据日本媒体报道，漫画大师宫崎骏近日正式入围在美国被誉为“漫画界的奥斯卡”之称的埃兹纳漫画产业奖（The Will Eisner Comic Industry Award）特殊贡献奖候补名单。一同入围的日本漫画家还有《乱马1/2》作者高桥留美子。
埃兹纳漫画产业奖是美国最具权威的漫画大奖之一，始办于1987年，被誉为“漫画界的奥斯卡”，颁奖仪式于每年7月在美国举办。曾经获得过此项荣誉的日本漫画家包括手冢治虫、小池一夫、小岛刚夕以及大友克洋4位杰出的日本漫画巨匠。
除了宫崎骏与高桥以外，入围者还包括影片《来自地狱》的漫画作者英格兰著名漫画家阿兰·摩尔等14名世界优秀漫画家入围，最终由业内人士投票选出4位殿堂级的漫画大师。
此外宫崎骏执导的收山之作《起风了》已经正式入围即将召开的美国第86届奥斯卡长篇动画单元候选名单。
圣地亚哥国际动漫展于周三宣布，艾斯纳奖评委会公开了年度威尔·艾斯纳漫画奖名人堂的入选名单，并提名了14位将角逐剩下的四个席位的漫画家。提前入选的三个人分别是美漫黄金时代漫画家伊尔文·海森（Irwin Hasen），谢尔顿·麦道夫（Sheldon Moldoff），以及非洲裔漫画先驱欧文·C·埃文斯（Orrin C. Evans）。而十四位提名漫画家中，尤为值得关注的就是日本动漫大师宫崎骏和女性漫画家高桥留美子。宫崎骏最为著名的漫画作品就是曾连载于漫画杂志《Animage》上长达十年的《风之谷的娜乌西卡》。而宫崎骏其它的漫画作品还包括《穿长靴的猫》、《修那之旅》、《飞艇时代》、《起风了》以及他新近创作的武士题材漫画。宫崎骏也是吉卜力的联合创建人，曾经执导过11部动画电影，比如电影版《风之谷的那乌西卡》，幽灵公主，获得奥斯卡奖的《千与千寻》，以及宫崎骏的封笔之作《起风了》。宫崎骏也曾经于2009年参加过圣地亚哥国际动漫展。在高桥留美子三十年的职业生涯中，高桥留美子曾经创作过许多知名的漫画作品，比如《福星小子》、《相聚一刻》、《人鱼之森》、《高桥留美子幻想剧场》、《乱马1/2》《一磅的福音》，《犬夜叉》和连载中的《境界的轮回》。高桥留美子的许多作品都享有国际知名度，并被改编为动画和电视剧。高桥留美子也曾与1994和2000年受邀参加圣地亚哥国际动漫展。威尔·艾斯纳漫画业奖，简称艾斯纳奖，是授予在美国漫画界中贡献卓著的漫画人的奖项，有时也被称为“漫画界中的奥斯卡奖”。艾斯纳漫画名人堂是艾斯纳将评奖委员会下属的一个部门。展会曾经在宫崎骏和高桥留美子这两位漫画家第一次与会时授予他们墨水奖。之前已经入围艾斯纳名人堂的日本米花机包括手冢治虫（2002），小池一夫（2004），小岛刚夕（2004）和大友克洋（2002）。
圣地亚哥国际动漫展于周三宣布，艾斯纳奖评委会公开了年度威尔·艾斯纳漫画奖名人堂的入选名单，并提名了14位将角逐剩下的四个席位的漫画家。提前入选的三个人分别是美漫黄金时代漫画家伊尔文·海森（Irwin Hasen），谢尔顿·麦道夫（Sheldon Moldoff），以及非洲裔漫画先驱欧文·C·埃文斯（Orrin C. Evans）。而十四位提名漫画家中，尤为值得关注的就是日本动漫大师宫崎骏和女性漫画家高桥留美子。宫崎骏最为著名的漫画作品就是曾连载于漫画杂志《Animage》上长达十年的《风之谷的娜乌西卡》。而宫崎骏其它的漫画作品还包括《穿长靴的猫》、《修那之旅》、《飞艇时代》、《起风了》以及他新近创作的武士题材漫画。宫崎骏也是吉卜力的联合创建人，曾经执导过11部动画电影，比如电影版《风之谷的那乌西卡》，幽灵公主，获得奥斯卡奖的《千与千寻》，以及宫崎骏的封笔之作《起风了》。宫崎骏也曾经于2009年参加过圣地亚哥国际动漫展。