时候,阿里巴巴买下了自己的电影公司,并请来中国电影集团副总裁张强出任掌门人。阿里影业同时着眼中国境内与好莱坞,集团主席马云的好莱坞之旅受到了业内大佬们的密切关注。《变形金刚4》票房神话迈克尔·贝的这部机器人大片在中国赚到了大约3.2亿美元票房,创下了中国市场史无前例的票房神话。这部派拉蒙出品的电影为了确保在中国的成功也的确煞费苦心,不仅到北京、香港等地取景,还囊括了包括李冰冰在内的一众中国明星。该片传达了中国政府想要传达的宣传信息,甚至还让演员们在美国的大沙漠里痛饮中国品牌的能量饮料。本片也成为一个中国的流行文化现象,所有的玩具、服饰、饮食等都迫不及待地围着擎天柱和它的小伙伴们打转,其中最奇特的故事之一当属几个农民放弃种地自己建造变形金刚的新闻了。好莱坞加强与中国联系前华纳兄弟高管杰夫·罗宾诺夫谈成了2014年中国电影产业最受瞩目的一笔交易,他获得了来自复星集团的2亿美元的投资,以及来自索尼的5000万美元,后者还与罗宾诺夫的公司签署了五年电影发行协议以及在每年在全球发行多至6部电影的计划。复星集团的投资被公认为是迄今为止中国对好莱坞制作公司的最大一笔投资。11月,迪士尼与上海东方传媒集团决意进一步加强双方的战略合作伙伴关系,将合拍电影与电视节目开发纳入合作计划之中。与此同时,环球影业主席杰夫·希尔表示,中国是一个激动人心多于困难的市场。今年底,环球影业在北京的办事处正式成立,由原迪士尼资深副总裁甄超凡担任负责人。该公司还将在北京郊区斥资数十亿美元建造环球影城主题公园。曾执导成龙与克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》系列电影的布莱特·拉特纳也与中方签署了多项协议,包括了一系列影视剧合作项目,投资方包括华纳兄弟、英国WPP集团、华人文化产业投资基金,以及上海东方传媒集团。中国电影继续走出去阿里巴巴派出了毕业于哈佛商学院并担任过脱口秀主持的张蔚前往洛杉矶开设办事处。与此同时中国地产界巨头、曾收购AMC的万达集团斥资12亿美元买下了位于比佛利山的精华地段以兴建自己的娱乐公司总部。万达集团董事长王健林称他的目标是“令中国的万达成为像沃尔玛、IBM和谷歌一样的世界知名品牌”。通过成立洛杉矶子公司以及2000万美元的电影基金用于商业大片的制作,乐视影业也表示将适时对美国市场展开反攻。韩三平卸任今年3月,中国电影界的传奇人物、中影集团董事长韩三平宣布“退休”,不再出任这个中国最有势力的国有电影公司的掌门人一职。他将权力移交给了原副总裁喇培康与张强,不过后者不久之后宣布辞职并加入阿里影业。韩三平在任期内见证了中国电影产业从一个以宣传片为主宰的小领域发展壮大成为世界第二大电影市场的全过程。习近平主席讲话:文艺应为人民服务国家主席习近平在文艺工作座谈会上对一众包括娱乐产业领军人物在内的听众表示:文艺必须为社会主义和人民服务,文艺不要沾满铜臭气,也不能当市场的奴隶。他说:“社会主义文艺从本质上上讲就是人民的文艺。”这番讲话提醒世人无论表象如何,中国仍然是一个共产主义国家。中国政府严厉禁毒扫黄中国政府在2014年对涉毒、涉黄的名人进行了严厉惩戒。国家主席的谈话言犹在耳,在一系列名人因涉毒涉黄被捉捕归案后,媒体监督部门雷厉风行地下令禁播禁映有涉案人员参与的相关影视作品。其中包括了昔日金熊奖得主、现因嫖娼被抓的导演王全安,以及动作影星成龙之子、因吸毒被抓的房祖名。《白日焰火》获得金熊奖对于中国电影的另一件年度大事是刁亦男的当代题材电影《白日焰火》获得德国柏林电影节最高荣誉金熊奖。这是中国独立电影迈出的一大步。更为惊奇的是在获奖后一月,电影局宣布该片通过了审查,准许上映。《白日焰火》最终取得了1650万美元的票房,对于中国艺术片票房来说这是相当丰厚的收入。另一部柏林电影节热门、娄烨执导的《推拿》也表现不俗,横扫了台湾金马奖的诸多奖项。好莱坞巨星团拜中国好莱坞的各大片厂终于意识到那些愿为电影宣传前往中国的明星会得到中国观众在票房上给予怎样的热情回报,许多好莱坞巨星在今年实现了他们的中国之旅。其中包括了为《超验骇客》首度赴华的约翰尼·德普,《X战警:逆转未来》带去的休·杰克曼和彼得·丁拉基,《超凡蜘蛛侠2》的安德鲁·加菲尔德、杰米·福克斯、艾玛·斯通,《美国队长2》的克里斯·埃文斯和斯嘉丽·约翰逊,以及为《沉睡魔咒》现身上海的安吉丽娜·朱莉等等。张艺谋执导《长城》曾执导过《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》等经典影片的张艺谋在2014年终于决定接手“修筑”《长城》——一部投资达1.35亿美元的奇幻史诗电影,讲述关于中国建造万里长城之间的谜题。本片是由多个中国制片公司与传奇影业在亚洲的分公司传奇东方影业共同合作的一个合拍项目,被业内视为是未来中美合拍片的模板,并将证明中国将会是未来独立制片厂的最强有力的资源。
