据中国网娱乐-华西都市报综合报道:宫崎骏退休吉卜力工作室频传倒闭
8月3日,吉卜力工作室前社长铃木敏夫在日本TBS电视台的人物纪录片节目《热情大陆》中表示,吉卜力工作室将进行大规模的内部调整,动画制作部分或将解体,“宫崎先生的退休,是一个很大的契机。今后的吉卜力要怎么走呢,说到这个话题,虽说继续这样下去也不是不可能。但是不如就这样稍微暂停一下考虑一下今后”。虽然还从来没有相关报道从日本主流媒体传出,但“吉卜力工作室即将解散”的消息已经不是第一次出现了。
最近的一次是《记忆中的玛妮》上映之时,首周票房不足4亿日元,仅为工作室前作《借东西的小人阿莉埃蒂》的四成,这对于每年盈利必须达到100亿日元,才能维持工作室正常运转的吉卜力来说,无疑是个沉重的打击。于是当日就有消息传出,称吉卜力工作室即将暂停动画制作,仅继续相关版权管理。到了今年春天,吉卜力的创始人兼制作人之一的铃木敏夫也下定了决心,将解散的消息告诉了工作人员。”
后经证实,这条新闻并非官方渠道。长期从事日本影视文化研究并与吉卜力工作室有长期合作的电影学者支菲娜还曾专门出来辟谣称,吉卜力从未、也不会中断动画制作:“不能只用产业的眼光来看吉卜力。”
早在宫崎骏宣布退休时,吉卜力的命运就已被关心它的人提到了嗓子眼上,各种解散传闻甚嚣尘上。直到日前创始人之一铃木敏夫现身电视台节目,总算有了正面回应。名人上节目要么为名要么图利,绝不会单纯去满足节目组需求,铃木敏夫亦然。他的亮相一来为解散传闻辟谣,说明解散的不过是个制作部,二来借节目出口,宣告吉卜力行将重组的消息,而后者才是此行目的。 “纯粹建立一个为高畑勋、宫崎骏他们两人专用的创作平台。”这便是铃木敏夫成立吉卜力工作室的原始目的,按照这一初衷,宫崎骏和高畑勋隐退之时,即是吉卜力使命结束之日。宫崎骏已于去年9月宣布退休,而高畑勋的创作高峰早在上世纪末就结束,换句话说,吉卜力去年就可以停摆了。然而吉卜力成立28载,制作了《龙猫》《天空之城》《千与千寻》等二十多部脍炙人口的动漫作品,同时也经历了宫崎骏的退出和回归,以及出资人德间康快的去世。旗下导演除了早年的宫崎骏和高畑勋,还有米林宏昌和宫崎五郎等,早已不是宫崎骏和高畑勋的专用平台。 然而宫崎骏退休引发的连锁困局显而易见。一方面虽然宫崎骏收官之作《起风了》收益高达116亿日元,但高畑勋2014年后的复出之作《辉夜姬物语》仅惨收51亿日元,这无疑让吉卜力本想借二位元老“遗产”支撑下去的意愿落空。二来吉卜力2005年独立成立公司后,已无德间书店注资,每年需要高100亿日元收益才能维持正常运营,米林宏昌和宫崎五郎等导演虽有不错票房,但远还没达到可以填补宫崎骏退休空洞的程度。 至于吉卜力为何没有在宫崎骏去年退休之际公布重组意向,想必不无今年7月才上映的《记忆中的玛妮》的考虑,如今这部米林宏昌的新片已上映,续航的能力实在有限,不足以支撑高额的运营负担,于是有了铃木敏夫在电视节目中宣布重组的亮相。对于重组的议案,相信吉卜力高层早有准备,解散过去一直以宫崎骏为核心的制作团队首当其冲,仅此一项,每年20亿日元的人工费骤降。而这并不影响米林宏昌和宫崎五郎的创作,大不了与大多数公司一样,以作品为单位来招募团队,要知道吉卜力可是1989年《魔女宅急便》大捷后才开始土豪般建立定薪养人制度。 铃木敏夫这时宣布重组消息,不无引资的嫌疑。回看吉卜力简史,靠德间书店资助起家,2000年时就遭遇出资人德间康快的辞世,却直到2005年才成立独立公司,原因很简单,动漫项目周期漫长,若干项目需要时间消化。而此间正好是宫崎骏最卖座的两部影片《千与千寻》和《海尔的移动城堡》问世的年景,这为吉卜力的独立奠定基础,也是其供养自己的动漫军团的根本所在。此后吉卜力只推出过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》和《起风了》两部作品。现如今眼看入不敷出,解散消耗巨大的制作部是权宜之计,找到新的钱袋子进行重组才是当务之急,一切均是以退为进的步调。(曾念群)
早在宫崎骏宣布退休时,吉卜力的命运就已被关心它的人提到了嗓子眼上,各种解散传闻甚嚣尘上。直到日前创始人之一铃木敏夫现身电视台节目,总算有了正面回应。名人上节目要么为名要么图利,绝不会单纯去满足节目组需求,铃木敏夫亦然。他的亮相一来为解散传闻辟谣,说明解散的不过是个制作部,二来借节目出口,宣告吉卜力行将重组的消息,而后者才是此行目的。 “纯粹建立一个为高畑勋、宫崎骏他们两人专用的创作平台。”这便是铃木敏夫成立吉卜力工作室的原始目的,按照这一初衷,宫崎骏和高畑勋隐退之时,即是吉卜力使命结束之日。宫崎骏已于去年9月宣布退休,而高畑勋的创作高峰早在上世纪末就结束,换句话说,吉卜力去年就可以停摆了。然而吉卜力成立28载,制作了《龙猫》《天空之城》《千与千寻》等二十多部脍炙人口的动漫作品,同时也经历了宫崎骏的退出和回归,以及出资人德间康快的去世。旗下导演除了早年的宫崎骏和高畑勋,还有米林宏昌和宫崎五郎等,早已不是宫崎骏和高畑勋的专用平台。 然而宫崎骏退休引发的连锁困局显而易见。一方面虽然宫崎骏收官之作《起风了》收益高达116亿日元,但高畑勋2014年后的复出之作《辉夜姬物语》仅惨收51亿日元,这无疑让吉卜力本想借二位元老“遗产”支撑下去的意愿落空。二来吉卜力2005年独立成立公司后,已无德间书店注资,每年需要高100亿日元收益才能维持正常运营,米林宏昌和宫崎五郎等导演虽有不错票房,但远还没达到可以填补宫崎骏退休空洞的程度。 至于吉卜力为何没有在宫崎骏去年退休之际公布重组意向,想必不无今年7月才上映的《记忆中的玛妮》的考虑,如今这部米林宏昌的新片已上映,续航的能力实在有限,不足以支撑高额的运营负担,于是有了铃木敏夫在电视节目中宣布重组的亮相。对于重组的议案,相信吉卜力高层早有准备,解散过去一直以宫崎骏为核心的制作团队首当其冲,仅此一项,每年20亿日元的人工费骤降。