在高桥留美子三十年的职业生涯中，高桥留美子曾经创作过许多知名的漫画作品，比如《福星小子》、《相聚一刻》、《人鱼之森》、《高桥留美子幻想剧场》、《乱马1/2》《一磅的福音》，《犬夜叉》和连载中的《境界的轮回》。高桥留美子的许多作品都享有国际知名度，并被改编为动画和电视剧。高桥留美子也曾与1994和2000年受邀参加圣地亚哥国际动漫展。威尔·艾斯纳漫画业奖，简称艾斯纳奖，是授予在美国漫画界中贡献卓著的漫画人的奖项，有时也被称为“漫画界中的奥斯卡奖”。艾斯纳漫画名人堂是艾斯纳将评奖委员会下属的一个部门。展会曾经在宫崎骏和高桥留美子这两位漫画家第一次与会时授予他们墨水奖。之前已经入围艾斯纳名人堂的日本米花机包括手冢治虫（2002），小池一夫（2004），小岛刚夕（2004）和大友克洋（2002）。
日本动漫如今已经被全世界各地的动漫迷们所喜爱。但是真正从影响力或者购买力而言，或许还是有很多值得提升的地方。为此，近日一名美国翻译家Benjamin Boas就撰文进行了分析。日本动漫是很重要的存在对于我而言，日本动漫是一扇门。当我青春期讨厌去学校的时候，就经常拿着漫画来阅读，从而逃避到另外一个世界去。后来，我为了进一步追求日本动漫乐趣，开始要求学校能够开设日语课程，并且在15年后以翻译家的身份生活在了日本。这种重要性不言而喻。连奥巴马总统都讨论过……实际上喜欢日本动漫的美国人并不是只有我而已。今年当安倍首相访问美国时，奥巴马总统就和他讨论过某些动漫作品，从而可见其在美国的知名度。当我在20年前接触漫画的时候，日本动漫还只是小众读物，但伴随着2003年《千与千寻》获得奥斯卡奖，此后日本动漫也逐步成为了全世界关注的焦点。日本漫画在美国市场也可以很畅销日本漫画只要能够进入美国市场，那么就有畅销的可能性。根据相关人士介绍，一些美漫作品一个月大约也就卖出10~20万本，但是《少年JUMP》光在日本国内每周都能卖出240万册，一个月下来就是960万册，足足是美国方面的50倍。受到美国读者喜爱的是《进击的巨人》和《一拳超人》美国文化跟日本有很多不同，但是在日本受到欢迎的作品往往也会被美国人接受。近年来《进击的巨人》跟《一拳超人》也都大受好评。另外包括《俺物语》《我的英雄学院》等也纷纷出现在了美国书店的货架上。作品能否被接受，关键是开头能否有亲和力然而并不是说所有日本的人气动漫都能被美国人接受。仅仅品质很高，未必就能让大家买账。日本作品想要走红世界，那么开头能否有亲和力非常重要。例如说，《美少女战士》《龙珠》这样的作品在目前30多岁的美国人群体中拥有很高知名度，甚至于一些人将其误认为是美国本土作品。《龙珠》暂且不论，明显是日式风格的《美少女战士》却能造成这种误解，恐怕对于日本人也会很惊讶吧。问题就在于这里：要在美国受到喜爱，那么就不能让人潜意识想到“这是日本的作品”。如果必须要拥有一定文化背景的理解，那么对日本不熟悉的外国人就很难从作品中获得乐趣。因此，今后全世界的动漫迷都在期待日本能够创作《千与千寻》这样老少皆宜的作品。表现手法上需要下功夫想扩大知名度，就要在表现手法上下功夫。例如很多美国人认为：日本动漫有着太多性方面的描写了。我高中时期特别喜欢的《乱马1/2》就频繁有女性裸露上半身的描写，结果就被人误认为是个“看成人漫画的高中生”。或许日本人觉得这只是一种表现手法，但是美国的审核制度可不一样。光是露出部分身体，就会令电视台拒绝播出了。同样，日本店铺中随处可见一些偶像角色，但这种角色很难在美国的公众场合展示。因为角色看起来是未成年人，身体裸露程度又很高，为此有被认为是儿童色情的风险。总之，美国是很难理解日本偶像文化的。有些类型不能吸引读者还有一种文体就是，对于美国人而言，“动漫只是给小孩子看的”。