东宝公司于昨天（12月12）公布了新海诚执导的动画电影《你的名字。》日本国内票房突破205亿日元（约合人民币12.3亿元）的消息。这一票房成绩成功超越了2001年在日本上映的知名动漫《哈利·波特与魔法石》，《你的名字。》也登上了日本历史总票房第4名。《你的名字。》于8月26日在日本上映，截止12月11日上映108天，观影人数突破1578万人，上映院线354家。据悉上周《你的名字。》票房与上上周相比有所回升，12月10日和11日周末两天票房比上个周末票房大涨16.7%。尽管在新上映电影的票房冲击下，《你的名字。》周末观影人数仅排第5，但票房跟自身相比还是有所回升，看来《你的名字。》还将长期盘踞周间票房排行榜。目前《你的名字。》已经完成了对总票房为203亿日元（约合人民币12.18亿元）的《哈利·波特与魔法石》的超越，下一个挑战则是位居历史第3名的迪士尼3D动画《冰雪奇缘》，总票房为254亿日元（约合人民币15.24亿元）。可以看到现在《你的名字。》票房距离《冰雪奇缘》还有较大的距离，最终能否完成超越？腾讯电影将持续关注！日本历史总票房排行榜TOP10（截止12月12日）第1名：《千与千寻》308亿日元第2名：《泰坦尼克号》262亿日元第3名：《冰雪奇缘》254亿日元第4名：《你的名字。》205亿日元第5名：《哈利·波特与魔法石》203亿日元第6名：《哈尔的移动城堡》196亿日元第7名：《幽灵公主》193亿日元第8名：《跳跃大搜查线2 ：封锁彩虹桥》173.5亿日元第9名：《哈利·波特与密室》173亿日元第10名：《阿凡达》156亿日元

冰雪奇缘拿下奥斯卡最佳动画长片的迪士尼动画《冰雪奇缘》继全球票房突破10亿美元之后，奇迹仍在继续。截至6月8日，该片在日本实现12连冠，总票房达到224亿日元(约2 .19亿美元)，此之前好莱坞动画在日本最好的票房是2003年《海底总动员》(110亿日元)。《冰雪奇缘》接连超越《阿凡达》、《哈利·波特与魔法石》等票房强片，创造日本进口片观影人次之最，杀入日本影史票房第三(仅次于《泰坦尼克号》(252亿日元)和《千与千寻》(302亿日元))。它为何会成为日本票房新神话？音乐攻势松隆子唱《Let it Go》，影院卡拉OK启动和2年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼并没有让《冰雪奇缘》在日本和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好地认识到这部作品。或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《Let itG o》，日本电影院内出现了罕见的4分钟全长PV。松隆子演唱的日语版《Letit Go》在3月14日上映前已迅速传遍日本，马路上时不时可以听到人群中传来《Let it G o》的手机铃声。日版《Letit Go》和美版《Let it Go》的比较也被迪士尼越炒越火。除了主题曲版本多，影片在日本上映的版本也多到让人乍舌，10个版本可让不同类型观众选择，其中类似卡拉OK模式的“一起唱”版本就有3个，成为影片奇迹的助推剂。档期作美在春假迷住小朋友，于“黄金周”征服成年人每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦A梦》，但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《Let it G o》会主动提出“我想看”的要求，于是本片在春假期间一口气拿下约70亿日元票房。而日本女性对“公主物语”这样的题材格外亲切，更何况这次还是迪士尼新公主登场。于是春假过后，《冰雪奇缘》在日本的主力观众群便顺利被成年女性观众接棒。一名日本中年妇女在NHK新闻采访中表示，自己看了10遍《冰雪奇缘》，女儿也看了5遍，并表示“还会继续我的冰雪之旅”。紧接着，被誉为一年中票房收益最好的“黄金周”开始。在黄金周前后2周时间内，《冰雪奇缘》疯狂拿下近50亿日元的票房(日本一年能破50亿日元的电影通常不超过5部)，这数字让媒体出乎意料。当谁都认为黄金周后《冰雪奇缘》会被炎热天气融化时，奇迹还在继续。全民效应“大家看我也得看”，下个奇迹或需再等十年由于《冰雪奇缘》所引发的社会话题性，让很多年没有进影院的人都去捧场。当观影人数突破1000万后，日本人的国民性也完全被展示出来：大家看我也得看。当然，这类人群比例并不大，但足以进一步推高票房。“女王”此后依旧保持着一周15亿日元的进账，最后跨过日本国内12年不遇的200亿票房线。现在，《冰雪奇缘》迎来日本公映第13周，它能否走得更远我们无从得知，但不论如何，它在日本掀起的这十年观影狂澜已经成为一个奇迹。而下个奇迹的诞生也许又需要一个十年，或更多。原标题：《冰雪奇缘》创日本进口片观影人次之最来源：新浪娱乐

图为：《千与千寻》剧照图为：《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日，在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声，吉卜力社长星野康二向世界宣布：“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作，他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏，被誉为世界动画电影巨匠，他的作品不仅收获了无数的荣誉，更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签，每一部影片的名字，都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏，1941年1月5日出生，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来，宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限，有了想退隐的想法。