
宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)

《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)
奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。
宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
动画师的野心
在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。
大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。
宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。
看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”
终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。
可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。
漫画的指引
为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。
宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”
宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。
1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”
高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。
不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。
宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。
这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。
吉卜力:颠覆与传承
“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。
吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。
《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。
《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。
从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。
在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。
在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”
这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。
其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。
荣耀的顶峰
在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。
《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”
日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。
不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。
一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏:奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家,创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让:世界著名的音乐作曲家,为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止,久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐,其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾,经典之作一网打尽:《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐!100分钟---原汁原味,专业管弦乐团,温情演绎!大屏幕视听--同步经典动画画面,音画合一,音乐之旅!本场音乐会不仅为演奏而演奏,更重视于视听的整体品质,可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡:本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合,大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点,精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团,致力于交响乐的创意演出,探索音乐与表演艺术,新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成,演出内容主要为:乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源,与上海音乐学院,上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴:赵慧,上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授,上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授,上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授,德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年,演出过上千场演出,具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴:郑安琪,上海音乐学院研究生,师从方蕾老师,黄晨星老师。4岁开始学习小提琴,初中就读于中央音乐学院附中,师从赵薇教授。后考入上海音乐学院,并获得上海音乐学院奖学金。12年,获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出,并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴:胡梦龄, 4岁开始学习琴,先后师从黄晨星副教授,郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系,师从沈西蒂教授。在校期间,专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴:李博雅,十一岁开始学习大提琴,师从李继武教授,陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节,与3提琴家王健同台演出。2014年11月,参加了上海国际艺术节,与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作,并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴:井涓涓,星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系,师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目:《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名,千寻的华尔兹,永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道,我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准!
一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏:奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家,创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让:世界著名的音乐作曲家,为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止,久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐,其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾,经典之作一网打尽:《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐!100分钟---原汁原味,专业管弦乐团,温情演绎!大屏幕视听--同步经典动画画面,音画合一,音乐之旅!本场音乐会不仅为演奏而演奏,更重视于视听的整体品质,可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡:本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合,大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点,精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团,致力于交响乐的创意演出,探索音乐与表演艺术,新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成,演出内容主要为:乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源,与上海音乐学院,上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴:赵慧,上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授,上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授,上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授,德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年,演出过上千场演出,具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴:郑安琪,上海音乐学院研究生,师从方蕾老师,黄晨星老师。