当代的动画电影已经不仅仅是在比拼通过动画讲故事的功力,更多的图形图像技术也在通过优秀的电影为世人所知,《阿凡达》曾经引领了世界范围内对于电影技术的一次大探讨,通过《阿凡达》,很多人开始第一次了解到影视特效,专为电影特效制作而建立的渲染农场也在逐步为世人所知。在人们对国产动画还停留在水墨风、传统神话故事的时候,《龙之谷:破晓奇兵》走入了我们的视野,这是一部出自国人之手却充满了国际化元素的动画电影。由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔•伯顿亲自操刀,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》凝聚着中国动画人对于扬名世界的宏伟梦想,也是市场经济条件下中国动画电影走向世界的一个转折点。创意云•渲染就是《龙之谷:破晓奇兵》的云渲染服务提供商,在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。在创意云的帮助下,排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。蓝海创意云·渲染是由蓝海彤翔携天河系列超级计算机共同打造的云渲染平台。它建立在自主研发的Golden Farm集群渲染管理平台软件基础之上,融合了云计算、并行存储等前沿技术。通过与全球知名的软硬件厂商合作,平台支持3ds Max、Maya等各种主流制作软件和以及mental ray、V-Ray等渲染引擎,可以为动漫影视、建筑效果图、CG艺术等全领域提供专业的云渲染解决方案。蓝海创意云·渲染页面“与其他渲染农场相比,蓝海创意云·渲染不仅拥有更大的资源规模,而且在技术上也更全面、更优秀。通过基于网页和客户端的自助式渲染工具,不管是拥有大规模渲染需求的大型企业,还是需求量较为零散的工作室、个人设计师,都可以足不出户享受到自助式的云渲染服务。如果客户有个性化需求,拥有强大研发实力的创意云·渲染也能够提供灵活的定制服务,实现最完美的渲染效果。”业内人士如此评价。值得一提的是,蓝海创意云·渲染拥有天河超级计算机的资源支持,构建了全球最快、世界最大的集群渲染平台。以《阿凡达》为例,当初该片在新西兰维塔工作室花费了1年多的时间进行渲染。按照《阿凡达》的计算量,如果是在创意云·渲染平台上进行渲染,只要一个月就可以完成。如今,蓝海创意云·渲染在全国范围内,以苏州为总部基地,共建设了三大超级渲染中心,分别是以天津为核心的华北渲染中心、以苏州为核心的华东渲染中心和以广州为核心的华南渲染中心。以三大渲染中心为基点,蓝海创意云·渲染不断整合资源、深化合作,将渲染业务覆盖全国,辐射海外。近日,蓝海创意云渲染业务正式在香港上线,同时牵手中国电信国际、香港梦马工作室,三方将在云计算、云渲染、行业云整体解决方案和技术服务等方面开展深入合作,共同推动创意云平台在香港的发展。这标志着创意云正式进军国际市场,是创意云平台国际化战略的一个重要里程碑。据最新消息透露,此次蓝海创意云联合香港梦马工作室,与美国派拉蒙合作,于18个月内完成动画电影《十二生肖》,总制作预算3000万美元,宣发2000万美元,计划2017年中全球发行。作为国内规模最大的云渲染农场,蓝海创意云·渲染一直以支持中国动画发展当作自己的使命,除了《龙之谷:破晓奇兵》,还有《美食大冒险》、《赛尔号》、《熊出没》等一部又一部国产动画使用了创意云•渲染提供的云渲染服务,而现在更多的开有动画专业的高校也在使用着创意云•渲染。蓝海创意云•渲染将用自己的努力助力中国动画走向世界。

最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。

