
《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照
正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前,该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息,这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版,并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音,希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。
跟好莱坞动画全球化的布局相似,近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野,屡屡成功走出国门:《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道,《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面,而17日在北京接受记者采访时,《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露,影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时,也有专家支招,若想在海外市场同样获得观众的欢迎,还要解决转换东方语境等多方面的问题。
聚焦
国漫电影海外受瞩目
近几年,国产动画电影处于快速发展的阶段,据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测,今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映,标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份,就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息,分别是《小门神》《大圣归来》。
日前,追光动画方面宣布,《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音,剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示,他一直希望打造电影和电视动画业务,他认为这能扩大他们公司的业务版图,“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”
《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者,影片将于今年7月29日在美国上映,放映规模超过50座城市,共计100块银幕,并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露,请成龙配大圣其实是北美发行方的决定,“一个是觉得成龙确实是华人明星代表,而且也是功夫明星,形象上也很契合,另外成龙个人很喜欢这个片子,他很快就答应了。”
但需要留意的是,在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子,该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇:“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。
对比《捉妖记》的经历,《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调,“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影,具有里程碑的意义。”记者了解到,《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段,讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后,不顾父亲反对,决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说,“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱,又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉,这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档,而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农,国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜,日前南方日报记者联系片方,对方称海外上映时间还未确定。
探索
转化东方语境是关键
此前《疯狂动物城》上映时,也根据每个地区的文化特点,在台词和细节设置上略有微调,例如在中国上映的版本中,新闻主播就是一只大熊猫。同样,国产动画电影要进军海外市场,也需要调整文化差异,把东方语境转化得更为适合当地市场。
什么样的中国动画电影能够打动国外观众?梳理过往作品能总结出一些要素:要么运用了好莱坞式的创作理念,打造面向全年龄观众的作品,要么讲述的是极具东方色彩的动人故事,要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决,业内人士认为,“在如何转换东方语境这件事上,中国的动画创作者都还在摸索中。”
《摇滚藏獒》片方介绍,影片引进了好莱坞特效技术,将中西文化完美融合,塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场,打开并传递纯正的东方文化,“《摇滚藏獒》的每一个画面,无论是红瓦白墙的藏地建筑,还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’,相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”
但文化差异是客观存在的,真想获得海外市场,也要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素。有发行人士表示,“这才会让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好。”
以成功案例《功夫熊猫》系列为例,该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点,《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看,它没涉及任何有关《西游记》的元素,而是通过过场的字幕概括剧情,由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。
中华小茶宠,为美大步走!由追光动画出品,大地电影联合多家公司发行,王微担任导演兼编剧的3D动画电影《阿唐奇遇》(原名:《阿唐小来的奇幻之旅》)今日海报预告双发,并宣布定档7月21日。影片锁定了颇具东方传统文化气息的“茶宠”作为故事主角,讲述了茶宠阿唐为了“变美”而经历的一系列冒险的故事。“十二太保”萌动而至 茶宠集结奇趣今夏所谓茶宠,就是喝茶人的宠物。宠物虽小却有大志气。“我叫阿唐,唐伯虎的唐!”作为影片的主人公,茶宠阿唐的出场既霸气又傲娇,尽显“茶街小霸王”的气势。但在他自信的面具下,实则有着自己的烦恼:不会变色。预告片中,还看到阿唐的其他茶宠小伙伴:金猪、账房先生、弥勒佛、三足金蟾、童男童女等。白天,它们会安静地待在茶盘上等待茶叶店老板浇茶滋润,而到晚上,它们会满血复活扎堆狂嗨,像人类一样谈天说地,甚至“吐槽”自己的主人。这些造型各异的呆萌茶宠们趣味十足,萌化人心,带观众走进了一个不一样的世界。影片中还有一位自称来自未来的天外来客——充满科技感的球形机器人小来。小来空降茶叶店,激发阿唐“变美”的欲望,为了找寻一个又深又漂亮的颜色,阿唐和小来一起踏上寻找未来的旅程。此外,预告片里还提及了一位如万事通般却始终未露面的树洞人,它的神秘莫测可谓吊足观众胃口。而一同曝光的海报色彩斑斓,为观众展现了一系列极具中华文化特色的茶宠角色,精致的形象刻画和绚丽的颜色让人眼前一亮。《小门神》团队最新力作 匠心数年力造精品《阿唐奇遇》是追光动画继《小门神》之后又一部动画电影新作,将故事从仙界搬到茶宠界。影片中的茶宠们形态各异,个性鲜明,有可爱搞笑,也有高冷优雅,还有憨厚笨拙,这得益于动画师们的精心设计,赋予茶宠们鲜活生动的灵魂,让它们在银幕上“活”过来,拥有了人类的喜怒哀乐,并且活蹦乱跳地带观众游历一个既新鲜又刺激的全新世界。影片凭借精美的画风和Q萌的角色,成为竞争激烈的暑期档中最适合家庭观众观看的合家欢电影。据悉,《阿唐奇遇》已正式入选具有“动画界奥斯卡”之称的第39届昂西国际动画电影节,将于2017年6月电影节期间在法国展映。《阿唐奇遇》讲述了在南方一座热闹城市里的一间茶叶店中,生活着一群陶瓷茶宠。他们每天被浇茶,除了阿唐,其他茶宠都有一身漂亮颜色,所以阿唐总被其他茶宠嘲弄。有一天,一个来自未来的神奇机器人小来,意外掉进了茶叶店。为了颜色变得漂亮,中华小茶宠阿唐决心为美大步走,与机器人小来一起出发,踏上一段去往未来的历险旅程。
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继《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》确定在中国上映之后,又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了!据“中影发行”消息,9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上,《圣斗士星矢:圣域传说》参加了新片推介活动。据悉,华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上,来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介,其中就包括这部《圣斗士星矢:圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士,在地球失出和平之际,这群圣斗士便会出现,维护正义。故事发生的十三年前,一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域,这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀,一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影,上一部是2004年推出的《圣斗士星矢:天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢:圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中,片名“圣斗士星矢:圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”,车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》将在中国上映,这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们,要不要去电影院再看一次童年?