4岁开始学习小提琴,初中就读于中央音乐学院附中,师从赵薇教授。后考入上海音乐学院,并获得上海音乐学院奖学金。12年,获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出,并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴:胡梦龄, 4岁开始学习琴,先后师从黄晨星副教授,郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系,师从沈西蒂教授。在校期间,专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴:李博雅,十一岁开始学习大提琴,师从李继武教授,陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节,与3提琴家王健同台演出。2014年11月,参加了上海国际艺术节,与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作,并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴:井涓涓,星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系,师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目:《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名,千寻的华尔兹,永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道,我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准!
图为:《千与千寻》剧照图为:《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日,在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声,吉卜力社长星野康二向世界宣布:“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作,他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏,被誉为世界动画电影巨匠,他的作品不仅收获了无数的荣誉,更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签,每一部影片的名字,都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏,1941年1月5日出生,日本著名动画导演、动画师及漫画家,1985年创立吉卜力工作室,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,在全球动画界具有无可替代的地位,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来,宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限,有了想退隐的想法。近年来,更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后,他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画,都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏,在《起风了》的记者会上透露:“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事,我总是不能安心,观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出,已年届72岁的他,感到自己精神和体力的力不从心,培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时,记者问道:“您还有再创作新动画的想法吗?”,宫崎的一番意味深长的话,或能成为此次退休决定的最好注脚:“有才华的人存在的话,确实应该创作更多动画,但要制作史无前例的动画,需要相当的灵感和力量。(这个时代)需要的不是以异世界为舞台的动画,而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西,已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时,遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口,憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中,有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久,然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消,然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布,意味着这次“他的心意已决。”记者会上,星野没有公开具体理由,但说道:“《起风了》有一句台词:‘创作只能持续10年’,宫崎自己也说过,自己(创作的黄金)10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示:“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定,我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛,得知宫崎骏退休后颇为惊讶:“真的啊?”随后表达惋惜之情:“其实他年纪也挺大了,日本导演都拍到很老嘛,动画片又有体力的问题,很可惜,很可惜。”而许多网友纷纷上网,表示不舍外,更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天,这个世界上还有很多人,认为动画电影,只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技,难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作,已经改变了相当一部分人的看法:动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影,还是精彩的故事、感人的情节,甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影,从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题,让作为漫画作家的他广为人知,成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群,票房总收入达304亿日元的《千与千寻》,迄今保持着日本电影票房历代冠军位置,更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价:“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画,但是片中的思想却是对现代文明的反思,对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性,都不输给同时代的任何电影作品,相反有些内涵,却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前,宫崎骏就宣布是自己的封山之作,那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢?想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏,作为一位动画电影大师,没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”,是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯,待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时,被批缺乏创新,甚至有8人中途离场。然而直到18小时后,在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落,宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后,他平静地退休,甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。
图为:《千与千寻》剧照图为:《天空之城》剧照 意大利当地时间9月1日,在入围了威尼斯电影节竞赛单元的新作《起风了》的记者会尾声,吉卜力社长星野康二向世界宣布:“《起风了》是宫崎骏导演的最后一部长篇作,他决定退休了。”现年72岁的宫崎骏,被誉为世界动画电影巨匠,他的作品不仅收获了无数的荣誉,更成为了从60后到00后整整几代人的岁月书签,每一部影片的名字,都寄托着难以忘怀的感动。人物简介宫崎骏,1941年1月5日出生,日本著名动画导演、动画师及漫画家,1985年创立吉卜力工作室,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,在全球动画界具有无可替代的地位,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。欲去还休与年龄和时代赛跑的15年自1997年《幽灵公主》以来,宫崎骏就曾多次表示渐渐感到自己的体力到了极限,有了想退隐的想法。近年来,更是相隔四五年才推出一部新作。堪称集其电影生涯大成的《起风了》完成后,他终于要为自己辉煌的动画事业画下一个句点。制作每一部动画,都会带着“这是自己的最后一部作品”的信念全力以赴的宫崎骏,在《起风了》的记者会上透露:“第一次看自己的影片落泪”。“电影创作是一件非常艰辛的事,我总是不能安心,观众对每部影片的反应我都十分在意。”《起风了》对其重要意义不言而喻。相当多的媒体评论都指出,已年届72岁的他,感到自己精神和体力的力不从心,培养后辈、把机会让给更多的新人是他做出退休决定的主因。近日在接受采访时,记者问道:“您还有再创作新动画的想法吗?”,宫崎的一番意味深长的话,或能成为此次退休决定的最好注脚:“有才华的人存在的话,确实应该创作更多动画,但要制作史无前例的动画,需要相当的灵感和力量。(这个时代)需要的不是以异世界为舞台的动画,而是有现实感的动画。现在的我要创作这样的东西,已经不太可能。”各界惋惜还想再看他的新作当宫崎骏隐退的消息惊动威尼斯电影节时,遥远的东方许多观众仍满心期待地排在电影院购票窗口,憧憬宫崎骏新片《起风了》将带来的感动。在日本yahoo昨日凌晨进行的调查中,有43.9%的人认为宫崎骏退休太早。宫崎骏退休的想法由来已久,然而每次都在观众的期待和身边人的说服下打消,然后重新回到了电影制作一线。