纵观前文,动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨,业界一直不遗余力。在新形势下,如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机,刻下已成为新课题。 闻风而动,“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业。龙头老大已经出发,我们还等什么?!为掘金未来的动画市场,带着互联网思维模式,现在就和《中外玩具制造》走起!乍看本文标题,读者不免有些疑问:“互联网”、“动画”、“营销”,三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法,就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”,是否变得通俗易懂? 凭借“合家欢”的娱乐特色,动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不,今年暑假期间就有《赛尔号4:圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计,2015年影片上映量将达300部,冲击400亿元票房,而在各种类型片中,动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出,引人关注。 另外根据上市公司半年报显示,“中国动漫第一股”奥飞动漫,对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业,统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务,建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式,使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及,奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体,以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期,行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考,在互联网、新媒体泛滥的新形势下,业界又该如何拓宽思维,开创优化营销之路? 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示:“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下,我认为所有的营销模式都是可以接受的,不管是广告植入还是衍生品打造,这都是延伸产业空间的需求。”她称,在20世纪60、70年代,中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品,但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在,我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合,进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播,要深入人心,一定是要求内容有文化底蕴,有情怀,能引起观众的共鸣。因此,内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销,不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过:“无论哪个产业,用‘互联网思维’重新审视,就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料,目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者,基本要具备以下三大要素:庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲,互联网思维就是:以用户为中心,创造极致体验,满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐,记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4:圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享,以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前,不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面,乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片,除了新鲜的人物造型外,共出现了不下17组乐高套装;鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素,比如蝙蝠侠和超人,加入到电影的预告短片中;还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之,此举让大人和小孩都想看电影,并对产品产生极大的兴趣。 