随着显示器技术的不断发展，显示器的分类也越来越明细。从早期的CRT显示器到后来的LCD、LED显示器直至今日的3D显示器、裸眼3D显示器。其中各种新技术更是如雨后春笋一般，什么不闪式3D显示器、快门式3D显示器。快门式3D还分为最新的AMD快门式，也有显示器内置3D模块种类多多。由于佩戴眼镜观看3D影片，局限性太强。使用感受也不是很好，可以说未来裸眼3D将会是大趋势。2009年中国3D产业从兴起的混沌期，正逐步迈入了多方合作、共求发展的阶段。在中国立体视像产业联盟的大力推动下，其通过多元化的合作，正在逐步完善中国3D整体产业链的各个环节。处于整个产业链的上游、中游和下游的设备制造商和内容提供商都开始发挥自主创新优势，瞄准3D市场的美好前景，积极研发新产品、新技术、新方案，抢先占领中国3D消费市场。众所周知，近日一部美国好莱坞3D大片《阿凡达》在我国上映，其吸金的速度非常惊人。从今年1月4日到1月10日，《阿凡达》在中国上映首周的票房为4020万美元，约合人民币2.7亿元。截至2月28日，中国票房达11亿元，全球票房总收入为24.8亿美元。如此高收入的背后，与影片中使用了前所未有的3D技术有着密不可分的关系。然而这仅仅是3D技术在数字影视娱乐一个行业内的表现，其实3D技术在行业领域应用更为广泛。第一，工业领域。3D技术可以应用于过程控制、数值模拟、CAD/CAM（计算机辅助设计与制造）设计、工业检测、远程监视、危险产品生产安装以及远程机器人视觉显示等各个方面，带来前所未有的逼真视觉效果。第二，医疗卫生领域。3D技术能够在远程诊断中给医生和专家提供直接的测试实况和诊疗实况，使工作人员获得比平面显示更多的视觉信息。此外，3D技术在内窥镜图像显示、眼科疾病诊断、MRI、CT、B超成像、手术模拟以及虚拟医院等方面同样具有十分重要的应用前景。第三，建筑领域。3D技术可以给设计专家和工程人员展示设计、装修、美化等各方面的信息，使他们能够获得具体细节信息，并在正式施工前完成全部设计工作。第四，军事领域。裸眼3D技术能够真实展现自然场景的实际情况，适用于飞行模拟训练、控制系统显示以及潜艇水下领航等方面。此外，3D技术在航空立体侦察、星际遥感遥测成像分析、风洞试验和空气动力学模型等方面也具有重要的使用价值。亟待标准出台2010年是中国3D产业发展的关键之年。国外各大厂商索尼、松下、三星、LG都将在今年推出自己的3D电视。国外的电视机构中，美国DirecTV将于今年6月推出3个3D电视频道；英国天空电视台将于今年夏天推出3D节目；索尼与ESPN将在今年夏天3D直播2010南非世界杯部分场次比赛。对此，国内彩电厂商也已经开始行动起来，TCL在深圳机场、广州机场推出裸眼电视，海信、海尔、长虹也都生产出3D电视样机。但是与国外厂商相比，中国企业无论在技术还是在资金方面的投入力度还不够大。2010年中国立体视像产业联盟将联合中国3D企业加入3D产业的大潮中，建设3D产业链的各个环节。当前迫在眉睫的事情是，3D行业相关标准制定工作的开展。对此，我们正在全力推进。目前我国3D终端市场的推广效果不甚理想，主要原因有三：首先，相关3D行业标准尚未制定，导致3D产品无法量产，推广效果一般；其次，3D内容的严重缺乏，现在3D设备基本已经具备，但是缺乏内容支持，无法大面积推广应用；最后，戴眼镜的观看方式，在一定程度上制约部分消费者（弱视、散光等消费者）的使用，如果裸眼3D显示技术能广泛应用，对3D终端市场的发展将有很大的推动作用。我们一定要积极响应国家发展战略性新兴产业的号召，抢占经济科技制高点，避免今后出现受制于人的情况。积极抓住这次难得的3D产业发展的大好机会，利用3D技术创造出更多有创意的影视文化精品，丰富人民群众的精神文化生活。

