《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中，实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开，2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日，有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点，并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧！第10位：《爱杀宝贝》复活！TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而，这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套，基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中，一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品，而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故，2013年10月16日，《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售，而截至目前的销量已经接近7000套，可以说打了个漂亮的翻身仗。此外，12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象，对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹，让我们拭目以待。第9位：日常系动画引发新潮流，各种热点不断！要说到2013年新番的特征，类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生，非常平静的日常生活”，但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开，并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中，给人感觉似乎也并没有一个特定的主题，动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来，例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此，这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品，由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动，因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位：RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司，相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室，并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS，却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后，该公司的官方网站也进入了系统维护状态，无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终，6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续，从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击，但事实上在RAMS倒闭之后，声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失，只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然，这家公司所开创的时代风向，也将永远被声优粉丝们牢记。第7位：被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加，如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日，在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中，一名手持凶器的男子突然闯入舞台，导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶，这导致田中理惠受到了极大的刺激，个人推特也不得不暂时停用。此外，由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言，一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候，就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言，并且迅速在声优粉丝们当中传播，给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清，才让事件平息下来。当然了，所谓无风不起浪，在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中（尤其是这个声优偶像化的背景下），每一个声优也需要慎言慎行，如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位：东京申奥成功带来了意想不到的余波！2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素，也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波，却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先，每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系，2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用，因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划，除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外，奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来，包含准备期间在内，将有3次comiket的举办受到影响。另外，考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本，人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画（即所谓工口漫画）以及同人志是否会因此受到管制。的确，尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题，但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来，从而不但不惹人反感，反而体现出日本的魅力呢？相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位：动画剧场版盛况空前！除了日常系动画的走红外，今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿，超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品，而目前剧场版还没下档，其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出，但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》（宫崎骏 导演）、《辉夜姬的物语》（高畑勋导演）这些大师级动画导演的作品也在今年上映，影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢？第4位：声优结婚潮2013年的声优业界当中，众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始，千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来，今年却有愈演愈烈的现象。当然，结婚毕竟是人生的一件大事，也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子，可以说对于她而言，2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位：Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战！有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红，红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中，同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相（见第2位），可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且，由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外，生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战，值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位：人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》，相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始，整部作品都充满着激昂的节奏，并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众，甚至于制作方为了保证帧数，还特意在官方推特上募集画师，并且根据播出地区的不同，动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里，互动感十足，相关话题不但在日本，在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画，能坚持到最后吗？”“没问题吧？”，但幸好随着动画的完结，这些疑问也随之而去了。回顾该作品，不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛，都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时，如上文所述，为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上，众多巨人迷已经开始进行商议，准备在电视上响起《向自由进击》之声时，向家人们介绍巨人的魅力了。第1位：《黑子的篮球》事件解决！？对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件，相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故，该作品的众多企划活动被迫终止，而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消，无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年，犯人送出了超过250封恐吓信，一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件，影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时，12月15日，警视厅宣布：名为渡边博史（36岁）的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道：“抱歉。我输了”，对于恐吓行为进行了坦白。至此，一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心：是否会发生模仿作案现象呢？看来在事件完全解决之前，我们还要等上一阵子才行了。综上，对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受，但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢？我们拭目以待！

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。

最近，动漫界传出了一个令所有二次元爱好者们惊喜却又不那么意外的消息，那就是：宫崎骏又双叒叕“复出”啦。吉卜力工作室官网正式宣布：宫崎骏撤销四年前的隐退宣言，开始新长篇动画制作。今年的宫崎骏已是76岁高龄，这也是他创作生涯中的第七次“复出”。提到宫崎骏，相信即使不是二次元粉丝的朋友们对这个名字也同样不会陌生，他象征着80 90后两代人的童年回忆，创作了诸多我们耳熟能详的长篇动漫，如他的经典作品：《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等等，无论是人物刻画、世界观背景、还是画面风格都深入人心，被网友们称之为“治愈系神作”。2013年，在宫崎骏导演在完成动画电影《起风了》的制作后就正式宣布隐退。虽然不舍，但网友们也认为，当时已72高龄的宫崎骏无论是体力上还是精力上都再难以负荷长篇动漫的企划和制作，然而去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中却透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”“宫崎骏出品，必属精品”，相信众多喜爱二次元，和风文化的动漫迷们都对这部新长篇动漫充满期待。然而，在这部作品发布前，除了等待，我们还能上YY直播二次元频道去和众多主播粉丝一起回顾宫崎骏系列作品，重温经典，找寻童年记忆。YY直播二次元频道除汇集了众多动漫大师经典作品的粉丝外，还包含了丰富的二次元和ACG文化：众多连载新番上线，让追新党们爱不释手：边看边吐槽，弹幕墙才是本体！动漫歌曲翻唱，live更是精彩连连，甚至连动漫配乐及BGM都会有不同风格的演绎。二次元的周边cos展，CV粉丝见面会等直播也给众多IP粉死忠和声优党们带来的福音。而且，在YY二次元频道看完直播，你还能打包众多动漫表情包带走哦，丰富多样的角色和表情一定是你在朋友圈，日常社交聊天中的“中二大杀器”！或许宫崎骏老爷子的这部作品，真的会是他毕生的最后一部作品了，而他的作品所陪伴的那些孩子们，如今也都已长大成人，用这一部作品为两代人的童年画上完美的句号，或许也是众多二次元爱好者们的愿望。一旦动漫上映，请各位同学们呼朋引伴，一定要来YY二次元频道鉴赏这部宫崎骏“最终之作”，同时，喜欢二次元、ACG的朋友们也可以时常逛逛YY二次元频道，刷刷新番重温经典，在YY，永远有人陪你一起看！

