关于吉卜力解散动画制作部门的传言愈演愈烈，8月3日播出的TBS《情热大陆》中社长铃木敏夫表示因为宫崎骏的引退，吉卜力需要重新考虑将来的发展方向，可能不再制作新动画，将动画制作部门“解体”的言论让这个传言登峰造极。铃木敏夫这番发言被日本多家权威媒体求证解读之后发出了“确认解散动画制作工作室”的讯息。事态严重性甚至超出吉卜力的预计。
8月5日东京时间下午3点，《日刊现代》刊载了出自吉卜力工作室发言人的回应。发言人表示：“吉卜力并没有打算停止动画制作，只是还没有考虑好将来的方向。”并表示“传言只是社长的一流宣传战略，不是吗？”
而业内关系人士也称，虽然吉卜力前作《辉夜姬物语》票房不如人意，但制作和发行费51亿日元已经收回，并没有造成传言中的巨亏。而新作《记忆中的玛妮》也是7月19日才开始公映，和铃木早前的“解体”发言并没有关系。
也有媒体称，自宫崎骏1986年公开《天空之城》算起，直到去年9月正式引退，前后一共放出了5次引退宣言，而每一次都吸引了世人的广泛关注。所以这也算是吉卜力的一种惯用宣传手法。只是这次社长发言的节目配合到《记忆中的玛妮》不佳票房的节点，引发了让人惶恐的传言，而让吉卜力不得不提前出面辟谣。但必须要说的是，这次的发言人的辟谣并非通过视频或者官方书面声明的管道。
今日早些由于消息来自于日本各大权威媒体，并有社长本人发言佐证，吉卜力解散动画制作部门的消息在全亚洲范围内引起震荡。不但日本国内哀嚎遍野，中国和韩国的广大粉丝也表示心碎。而在这条发言人辟谣消息刊载后，就有愤怒的日本网友留言指责“吉卜力是大骗子”。也有网友表示更喜欢“小作坊”时代的吉卜力，而非现在这个商业挂帅炒作的吉卜力。
原标题：吉卜力发言人自曝解散动画部系炒作 粉丝怒骂：大骗子
来源：时光网
吉卜力社长铃木称或将解散制作部门 1905电影网讯 早先日本小道媒体有爆料称日本传奇动画工作室吉卜力将面临解散的困境，后又被辟谣称消息不实。但在近日日本TBS播出的最新一集《情热大陆》电视节目中，吉卜力社长铃木敏夫在召开高层会议时谈到：“今后在考虑吉卜力如何走下去的问题上，预计将关闭动画制作部门，工作室将进行内部重大调整。”最近一段时间关于吉卜力“解散”的报道连续不断，但铃木敏夫的言语更多倾向是“重组”，而非之前谣传的“解散”。从日本网友的节目截图画面来看，铃木敏夫正在召开吉卜力的股东高层会议，与会人员中也可见宫崎骏等人。铃木称：“吉卜力工作室的全貌将发生一些大的变化，将解体动画制作部门。”这也从侧面证实并非“解散”，而所谓的变化更是有一种内部“大扫除”的意味，是解体制作部门并重组（restructure），面向下一代吉卜力新人而所做的环境调整。 另外，铃木也谈到宫崎骏的引退，“宫崎导演的引退对于吉卜力来说的确是件重大的事情。今后的吉卜力也并非不再继续制作动画，但一旦目前停止（制作）的话，我们可能要重新考虑一下今后的方向。”可以说目前对于吉卜力来讲是一个较大的转换期。宫崎骏参与高层会议今年夏天，由米林宏昌导演掌镜的新作《记忆中的玛妮》如期上映，但从目前的票房成绩来看十分不佳，截止到目前该片票房刚刚超过10亿日元，这似乎将和去年上映的高畑勋的《辉夜姬物语》一样重走“票房不佳却赢口碑”的老路，这样的成绩对于动画制作的高成本以及吉卜力工作室的人事开支来说无疑是杯水车薪。外界所传言的吉卜力财政压力巨大的说法也并不是无中生有。吉卜力今后的路该怎么走，解体制作部门后做什么、该如何重组、是否会培养新人等都是摆在面前的现实问题，然而如果解散动画制作部门却也意味着今后不会再有吉卜力动画面世，这对于日本动画乃至世界动画来说或许是一笔损失。