影片以外,官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始,每个星期,向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报;此外在影片播出期间前后3个月里,举办各式主题活动。 周边产品上,一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放,满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀: 粉丝:多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求:对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现,当中乐趣无限。 分享:让粉丝参与影片,制作自己喜爱的角色,与大众分享自己的创意,是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来,每年暑期都会推出新作,今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛,“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动,让小粉丝近距离接触剧中角色;在影院设有人偶与孩子互动,还特别设有《赛尔号4》主题影院,售卖加赠超级大礼包的电影票套装;在影院的特定座位设置彩蛋,幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀: 粉丝:游戏、动画片的长期投放,以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面,积累了许多忠实的粉丝观众。 需求:满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望,大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享:通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念,备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势,赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花,新形势下,互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调:“对于动漫行业,要做营销,要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配,产品的受众与片子的观众是否一致,片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为,这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。
纵观前文,动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨,业界一直不遗余力。在新形势下,如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机,刻下已成为新课题。 闻风而动,“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业。龙头老大已经出发,我们还等什么?!为掘金未来的动画市场,带着互联网思维模式,现在就和《中外玩具制造》走起!乍看本文标题,读者不免有些疑问:“互联网”、“动画”、“营销”,三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法,就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”,是否变得通俗易懂? 凭借“合家欢”的娱乐特色,动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不,今年暑假期间就有《赛尔号4:圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计,2015年影片上映量将达300部,冲击400亿元票房,而在各种类型片中,动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出,引人关注。 