已经退休的宫崎骏依然闲不住日本动画大师宫崎骏退休后，观众虽然无法再看到他执导的新作，但根据他最新的工作计划，由他创作的故事还可能登上银幕。上个周末，吉卜力工作室制片人铃木敏夫在日本电视节目上被问到宫崎骏不再执导电影长片后有什么计划时，给出了惊人的回答：“我想他会创作连载漫画，他从一开始就喜欢画自己喜爱的事物，那是他放松身心的方式。”对于记者追问宫崎骏是否喜欢日本幕府时代的武士传说的问题，铃木敏夫回答道：“这正是他现在画的。”（从15世纪中期到17世纪初期这段时期，日本处于群雄割据状态，日本历史上称为“战国时代”）。除此之外，铃木不愿透露更多消息，并说：“如果我说太多他会生气的，我们还是不要说了。”宫崎骏并不是第一次创作漫画，他的第二部电影作品《风之谷》就改编自他的同名漫画《Nausica of the Valley of the Wind》，并由此引出后来的《红猪》和《起风了》两部动画片。最新的武士漫画也许不能由宫崎骏亲自改编为电影，但他的儿子宫崎武郎或者其他动画电影人应该会替他完成。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

图为：《千与千寻》剧照图为：《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日，在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声，吉卜力社长星野康二向世界宣布：“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作，他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏，被誉为世界动画电影巨匠，他的作品不仅收获了无数的荣誉，更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签，每一部影片的名字，都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏，1941年1月5日出生，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来，宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限，有了想退隐的想法。近年来，更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后，他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画，都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏，在《起风了》的记者会上透露：“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事，我总是不能安心，观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出，已年届72岁的他，感到自己精神和体力的力不从心，培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时，记者问道：“您还有再创作新动画的想法吗？”，宫崎的一番意味深长的话，或能成为此次退休决定的最好注脚：“有才华的人存在的话，确实应该创作更多动画，但要制作史无前例的动画，需要相当的灵感和力量。（这个时代）需要的不是以异世界为舞台的动画，而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西，已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时，遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口，憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中，有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久，然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消，然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布，意味着这次“他的心意已决。”记者会上，星野没有公开具体理由，但说道：“《起风了》有一句台词：‘创作只能持续10年’，宫崎自己也说过，自己（创作的黄金）10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示：“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定，我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛，得知宫崎骏退休后颇为惊讶：“真的啊？”随后表达惋惜之情：“其实他年纪也挺大了，日本导演都拍到很老嘛，动画片又有体力的问题，很可惜，很可惜。”而许多网友纷纷上网，表示不舍外，更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天，这个世界上还有很多人，认为动画电影，只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技，难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作，已经改变了相当一部分人的看法：动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影，还是精彩的故事、感人的情节，甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影，从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题，让作为漫画作家的他广为人知，成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群，票房总收入达304亿日元的《千与千寻》，迄今保持着日本电影票房历代冠军位置，更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价：“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画，但是片中的思想却是对现代文明的反思，对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性，都不输给同时代的任何电影作品，相反有些内涵，却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前，宫崎骏就宣布是自己的封山之作，那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢？想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏，作为一位动画电影大师，没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”，是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯，待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时，被批缺乏创新，甚至有8人中途离场。然而直到18小时后，在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落，宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后，他平静地退休，甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。