吉卜力社长铃木称或将解散制作部门 1905电影网讯 早先日本小道媒体有爆料称日本传奇动画工作室吉卜力将面临解散的困境，后又被辟谣称消息不实。但在近日日本TBS播出的最新一集《情热大陆》电视节目中，吉卜力社长铃木敏夫在召开高层会议时谈到：“今后在考虑吉卜力如何走下去的问题上，预计将关闭动画制作部门，工作室将进行内部重大调整。”最近一段时间关于吉卜力“解散”的报道连续不断，但铃木敏夫的言语更多倾向是“重组”，而非之前谣传的“解散”。从日本网友的节目截图画面来看，铃木敏夫正在召开吉卜力的股东高层会议，与会人员中也可见宫崎骏等人。铃木称：“吉卜力工作室的全貌将发生一些大的变化，将解体动画制作部门。”这也从侧面证实并非“解散”，而所谓的变化更是有一种内部“大扫除”的意味，是解体制作部门并重组（restructure），面向下一代吉卜力新人而所做的环境调整。 另外，铃木也谈到宫崎骏的引退，“宫崎导演的引退对于吉卜力来说的确是件重大的事情。今后的吉卜力也并非不再继续制作动画，但一旦目前停止（制作）的话，我们可能要重新考虑一下今后的方向。”可以说目前对于吉卜力来讲是一个较大的转换期。宫崎骏参与高层会议今年夏天，由米林宏昌导演掌镜的新作《记忆中的玛妮》如期上映，但从目前的票房成绩来看十分不佳，截止到目前该片票房刚刚超过10亿日元，这似乎将和去年上映的高畑勋的《辉夜姬物语》一样重走“票房不佳却赢口碑”的老路，这样的成绩对于动画制作的高成本以及吉卜力工作室的人事开支来说无疑是杯水车薪。外界所传言的吉卜力财政压力巨大的说法也并不是无中生有。吉卜力今后的路该怎么走，解体制作部门后做什么、该如何重组、是否会培养新人等都是摆在面前的现实问题，然而如果解散动画制作部门却也意味着今后不会再有吉卜力动画面世，这对于日本动画乃至世界动画来说或许是一笔损失。
吉卜力新作《记忆中的玛妮》剧照 1905电影网讯 日前，曾创作出日本历史票房第一名《千与千寻》等众多知名动画的吉卜力工作室将解散其动画制作部门的消息被广泛传播，引起了影迷们的惋惜。不过，吉卜力工作室发言人于东京时间8月5日对外否认了这一消息。据发言人称：“吉卜力并没有打算停止动画制作，只是还没有考虑好将来的方向。”之前的消息只不过是铃木敏夫社长的一种“一流宣传策略”。在8月3日播出的TBS《情热大陆》纪录片节目上，铃木敏夫向与会人员公布，工作室可能不再制作新动画，制作部门预计将解散重组。在这之后，日本的主流媒体纷纷报道此事。当时的广告部门对外界会应称：“目前没有责任人无法做出任何回应。”在媒体推波助澜之下，“解散”一事几乎已经板上钉钉了。 之所以会如此，还因为社长在发出此言论之时，正值吉卜力新作《记忆中的玛妮》上映之际，这是该工作室出品的与宫崎、高畑完全无关的第一部作品，影片自7月19日上映后票房成绩惨淡，到目前收入不过10亿日元。有媒体分析，自宫崎骏于去年9月正式引退后，吉卜力工作室实在前景堪忧。实际上早在6月27日，吉卜力工作室召开股东公司大会，在会上社长铃木敏夫就曾谈到：“宫崎导演的引退对工作室来说影响甚大，今后吉卜力该如何存续将会进行认真的思考。”据相关人员透露，这个拥有200人以上的吉卜力工作室，今年春天就已经有了制作部门解散的传闻。不过现在看来，该工作室还没有走到要解散的程度。只不过这样让人痛心的宣传策略，实在不能称之为高明。
吉卜力新作《记忆中的玛妮》剧照 1905电影网讯 日前，曾创作出日本历史票房第一名《千与千寻》等众多知名动画的吉卜力工作室将解散其动画制作部门的消息被广泛传播，引起了影迷们的惋惜。不过，吉卜力工作室发言人于东京时间8月5日对外否认了这一消息。据发言人称：“吉卜力并没有打算停止动画制作，只是还没有考虑好将来的方向。”之前的消息只不过是铃木敏夫社长的一种“一流宣传策略”。在8月3日播出的TBS《情热大陆》纪录片节目上，铃木敏夫向与会人员公布，工作室可能不再制作新动画，制作部门预计将解散重组。在这之后，日本的主流媒体纷纷报道此事。当时的广告部门对外界会应称：“目前没有责任人无法做出任何回应。”在媒体推波助澜之下，“解散”一事几乎已经板上钉钉了。 之所以会如此，还因为社长在发出此言论之时，正值吉卜力新作《记忆中的玛妮》上映之际，这是该工作室出品的与宫崎、高畑完全无关的第一部作品，影片自7月19日上映后票房成绩惨淡，到目前收入不过10亿日元。有媒体分析，自宫崎骏于去年9月正式引退后，吉卜力工作室实在前景堪忧。实际上早在6月27日，吉卜力工作室召开股东公司大会，在会上社长铃木敏夫就曾谈到：“宫崎导演的引退对工作室来说影响甚大，今后吉卜力该如何存续将会进行认真的思考。”据相关人员透露，这个拥有200人以上的吉卜力工作室，今年春天就已经有了制作部门解散的传闻。不过现在看来，该工作室还没有走到要解散的程度。只不过这样让人痛心的宣传策略，实在不能称之为高明。