另外根据上市公司半年报显示,“中国动漫第一股”奥飞动漫,对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合,成立奥飞影业,统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务,建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式,使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及,奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体,以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期,行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考,在互联网、新媒体泛滥的新形势下,业界又该如何拓宽思维,开创优化营销之路? 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示:“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下,我认为所有的营销模式都是可以接受的,不管是广告植入还是衍生品打造,这都是延伸产业空间的需求。”她称,在20世纪60、70年代,中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品,但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在,我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合,进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播,要深入人心,一定是要求内容有文化底蕴,有情怀,能引起观众的共鸣。因此,内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销,不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过:“无论哪个产业,用‘互联网思维’重新审视,就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料,目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者,基本要具备以下三大要素:庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲,互联网思维就是:以用户为中心,创造极致体验,满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐,记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4:圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享,以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前,不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面,乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片,除了新鲜的人物造型外,共出现了不下17组乐高套装;鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素,比如蝙蝠侠和超人,加入到电影的预告短片中;还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之,此举让大人和小孩都想看电影,并对产品产生极大的兴趣。 影片以外,官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始,每个星期,向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报;此外在影片播出期间前后3个月里,举办各式主题活动。 周边产品上,一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放,满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀: 粉丝:多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求:对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现,当中乐趣无限。 分享:让粉丝参与影片,制作自己喜爱的角色,与大众分享自己的创意,是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来,每年暑期都会推出新作,今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛,“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动,让小粉丝近距离接触剧中角色;在影院设有人偶与孩子互动,还特别设有《赛尔号4》主题影院,售卖加赠超级大礼包的电影票套装;在影院的特定座位设置彩蛋,幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀: 粉丝:游戏、动画片的长期投放,以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面,积累了许多忠实的粉丝观众。 需求:满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望,大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享:通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念,备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势,赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花,新形势下,互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调:“对于动漫行业,要做营销,要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配,产品的受众与片子的观众是否一致,片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为,这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。
李冰冰在《变形金刚4》中扮演一位女科学家。进入好莱坞原本并非她的梦想,但在好莱坞拍戏让她感受到“对人本身的尊重”。李冰冰正在扮演的角色是一家高科技企业的首席科学家——在好莱坞商业大片《变形金刚4》里。2013年10月27日,刚刚结束香港部分的拍摄,准备转场天津。两年前,《变形金刚3》票房收获超过11亿,成为内地年度票房冠军,这11亿占到影片全球票房的15%。派拉蒙影业希望《变形金刚4》获得合拍片身份,因为这能让影片更顺畅地进入内地市场,能让公司从内地的丰厚票房里分到更多利润。这部商业上野心勃勃的好莱坞电影选择李冰冰,对她的价值是一个沉甸甸的肯定。然而曾经独居美国苦练英语的李冰冰说,好莱坞不是她的梦想。二十多年前在黑龙江五常县,李冰冰还是个普通的县城姑娘。她打算报考上戏,妈妈说:冰冰你能演什么呀?你最多演个小保姆。在妹妹李雪看来,姐姐从影二十年,从普通演员变成当红影星,找不出哪部戏起到决定性作用,“都是一点点累积,潜移默化地影响着业内人、媒体、观众。在不同的影片中,她严谨、认真、执著,呈现了自己很可贵的那一面。”商业工作之外,李冰冰把身为明星的影响力大量投入公益事业。2013年5月,作为联合国环境规划署国际亲善大使,她造访肯尼亚大象孤儿院,在新闻发布会上,身边的肯尼亚政府高官、环境署负责人和来自世界各国的媒体突然让李冰冰紧张:“可能我的每一句话、每一个字、每一个态度都代表中国,这个责任很重大。”“我恨不得我能丑一点”南方周末:你跟很多人都说过,小时候因为数学不好抬不起头来。为什么你会有那种很沉重的心理,一般来说大家都很愿意对漂亮姑娘网开一面。李冰冰:我从小到大就是一个特别没自信的人。小时候不会算算术的人几乎就被称为很笨,这也是中国教育上比较悲剧的,我相信是一代人,因为数学成绩不好,导致什么都不好。所以给了我这么多的不安全感。我恨不得我能丑一点,我现在一直有点驼背,我从小的时候一直是这样走路,就(希望老师)不要看到我。南方周末:我注意到之前参演好莱坞电影或者合拍片,你都会强调这次我要看看语言上表现怎么样。过语言关对你来说是很难的一件事情吗?李冰冰:我没读过高中,中专读的是鸡西师范学校。我去的那一年,跟同学一直写信,申请说希望学校可以开英文课,直到我们毕业那一年也没申请下来,然后这英语就瞎了。其实我当时真的挺喜欢学外语的,我还用英语写日记呢,但是坚持了一段时间就坚持不下去了,老不复习就丢掉了。大学里边也没有学英语,是混的。我2007年做万宝龙的代言,亚太区的老板叫Jim,是一个很奇怪的人,他永远在跟我说英文。南方周末:他觉得你能懂?李冰冰:不是,因为他说我就“嗯”,人家说第三句,我可能第一句还没反应过来呢。这个过程好累。我又是挺愿意表现自己,想着赶紧回一句,突然觉得这句词可以这么说,人家再说回来你就又听不懂……合作过程中,有太多要说英文的机会,也锻炼了我的听说能力,我发现英文好像是可以学会的,只要你学,好像就可以会。从那段时间开始,我就坚定了一个慢慢学的不太成文的信心,对自己的一种暗示。2007年我接了《功夫之王》,当时要做audition(试镜、试演)。台词拿过来,十个字恨不得九个字都不认识,我说算了,这个戏别争取了,念都念不下来怎么演呢?李雪说没关系,你就试试呗。拍完《功夫之王》,我就自己去报了“华尔街”,学习了不到一年半。南方周末:后来为什么要专门用半年的时间去美国学英语?