而这并不影响米林宏昌和宫崎五郎的创作,大不了与大多数公司一样,以作品为单位来招募团队,要知道吉卜力可是1989年《魔女宅急便》大捷后才开始土豪般建立定薪养人制度。 铃木敏夫这时宣布重组消息,不无引资的嫌疑。回看吉卜力简史,靠德间书店资助起家,2000年时就遭遇出资人德间康快的辞世,却直到2005年才成立独立公司,原因很简单,动漫项目周期漫长,若干项目需要时间消化。而此间正好是宫崎骏最卖座的两部影片《千与千寻》和《海尔的移动城堡》问世的年景,这为吉卜力的独立奠定基础,也是其供养自己的动漫军团的根本所在。此后吉卜力只推出过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》和《起风了》两部作品。现如今眼看入不敷出,解散消耗巨大的制作部是权宜之计,找到新的钱袋子进行重组才是当务之急,一切均是以退为进的步调。(曾念群)
1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕,今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项,外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比:花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格,竞争十分激烈。就目前战况来看,皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势,皮克斯曾七次勇夺小金人,其所制作的动画影片的创意总是别出心裁,电影人天马行空的想象力让人眼前一亮,博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视,几部影片各有特色,难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻,而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个,故事中的情节富有哲思而发人深省,更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单:《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则:零章节》《小黄人》《姆明:漫游蓝湾》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》
1905电影网讯 一年一度的颁奖季再次拉开帷幕,今年有16部动画电影申报奥斯卡最佳动画片奖项,外媒推测最终入围奥斯卡的动画电影很可能会有5部。在戛纳获得满堂彩的《头脑特工队》、近来大热的《精灵旅社2》、《失常》、拥有不少粉丝的《海绵宝宝》、《史努比:花生大电影》、《小羊肖恩》、《小黄人》、《恐龙当家》等影片同PK争取入围资格,竞争十分激烈。就目前战况来看,皮克斯的《头脑特工队》无疑有很大优势,皮克斯曾七次勇夺小金人,其所制作的动画影片的创意总是别出心裁,电影人天马行空的想象力让人眼前一亮,博得学院评委的青睐。但《海绵宝宝》、《小黄人》、《精灵旅社2》等影片的人气也难以忽视,几部影片各有特色,难分高下。吉卜力工作室的《记忆中的玛妮》情感细腻,而查理·考夫曼的《失常》显然是众多影片中最不同寻常的那一个,故事中的情节富有哲思而发人深省,更适合成人观看。以下附16部申报奥斯卡动画影片名单:《失常》《小男孩与怪兽》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》 《精灵旅社2》《头脑特工队》《先知》《宇宙法则:零章节》《小黄人》《姆明:漫游蓝湾》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《记忆中的玛妮》《天兵公园大电影》
吉卜力将何去何从?2014年7月,一则吉卜力解散制作部门的消息,引发了大批影迷哀悼。8月8日,吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清,“吉卜力以后肯定还会做动画,而且,宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此,传言终于告一段落。但是,外界对吉卜力命运的猜测从未中断,吉卜力的谢幕,仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而,它近年来连遭重创:宫崎骏在2013年9月宣布退休,《辉夜姬物语》遭遇惨败,票房仅51亿日元,近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开,属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人,我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落,源于它最初的理想、它所坚守的哲学,这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生:日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初,就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话,涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代,“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任,自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后,每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准,形成了鲜明风格。