2013年上映的高畑勲导演作品《辉夜姬物语》自从公开以来，凭借独特的水彩效果以及“最后之作”的光环引发了无数的话题。12月3日，本作品的蓝光&DVD也正式上市。另一方面，作品还在10月于美国上映，并且也是2014年各大动画奖项中的有力竞争者。在如此多的曝光度下，官方近日宣布：从12月17日开始，东京·六本木的国立新美术馆将举办“特别展《辉夜姬物语》的物语”（「特別展示『かぐや姫の物語』の物語」）。此次企划将会展出电影原画、背景美术等内容，观众在现场将体验身临其境的作品世界。本次会场安排在美术馆1楼，入场免费。不过展出仅在12月17日~12月23日期间（共7天）举行，因此有条件的朋友可千万不要错过了展出日期。《辉夜姬物语》是日本动画界的代表人物之一、高畑勋导演时隔十四年创作的电影，也是他的最后一部长篇动画作品。这部电影耗时8年时间，总制作费用高达50亿日元，可谓日本动画史上空前的大作。作品的剧情将原作·《竹取物语》的风韵完美地还原了出来，并且利用最尖端的数字技术，令如同水彩画一般的人物栩栩如生地展现在观众面前。因此本作品的艺术效果也得到了业界肯定。尽管动画在去年11月23日上映之后，票房成绩较之于宫崎骏系列还有比较大的差距，也让很多人感到遗憾。但作品其后获得了2013年第68届每日电影奖、2013年第23届日本电影评论家大奖、2014年第37届日本电影金像奖等奖项。这也算是对于作品质量的肯定。本次的特别展出之所以能够实现，也是归功于国立新美术馆近年来对于“动画”这一媒体艺术表现形式予以关注的缘故。而《辉夜姬物语》从作品性而言也对于动画表现手法进行了创新，因此达成这次合作也就顺理成章了。在展出期间，除了动画制作资料之外，官方还预计准备一种大型的宣传旗帜。旗帜的图案根据DVD包装封面为原型，刻画了在樱花虾跳舞的辉夜姬。并且高达2.4m、宽3.5m的旗帜也将给观众们强大的压迫力，届时也必将成为一大看点。除了《辉夜姬物语》之外，2015年1月21日还将有收录高畑勲导演12部作品的《高畑勲导演作品集》发售，此次作品集也分为蓝光BOX跟DVDBOX两个版本。这其中包括《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》、《我的邻居山田君》等导演生平的代表性作品。通过这系列的BOX，将能一举领略高畑勲的世界。而导演作为代表日本的动画人之一，能够利用这一机会好好品味作品魅力，相信也是不错的选择。特别展《辉夜姬物语》的物语时间：2014年12月17日(周三)～23日(周二·节日)会展时间：10点～18点 ※周五到20点。闭馆前30分钟内禁止入场。主办：The Walt Disney Company (Japan) 、国立新美术馆协助：吉卜力工作室入场免费原标题：《辉夜姬物语》作品展17日六本木开幕来源：腾讯动漫
2013年上映的高畑勲导演作品《辉夜姬物语》自从公开以来，凭借独特的水彩效果以及“最后之作”的光环引发了无数的话题。12月3日，本作品的蓝光&DVD也正式上市。另一方面，作品还在10月于美国上映，并且也是2014年各大动画奖项中的有力竞争者。在如此多的曝光度下，官方近日宣布：从12月17日开始，东京·六本木的国立新美术馆将举办“特别展《辉夜姬物语》的物语”（「特別展示『かぐや姫の物語』の物語」）。此次企划将会展出电影原画、背景美术等内容，观众在现场将体验身临其境的作品世界。本次会场安排在美术馆1楼，入场免费。不过展出仅在12月17日~12月23日期间（共7天）举行，因此有条件的朋友可千万不要错过了展出日期。