近年来，更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后，他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画，都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏，在《起风了》的记者会上透露：“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事，我总是不能安心，观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出，已年届72岁的他，感到自己精神和体力的力不从心，培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时，记者问道：“您还有再创作新动画的想法吗？”，宫崎的一番意味深长的话，或能成为此次退休决定的最好注脚：“有才华的人存在的话，确实应该创作更多动画，但要制作史无前例的动画，需要相当的灵感和力量。（这个时代）需要的不是以异世界为舞台的动画，而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西，已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时，遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口，憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中，有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久，然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消，然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布，意味着这次“他的心意已决。”记者会上，星野没有公开具体理由，但说道：“《起风了》有一句台词：‘创作只能持续10年’，宫崎自己也说过，自己（创作的黄金）10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示：“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定，我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛，得知宫崎骏退休后颇为惊讶：“真的啊？”随后表达惋惜之情：“其实他年纪也挺大了，日本导演都拍到很老嘛，动画片又有体力的问题，很可惜，很可惜。”而许多网友纷纷上网，表示不舍外，更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天，这个世界上还有很多人，认为动画电影，只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技，难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作，已经改变了相当一部分人的看法：动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影，还是精彩的故事、感人的情节，甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影，从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题，让作为漫画作家的他广为人知，成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群，票房总收入达304亿日元的《千与千寻》，迄今保持着日本电影票房历代冠军位置，更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价：“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画，但是片中的思想却是对现代文明的反思，对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性，都不输给同时代的任何电影作品，相反有些内涵，却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前，宫崎骏就宣布是自己的封山之作，那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢？想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏，作为一位动画电影大师，没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”，是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯，待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时，被批缺乏创新，甚至有8人中途离场。然而直到18小时后，在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落，宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后，他平静地退休，甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。