李冰冰:那是个混乱的、无厘头的,简直没脑的决定。我一直希望把英文学好,但就是老在嘴上说,没有行动。很多人说,你上国外去待半年就学会了。我也一直希望可以通过一个外力,把你自己逼到那儿,就可以学会了。2012年9月,《生化危机》宣传最后一站是美国洛杉矶。我就一直问自己,要不要花点时间留下来呢?一直给不出确切的答案,一直在搜集意见,问问张三,问问李四,我要不要去?后来(助理)橘子说,你就别废话了,去吧,待不下去又能怎样?买张机票不就回来了吗?一天就到家了,怕什么呢?在美国,我请团队所有的人去Universal(环球影城)玩了一趟,第二天他们都走了。我就一直哭,突然觉得我好孤单啊,从来没有过没有助理的日子,或是家里没有阿姨的日子。从1999年到现在,14年的时间。我花了不到三周的时间找房子,然后找学校。从那时开始一个人住在美国,一个我完全没来过和住过的地方。我每天早上必须吃中国粥和热的东西,只好自己做饭。我两百多年没洗过菜,还要自己洗菜、刷碗、刷锅、洗盘子。这些事你平常看不到,其实做下来真的要花很多时间,至少两个小时。然后我觉得很烦、很痛苦,下课回来还得做饭,这就变得很累了。有一次我生病了,特别特别难受,当时我特别口渴,就想喝一点热水,真的难过得起不来,就躺在床上。我就在想,如果突然我死掉了,都没有人知道,躺在这个房间里,多么可怕。就这样,我才把我的助手从中国请过去,帮我分担了很多这方面的事情,我可以相对来说比较专注地去上课。李冰冰(资料图)南方周末:《变形金刚4》的机会就是在那半年中来的吗?李冰冰:我是与UTA(演员经纪公司)正式签约的,他们知道我在美国,所以很积极地给我安排一些工作。我其实当时没想过要在美国发展,因为我觉得太不可思议了,我在中国好好的,我干吗跑到这儿来发展?两眼一抹黑,一切从零开始。“我只想听到一句对不起”南方周末:你在国内从零开始的时候,都吃过什么样的苦头?李冰冰:太可怕了,那种苦其实给了我很多特别不好的经历和心理。早上五点半化妆,下午两点半、三点半告诉你说,不拍了,没有理由,没有解释。有一次最夸张,凌晨日出的戏,夜里一点半就把你接到现场去了。6月份,在车里蹲着,蚊子能把人吃了。没有安排你休息的地方,就躲在车里,早上四点钟,你以为该拍你了,拍不完,就继续在现场等。等一整天,到下午6点45分拍了我一个镜头。就是一个很长的镜头滑过,最后就在我的脸上这样扫了一下。17个小时在现场候场,我特别不开心,其实说心里话,不想得到别的,只想听到一句对不起,不好意思,让你等了这么久。演员等拍戏永远是天经地义的事,可现场要等演员超过5分钟就有人说,这演员道德败坏。如果某个演员因为身体不舒服想请个假,就说他没有职业操守,这是最不好的一种文化习惯。南方周末:美国拍戏是什么规矩?李冰冰:拍《生化危机》,我觉得肚子很痛。不到两分钟,没等我走进厕所,有人敲门,吓我一跳,我以为着急要我拍戏呢。说是医生来了,可以看一下。我说不用不用,他说没事,可以开一点药什么的。我说不用不用,我等一下就好。他说你确信你等一下可以好吗?我说我确信,我确信。我特别怕麻烦人家,中国人都这样,怕给别人带来麻烦。喝了点热水,我舒服多了,到了现场,所有的人都问我,你怎么样?我其实没听懂,还以为问我今天感觉怎么样呢。助手就告诉我,冰姐,他们在问你身体怎么样。你刚才不是不舒服吗,医生告诉了大家。大家等了20分钟,知道为什么在等待。这是什么?对人本身的尊重。如果每个人都用怨怼的态度看你的话,你觉得你还有正确的能量传出去吗?南方周末:你有好莱坞情结吗?李冰冰:没有。我不想去做边边角角的,要做就做到最好。可是那里的主流文化不是中国文化,也不是中国面孔。你让中国人天天关心西方的事,关心林肯是怎么样的一个经历,不可能的,那不接地气。所以我根本就没有想过要在那里发展。说白了,你连话都不会说,你还能干什么呢?你不懂人家说的话,就不可能懂人家的文化,所以这根本就不是我的梦想。“在国际社会尽一份义务”南方周末:今年5月你作为联合国环境规划署国际大使开展肯尼亚之行,主题为什么定为“对象牙说不”?中国人跟这件事情的关系有多大?李冰冰:你比外国人问得婉转多了。我在桑布鲁接受国际媒体采访的时候,有一个当地的记者非常直接地,我觉得也是不太客气地问我,说中国作为象牙消费最大的国家,你是怎么看的?我当时听了这个话非常不高兴,我说,谁说中国是象牙消费最大的国家?他就换了一种方式:你对象牙消费怎么看?我是这么认为的,第一,我确实不知道中国是否是象牙消费的最大国,我没有办法给你这个答案。第二,我曾经买过象牙,我就是象牙消费者之一。但是我真的不知道背后是如此可怕的猎杀。第三,在非洲猎杀一头大象,受到的惩罚太轻了。我当时就提出几点,并且在联合国的时候我也说,为什么当地政府不能够更加严厉地去惩治这种猎杀犯罪?南方周末:很多媒体引用一个数字,说你担任了40个公益组织的形象代言。李冰冰:有这么多吗?那我得干多少活啊?其实现在也不断地有各种国际的组织在跟我发出邀请。我接不接受,主要是考虑我到底能履行多少责任,不要做一个只拍照片、去旅游的这种大使。要体现中国的演员、艺人形象,带着尊重的态度,在国际社会上尽自己一份义务。南方周末:未来如果想拍电影,你打算拍什么样的电影?