《辉夜姬物语》是日本动画界的代表人物之一、高畑勋导演时隔十四年创作的电影，也是他的最后一部长篇动画作品。这部电影耗时8年时间，总制作费用高达50亿日元，可谓日本动画史上空前的大作。作品的剧情将原作·《竹取物语》的风韵完美地还原了出来，并且利用最尖端的数字技术，令如同水彩画一般的人物栩栩如生地展现在观众面前。因此本作品的艺术效果也得到了业界肯定。尽管动画在去年11月23日上映之后，票房成绩较之于宫崎骏系列还有比较大的差距，也让很多人感到遗憾。但作品其后获得了2013年第68届每日电影奖、2013年第23届日本电影评论家大奖、2014年第37届日本电影金像奖等奖项。这也算是对于作品质量的肯定。本次的特别展出之所以能够实现，也是归功于国立新美术馆近年来对于“动画”这一媒体艺术表现形式予以关注的缘故。而《辉夜姬物语》从作品性而言也对于动画表现手法进行了创新，因此达成这次合作也就顺理成章了。在展出期间，除了动画制作资料之外，官方还预计准备一种大型的宣传旗帜。旗帜的图案根据DVD包装封面为原型，刻画了在樱花虾跳舞的辉夜姬。并且高达2.4m、宽3.5m的旗帜也将给观众们强大的压迫力，届时也必将成为一大看点。除了《辉夜姬物语》之外，2015年1月21日还将有收录高畑勲导演12部作品的《高畑勲导演作品集》发售，此次作品集也分为蓝光BOX跟DVDBOX两个版本。这其中包括《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》、《我的邻居山田君》等导演生平的代表性作品。通过这系列的BOX，将能一举领略高畑勲的世界。而导演作为代表日本的动画人之一，能够利用这一机会好好品味作品魅力，相信也是不错的选择。特别展《辉夜姬物语》的物语时间：2014年12月17日(周三)～23日(周二·节日)会展时间：10点～18点 ※周五到20点。闭馆前30分钟内禁止入场。主办：The Walt Disney Company (Japan) 、国立新美术馆协助：吉卜力工作室入场免费原标题：《辉夜姬物语》作品展17日六本木开幕来源：腾讯动漫
宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。
宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。
7月19日，宫崎骏的动画工作室吉卜力向外发布消息说：“《回忆中的玛妮》将是吉卜力制作的最后一部动画电影”。原因无非是公司运营成本极大而收益不景气。但其实，从去年宫崎骏退休，要不要解散工作室的问题，便已经摆上了台面。到最后，工作室创作人之一铃木敏夫作出了决定。 而这，是许多动漫爱好者并不意外的结局，一个大时代已经落幕。大部分坊间的日系漫画就是美少女、校园、黑暗心灵、互攻互受，宫崎骏和高畑勋那略带悒郁的明丽不会再现，吉卜力也就没有存在的意义，因为吉卜力就是为了他们而生的。 宫崎骏是毫无疑问的天才，他全身心沉浸在自己的世界里，据说除了画画之外，顶多只散散步。但天才在我们这个世界生活起来是很吃力的——他画，谁来帮他卖？谁来保护不会谈价钱的艺术家？谁来帮助可能毫无版权意识的大师？当然了，别人能学，他也能学。可是，学习要占据大量的时间精力，而这些时间，本来能创作许多作品。世上那么多的艺术家，就是败在这上头，他们除了自己的专业之外什么也不会，生活上需要慈母、温柔的妻子，工作上需要能干的经纪人、精明的制作人、宅心仁厚的律师，还需要一个不指手画脚、完全尊重他们创作的知音……到哪里找这么合适的人呀。 但宫崎骏遇到了铃木敏夫，他们联手创立了吉卜力。在另一位漫画人押井守眼里，吉卜力是克里姆林宫，宫崎骏是党主席，高畑勋是国家主席，而铃木敏夫是克格勃。宫崎骏负责高瞻远瞩、说一不二，高畑勋也有主见但配合他，而铃木敏夫则居中调和，尽量让两个天才都发挥出最佳水平。他是个人精，没有他帮他们控制成本、管理发行，宫崎骏的漫画事业，也许早就因为艺术家的不谙生产而破灭了。 三人都不太看报纸杂志，灵感从盘坐在椅子上，一边谈天说地一边吐烟圈而来。