继《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》确定在中国上映之后,又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了!据“中影发行”消息,9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上,《圣斗士星矢:圣域传说》参加了新片推介活动。据悉,华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上,来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介,其中就包括这部《圣斗士星矢:圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士,在地球失出和平之际,这群圣斗士便会出现,维护正义。故事发生的十三年前,一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域,这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀,一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影,上一部是2004年推出的《圣斗士星矢:天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢:圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中,片名“圣斗士星矢:圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”,车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》将在中国上映,这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们,要不要去电影院再看一次童年?
《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年,根据台湾作家琼瑶同名小说改编,由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界,那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来,每年寒暑假,电视里都循环上演着“还珠”家族的故事,一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大,而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量,其中,“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”:演戏、导戏、结婚、生娃、投资,一样都没落下。电影IP热火了一年多,各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”,但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时,好多网友都在暗暗期待着,但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢?近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应:“对,今年要启动了,不过是拍成动画片。”据他介绍,阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后,曾多次和赵薇沟通,希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得,再找一个‘小燕子’太难了,谁能超越之前的形象?拍动画版就不一样了,我们可以创造一个全新的动画版小燕子,这个大家绝对想不到吧。”显然,赵薇也认可这种“剑走偏锋”,最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍,2016年能否上映,张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽,眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场,最炙手可热的类型之一就是动画片了,凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况,从电影内容的角度上来讲,翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里,演员总是小鲜肉好,但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧,虽说制作水准并不差,但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取,以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心,这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演,金锁化作范爷,紫薇当了监制,尔康转身表情包,拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体,只要立体而鲜活,观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲,《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步,现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说,《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后,好多也已经为人父母,也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院,这算是片方一举两得吧。
《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年,根据台湾作家琼瑶同名小说改编,由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界,那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来,每年寒暑假,电视里都循环上演着“还珠”家族的故事,一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大,而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量,其中,“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”:演戏、导戏、结婚、生娃、投资,一样都没落下。电影IP热火了一年多,各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”,但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时,好多网友都在暗暗期待着,但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢?近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应:“对,今年要启动了,不过是拍成动画片。”据他介绍,阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后,曾多次和赵薇沟通,希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得,再找一个‘小燕子’太难了,谁能超越之前的形象?拍动画版就不一样了,我们可以创造一个全新的动画版小燕子,这个大家绝对想不到吧。”显然,赵薇也认可这种“剑走偏锋”,最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍,2016年能否上映,张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽,眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场,最炙手可热的类型之一就是动画片了,凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况,从电影内容的角度上来讲,翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里,演员总是小鲜肉好,但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧,虽说制作水准并不差,但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取,以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心,这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演,金锁化作范爷,紫薇当了监制,尔康转身表情包,拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体,只要立体而鲜活,观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲,《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步,现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说,《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后,好多也已经为人父母,也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院,这算是片方一举两得吧。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后,国产动画电影继续精彩!在刚刚过去的周末,正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录,上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始,国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》,更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注,让越来越多的年轻人变成“自来水”,主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划:徐晖 撰文:广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了?从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉,《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日,该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,更吸引观众的看来是熊大熊二,而不是《星球大战7》的绝地武士。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月,《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现,也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画,而且愿意为国产动画买票进场,甚至还会自发成为“自来水”,在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示:“以前我看的都是日漫、美漫,现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示,以往有不少国产动漫质量不错,却总是在市场碰壁,如今越来越多的优质国产动漫受到关注,对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩,原因何在?有业内人士分析,以往动画电影鱼龙混杂,市场也不够规范。不少动画电影票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。但不可否认的是,近年来,国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示,中国动漫三维动画技术也日渐成熟,为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究,精益求精的态度让观众大赞“够诚意!”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病,抄袭日韩、太山寨、没特色,连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材,并试图跟好莱坞动画相抗衡,不管影片在实际上做到了几分,这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”,融入的是中国文化的精气神;《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空;《小门神》更是一绝,将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”,透过门神再就业这一有趣的创意,让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影,内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影,常会遭遇“小孩开心,家长煎熬”的尴尬。不过,如今动画市场也开始日趋多元,既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影,也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面,中国动画实力也快速提升。据统计,当前我国动画从业人员达到50余万人,动画专业在校生也约有30万人。其中,开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个,涉及动画专业的院系1251个。此外,不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人,更有不少年轻人自组团队创作动画短片,成为有潜力的新生力量。
盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后,国产动画电影继续精彩!在刚刚过去的周末,正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录,上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始,国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》,更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注,让越来越多的年轻人变成“自来水”,主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划:徐晖 撰文:广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了?从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉,《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日,该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,更吸引观众的看来是熊大熊二,而不是《星球大战7》的绝地武士。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月,《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现,也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画,而且愿意为国产动画买票进场,甚至还会自发成为“自来水”,在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示:“以前我看的都是日漫、美漫,现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示,以往有不少国产动漫质量不错,却总是在市场碰壁,如今越来越多的优质国产动漫受到关注,对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩,原因何在?有业内人士分析,以往动画电影鱼龙混杂,市场也不够规范。不少动画电影票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。但不可否认的是,近年来,国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示,中国动漫三维动画技术也日渐成熟,为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究,精益求精的态度让观众大赞“够诚意!”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病,抄袭日韩、太山寨、没特色,连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材,并试图跟好莱坞动画相抗衡,不管影片在实际上做到了几分,这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”,融入的是中国文化的精气神;《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空;《小门神》更是一绝,将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”,透过门神再就业这一有趣的创意,让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影,内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影,常会遭遇“小孩开心,家长煎熬”的尴尬。不过,如今动画市场也开始日趋多元,既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影,也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面,中国动画实力也快速提升。据统计,当前我国动画从业人员达到50余万人,动画专业在校生也约有30万人。其中,开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个,涉及动画专业的院系1251个。此外,不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人,更有不少年轻人自组团队创作动画短片,成为有潜力的新生力量。
《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近青年群体。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映,也不像《大圣归来》一样是强IP改编,所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。
《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起,1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期,学生观影及全家欢观影需求增多;另一方面,1月往往接档春节,选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常,目前已经有至少3部动画电影确认定档1月,其中,在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日,梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映,而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离,可能是巧合,也可能是互相有所忌惮,毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚,国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群,《小门神》是追光动画首次试水,暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言,一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”,2:1,但看数量国产电影更占优势,但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上,从预告片来看,《小门神》视效优秀,但缺乏市场积累,《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础,前两部票房一直是稳健增长,第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》,这个电影系列第一部在2008年首次引入中国,票房1.6亿,当时位居年度总票房第4位,是年度票房最高的动画电影;2011年第二部上映时,以6.1亿位居票房第二位,依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿,2011年总票房是130亿,年平均增长率是44%,而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%,超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%,以此推算,只要《功夫熊猫》质量尚可,只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿(6.1*(1.30%)^4=17.08)。当然,这是一个非常恐怖的数字,从2008年至今,票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》,从前,1亿是国产动画电影魔咒,后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽,例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入,会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板,下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》,从观影人群上来看,这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看,这部动画电影的视效的确最具看点,而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行,同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品,这是BAT三家首次聚首同一部影片,从发行实力上来看,应该能旱涝保收,能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来,再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》,有些业内影评人看不上《熊出没》系列,认为其人设和故事较为幼稚,而我还是想替《熊出没》说句公道话,相比很多众所周知的对手,《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前,第一部一出就是国产动画票房第一,第二部推出后超越第一部,两部名列TOP2,不仅保持水平,还在超越自己,难等可贵。这是票房维度,从豆瓣评分来看,第一部为6.4分,第二部就跃升至7.3分,说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉,《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式,但在剧情架构、情感表达、内容设置上,将更加贴近青年群体。可以看出,从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时,《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义,主打有趣、诙谐的基调,主角形象萌化,关注故事中的人物成功历程,以上这一些都是好莱坞电影的看家本领,比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已,《熊出没》的确在模仿好莱坞,但是这有什么问题呢,模仿其画面风格和叙事模式,模仿但不照抄,而是通过模仿让自己变得更好,又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢?综上,《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大,《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健,应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房,而《小门神》变数较大,虽然质量较高,有冲击高票房可能,但毕竟第一次上映,也不像《大圣归来》一样是强IP改编,所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二,那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定,国产动画质量不断提升,目前来看,《小门神》是最大的变数,最终胜负悬念十足。当然,如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶,毕竟今年,意外不能再多,一切皆有可能。