1963年,22岁的宫崎骏进入东映,成为一名动画师。而一年前,被尊为“动漫之神”的手冢治虫,刚刚离开东映,创建“虫制作”动画公司。从此,“东映”系和“虫制作”系,成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐:“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介,已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年,电视版《铁臂阿童木》播出,轰动日本,创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后,是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比,电视动画制作节奏快、成本低,工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集,每集近30分钟,在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下,虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里,在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道,不惜一再降价,《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快,动画行业陷入了恶性竞争,从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本,虫制作将每秒24帧的动画,缩减为每秒12帧,甚至8帧。此外,手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式,只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型),其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中,这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品,表现力自然不如东映的电影动画,但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人,引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段,弥补了人物动作的不足,这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念,本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代,虫制作系的理念,无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守,甚至当今的京都动画,都有昔日“东映”的影子,但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力,使得商业动画变得风格多元、充满创造性,也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且,虫制作低成本的制片模式,带动了全行业的恶性竞争,一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格,开辟西方市场时,欧美观众难以接受。一时间,“日本动画”成了粗制滥造动画的标志,观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时,有人还在坚守着东映的传统,他就是宫崎骏。带着这种信念,宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,以及《风之谷》的团队,在1985年成立了吉卜力工作室。
吉卜力将何去何从?2014年7月,一则吉卜力解散制作部门的消息,引发了大批影迷哀悼。8月8日,吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清,“吉卜力以后肯定还会做动画,而且,宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此,传言终于告一段落。但是,外界对吉卜力命运的猜测从未中断,吉卜力的谢幕,仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而,它近年来连遭重创:宫崎骏在2013年9月宣布退休,《辉夜姬物语》遭遇惨败,票房仅51亿日元,近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开,属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人,我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落,源于它最初的理想、它所坚守的哲学,这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生:日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初,就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话,涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代,“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任,自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后,每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准,形成了鲜明风格。