李冰冰:我不想拍什么特别大的片,我也拍不了,就觉得想拍一些生活中真实发生的,可以打动大家的事情,哪怕就是一对老夫妻之间的感情。比如说我觉得我爸我妈之间的故事就很可以拍一个很好的电影,找个编剧就能写一下。他们俩之间的感觉你知道多有意思,我妈从来对我爸的那种感觉就是,“老李老李,快点穿鞋,快点快点”,“鞋带脱了,上床了,不行,冻腿冻腿”,“哎呀不行,这儿痒,快挠,赶紧挠”。她觉得他为她做任何事情都是应该的。可是今天当我去寻找我的伴侣,我发现我这辈子找不到一个像我爸这样对我妈的人,早都跑了,烦死了。她觉得我爸为她做什么都是应该的,我爸觉得为她做什么也是应该的,他觉得他要是没照顾好她,他有责任。如果能把它拍成戏,我觉得可以非常淋漓尽致地把它说出来。这样的一个作品,可以给大家传递一些人性当中的美也好、缺憾也好,都是最有价值的。南方周末:你的“中国梦”是什么样的,你对这个国家最大的期待是什么?李冰冰:弘扬中国的文化。找回中国的文化。
李冰冰在《变形金刚4》中扮演一位女科学家。进入好莱坞原本并非她的梦想,但在好莱坞拍戏让她感受到“对人本身的尊重”。李冰冰正在扮演的角色是一家高科技企业的首席科学家——在好莱坞商业大片《变形金刚4》里。2013年10月27日,刚刚结束香港部分的拍摄,准备转场天津。两年前,《变形金刚3》票房收获超过11亿,成为内地年度票房冠军,这11亿占到影片全球票房的15%。派拉蒙影业希望《变形金刚4》获得合拍片身份,因为这能让影片更顺畅地进入内地市场,能让公司从内地的丰厚票房里分到更多利润。这部商业上野心勃勃的好莱坞电影选择李冰冰,对她的价值是一个沉甸甸的肯定。然而曾经独居美国苦练英语的李冰冰说,好莱坞不是她的梦想。二十多年前在黑龙江五常县,李冰冰还是个普通的县城姑娘。她打算报考上戏,妈妈说:冰冰你能演什么呀?你最多演个小保姆。在妹妹李雪看来,姐姐从影二十年,从普通演员变成当红影星,找不出哪部戏起到决定性作用,“都是一点点累积,潜移默化地影响着业内人、媒体、观众。在不同的影片中,她严谨、认真、执著,呈现了自己很可贵的那一面。”商业工作之外,李冰冰把身为明星的影响力大量投入公益事业。2013年5月,作为联合国环境规划署国际亲善大使,她造访肯尼亚大象孤儿院,在新闻发布会上,身边的肯尼亚政府高官、环境署负责人和来自世界各国的媒体突然让李冰冰紧张:“可能我的每一句话、每一个字、每一个态度都代表中国,这个责任很重大。”“我恨不得我能丑一点”南方周末:你跟很多人都说过,小时候因为数学不好抬不起头来。为什么你会有那种很沉重的心理,一般来说大家都很愿意对漂亮姑娘网开一面。李冰冰:我从小到大就是一个特别没自信的人。小时候不会算算术的人几乎就被称为很笨,这也是中国教育上比较悲剧的,我相信是一代人,因为数学成绩不好,导致什么都不好。所以给了我这么多的不安全感。我恨不得我能丑一点,我现在一直有点驼背,我从小的时候一直是这样走路,就(希望老师)不要看到我。南方周末:我注意到之前参演好莱坞电影或者合拍片,你都会强调这次我要看看语言上表现怎么样。过语言关对你来说是很难的一件事情吗?李冰冰:我没读过高中,中专读的是鸡西师范学校。我去的那一年,跟同学一直写信,申请说希望学校可以开英文课,直到我们毕业那一年也没申请下来,然后这英语就瞎了。其实我当时真的挺喜欢学外语的,我还用英语写日记呢,但是坚持了一段时间就坚持不下去了,老不复习就丢掉了。大学里边也没有学英语,是混的。我2007年做万宝龙的代言,亚太区的老板叫Jim,是一个很奇怪的人,他永远在跟我说英文。南方周末:他觉得你能懂?李冰冰:不是,因为他说我就“嗯”,人家说第三句,我可能第一句还没反应过来呢。这个过程好累。我又是挺愿意表现自己,想着赶紧回一句,突然觉得这句词可以这么说,人家再说回来你就又听不懂……合作过程中,有太多要说英文的机会,也锻炼了我的听说能力,我发现英文好像是可以学会的,只要你学,好像就可以会。从那段时间开始,我就坚定了一个慢慢学的不太成文的信心,对自己的一种暗示。2007年我接了《功夫之王》,当时要做audition(试镜、试演)。台词拿过来,十个字恨不得九个字都不认识,我说算了,这个戏别争取了,念都念不下来怎么演呢?李雪说没关系,你就试试呗。拍完《功夫之王》,我就自己去报了“华尔街”,学习了不到一年半。南方周末:后来为什么要专门用半年的时间去美国学英语?李冰冰:那是个混乱的、无厘头的,简直没脑的决定。我一直希望把英文学好,但就是老在嘴上说,没有行动。很多人说,你上国外去待半年就学会了。我也一直希望可以通过一个外力,把你自己逼到那儿,就可以学会了。2012年9月,《生化危机》宣传最后一站是美国洛杉矶。我就一直问自己,要不要花点时间留下来呢?一直给不出确切的答案,一直在搜集意见,问问张三,问问李四,我要不要去?后来(助理)橘子说,你就别废话了,去吧,待不下去又能怎样?买张机票不就回来了吗?一天就到家了,怕什么呢?在美国,我请团队所有的人去Universal(环球影城)玩了一趟,第二天他们都走了。我就一直哭,突然觉得我好孤单啊,从来没有过没有助理的日子,或是家里没有阿姨的日子。从1999年到现在,14年的时间。我花了不到三周的时间找房子,然后找学校。从那时开始一个人住在美国,一个我完全没来过和住过的地方。我每天早上必须吃中国粥和热的东西,只好自己做饭。