所以目前在美国的日本动漫粉丝大多是10多岁的青少年。但是日本却有很多以成年人为读者的漫画，例如此前就有刻画福岛第一核电站内容的作品。此外，运动题材作品，例如《排球少年！！》等也都对于美国人而言显得比较陌生，所以不容易吸引读者。无论怎样，只要不是美国人喜欢的类型，那么就很难被引进。毕竟任何一家出版社都不愿意承担风险。那么应该如何面向世界推广呢？难得日本拥有这么多的好作品，却很难进行推广。那么要如何才能让海外粉丝认可呢？那么，我们应当将目光投向视频网站服务，这种形式能够比出版漫画更快地展现在大家面前。而这么做的话，即便是对于动画不太关心的人，也有更多看到的可能性。并且知名度也可以伴随社交平台进行推广。尽管日本方面大多是先有漫画再进行改编动画，但美国的话往往是先看了动画，觉得有趣才去追漫画的。并且现在已经有越来越多的人开始用网络观看动漫以及电视剧了。也进行一些新手法的挑战无论是创造了什么好的作品，光靠日本目前的商业战略和手法，恐怕很难在全世界引发关注。因此需要一些新的手法。例如说跟美国的企业展开合作等，而如果能够积极听取外国人的建议，那么或许就会诞生新的契机吧！
日本动漫如今已经被全世界各地的动漫迷们所喜爱。但是真正从影响力或者购买力而言，或许还是有很多值得提升的地方。为此，近日一名美国翻译家Benjamin Boas就撰文进行了分析。日本动漫是很重要的存在对于我而言，日本动漫是一扇门。当我青春期讨厌去学校的时候，就经常拿着漫画来阅读，从而逃避到另外一个世界去。后来，我为了进一步追求日本动漫乐趣，开始要求学校能够开设日语课程，并且在15年后以翻译家的身份生活在了日本。这种重要性不言而喻。连奥巴马总统都讨论过……实际上喜欢日本动漫的美国人并不是只有我而已。今年当安倍首相访问美国时，奥巴马总统就和他讨论过某些动漫作品，从而可见其在美国的知名度。当我在20年前接触漫画的时候，日本动漫还只是小众读物，但伴随着2003年《千与千寻》获得奥斯卡奖，此后日本动漫也逐步成为了全世界关注的焦点。日本漫画在美国市场也可以很畅销日本漫画只要能够进入美国市场，那么就有畅销的可能性。根据相关人士介绍，一些美漫作品一个月大约也就卖出10~20万本，但是《少年JUMP》光在日本国内每周都能卖出240万册，一个月下来就是960万册，足足是美国方面的50倍。受到美国读者喜爱的是《进击的巨人》和《一拳超人》美国文化跟日本有很多不同，但是在日本受到欢迎的作品往往也会被美国人接受。近年来《进击的巨人》跟《一拳超人》也都大受好评。另外包括《俺物语》《我的英雄学院》等也纷纷出现在了美国书店的货架上。作品能否被接受，关键是开头能否有亲和力然而并不是说所有日本的人气动漫都能被美国人接受。仅仅品质很高，未必就能让大家买账。日本作品想要走红世界，那么开头能否有亲和力非常重要。例如说，《美少女战士》《龙珠》这样的作品在目前30多岁的美国人群体中拥有很高知名度，甚至于一些人将其误认为是美国本土作品。《龙珠》暂且不论，明显是日式风格的《美少女战士》却能造成这种误解，恐怕对于日本人也会很惊讶吧。问题就在于这里：要在美国受到喜爱，那么就不能让人潜意识想到“这是日本的作品”。如果必须要拥有一定文化背景的理解，那么对日本不熟悉的外国人就很难从作品中获得乐趣。因此，今后全世界的动漫迷都在期待日本能够创作《千与千寻》这样老少皆宜的作品。表现手法上需要下功夫想扩大知名度，就要在表现手法上下功夫。例如很多美国人认为：日本动漫有着太多性方面的描写了。我高中时期特别喜欢的《乱马1/2》就频繁有女性裸露上半身的描写，结果就被人误认为是个“看成人漫画的高中生”。或许日本人觉得这只是一种表现手法，但是美国的审核制度可不一样。