从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。

最近若去杭州，外地游客会惊喜地发现，一辆与普通地铁不一样的列车从杭州地铁临平站驶出，开往白马湖动漫广场。白马湖动漫广场是中国国际动漫节（以下简称动漫节）的主会场。这是杭州地铁首列动漫专列，车身如动漫节LOGO美猴王一般金黄，车厢被各式各样的卡通形象包围。这些卡通形象均由杭州本土动漫企业原创。置身车厢内，好似爱丽丝漫游仙境一般，卡通世界让人们童心又萌。每年的动漫节，杭州都喊出“动漫的盛会，人民的节日”口号。杭州市民似乎习惯了每年动漫节的陪伴。看动漫花车游行，赏Cosplay，玩动漫游戏，购动漫产品??动漫正在融入杭州市民的日常生活。以前，说到杭州，免不了谈论西湖。如今，再说杭州，则少不了谈论动漫。自2005年第一届动漫节开始，11届动漫节不断为杭州注入动漫基因。动漫节好似一辆列车，载着杭州这座休闲城市，奔向动漫之都。连续11年举办国际动漫节动漫节前后，杭州动漫生态环境发生了巨大变化。“2005年以前，杭州只有零星的几家动漫企业，原创动画产量几乎为零。”浙江中南卡通股份有限公司（以下简称中南卡通）总经理、杭州动漫游戏协会秘书长沈玉良对《支点》记者表示，“现在光杭州动漫游戏协会就有160多家会员单位，几乎囊括了所有优秀的杭州动漫企业，而个人动漫工作室则更多，杭州动漫游戏氛围日渐浓厚。”沈玉良将这一变化归因于动漫节的节展效应。2005年，杭州成功申办首届动漫节，2006年动漫节永久落户杭州，到2015年，杭州已经连续举办了11届动漫节。从第一届只有14个国家和地区参展，到今年有78个国家和地区参展，从第一届只有2万平方米的主会场，到如今白马湖畔8万平方米的固定主会场，动漫节的影响力越来越大。动漫节节展办公室向《支点》记者提供的资料显示，2015年动漫节参观人数达到了137.29万人次，动漫节期间达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额93.54亿元，现场销售金额达54.92亿元。杭州举办动漫节的十年，也是当地动漫企业飞速发展的十年。在家门口举办动漫节，对杭州动漫企业的成长和发展不无裨益。“动漫节把国际上最优秀的动漫企业和资源带到杭州，给了杭州本土企业近距离学习的机会。可以说动漫节既是平台，又是瞭望窗口。”沈玉良十分认可动漫节对杭州动漫企业发展的助推作用。十年间，杭州动漫企业的原创能力逐步提升。统计数据显示，2014年，杭州市动漫游戏企业共生产原创动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品1609部，游戏作品199款。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，利润总额达32.8亿元。杭州动漫企业不仅生产动漫的数量众多，质量也获得国内外认可。比如，杭州盛世图龙动画有限公司制作的动画电影《梦回金沙城》，入围第83届奥斯卡最佳动画长片评选。2014年，杭州玄机科技有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》，在中国动画电影市场上取得了6000多万元的票房收入。十年间，动漫节也培养了一大批专业观众，许多观众都是伴随着动漫节成长起来的。“以前，家长并不认可动漫专业，认为动漫是不好的东西。但十年动漫节，让动漫为大众所理解和熟悉。现在很多报考动漫专业的学生，深受动漫节熏陶。”中国美术学院传媒与动画学院动画系主任韩晖向《支点》记者表示，动漫节也起到了教育大众的作用。动漫节就好似蓄水池一般，不断将动漫人才、科技、资金汇聚到杭州。杭州市政府以强有力的产业政策扶持，动漫企业以技术创新提高制作能力，高校则源源不断输送动漫人才，共同将动漫节效应放大，从而使杭州动漫产业快速从无到有，从弱到强，欣欣向荣。每播1分钟，政府最高奖1500元21世纪是知识经济时代，世界各国都在寻找新的经济增长点以实现经济转型。文化创意作为高附加值产业，受到普遍重视，其中以创意为核心的动漫产业备受推崇。美国和日本在全球动漫市场遥遥领先，迪士尼和吉卜力的动画不仅取得了巨大的经济效益，更是一种文化输出。正是在此背景下，浙江省提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念，动漫产业则成为这一概念践行的方向。“杭州发展动漫产业有其自身优势。动漫是文化创意产业，最需要人才和智力支持。浙江大学能培养动漫技术人才，中国美术学院和浙江传媒学院则能培养动漫艺术人才。另外杭州又是旅游城市、休闲之都，对动漫人才有吸引力。”沈玉良认为，杭州大力发展动漫产业是找准了方向。第一届动漫节成功举办后的2005年，杭州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，对动漫企业的各项补助奖励作出明文规定。