2013年好莱坞梦工场推出的年度3D动画巨制《疯狂原始人》今日在国内各大影院上映。这部由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹 、艾玛·斯通参与配音的家庭题材爆笑喜剧，目前的全球票房已破3亿美元。票房大捷的同时，该片的口碑也是一路看涨。在全球知名影评网站“烂番茄”的的排名中，《疯狂原始人》以95%的好评率完爆同期上映的其他电影。时值新片上映之际，片方特地为广大影迷力荐《疯狂原始人》5大看点。梦工场首部家题材动画出炉《疯狂原始人》讲述的是在史前一场地震过后，山洞人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事。据了解，该片是梦工场首部关于家庭题材的动画长片。编剧科克·德·米科透露，原本的故事只是一个史前穴居人和他的新朋友去吓唬老家伙的动画喜剧，“我们后来又加入了其他人物以及他们的人物特征。像婆婆,过分保护孩子的爸爸,和叛逆的十几岁的女儿。整个电影由喜剧转型到一个具有大部分家庭特色的家庭主题故事”。《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马精心打造片方负责人介绍，该片由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班400人的团队打造，前后筹备了8年左右时间。在3D技术方面，梦工场集结好莱坞顶尖视效团队，再现《阿凡达》一般的奇幻新世界，其中，动画师精心设计的小鳄犬 、鹦鹉虎、拳击猴等史前生物纷纷让人眼前一亮，这些史前萌宠让影迷捧腹不止。同时，片方还力邀创作过《阿甘正传》、《复仇者联盟》等电影原创音乐的好莱坞知名影视作曲家阿兰·西尔维斯特里操刀本片配乐。联合导演克里斯·桑德斯对此力赞：“这部电影的音乐有时候会比对白的感染力更强。”全球公映“零负评”《疯狂原始人》在全球公映的口碑可谓好到爆棚，不仅在“烂番茄”的好评率冲到令人震惊的95%，在国外的社交网站上也是热点话题，几乎达到了“零负评”。在此前举办的第63届柏林电影节上，该片作为展映影片举行首映并大获好评。现场，全场观众笑声不断，情到深处又纷纷抹泪，观影情绪被调动的起伏不定。很多资深影迷赞道：“这部动画无疑是梦工场的又一经典作品，喜剧桥段、画面、音乐都无可挑剔。”而更有不少海外影评人表示，尽管只是年初，但他们已经可以预料到该片将是明年奥斯卡最佳动画长片的有力争夺者。重金打造全明星配音阵除了资深的视效团队，梦工场此次还为这部年度之作召集了强大的好莱坞全明星配音阵容：尼古拉斯·凯奇为老爸瓜哥配音、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为女儿小伊配音，为原始人一家带来翻天覆地变化的女婿盖则由“绿灯侠”瑞安·雷诺兹献声。而中文版的配音卡斯也是群星荟萃。梦工场CEO一眼挑中了黄晓明来配演盖伊，声称不仅他的外貌与“绿灯侠” 瑞恩·雷诺兹有几分神似，更重要的是黄晓明的声音充满青春活力并且不乏幽默感，很符合角色形象。瓜哥则有本届香港金像奖影帝梁家辉献声，与小魔女范晓萱配音父女档。史前怪兽爱搞怪精致不输《阿凡达》在之前曝光的海报和预告片中，我们看到陪伴咕噜一家冒险的不仅有新新青年盖伊，更有无数史前动物。导演介绍，这些史前怪兽大部分并不是现实存在的，而是现实动物的“合体”，比如“猫头熊”就是熊与鹰的合体，它们白天睡觉晚上捕食。对此，不少已经提前观影的北美影迷惊呼：“原始怪兽的精致程度和想象力超出以往，完全不输《阿凡达》中的潘多拉星球生物。”影片的这些抢眼配角将依旧延续梦工厂一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。像游牧人盖伊的宠物“皮带猴”Belt，它虽然不会说话，但在厄运来临时，它会发出一种“嗒嗒嗒~”像唱歌一样的声音，配合它自身挥舞的长臂和贱贱的表情，不禁让人捧腹不止。