这二位负责画，铃木敏夫是制作人。他很久之前就说过：吉卜力工作室并不以稳定长久发展为目标，就是纯粹为这二位打造的专用创作平台，原则上二老隐退之时，就是吉卜力结束之日。 下一个宫崎骏不知道什么时候才会出现，他也不知道会遇见谁。世间有多少不曾遇见知音的天才，我们亦永远无法知道。剩下的还有什么可做？惟留等待。（叶倾城） >>微评 @导演王小帅：可惜！ @鹦鹉史航：巴金译《快乐王子集》直接影响了吉卜力工作室的灵魂人物，宫崎骏的好搭档高畑勋。 @冻咸菜：在日益商业的电影市场，吉卜力这种视觉没特效、剧情不劲爆的风格，票房自然惨淡以至于生存都有问题。但这21部作品展现的人类最美好的精神家园，永远印在我心里。 @小愤青菜：这两天关于吉卜力的报道，其中指名道姓地说到“由于高畑勋作品《辉夜姬物语》仅获得了51亿日元收益，令公司运营负担加重”。高畑勋的作品才是真正的吉卜力灵魂，把情感的细腻、动画的艺术和天马行空的魅力发展到极致！他才是我最爱的吉卜力导演，快上映吧，哪怕德语我也去看！
7月19日，宫崎骏的动画工作室吉卜力向外发布消息说：“《回忆中的玛妮》将是吉卜力制作的最后一部动画电影”。原因无非是公司运营成本极大而收益不景气。但其实，从去年宫崎骏退休，要不要解散工作室的问题，便已经摆上了台面。到最后，工作室创作人之一铃木敏夫作出了决定。 而这，是许多动漫爱好者并不意外的结局，一个大时代已经落幕。大部分坊间的日系漫画就是美少女、校园、黑暗心灵、互攻互受，宫崎骏和高畑勋那略带悒郁的明丽不会再现，吉卜力也就没有存在的意义，因为吉卜力就是为了他们而生的。 宫崎骏是毫无疑问的天才，他全身心沉浸在自己的世界里，据说除了画画之外，顶多只散散步。但天才在我们这个世界生活起来是很吃力的——他画，谁来帮他卖？谁来保护不会谈价钱的艺术家？谁来帮助可能毫无版权意识的大师？当然了，别人能学，他也能学。可是，学习要占据大量的时间精力，而这些时间，本来能创作许多作品。世上那么多的艺术家，就是败在这上头，他们除了自己的专业之外什么也不会，生活上需要慈母、温柔的妻子，工作上需要能干的经纪人、精明的制作人、宅心仁厚的律师，还需要一个不指手画脚、完全尊重他们创作的知音……到哪里找这么合适的人呀。 但宫崎骏遇到了铃木敏夫，他们联手创立了吉卜力。在另一位漫画人押井守眼里，吉卜力是克里姆林宫，宫崎骏是党主席，高畑勋是国家主席，而铃木敏夫是克格勃。宫崎骏负责高瞻远瞩、说一不二，高畑勋也有主见但配合他，而铃木敏夫则居中调和，尽量让两个天才都发挥出最佳水平。他是个人精，没有他帮他们控制成本、管理发行，宫崎骏的漫画事业，也许早就因为艺术家的不谙生产而破灭了。 三人都不太看报纸杂志，灵感从盘坐在椅子上，一边谈天说地一边吐烟圈而来。这二位负责画，铃木敏夫是制作人。他很久之前就说过：吉卜力工作室并不以稳定长久发展为目标，就是纯粹为这二位打造的专用创作平台，原则上二老隐退之时，就是吉卜力结束之日。 下一个宫崎骏不知道什么时候才会出现，他也不知道会遇见谁。世间有多少不曾遇见知音的天才，我们亦永远无法知道。剩下的还有什么可做？惟留等待。（叶倾城） >>微评 @导演王小帅：可惜！ @鹦鹉史航：巴金译《快乐王子集》直接影响了吉卜力工作室的灵魂人物，宫崎骏的好搭档高畑勋。 @冻咸菜：在日益商业的电影市场，吉卜力这种视觉没特效、剧情不劲爆的风格，票房自然惨淡以至于生存都有问题。但这21部作品展现的人类最美好的精神家园，永远印在我心里。 @小愤青菜：这两天关于吉卜力的报道，其中指名道姓地说到“由于高畑勋作品《辉夜姬物语》仅获得了51亿日元收益，令公司运营负担加重”。高畑勋的作品才是真正的吉卜力灵魂，把情感的细腻、动画的艺术和天马行空的魅力发展到极致！他才是我最爱的吉卜力导演，快上映吧，哪怕德语我也去看！
吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。
吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。