比如规定“凡在本市申报、国家广电总局批准的原创动画片、经评审的优秀作品，在地方级以上电视台播出的每分钟奖励企业500元；在中央台播出的每分钟奖励企业1000元；在境外主流媒体播出的每分钟奖励企业1500元。”“毫无疑问，播出奖励有效增加了动漫企业的盈利，一定程度上冲抵了投入与产出之间的不平衡，在产业发展初期动漫企业的盈利模式还没有建立起来时，具有非常重要的意义。”浙江大学影视与动漫研究中心盘剑教授，十分认可杭州动漫补助政策。2007年、2010年和2014年，杭州市政府又接连在扶持政策上做了细化和补充，保证了对杭州动漫企业持续不断的政策支持。从2010年起，杭州市政府每年安排7000万元专项资金，用于补助动漫游戏企业。一系列动漫扶持政策，为杭州市动漫产业发展创造了良好条件。截至目前，杭州共有2个国家级动画产业基地，3个国家级动画教学基地，有11所在杭高校开设了动漫专业，共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人。蔡志忠、姚非拉、夏达、聂峻等一大批动漫名家落户杭州。动漫企业竟有博士后工作站政策只是杭州动漫产业发展的外部保障，企业自身做好内功才能在竞争激烈的动漫市场上立足。作为杭州动漫的龙头企业，中南卡通是浙江中南控股集团在企业升级需求背景下成立的。2003年，中南卡通成立伊始，集团就做好了五年不盈利的准备。2007年，中南卡通扭亏为盈，之后便持续盈利。沈玉良将之归因于中南卡通强劲的原创能力，其制作的《天眼》、《郑和下西洋》等原创动画片，在国内和海外市场都有良好表现。动漫制作一般分原画创作、动画加工和后期合成。沈玉良介绍，以前杭州动漫加工业比较发达。上世纪90年代，日本动漫风靡全球，像《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等日本动画片的动画加工，均在中国完成。“如果把日本动漫公司比作现在的苹果公司，那么当时杭州的动漫加工企业就是富士康。”沈玉良对《支点》记者如是说。在动画制作的产业链条上，原创创作处于最顶端，而动画加工主要处于下游。日本动漫公司看中了中国的廉价劳动力，可见当时杭州乃至整个中国的原创动画能力极为薄弱。在中南卡通的展览室内，一块铜匾让《支点》记者格外惊讶。这块铜匾由杭州高新技术产业开发区人事局颁发，表明中南卡通拥有一个博士后科研工作站。一个动漫企业，居然拥有博士后工作站！面对记者的疑问，沈玉良解释说：“我们不仅是动漫企业，也是高新技术企业。现在，计算机和互联网技术在动画制作中发挥着重要作用。”中南卡通制作的《天眼》、《魔幻仙踪》等动画片，就采用了3D动画技术。在3D动画制作中，至关重要的一道工序是渲染。要想制作出的动画画面呈现三维效果，就需要对每个像素点进行计算，计算其RGB颜色比例分布等。计算的像素越多，渲染效果越好。考虑到这一点，中南卡通在2012年动漫节期间与阿里云达成合作，双方共建了动漫云。“用云计算来制作动画，最大的优势是提高效率、降低成本。云计算渲染与传统电脑渲染相比，效率高40倍，成本降低40%，以前需要两年多才能完成的任务，现在只需要几天。”沈玉良颇为自豪。“技术本身不产生创意，但在产业链前端能辅助创意，使创意得以实现；在产业链末端，还能支撑动漫加工制作。”沈玉良认为，技术能对动漫产业链的各个环节提供帮助。解决创意人才匮乏难题沈玉良经常开玩笑说：“中国的动漫专业都可以改为动画制作专业。”他其实是在表达对高校动漫人才输出的不满，动漫专业培养的人才应该是复合型人才，而不应该只会画画。“在中国动漫市场上，合理的人才分布应该呈哑铃型，即前端的动漫创意人才和后端的市场人才应占绝大部分。但现在的情况是，中间的动画制作人才占据了绝大部分，市场已经饱和。”沈玉良说。市场饱和导致的问题是动漫专业就业率低，很多学生毕业后都不从事动画制作。韩晖也向记者坦言：“我们的学生毕业后专门从事动画制作的很少，绝大部分去了腾讯、阿里等互联网公司做设计工作。”作为国家级的动画产业教学基地，中国美术学院也试图兼顾艺术和市场。韩晖就表示：“我们也在培养动漫综合人才，而不仅仅把动画技巧教给学生。作为艺术院校，我们更强调对学生的美学教育，提高学生的审美能力。”杭州高校源源不断地向动漫企业输送人才不假，但其中动漫创意人才较为匮乏，这不仅是杭州乃至是整个中国动漫行业最大的问题。对此，韩晖希望政府和企业把眼光都放得长远一点，给动漫人才更多空间。“创意的实现需要资金支持，政府可以牵线搭桥，为优秀的动漫作品找资金、做推广，企业也应放手让有潜质的员工去创造。”韩晖如是说。面对动漫创意人才不足的问题，企业的解决办法更加务实。沈玉良向《支点》记者介绍了中南卡通的经验：“动漫专业毕业生先来企业试训，我们请了蔡志忠等动漫名家担任企业顾问甚至是某部动画的导演，毕业生以担任助手的方式近距离向大师学习。”沈玉良希望与更多高校达成校企合作，共同培养动漫全产业链人才。