据时光网日前消息，由香港导演郑保瑞执导、著名影星甄子丹饰演“美猴王”的IMAX 3D真人魔幻动作电影《大闹天宫》已于7月4日在北美公映。该片在中国内地上映日期，出品方星皓公司将会在今年8月底公布。该片于2010年10月开机，拍摄制作历时近三年，投资近3亿元，除了甄子丹、周润发、郭富城、陈慧琳、梁咏琪等明星悉数亮相外，还把外景地花果山、水帘洞选定在湖南张家界武陵源风景区，美轮美奂、独特罕见的张家界地貌风光在片中频频亮相。随着张家界武陵源风景区的知名度越来越高，越来越多的电影电视剧将外景地选址于此，例如《西游记》、《乌龙山剿匪记》、新版《红楼梦》、《阿凡达》等。这些电影、电视一方面因为选景张家界而增色，另一方面又助推了张家界在海内外的知名度和美誉度。特别是2010年全球上映的国际大片《阿凡达》，因为片中的“悬浮山”取景于张家界武陵源核心景区而让世界惊叹，创造25亿美元的票房，成为目前世界上票房收入最高的电影。

3D《史努比》剧照广受全球观众热爱的经典卡通史努比准备搬上大银幕了！近日，《花生漫画大电影：史努比》一款圣诞主题的前导预告走红网络，这部电影改编自全球受欢迎的《花生漫画》，由二十世纪福斯电影公司出品，好莱坞最著名的动画工作室蓝天工作室负责制作，将于2015年11月上映，这个全球最欢迎的“大鼻子萌狗”将第一次以3D格式登陆大荧幕与全球观众见面，中国内地有望引进。史努比是漫画家查尔斯·舒尔茨从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》中，主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬。史努比是世界上最纯真、善良的狗，它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有在75个国家超过3亿5千万Fans的顶级偶像，它曾在1965年4月9日登上《时代周刊》封面，与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。[web_page] 3D《史努比》剧照《花生漫画》，是一部美国漫画，这部漫画最初在1950年10月2日开始发行，到2000年2月13日停止发行。这部漫画的电视动画版本曾经获取艾美奖，而其假日特辑等动画版先在美国广播公司里播放时十分流行，甚至流行到全世界。这部漫画在超过2600份报纸中刊登，翻译成21个不同的语言，其相关漫画故事在中国大陆被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。2015年是查尔斯·舒尔茨创作的《花生漫画》系列问世65周年，选择在这一年上映意义非凡。在舒尔茨笔下，史努比是不说话的，是用“想”来表达自己的感情的。它的所有观点都通过“思想泡泡”表达出来，但它能听懂人们说话，而《花生漫画》中那些“经典”的话都是它“想”出来的。日前曝光的这款前导预告中，这只萌狗狗充分展现了自己幻想的能力，上天入地，飞过埃菲尔铁塔，落回圣诞小窝，搞怪搞笑穿插，十分逗趣。另外预告中充满了圣诞气氛，配上欢快的节奏，非常应景即将到来的佳节，让人格外亲切。[web_page] 3D《史努比》剧照二十世纪福斯电影公司因出品过《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《冰川时代》系列、《少年派的奇幻漂流》、《X战警》系列、《猩球崛起》系列等众多叫好叫座的电影而被观众熟知，近年来的作品更是让这家公司有了“福斯出品必属精品”的夸赞。《冰川时代》系列，让蓝天工作室真正的走向了最顶级的动画世界，赢取了让人瞩目的超过20亿美金的票房佳绩。他们创造的猛犸象曼尼、话唠树懒希德、以及那只永远追着橡果的苦逼松鼠，是全球观众最喜爱的动画形象之一。在《冰川时代》之后，蓝天工作室也开始尝试新的挑战，《里约大冒险》系列再次获得成功。有二十世纪福斯公司和蓝天工作室这两块金字招牌护航，3D版的《花生漫画大电影：史努比》更加值得期待，这部电影将于2015年的11月上映，势必会创造新的动画电影盛事。值得关注的是，在今年年末，二十世纪福斯电影有两部重磅作品推出，分别是好莱坞著名导演雷德利斯科特的史诗巨制《Exodus: Gods and Kings》（暂译《法老与众神》）与《博物馆奇妙夜3》轮番上阵，这两部电影同样是中国内地观众期待度爆棚的盼引进作品。