1963年,22岁的宫崎骏进入东映,成为一名动画师。而一年前,被尊为“动漫之神”的手冢治虫,刚刚离开东映,创建“虫制作”动画公司。从此,“东映”系和“虫制作”系,成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐:“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介,已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年,电视版《铁臂阿童木》播出,轰动日本,创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后,是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比,电视动画制作节奏快、成本低,工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集,每集近30分钟,在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下,虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里,在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道,不惜一再降价,《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快,动画行业陷入了恶性竞争,从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本,虫制作将每秒24帧的动画,缩减为每秒12帧,甚至8帧。此外,手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式,只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型),其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中,这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品,表现力自然不如东映的电影动画,但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人,引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段,弥补了人物动作的不足,这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念,本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代,虫制作系的理念,无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守,甚至当今的京都动画,都有昔日“东映”的影子,但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力,使得商业动画变得风格多元、充满创造性,也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且,虫制作低成本的制片模式,带动了全行业的恶性竞争,一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格,开辟西方市场时,欧美观众难以接受。一时间,“日本动画”成了粗制滥造动画的标志,观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时,有人还在坚守着东映的传统,他就是宫崎骏。带着这种信念,宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,以及《风之谷》的团队,在1985年成立了吉卜力工作室。
米林宏昌导演 动画电影《记忆中的玛妮》于12日在东京都内举行了特别动画完成披露会和脱口秀宣传活动。当天,出席活动的导演米林宏昌正式向媒体宣布自己已在去年年末从吉卜力退出。当天的活动除米林导演外,花样滑冰选手高桥大辅也以该作品为概念创作了花滑节目并表演。当司会问到米林导演对于下一部作品的构想时,米林导演却相当令人意外地回答自己已经在去年年末提交申请,正式退出了吉卜力事务所。同时他表示今后自己还会继续从事动画电影的创作,下一部想要创作的是与《记忆中的玛妮》感觉完全相反的作品,或是幻想题材,希望通过这些来挑战自我。米林导演表示现在从吉卜力退出就好像自己至今的事业已经告一段落,今后要向着下一个舞台继续前进。高桥大辅选手也表示听到这个消息十分震惊的,但要祝福米林导演今后事业顺利。