1905电影网讯 日本年度口碑神作、新海诚最新动画长片《你的名字。》今日曝光了首支内地版预告片。影片先前已宣布定档12月2日全国上映。《你的名字。》不仅在日本连续九周蝉联周票房冠军，台湾地区上映后，首周上座率高达99%。香港地区刚刚上映就位列周末票房全港第一，超过了漫威的《奇异博士》。而日本地区，截止11月19日票房已达 186.8亿日元。新海诚签特别版电影票封 回馈中国观众《你的名字。》在日本的票房已经超过186.8亿日元（截止11月17日），位列日本影史排行榜第七位，更是成为奥斯卡最佳动画长片的评选对象作品，有望成为明年1月获得提名的5部动画电影之一。在此之前，仅有宫崎骏的《千与千寻》一部非英语动画斩获奥斯卡最佳动画长片奖项，新海诚次这次能否凭借《你的名字。》再次创造历史，让我们拭目以待。并且据官方透露，导演新海诚将于11月21日出席北京的电影首映礼，这也是他带着电影作品与内地观众见面。此前新海诚来华的消息刚刚发布就引发大家的热议，网友们纷纷表示“期待新海诚的到来。”对此，新海诚也表示非常期待与中国观众面对面交流。据悉，《你的名字。》还将于11月22日举办电影发布会，发布会当天将全面开启电影预售。而23日，为了回馈热情的中国观众，导演新海诚还将参加一场特别的签票会。影片新画面首度曝光 红绳牵连二人命运根据此前公布的消息，《你的名字。》讲述了一个居住在山间小镇的女高中生与生活在繁华都市的男高中生在梦中互换身体的幻想故事。此次公布的内地版预告片更详细地展示了两人截然不同的生活。新曝光的小镇和东京的画面保持了一贯的细腻精致，生动地描绘出男女主角的生活场所。而首次披露的“体育课”镜头和“餐厅打工”镜头更是让我们直观地感受到互换身体给双方生活带来的巨大变化，也为故事增添了几分喜剧元素。值得注意的是，这支预告片中多次出现了红色结绳的镜头，而在中国观众眼中，红绳可能还有一种“千里姻缘一线牵”的特殊意味。电影多重悬念等待揭晓 12月2日温暖上映虽然这支内地版预告片长达1分50秒，但故事的几大悬念仍然没有揭晓，让观众们充满期待。比如反复出现在开头和结尾的巨大彗星又会和二人的命运有什么联系？男女主角奋不顾身地寻找彼此又是否得以如愿以偿？这一切就只能等到12月2日去电影院一窥究竟了。《你的名字。》将于12月2日全国上映，在这个寒冬，期待与你有一场温暖相遇。

作为全球文化艺术的表现方式，动画产业早已被看作国家文化软实力、文化对外输出、提升国际文化影响力的载体，而可为互娱率先落地的“大娱乐”战略中，将中国传统文化以及古典英雄打造成现代年轻人喜欢的“影动游”IP作品——《思美人》就是今年备受期待的院线动画电影之一。动画产业提升文化软实力在2003年初，宮崎骏导演的《千与千寻》贏得第75届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖，于是，动画的国际声誉开始提升文化“软实力”。如今在美国以及日本的动画行业，已经形成成熟完整的全产业链并进行对外输出。习近平总书记在文艺座谈会上提出：“制定国家文艺发展战略，彰显文化软实力，进一步提升我国综合国力”。同时，动画产业的发展对一个国家的文化输出也起到了推波助澜的作用。 动画电影《千与千寻》中华民族五千年文明史，凝练出了独具特色的文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术样式，而这些独特的传统文化，更是对中国动画的题材提供必要的“源动力”。动画是人类思维意识的物化形式，与生活属于不同次元，但来源于生活，它的基本点在于揭示真谛。发展具有独特民族风格中国动画，不仅仅只是关乎于实现动画产业的竞争力，最终的目的还是能够有效的保护好少数民族文化的精髓，满足当前人们文化需求，同时为增强我国软实力奠定基础。不同时代中国动画的特点曾经，中国动画以其独一无二的民族风格特色，成就了中国动画史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是中国动画1.0时代的关键词。也正是以独特的民族风格取得的斐然成绩，使得那一代中国动画人在国际上享有着重要的声誉和地位。 中国动画《三个和尚》在动画发展到20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。同时，海外动画产业的崛起，使得动画题材表现形式与制作方式开始发生急速转变，很多优秀的海外动画作品开始受到观众的喜爱，使得中国动画务须改变以往的创作方式。中国动画经过一段时期的低迷，随着互联网时代的来临，中国动画开始结合中国的传统神话题材，吸收国外的制作方法和经验，勇敢的探索和尝试，加之国家给予的政策支持，取得了一定的成绩，中国动画行业开始回温。自2009年《喜羊羊与灰太狼》让中国动画走向商业电影时代，许多电视版动画，例如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列除动画外，更是制作了动画版电影，2.0时代的中国动画陆续走上了电影版路线。如数据显示越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。自2014年，我国国产动画电影票房持续走高。2010-2014年国产动画电影票房超过5000万的数量(数据来源：WIND，中国产业信息网整理)二次元＋的新型开发模式中国动画在经历辉煌，中期颓唐到现在重新走向崛起，大娱乐冲击着单一的发展环境。动画产业开始自主研发、制作，并授权动画衍生品的新型开发模式，游戏、真人动画、动画周边、建筑物...逐渐形成新鲜多元的动画内容格局。随着电影产品质量的提升，中国国产动画电影也在探索出一些多元化的“大营销”模式，强强联合，优势资源平台的互补合作，将降低动画电影的运营风险，并使宣传效果达到最大化。在这其中由可为互娱与芒果娱乐、航美传媒等联合出品的《思美人》系列院线动画电影，作为可为互娱大娱乐战略下的首个IP项目，动画作品中的传统民族文化特色令其自身具备了特殊优势。可为互娱还将推出新国风史诗巨制《思美人》手游及页游产品，将“影动游”联动齐开，吹响了行业竞争新的号角。 《思美人》系列院线动画电影海报不仅如此，作为 “大娱乐”战略布局的重要一环，为了给更多优秀的中国动画人以及动画团队提供支持和平台，推动中国动画以及文创产业的发展。不久前，可为互娱正式宣布在天津市滨海新区中心商务区腾讯众创空间成立可为文创空间，可为动画基地是可为文创空间成立首个入驻的团队。其布局之广、资源之丰、来势之汹，可为互娱这匹黑马自身的魅力也给《思美人》系列院线动画电影增多一份期待。 可为互娱文创园办公环境中国动画博大精深，有着深厚的底蕴，如今大娱乐环境下，动画凭借自身独特的优势，贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态圈，中国动画也迎来了最好的发展时机。可为互娱也抓住最好的契机，为实现中国人的英雄梦努力着。《思美人》系列院线动画电影如何能在大环境下拔得头筹，我们拭目以待。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?