选择威尼斯电影节这个国际舞台发布,意味着这次“他的心意已决。”记者会上,星野没有公开具体理由,但说道:“《起风了》有一句台词:‘创作只能持续10年’,宫崎自己也说过,自己(创作的黄金)10年已经结束了’。”宫崎骏退休的消息引来世界各地媒体的迅速反应。一名加拿大记者表示:“迄今宫崎导演数次撤回了退休的决定,我相信这次他也会改变主意的。”出席威尼斯电影节的著名导演陈可辛,得知宫崎骏退休后颇为惊讶:“真的啊?”随后表达惋惜之情:“其实他年纪也挺大了,日本导演都拍到很老嘛,动画片又有体力的问题,很可惜,很可惜。”而许多网友纷纷上网,表示不舍外,更希望能再看到宫崎骏《起风了》之后的新作。他告诉世界 动画也可以很艺术直到今天,这个世界上还有很多人,认为动画电影,只不过是服务幼稚儿童的雕虫小技,难登大雅之堂。但是宫崎骏用他几十年坚持的严谨艺术创作,已经改变了相当一部分人的看法:动画也可以很艺术。无论是细腻的画风、绚烂的光影,还是精彩的故事、感人的情节,甚至是处于辅助地位的配乐……宫崎骏的动画电影,从来都不会在艺术性上认输。1984年的《风之谷》以批判现代文明为主题,让作为漫画作家的他广为人知,成为“让大人们也无法抗拒他的魅力”的里程碑之作。随后《天空之城》、《龙猫》进一步扩大了他的粉丝群,票房总收入达304亿日元的《千与千寻》,迄今保持着日本电影票房历代冠军位置,更获第75届奥斯卡最佳动画长片奖。业界评价:“宫崎导演在日本内外打下了多个后人难以超越的‘金字塔’。”宫崎骏的作品虽然是动画,但是片中的思想却是对现代文明的反思,对人与自然、人与人之间关系的批判与思考。无论是艺术性还是思想性,都不输给同时代的任何电影作品,相反有些内涵,却是真人电影所无法表达清楚的。编后先宣布退休还是先发片大师的抉择让人崇敬如果在《起风了》制作前,宫崎骏就宣布是自己的封山之作,那么当下媒体、观众对该片的评价会怎样呢?想必是铺天盖地的溢美和汹涌的票房吧。可是宫崎骏,作为一位动画电影大师,没有这么做。“现实主义”且“缺乏想象”,是媒体和评论界对《起风了》的定义。即便它漂洋过海来到威尼斯,待遇也远比不上9年前宫崎骏的另一部经典《哈尔的移动城堡》。在威尼斯电影节放映时,被批缺乏创新,甚至有8人中途离场。然而直到18小时后,在威尼斯聚集的全球电影业者和媒体将这些评论传递到世界各个角落,宫崎骏退休的消息才姗然来迟。在收获排除所有外在因素得到的真实评价后,他平静地退休,甚至让人觉得这个句号太不完美。或许这才是真正的大师吧。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时,72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出,不仅引爆各方舆论,更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示,自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传,到9月5日,其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博,更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界,多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师,没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量!”……类似的评论多达数千条。与此同时,宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示,《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三,成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称:日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部?”的调查活动,共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见,“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是,宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后,网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨,实实在在的,又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》,近期宫迷们抱怨甚多,“《起风了》看不到啊,国内又不引进。”电影虽然看不成,但是书还是可以看到,近日,一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火,在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集,每个镜头细节都包括在内,除此之外,还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏,以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了,如果又是长篇电影的话,更显珍贵!除了书卖得不错,老爷子动画影碟的销量也是节节升高,其中一款售价198元,收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖,经典的“龙猫”形象,可谓打破了年龄的界限,老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕,一个月累积就卖出3400多个。
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时,72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出,不仅引爆各方舆论,更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示,自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传,到9月5日,其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博,更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界,多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师,没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量!”……类似的评论多达数千条。与此同时,宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示,《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三,成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称:日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部?”的调查活动,共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见,“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是,宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后,网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨,实实在在的,又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》,近期宫迷们抱怨甚多,“《起风了》看不到啊,国内又不引进。”电影虽然看不成,但是书还是可以看到,近日,一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火,在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集,每个镜头细节都包括在内,除此之外,还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏,以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了,如果又是长篇电影的话,更显珍贵!除了书卖得不错,老爷子动画影碟的销量也是节节升高,其中一款售价198元,收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖,经典的“龙猫”形象,可谓打破了年龄的界限,老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕,一个月累积就卖出3400多个。
《天空之城——久石让·宫崎骏动漫作品视听音乐会》将于5月17日在天津大礼堂上演。与以往演出有所不同的是,主办方从即日起面向小朋友征集大家所创作的宫崎骏漫画人物形象,小作者可以施展才华与宫崎骏一比高下。久石让的音乐总是能够触动人的心弦,伴随久石让的音乐,宫崎骏的一个个动漫人物更是深入人心,如充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、色彩斑斓的《千与千寻》等。本场音乐会特别针对4至12岁的小观众,让他们不仅现场聆听音乐会,还要拿起手中的画笔,展开自己的想象,画一画宫崎骏笔下的动漫人物。此次征集作品活动从即日起截至4月15日,创作的作品尺幅体裁不限,钢笔画、水粉画、蜡笔画、素描都可,小作者要在自己的作品上标注好姓名、年龄、联系方式,如果有对动漫人物的独到理解和感受,也可标注在作品中。评选出的优秀作品将在演出当晚展出,优秀小作者不仅可以获得音乐会入场券,还有上台与演奏家互动的机会。作品收取地址:天津市和平区南京路235号河川大厦B16-B。
《天空之城——久石让·宫崎骏动漫作品视听音乐会》将于5月17日在天津大礼堂上演。与以往演出有所不同的是,主办方从即日起面向小朋友征集大家所创作的宫崎骏漫画人物形象,小作者可以施展才华与宫崎骏一比高下。久石让的音乐总是能够触动人的心弦,伴随久石让的音乐,宫崎骏的一个个动漫人物更是深入人心,如充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、色彩斑斓的《千与千寻》等。本场音乐会特别针对4至12岁的小观众,让他们不仅现场聆听音乐会,还要拿起手中的画笔,展开自己的想象,画一画宫崎骏笔下的动漫人物。此次征集作品活动从即日起截至4月15日,创作的作品尺幅体裁不限,钢笔画、水粉画、蜡笔画、素描都可,小作者要在自己的作品上标注好姓名、年龄、联系方式,如果有对动漫人物的独到理解和感受,也可标注在作品中。评选出的优秀作品将在演出当晚展出,优秀小作者不仅可以获得音乐会入场券,还有上台与演奏家互动的机会。作品收取地址:天津市和平区南京路235号河川大厦B16-B。
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》