米林宏昌导演 动画电影《记忆中的玛妮》于12日在东京都内举行了特别动画完成披露会和脱口秀宣传活动。当天,出席活动的导演米林宏昌正式向媒体宣布自己已在去年年末从吉卜力退出。当天的活动除米林导演外,花样滑冰选手高桥大辅也以该作品为概念创作了花滑节目并表演。当司会问到米林导演对于下一部作品的构想时,米林导演却相当令人意外地回答自己已经在去年年末提交申请,正式退出了吉卜力事务所。同时他表示今后自己还会继续从事动画电影的创作,下一部想要创作的是与《记忆中的玛妮》感觉完全相反的作品,或是幻想题材,希望通过这些来挑战自我。米林导演表示现在从吉卜力退出就好像自己至今的事业已经告一段落,今后要向着下一个舞台继续前进。高桥大辅选手也表示听到这个消息十分震惊的,但要祝福米林导演今后事业顺利。
据日本媒体报道,本月7日,吉卜力工作室最新动画电影《记忆中的玛妮》(米林宏昌导演,19日上映)同au株式会社在东京宣布进行合作活动。吉卜力的铃木敏夫制作人(65岁)出席了此次活动。《看得见的吉卜力展》是通过智能手机,便可看到担任《记忆中的玛尼》美术指导的种田阳平氏的展览会,或者在吉卜力作品里出现的建筑物的展览等。铃木自夸了从电影屏幕中飞出的吉卜力世界观。他说道:“电影是平面的。展示是将这个平面的东西变为立体。我们在做着2D的同时,也在憧憬着3D。如果这个能办成,是件很令人开心的事。世界迪士尼公司在最后真正努力的也是,将2D的迪士尼电影变为3D的迪士尼游乐园。”宫崎骏大师自去年9月完成长篇动画片《起风了》后,便辞职退休。铃木也在现场披露了宫崎骏导演的近况。“他虽说已经退休了,但每天还是来公司上班。虽然希望他能早点不在公司(笑道)。可能是闲着无聊没事做吧,在公司总是热心地指导后辈。”并且苦笑道:“宫崎骏老先生总是说不插手、不出声,但是总会立即忍不住出言指导。”(日本通编译,转载请附原文链接)
据日本媒体报道,本月7日,吉卜力工作室最新动画电影《记忆中的玛妮》(米林宏昌导演,19日上映)同au株式会社在东京宣布进行合作活动。吉卜力的铃木敏夫制作人(65岁)出席了此次活动。《看得见的吉卜力展》是通过智能手机,便可看到担任《记忆中的玛尼》美术指导的种田阳平氏的展览会,或者在吉卜力作品里出现的建筑物的展览等。铃木自夸了从电影屏幕中飞出的吉卜力世界观。他说道:“电影是平面的。展示是将这个平面的东西变为立体。我们在做着2D的同时,也在憧憬着3D。如果这个能办成,是件很令人开心的事。世界迪士尼公司在最后真正努力的也是,将2D的迪士尼电影变为3D的迪士尼游乐园。”宫崎骏大师自去年9月完成长篇动画片《起风了》后,便辞职退休。铃木也在现场披露了宫崎骏导演的近况。“他虽说已经退休了,但每天还是来公司上班。虽然希望他能早点不在公司(笑道)。可能是闲着无聊没事做吧,在公司总是热心地指导后辈。”并且苦笑道:“宫崎骏老先生总是说不插手、不出声,但是总会立即忍不住出言指导。”(日本通编译,转载请附原文链接)
就在8月4日,吉卜力将解散其动漫制作部门的消息得到了证实。多家日本主流媒体报道,社长鈴木敏夫在公司大会上公布了动画制作部门将“解体”(该日文词有‘再重建’的含义)的消息。这让之前传得纷纷扰扰的传言得到了令人悲伤的证实。但吉卜力还未以公开记者会形式宣布这一消息。据日媒报道,在6月27日的公司大会上,铃木就曾经强调:“宫崎骏的引退对于工作室的存续有重大影响。今后将很难再制作新的作品,所有新作将暂缓,需要认真思考未来的发展。”而8月4日的消息也意味着《记忆中的玛妮》很可能成为公众看到的最后一部吉卜力作品。但铃木也同时表示,工作室旗下的美术馆以及相关作品的动画版权管理工作仍将继续下去。 宫崎骏的引退对于工作室的解散是决定性的。该消息或许能够给上映之后一直票房表现不佳的《记忆中的玛妮》以提振作用。这部“后宫崎骏时代”的作品的票房失败证实新人仍然无法接班,这或许也是铃木决定解散动画制作部门的参考之一。作为保持着日本史上国内电影票房最高纪录的《千与千寻》的制作公司吉卜力确认将解散动画制作部门一事不但引起日本国内震荡,相信对于广大的动漫爱好者而言也是悲伤的一天。虽然日文“解体”一词留下了“再次重建”的契机,但对于主要执行者均年事已高,且创意核心宫崎骏已经引退的吉卜力而言是相当困难的。有分析人士认为,宫崎骏大佬退休之后,吉卜力公司确实需要进行一番大的体制和战略调整,来适应今后没有大佬的日子。更深层的原因则是,是吉卜力其实就是宫崎骏一个人的公司,他不在了,也确实有点难以为继。原标题:吉卜力确认将解散动画制作部门 新作将无限期搁置来源:Mtime时光网
就在8月4日,吉卜力将解散其动漫制作部门的消息得到了证实。多家日本主流媒体报道,社长鈴木敏夫在公司大会上公布了动画制作部门将“解体”(该日文词有‘再重建’的含义)的消息。这让之前传得纷纷扰扰的传言得到了令人悲伤的证实。但吉卜力还未以公开记者会形式宣布这一消息。据日媒报道,在6月27日的公司大会上,铃木就曾经强调:“宫崎骏的引退对于工作室的存续有重大影响。今后将很难再制作新的作品,所有新作将暂缓,需要认真思考未来的发展。”而8月4日的消息也意味着《记忆中的玛妮》很可能成为公众看到的最后一部吉卜力作品。但铃木也同时表示,工作室旗下的美术馆以及相关作品的动画版权管理工作仍将继续下去。 宫崎骏的引退对于工作室的解散是决定性的。该消息或许能够给上映之后一直票房表现不佳的《记忆中的玛妮》以提振作用。这部“后宫崎骏时代”的作品的票房失败证实新人仍然无法接班,这或许也是铃木决定解散动画制作部门的参考之一。作为保持着日本史上国内电影票房最高纪录的《千与千寻》的制作公司吉卜力确认将解散动画制作部门一事不但引起日本国内震荡,相信对于广大的动漫爱好者而言也是悲伤的一天。虽然日文“解体”一词留下了“再次重建”的契机,但对于主要执行者均年事已高,且创意核心宫崎骏已经引退的吉卜力而言是相当困难的。有分析人士认为,宫崎骏大佬退休之后,吉卜力公司确实需要进行一番大的体制和战略调整,来适应今后没有大佬的日子。更深层的原因则是,是吉卜力其实就是宫崎骏一个人的公司,他不在了,也确实有点难以为继。原标题:吉卜力确认将解散动画制作部门 新作将无限期搁置来源:Mtime时光网