我两百多年没洗过菜,还要自己洗菜、刷碗、刷锅、洗盘子。这些事你平常看不到,其实做下来真的要花很多时间,至少两个小时。然后我觉得很烦、很痛苦,下课回来还得做饭,这就变得很累了。有一次我生病了,特别特别难受,当时我特别口渴,就想喝一点热水,真的难过得起不来,就躺在床上。我就在想,如果突然我死掉了,都没有人知道,躺在这个房间里,多么可怕。就这样,我才把我的助手从中国请过去,帮我分担了很多这方面的事情,我可以相对来说比较专注地去上课。李冰冰(资料图)南方周末:《变形金刚4》的机会就是在那半年中来的吗?李冰冰:我是与UTA(演员经纪公司)正式签约的,他们知道我在美国,所以很积极地给我安排一些工作。我其实当时没想过要在美国发展,因为我觉得太不可思议了,我在中国好好的,我干吗跑到这儿来发展?两眼一抹黑,一切从零开始。“我只想听到一句对不起”南方周末:你在国内从零开始的时候,都吃过什么样的苦头?李冰冰:太可怕了,那种苦其实给了我很多特别不好的经历和心理。早上五点半化妆,下午两点半、三点半告诉你说,不拍了,没有理由,没有解释。有一次最夸张,凌晨日出的戏,夜里一点半就把你接到现场去了。6月份,在车里蹲着,蚊子能把人吃了。没有安排你休息的地方,就躲在车里,早上四点钟,你以为该拍你了,拍不完,就继续在现场等。等一整天,到下午6点45分拍了我一个镜头。就是一个很长的镜头滑过,最后就在我的脸上这样扫了一下。17个小时在现场候场,我特别不开心,其实说心里话,不想得到别的,只想听到一句对不起,不好意思,让你等了这么久。演员等拍戏永远是天经地义的事,可现场要等演员超过5分钟就有人说,这演员道德败坏。如果某个演员因为身体不舒服想请个假,就说他没有职业操守,这是最不好的一种文化习惯。南方周末:美国拍戏是什么规矩?李冰冰:拍《生化危机》,我觉得肚子很痛。不到两分钟,没等我走进厕所,有人敲门,吓我一跳,我以为着急要我拍戏呢。说是医生来了,可以看一下。我说不用不用,他说没事,可以开一点药什么的。我说不用不用,我等一下就好。他说你确信你等一下可以好吗?我说我确信,我确信。我特别怕麻烦人家,中国人都这样,怕给别人带来麻烦。喝了点热水,我舒服多了,到了现场,所有的人都问我,你怎么样?我其实没听懂,还以为问我今天感觉怎么样呢。助手就告诉我,冰姐,他们在问你身体怎么样。你刚才不是不舒服吗,医生告诉了大家。大家等了20分钟,知道为什么在等待。这是什么?对人本身的尊重。如果每个人都用怨怼的态度看你的话,你觉得你还有正确的能量传出去吗?南方周末:你有好莱坞情结吗?李冰冰:没有。我不想去做边边角角的,要做就做到最好。可是那里的主流文化不是中国文化,也不是中国面孔。你让中国人天天关心西方的事,关心林肯是怎么样的一个经历,不可能的,那不接地气。所以我根本就没有想过要在那里发展。说白了,你连话都不会说,你还能干什么呢?你不懂人家说的话,就不可能懂人家的文化,所以这根本就不是我的梦想。“在国际社会尽一份义务”南方周末:今年5月你作为联合国环境规划署国际大使开展肯尼亚之行,主题为什么定为“对象牙说不”?中国人跟这件事情的关系有多大?李冰冰:你比外国人问得婉转多了。我在桑布鲁接受国际媒体采访的时候,有一个当地的记者非常直接地,我觉得也是不太客气地问我,说中国作为象牙消费最大的国家,你是怎么看的?我当时听了这个话非常不高兴,我说,谁说中国是象牙消费最大的国家?他就换了一种方式:你对象牙消费怎么看?我是这么认为的,第一,我确实不知道中国是否是象牙消费的最大国,我没有办法给你这个答案。第二,我曾经买过象牙,我就是象牙消费者之一。但是我真的不知道背后是如此可怕的猎杀。第三,在非洲猎杀一头大象,受到的惩罚太轻了。我当时就提出几点,并且在联合国的时候我也说,为什么当地政府不能够更加严厉地去惩治这种猎杀犯罪?南方周末:很多媒体引用一个数字,说你担任了40个公益组织的形象代言。李冰冰:有这么多吗?那我得干多少活啊?其实现在也不断地有各种国际的组织在跟我发出邀请。我接不接受,主要是考虑我到底能履行多少责任,不要做一个只拍照片、去旅游的这种大使。要体现中国的演员、艺人形象,带着尊重的态度,在国际社会上尽自己一份义务。南方周末:未来如果想拍电影,你打算拍什么样的电影?李冰冰:我不想拍什么特别大的片,我也拍不了,就觉得想拍一些生活中真实发生的,可以打动大家的事情,哪怕就是一对老夫妻之间的感情。比如说我觉得我爸我妈之间的故事就很可以拍一个很好的电影,找个编剧就能写一下。他们俩之间的感觉你知道多有意思,我妈从来对我爸的那种感觉就是,“老李老李,快点穿鞋,快点快点”,“鞋带脱了,上床了,不行,冻腿冻腿”,“哎呀不行,这儿痒,快挠,赶紧挠”。她觉得他为她做任何事情都是应该的。可是今天当我去寻找我的伴侣,我发现我这辈子找不到一个像我爸这样对我妈的人,早都跑了,烦死了。她觉得我爸为她做什么都是应该的,我爸觉得为她做什么也是应该的,他觉得他要是没照顾好她,他有责任。如果能把它拍成戏,我觉得可以非常淋漓尽致地把它说出来。这样的一个作品,可以给大家传递一些人性当中的美也好、缺憾也好,都是最有价值的。南方周末:你的“中国梦”是什么样的,你对这个国家最大的期待是什么?李冰冰:弘扬中国的文化。找回中国的文化。