纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。

每年暑期，动漫电影都会如期而至，省会各大影院成了孩子们欢乐的海洋。从河南奥斯卡院线提供的排片表来看，7月份共有8部动画片上映，其中7部是国产动画片。这7部国产动画片分别是7月4日上映的《章鱼哥》、7月10日上映的《赛尔号4》、7月11日上映的《洛克王国3》、7月18日上映的《开心超人：起源星之战》和《兔子镇的火狐狸》、7月31日上映的《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。其中，最受小朋友期待的要数《神笔马良》和《龙之谷：破晓奇兵》。《神笔马良》的亮点在于该片有迪士尼的技术支持，吸引了《功夫熊猫》原班人马配音，而且张学友演绎的影片主题曲《童真年代》也令人期待；《龙之谷：破晓奇兵》的故事围绕着《龙之谷》原著剧情展开，聚焦50年前的第一次黑龙突袭，讲述了一个关于爱与勇气的故事。一位业内人士说，今年7月份国产动画电影扎堆上映，表明国产动画电影已经开始发力，要和国外动画大片一争高下。他认为，近两年《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等国产动画片的出现为动画市场打了一剂强心针，尤其是《熊出没》一举拿下2亿元票房，成为国产动画票房之最，品质也得到观众首肯，为国产动画开了一个好头。上周末，记者走访省会多家影院发现，有很多家长陪着小朋友观赏动画电影。“这两年国产动画片比以前好看了，家长也看得津津有味。”一位家长说。这位家长的话得到了业内人士的认可，河南麦草动画科技有限公司的负责人说，国产动画电影之前一直深受“低龄化”的诟病，现在越来越多的片商已把全家欢型动画电影作为未来的发展方向。“多数好莱坞动画电影老少咸宜，票房吸金能力自然很高。这也是国产动画电影的一个发展方向。”该负责人表示。原标题：七部国产动画片引爆“暑期档”来源：大河网-河南日报

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3：圣龙的守护》首周四天票房突破3000万，在竞争激烈的暑期档抢得一席之地，再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力，也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出，在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内，《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易，不少影片都已主动调整档期撤出暑期，更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档，足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的，一是品牌本身受众基础的积累；二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略，特别是遍布全国800家影城的落地活动，创下了国产动画电影覆盖面之最；另外非常重要的一点，正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言：“精准锁定目标用户的产品思维，成熟轻松，值得学习！” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看，北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户，再加上系列电影前作积累的观众基础，令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是，影片收获了国产动画电影少有的良好口碑，在影评专业网站的评分为6.7分，远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”，相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。 《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3：圣龙的守护》首周四天票房突破3000万，在竞争激烈的暑期档抢得一席之地，再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力，也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出，在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内，《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易，不少影片都已主动调整档期撤出暑期，更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档，足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的，一是品牌本身受众基础的积累；二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略，特别是遍布全国800家影城的落地活动，创下了国产动画电影覆盖面之最；另外非常重要的一点，正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言：“精准锁定目标用户的产品思维，成熟轻松，值得学习！” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看，北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户，再加上系列电影前作积累的观众基础，令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是，影片收获了国产动画电影少有的良好口碑，在影评专业网站的评分为6.7分，远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”，相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

暑期档动画片大战即将从7月10日拉开帷幕，到8月中旬为止，共有9部制作以千万元甚至过亿元计算的国产动画大片一决高下，各家制作人各显神通，请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、胡彦斌、凯莉·霍姬丝或帮唱主题曲、插曲或者量身创作主题音乐，以求拉拢粉丝为票房加一把火。庞大的银幕成为了背景板：“这到底是看动画片，还是在 合家欢动画音乐会 ？”你有偶像天团，我有歌神献唱《洛克王国》系列的头两部大电影票房分别取得3300万元、6500万元的佳绩。作为今年暑期档的首战，《洛克王国3》对阵素有“票房战神”之称的《赛尔号4》更是狠下血本，邀请今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》，意在擒获这个组合所拥有的千万粉丝团。正所谓你有偶像天团，我有歌神献唱，25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土传奇+华特迪士尼特效”还不够牛，非要重金礼聘“歌神”张学友搭配金牌制作人欧丁玉出山主唱电影的主题曲《童真年代》。而且在片中，“马良同学”推出了“神马舞”，尽得“韩国鸟叔”真传。31日上映的《龙之谷》围绕着同名网游《龙之谷》的原著剧情展开，引人注目的是该片的导演比尔·伯顿曾担任《谍中谍3》、《歌舞青春》三部曲、《功夫》等影片的制片人。而他又邀请来唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》。此外，改编自人气武侠动画剧《秦时明月》将于8月8日上映，由当红歌手胡彦斌唱出主题曲《追月》令人期待。动画电视带来大量粉丝《赛尔号大电影4：圣魔之战》将于10日上映，《赛尔号》系列第三部在去年暑期档拿下8000多万票房，刷新了国产3D动画票房的纪录。这已经是该系列动画大电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军。成功关键是《赛尔号》系列动画电视一直在热播中，电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列大电影去年斩获3500万元的票房。今年夏天，“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影之二，相信是3~8岁小粉丝们不变的至爱。除了各种续集，也有不少其他选择，包括动画版的《人猿泰山》的《丛林之王》，影片采用了CG动画捕捉技术，是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上； 电视动画《小狐狸发明记》的剧场版电影《兔子镇的火狐狸》；倡导保护环境、保护动物为主题的影片《动物也疯狂》。原标题：暑期动画片火拼 力邀天团歌王帮唱主题曲来源：广州日报 记者：林虹汝