光是露出部分身体，就会令电视台拒绝播出了。同样，日本店铺中随处可见一些偶像角色，但这种角色很难在美国的公众场合展示。因为角色看起来是未成年人，身体裸露程度又很高，为此有被认为是儿童色情的风险。总之，美国是很难理解日本偶像文化的。有些类型不能吸引读者还有一种文体就是，对于美国人而言，“动漫只是给小孩子看的”。所以目前在美国的日本动漫粉丝大多是10多岁的青少年。但是日本却有很多以成年人为读者的漫画，例如此前就有刻画福岛第一核电站内容的作品。此外，运动题材作品，例如《排球少年！！》等也都对于美国人而言显得比较陌生，所以不容易吸引读者。无论怎样，只要不是美国人喜欢的类型，那么就很难被引进。毕竟任何一家出版社都不愿意承担风险。那么应该如何面向世界推广呢？难得日本拥有这么多的好作品，却很难进行推广。那么要如何才能让海外粉丝认可呢？那么，我们应当将目光投向视频网站服务，这种形式能够比出版漫画更快地展现在大家面前。而这么做的话，即便是对于动画不太关心的人，也有更多看到的可能性。并且知名度也可以伴随社交平台进行推广。尽管日本方面大多是先有漫画再进行改编动画，但美国的话往往是先看了动画，觉得有趣才去追漫画的。并且现在已经有越来越多的人开始用网络观看动漫以及电视剧了。也进行一些新手法的挑战无论是创造了什么好的作品，光靠日本目前的商业战略和手法，恐怕很难在全世界引发关注。因此需要一些新的手法。例如说跟美国的企业展开合作等，而如果能够积极听取外国人的建议，那么或许就会诞生新的契机吧！
宫崎骏1905电影网讯 日本动漫大师宫崎骏近日荣获被誉为漫画奥斯卡的“美国埃兹纳漫画产业奖”（The Will Eisner Comic Industry Award）特殊贡献奖。该奖是为表彰长年为漫画事业做出卓越贡献的漫画人，迄今为止已有4位日本漫画大师获得过该奖，分别是手冢治虫、小池一夫、小岛刚夕、以及大友克洋。“埃兹纳漫画产业奖”是美国最具权威的漫画奖之一，始办于1987年，被誉为“漫画界的奥斯卡”。今年除了宫崎骏以外，《守望者》、《V字仇杀队》的作者艾伦·摩尔；《蝙蝠侠》、《绿灯侠》的作者丹尼斯·奥尼尔等共计7位漫画大师获此殊荣。此外，同样入围候选名单的《乱马1/2》作者高桥留美子却没能入选。在埃兹纳漫画产业奖的网站上，对宫崎骏的介绍是“日本伟大且著名的动画电影导演，是世界最为优秀的漫画家。”宫崎骏的代表作有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等。
宫崎骏1905电影网讯 日本动漫大师宫崎骏近日荣获被誉为漫画奥斯卡的“美国埃兹纳漫画产业奖”（The Will Eisner Comic Industry Award）特殊贡献奖。该奖是为表彰长年为漫画事业做出卓越贡献的漫画人，迄今为止已有4位日本漫画大师获得过该奖，分别是手冢治虫、小池一夫、小岛刚夕、以及大友克洋。“埃兹纳漫画产业奖”是美国最具权威的漫画奖之一，始办于1987年，被誉为“漫画界的奥斯卡”。今年除了宫崎骏以外，《守望者》、《V字仇杀队》的作者艾伦·摩尔；《蝙蝠侠》、《绿灯侠》的作者丹尼斯·奥尼尔等共计7位漫画大师获此殊荣。此外，同样入围候选名单的《乱马1/2》作者高桥留美子却没能入选。在埃兹纳漫画产业奖的网站上，对宫崎骏的介绍是“日本伟大且著名的动画电影导演，是世界最为优秀的漫画家。”宫崎骏的代表作有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等。
漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).
漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
喜讯！原作国王陛下，由知名漫画家猪画和菌小莫改编的著名仙侠类连载漫画作品《从前有座灵剑山》动画化决定！并将于明年年初在日本东京MX电视台上映！成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画！此次合作由腾讯动漫、DEEN社（代表作：《乱马1/2》《寒蝉鸣泣之时》《薄樱鬼》）共同出资，绘梦动画（代表作：《王牌御史》《中国惊奇先生》）参投。中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。与过往常见的 “日方牵头中方加工”模式大不相同。同时，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。DEEN社对《从前有座灵剑山》动画抱有很高期待。作为日本知名老牌动画制作公司，DEEN社将为本作投入大量资源。单从DEEN社准备将《从前有座灵剑山》作为其公司成立40周年的纪念作品，作为40周年纪念活动的重要一环来看。DEEN社对《从前有座灵剑山》的重视可以说是不言而喻的。DEEN社素以作风严谨，注重细节，对作品高度负责闻名，预定放映本作的东京MX电视台对放映作品的准入门槛也相当高，作品的最终素质绝对值得国内漫迷期待！相关介绍：《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，同时也是作者的第三部网络小说。在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。日本DEEN社株式会社是日本著名老牌动画制作公司。1975年3月由当时SUNRISE担任机器人为主题的电视动画《勇者莱汀》上色检查的长谷川洋成立，。DEEN社成立之初主要是为其他公司（包括SUNRISE与SHIN-EI动画）提供制作协力，1982年后，DEEN社走上了动画的独立创作之路。1984年，DEEN社成功担任了《福星小子》的独立制作工作，随后更担任了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《逮捕令》、《浪客剑心》、《今日大魔王》、《封神演义 仙界篇》、《Fate Stay/Night》、《地狱少女》系列、《寒蝉鸣泣之时》系列、《搞笑漫画日和》系列以及《吸血鬼骑士》系列、《纯情罗曼史》系列、《黑塔利亚》系列、《薄樱鬼》系列等等多部经典作品的制作。对创作幻想风格的作品有着独到的优势。日本东京MX电视台是由日本东京地方政府出资，1995年正式运营的电视台。东京MX电视台是日本东京地区最具影响力的电视台之一，因为深厚的影响力加上有大量的深夜时间富余，东京MX电视台是大量日本动画在东京地区首发播放的电视台中的首选。包括《Fate Stay/Night》、《白箱》、《刀剑神域》、《请问你今天要来点兔子吗》、《伪恋》等爱好者耳熟能详的作品。东京MX电视台还参与过一些动画的制作。在这次强强联手的合作中，东京MX电视台对《从前有座灵剑山》的动画版表现出了极大的兴趣，并为作品特地留出了明年的档期。相信中日两地的爱好者们很快就能够看到这部大作的上映。
喜讯！原作国王陛下，由知名漫画家猪画和菌小莫改编的著名仙侠类连载漫画作品《从前有座灵剑山》动画化决定！并将于明年年初在日本东京MX电视台上映！成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画！此次合作由腾讯动漫、DEEN社（代表作：《乱马1/2》《寒蝉鸣泣之时》《薄樱鬼》）共同出资，绘梦动画（代表作：《王牌御史》《中国惊奇先生》）参投。中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。与过往常见的 “日方牵头中方加工”模式大不相同。同时，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。DEEN社对《从前有座灵剑山》动画抱有很高期待。作为日本知名老牌动画制作公司，DEEN社将为本作投入大量资源。单从DEEN社准备将《从前有座灵剑山》作为其公司成立40周年的纪念作品，作为40周年纪念活动的重要一环来看。DEEN社对《从前有座灵剑山》的重视可以说是不言而喻的。DEEN社素以作风严谨，注重细节，对作品高度负责闻名，预定放映本作的东京MX电视台对放映作品的准入门槛也相当高，作品的最终素质绝对值得国内漫迷期待！相关介绍：《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，同时也是作者的第三部网络小说。在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。日本DEEN社株式会社是日本著名老牌动画制作公司。1975年3月由当时SUNRISE担任机器人为主题的电视动画《勇者莱汀》上色检查的长谷川洋成立，。DEEN社成立之初主要是为其他公司（包括SUNRISE与SHIN-EI动画）提供制作协力，1982年后，DEEN社走上了动画的独立创作之路。1984年，DEEN社成功担任了《福星小子》的独立制作工作，随后更担任了《相聚一刻》、《乱马1/2》、《逮捕令》、《浪客剑心》、《今日大魔王》、《封神演义 仙界篇》、《Fate Stay/Night》、《地狱少女》系列、《寒蝉鸣泣之时》系列、《搞笑漫画日和》系列以及《吸血鬼骑士》系列、《纯情罗曼史》系列、《黑塔利亚》系列、《薄樱鬼》系列等等多部经典作品的制作。对创作幻想风格的作品有着独到的优势。日本东京MX电视台是由日本东京地方政府出资，1995年正式运营的电视台。东京MX电视台是日本东京地区最具影响力的电视台之一，因为深厚的影响力加上有大量的深夜时间富余，东京MX电视台是大量日本动画在东京地区首发播放的电视台中的首选。包括《Fate Stay/Night》、《白箱》、《刀剑神域》、《请问你今天要来点兔子吗》、《伪恋》等爱好者耳熟能详的作品。东京MX电视台还参与过一些动画的制作。在这次强强联手的合作中，东京MX电视台对《从前有座灵剑山》的动画版表现出了极大的兴趣，并为作品特地留出了明年的档期。相信中日两地的爱好者们很快就能够看到这部大作的上映。