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

《秦时明月》剧场版《龙腾万里》的画面风格更细腻。作为市民文化节夏季活动之一，“《秦时明月》电影CG原画展”昨日在上海市群众艺术馆揭幕，这也是市民文化节牵手“第九届中国国际动漫游戏博览会”（7月11至15日在上海世博展览馆举办），为国际动漫游戏博览会做预热的前期活动之一。改编自台湾小说家温世仁同名历史武侠系列小说的原创武侠动画《秦时明月》于2007年初登荧屏，讲述了荆轲之子荆天明与秦始皇暴政对抗，最终成长为盖世英雄的励志故事，至今已创作4部共100集剧集。今夏，《秦时明月》剧场版《龙腾万里》将以华语武侠CG电影（CG即Computer Graphics，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG）的形式被搬上电影银幕。“CG电影在画面精度上比电视动画有很大进步，画面风格也更细腻，比如人物头发会做得更细致，武打动作也会采用真人演员表演的形式来做动态捕捉。”该片导演沈乐平介绍说，观众不看电视动画，亦能理解电影剧场版的剧情。《龙腾万里》的前期制作历时1年，本次原画展便是对《龙腾万里》的创作历程和设计细节做集中展示，主办方特从数万幅画面中挑选出186幅作品做展览，并配合展出了剧中主人公的服装、武器等实物展品，即使是最初的线稿和不成熟的设计，亦被陈列在展厅内做对比呈现。据悉，本次展览将持续展出至7月12日，之后将移步虹桥当代艺术馆展至7月25日，随后还将在沪上多个社区文化活动中心及电影院展示。

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

2004年，全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年，截至目前，国产动画电影总票房已超过11亿元，加上年底即将上映的，今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部，总票房比2013年将翻一番。可以说，中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省，近年来，《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入，为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六，来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家，以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州，这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年，是浙江动画电影收获的一年。六一档，中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房；暑期档，玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房，横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计，2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场，票房位居全国第二，观众人数和总票房分别增长38.7%和43%，超过了上海、广东和北京。论坛上，原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言，浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量，很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链，动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业，比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且，国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时，金德龙还表示，浙江是国内动画产业发展环境最好的省份，政府提供了大量的政策支持，每年举办的中国国际电影节，更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场，浓郁江南风非常吸引人，“中国文化元素就像小时候打的疫苗，运用好中国元素，从小在孩子心里做好防疫措施，使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示，上映前，光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测，最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的，“在上映前后两个月，我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿，电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万，浙江中南卡通公司市场总监汤震说：“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展，动画电影本身不赚钱，但衍生产品可以赚钱，打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说，“未来从发展势头上来看，浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员，北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画，但怎样才能让国产动画电影更卖座？两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先，能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功，但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域，运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作，光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司，发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说，去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》，“大家都很激动，中国居然有这么好的动画。”易巧说，接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资，欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来，一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后，大家才会有信心，才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后，高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育，中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出，发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到了2013年，一下子到了337家，翻了很多倍。这个数字的背后，却还有一个尴尬的现实：从2010年开始，动画专业每年都吃红牌，中国大学生就业难十大专业，动画常常排第一。”王雷说，为了解决这个问题，目前，全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路，一是设置了准入标准，很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如，一个工科大学，动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养；一个美术院校，动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外，对于动画电影的人才培养，王雷还提出，其核心技能是会讲故事，“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周，浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》，用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况：第一，年产量越来越多。从一开始一年一部，到2014年四部，2015年肯定更多。第二，票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低，2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三，质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四，投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始，这两年大制作电影多了起来。第五，拍片的企业越来越多。从2012年开始，浙江有越来越多的动画公司参与进来，还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题：“大咖”聚焦浙江动画电影来源：杭州日报 作者：任彦 熊艳